艺术品怎么提高消费率

❶ 中国艺术品市场火爆的原因。四点

①国内经济的快速发展和社会的稳定外，②最主要的是国家政策对文化发展的支持，并把它提到战略规划的高度。此外，与以前个人化的收藏行为相比，③现在机构的投资收藏已经占据了主要的位置，如国家文博单位、大型国企、民营企业、金融机构、海外基金等。④这些新入的资金不仅数量庞大、而且实力雄厚，它们对艺术品的购买主要是凭借自身的经济实力，而不是相关的价格趋势，这也是艺术品拍卖市场屡创高价的主要原因。其中，我国为了刺激经济的增长，货币的超量发行无疑首当其冲。大家可以看这样一组数据，中国广义货币供应量(M2)2008年末余额为47.51万亿元，2009年为60.62万亿元，2010年为72.58万亿元。然而在货币存量快速增加的同时，国内投资市场的表现却并不景气，股市低迷不振，而楼市也受到了政策调整的重拳挤压。在这种情况下，艺术品市场无疑成了资金流入的目标。据估算，过去两年里，至少有1000亿元资金涌入中国的艺术品市场，这已成为推动市场发展的重要力量。其次，通胀预期也是重要诱因。最新数据显示，2011年7月份，居民消费价格指数同比上涨6.5%，创出了新高。而且从长期看，不论是从输入性通胀压力，还是从经济转型导致的农产品价格、劳动力价格、资源成本上升的压力来看，我国面临的通胀形势依然严峻。在这种情况下，各路寻求保值的资金便纷纷进入艺术品市场，由此也进一步推升了收藏品的价格。当然，现实的市场需求也是不容忽视的。在当前市场上，也有一种“小众收藏”越来越普遍化的趋势，个性化收藏越来越多地融入到了人们生活中，这也使不少收藏品产生了一定的“沉淀性”，由此也带动了市场需求趋于旺盛

❷ 简述艺术产品社会和经济效益的关系，以及二者同步提高的途径

艺术设计与社会发展的关系艺术设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的一种手段。它的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才会有艺术文化的繁荣。作为艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，推动着社会经济的发展。
一、 艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生

就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。
人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人,是人类第一批设计师。
工具的制造是人类自我革命的开始，也是人类区别于其他物种族类的根本。我们今天所看到的最早的史前艺术品，差不多都是与人的生活最紧密相联系的工具和食用器。这些就是我们人类早期之艺术设计。艺术设计于是随着人类文明的发展而发展，随着人类的科学文明水平的提高，艺术设计也越来越科学化，其技术性也越来越高，艺术设计逐步成为了一种有目的的创造活动，成为了协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。

艺术设计通过预测未来的市场需求来确定设计目标和方向
设计具有强烈的超前性、预测性。“设计”这个概念在许多场合中,也往往被“策划”等术语代替。这意味着设计与艺术、手工艺活动都不同，它更偏重于事前的过程。在整个市场营销的组织中，设计占有引导性的地位。“设计→生产→销售→使用”这四个环节中, 设计不仅在时间上先于生产、销售活动, 而且设计的市场定位合理与否，在很大程度上决定了后两者的成效。正因为如此，设计前的活动往往比设计本身花费的时间、精力更多。如设计前必须进行大量的市场调查，包括对厂家、消费者、竞争对手、媒体的详细调查；调查之后的数据要加以统计分析直至最后提出成文的方案、策划报告；并且还必须根据市场状况及时调整方案，以适应突如其来的变化，这就要求设计师的思考必须高度理性化和高度专业化。科学地进行市场潜量、市场占有率及需求预测，把握设计物实现为实体后在市场中的作用和价值体现，能够使新的设计方案更加合理，更加准确地适应未来市场，并且通过预测可以得到提高和创造设计物附加价值的理论依据。 三、 艺术设计与社会经济发展是相辅相成的关系

1.社会经济的发展是艺术设计繁荣的基石
艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显着特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅仅满足于商品的物质性功能，而越来越重视消费过程的精神享受和审美快感，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。
知识经济是继工业经济之后的又一次革命。在知识经济时代，知识成为发展经济的主要的直接资源。在知识经济时代，设计艺术将成为人类十分主动和相当自觉的一种行为。大至建筑、环境、公共艺术、城市规划，小至食品、服饰、生活用品、劳动工具。总之，人类一切生存空间、物质和生活方式，都要经过精心而富有创意的设计。人类将生活在一个经过了设计并不断被设计着的文化环境和文化氛围之中。也就是说，在这个新世纪，设计本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式，将成为一种历史沿革的文化。知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。时代的变革，经济形态的变化，为设计艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。作为社会经济发展的推动因素，设计艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好地为社会经济服务。

2.艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀
艺术设计是艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，在推动社会经济的发展。
艺术设计发展的原动力在于满足人的需求。人类在生存与发展过程中产生的欲望和要求称为需求。按照美国着名的心理学家马斯洛（Maslow）的需求理论，人类的需求分为五个层次：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。艺术设计的市场取向就是以满足需求、引导需求、创造需求为目标的，它的目的是人而不是物。其次，艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。从这个意义上，也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。
艺术设计促进社会经济发展的典型案例，一是以德国为代表，由国家最高权力机关设立或制定专门的工业设计部，把设计业作为国家经济整体的一部分。二是以原东南亚“四小龙”为代表, 政府直接参与设计的实施。其目的是把设计作为国家综合性经济改革的一种手段,如通过调动本地工业的多种资源激发设计，以便能在国际市场竞争中推出高附加值的产品。三是以日本为代表，日本千叶大学着名学者宫畸清教授在介绍日本经济发展的过程时，谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀：一是艰苦奋斗的民族精神；二是领先一步的工业设计；三是不断完善的经济政策。这三者相辅相成，其中，工业设计对日本经济的腾飞发挥了巨大的推动作用。从各个经济发达国家的经济发展史来看，“艺术设计也是一种生产力”“设计就是经济效益”的说法并不过分。艺术设计不再是对客观世界的简单反映，它强调创造性与个性，具有化腐朽为神奇的力量。通过艺术设计，可以提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，从而创造出更多的经济效益。
中国加入“WTO”已经成为现实，我国的经济运动模式和产业结构更新也将因此而发生深刻的变化，改革开放二十余年，中国的设计产业发展迅猛，且设计产业是伴随着经济不断成长起来的，特别是知识占主导地位的今天，对设计产业的适时性、前瞻性都提出了更高的要求。无论是现在或未来，艺术设计都会以强大的推动力和自身优势服务于经济的发展中，推动科技的发展和社会经济的腾飞。设计与市场的关系——走在销售曲线前头随着我国的市场经济体制不断完善，市场竞争机制也越来越完善。企业的生存，与其产品的销售情况紧密相连。加入WTO后，又面临着越来越多的跨国公司的直接进入，原本就激烈的市场竞争势必更加残酷。同时，在买方市场条件下，众多的企业面临着对于产品越来越苛刻的顾客，这就使企业必须不断地提供优良的产品以满足市场需求，引导市场需求，夺取生存空间，获取利润以保证其生存，否则便有出局的危险。在这样的市场环境下，设计的作用便凸显出来。

设计的定义：“设计是从无到有的创造，创造新的、有用的事物。”（Reswick李斯威克《工程设计中心简介》）这是对广义的设计的理解。而我们这里谈到的设计更多的指的是工业方面的设计，根据国际工业设计师联合会在1980年对工业设计的定义，“就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”并且“工业设计师应在工业产品的全部或其中的几个方面进行工作，而且，当需要设计师对包装、宣传、展示、市场开发等几个问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，也属于工业设计的范畴。”

事实上工业设计涵盖的范围是如此的广，这里我们不妨笼统地把它称为设计。 一个企业只有设计取得了领先才能够赢得市场。进入21世纪，无论是国家还是企业无一不把设计列为新世纪的重要战略。世界上规模最大，效益最高的企业无一不是将设计视为提高经济效益和企业形象的根本战略和有效途径。可以说新世纪的市场竞争是设计实力的竞争。

在设计上取得了领先的优势后，企业才能在市场中处于主动的有利地位。一个典型的例子：上个世纪中期以前，美国公司生产的汽车一直是美国市场上的主导，可是到了七十年代以后，这样的情况发生了变化。日本生产的汽车在美国市场上开始慢慢地取代美国汽车的主导地位，并且最终取代了美国汽车的主导地位。究其原因，并不是因为美国的汽车生产技术不如日本先进。恰恰相反，当时美国的技术在很多方面都优于日本车。而人们选择日本车而不选择本土车的原因就是，美国汽车普遍设计得宽大且笨重；而日本汽车注重轻快优雅的造型设计又节约油。这些正好适合了能源危机后人们节约能源的心理和长久以来对宽大笨重型汽车的厌倦，因此大获成功。

“良好的设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。或者说，设计发觉了消费需要，并制造了消费需要。”③很多时候，人们会发现自己原本进超市是为了一袋牙膏或者一只水杯，可结果是，当从超市出来时却推着满满一车的商品。原因很简单，在超市琳琅满目的货柜上的商品，从包装到陈列方式都是为了唤起消费者的购买欲望，让人身不由己的购买自己计划外的商品。

我们知道“现代营销的核心理念便是在适当的时间、适当的地点、适当的信息沟通和适当的促销手段向适当的消费者提供适当的产品和服务.。”③而只有当我们设计出来的产品是适当的，能够起到满足消费者的有效需求时，才能够有效的促进销售。然而，这一切都必须是建立在良好的设计的基础之上。

“设计是围绕目标的求解活动”[Archer阿切尔《设计者运用的系统方法》]④，一个设计的成功直接取决于设计的目标，即“为何而设计”。因此一个优秀的设计师必须具备敏锐的市场洞察力，即时地把握市场导向，并且善于运用自己设计的产品去引导市场消费，因此，设计师同时也应该了解市场需求，并积极地通过自己的设计去满足、引导市场需求，并不断地寻找新的消费诉求点作一个功能的策划师。

在市场条件下，设计本身是要受技术水平和市场条件的制约的，不同的生产厂家在同一时期同一技术背景下设计的产品是趋同的。当然，不同的设计师之间的素质也存在着差异。但是，要在激烈的市场竞争中拉开自己产品与其它产品的距离，争取最大化的销售。除了适当的营销策略之外，有必要通过设计来拉开与其他同类产品的距离，这时设计师的作用是至关重要的。企业在激烈的竞争环境中，适当的市场营销手段是必不可少的但是，市场营销从来都不是单一的销售产品，它也必定深入到产品设计本身。设计师若能在设计产品本身的过程之中考虑到产品在营销活动时的侧重，把产品的市场功能通过设计传达出来，则更加有利于销售。

同时，我们应该看到，“设计是一种社会——文化活动。”（迪尔若特：《超越“科学”和“反科学”的设计哲理》）。产品的销售并被消费者使用这一过程，正是一个企业的文化与理念的传达过程，而这一过程正是从产品设计师的手中开始的。为此设计师在一开始设计一个产品的时候就必须充分的考虑到消费者的使用习惯和使用方式，作到人性化的设计，以人为本。只有在产品的设计中融入对消费者的终极关怀，最大限度的满足消费者的消费诉求，才能吸引更多忠诚的消费者。创造更多的商业价值，推动市场 的繁荣。

美国着名设计师伊洛曾被《时代周刊》评为封面人物，当时对他的评价就是“走在销售曲线前头的人”。他用自己的设计创造了许多不朽的商业神话，自己也获得了巨大的成功。如今，我国正处在一个经济高速发展的时期，市场急切地需要优秀的设计人才，可是这么多年以来，中国都没有能出一个伊洛式的设计师，这其中的原因很多。但是，我们始终都希望不久的某一天，在中国设计界也会出现一个引领消费潮流的“走在销售曲线前头的人”。

❸ 艺术设计与消费的关系如何怎样满足消费者的需求拜托了各位 谢谢

艺术设计是为了增加商品的附加值。如果说艺术设计增加了贴别多的社会必要劳动时间，那么它的价值就会随着提升。人都有审美观念，对美的追求使那些孤品价格高的要死！满足消费者的需求就从使用价值也就是质量上打动他们。消费者最希望买到优质优价的东西。完善的售后服务，热情的工作态度。质量和服务才是硬道理。
求采纳

❹ 如何做好艺术品销售

如何做好艺术品销售

如果将艺术品用作投资，必须将流动性摆在第一位。只有市场需求的商品才有流动性，这种作品你只要出手市场就会接受，现在有很多人都在找这样的作品。下面是如何做好艺术品销售，欢迎参考阅读！

收藏艺术品应了解藏品本身蕴含的多重价值

近年来，艺术品收藏一直呈现热门趋势，不少人或是出于爱好或是出于投资目的，纷纷加入了收藏行列。多财善贾者可以去拍卖行举牌，但仅凭几张钱币、几枚邮票、几本小人书也想求得投资回报，则未必能觅得合适的交易平台。如果用股市作比喻，前者像基金操盘手，后者则像赚点小菜铜钿的散户。不过，“散户”也有散户的满足感和成就感。

买入容易卖出难

近几个月来，记者陆续收到读者反馈，大多小收藏者都反映，购入藏品时容易，可是套现时却难上加难。记者调查了解到，目前艺术品市场几种主要的套现途径分别为：拍卖市场、商家回购和抵押典当。其中拍卖市场是主流的套现方式，但是藏品进入拍卖行的门槛较高，令普通收藏者望而兴叹，收取佣金是其次，关键是小打小闹不入拍卖行的法眼。商家回购也有条件，要么有一定期限，要么只是出于维护自己的品牌目的，一般只有黄金等硬通货才能去购买地凭发票折现；典当折现门槛高，且折现价只有市场价的2成至7成，如果不是资金链断裂不得已，中小收藏者一般不会选择。

套现难，确实令中小收藏者们头疼不已。那么，艺术藏品套现为何如此之难呢？

收藏之前应“认清”

针对这个多数收藏者们普遍关心的问题，记者电话采访了收藏界的专家，一探究竟。上海收藏协会会长吴少华承认，艺术品市场鱼龙混杂，藏品套现难确实是很普遍的现象。他分析认为，首先，藏品套现应该遵循艺术品市场自身规律，藏家要做到在入手时就认清藏品自身的价值，避免日后无法脱手。

在吴少华看来，艺术品市场混乱的客观原因有两方面，一方面是各种“专家”忽悠，让收藏者迷失了方向。另一方面是媒体炒作，更让收藏者摸不着头脑。这两方面共同导致了收藏者在藏品选择上盲目地听信他言。“主观上，很多收藏者没有把收藏当成是一种文化活动，只看重藏品的商业价值——作为收藏者，收藏艺术品时应该看到藏品本身蕴含的文化价值、收藏价值与历史价值。”

急功近利是大忌

关于藏品套现难问题，吴少华给出了自己的三条原则：首先，藏品为“真”是大前提。藏品买入时务必把好关，如果艺术品本身是赝品，无法套现就合情合理了。其次，藏品要“养”。藏品的增值需要时间积累，一般要3到5年，有的甚至10年或更久。有了时间的积累，藏品的身价自然就涨了。“有的藏家打算春天买了，秋天就卖，或者更为极端，上午买了，下午就想卖出，兑现如何不难。”另外，要持平和之心态去进行收藏，收藏活动本身是一种对历史文化的观赏和享受，切莫急功近利。同时收藏也是保护文化遗产、为后人造福的一件事。

收藏家梁志伟与吴少华的意见不谋而合，他认为，收藏艺术品要保持一种“玩”的心态，做到身心愉悦，尽量不要有投机心理。对于收藏这个行当，短期投机不要指望有高回报。另外，等到入门之后，就会发现套现的渠道其实不少，除拍卖外，也可以通过古玩市场、文物商店，或通过网上交易等，如有同好者时常互相交流，更会开拓出手的途径。

找对藏家很重要

梁志伟也认为艺术品市场“买进容易卖出难”现象很普遍。他认为，中小藏家的困局也是有原因的。首先，在于没有找对人，买进藏品是根据收藏家的个人眼光，而卖出则需要具有同样眼光的藏家，找不到合适的买家就会导致藏品无法出手。其次，不愿放低价位，在藏品是真品的前提下，如果以藏品购入价格换算成收藏品年限的银行本金与利息的价位卖出，是较容易出手的，但是藏家多半不愿意在低位卖出，很多收藏者都抱着大赚一笔的心态。再者，艺术品市场行情波动较大，涨的时候大家都跟风买入，跌的时候大家都急于出手，这也是套现难的瓶颈之一。

北京将建市场交易平台护航艺术品拍卖

确立“北京价格”，实现“北京价格涨跌主导世界价格”；打造“北京发布”，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标；建立信用评级，对文物鉴定专家评级并公布。记者从北京文物艺术品交易产业发展座谈会上获悉，本市将建六大平台，护航文物艺术品拍卖市场发展。这六大平台包括：市场交易平台、展览展示平台、价格指数平台、信息数据平台、信用评级平台以及理论研究平台。

据了解，本市正逐渐成为世界文物艺术品拍卖中心，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动，20xx年文物拍卖总成交额已超过500亿元。

鉴定专家将信用评级

近年来，随着全民收藏热的兴起，文物拍卖、鉴定等领域的乱象也层出不穷。为了更好地促进文物艺术品交易产业发展，本市将建立信用评级平台，把道德问题经济化、诚信问题市场化、信用问题层级化，通过深入、全面、科学分析交易主体的有关信息，作出相应的信用评级，并与市场准入机制挂钩，达到规范交易、净化市场、提升信用的目的。

按照规定，此次信用评级将分为两大类，一类是对拍卖企业和文物公司作信用评级，一类是对鉴定专家和收藏家作信用评级，评级结果将在主流媒体上定期发布。

艺术品将有指导价

艺术品的价格不再是“雾里看花”，本市将建立价格指数平台。专家表示，掌握定价权是打造世界文物艺术品交易中心的重要指标。本市要充分整合各方优势资源，由有关政府部门牵头，建立完备的价格指数平台，将拍卖企业、文物公司、中介机构、主流媒体、互联网新媒体、金融服务机构等纳入其中。

通过这个平台汇总各方数据信息，分析形成文物艺术品交易“北京价格”，包括单品价格指数、分类价格指数、价格总指数等价格数据，并实时或定期发布。这样做不仅有利于规范市场，而且有助于实现以“北京价格”引领交易市场，实现“北京价格涨跌主导世界价格”。

文物艺术品信息将“北京发布”

本市将打造信息数据平台，建立完善文物艺术品信息采集网、制作网、传播网、营销网和数据库，及时准确抓取全球文物艺术品产业的最新资讯、行情走势、企业动态等，第一时间发布权威专业信息，掌握国际话语权，打造“北京发布”品牌，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标。

市场交易平台有望“上网”

本市将建立多种形式、不同定位的交易平台，实现差异化发展。一边是打造高端平台，扶持瀚海、保利等重点拍卖公司，把中国艺术品交易中心打造成一流艺术品交易中心，占领国际高端市场；一边是规范大众平台，鼓励古玩市场、私人博物馆、美术馆、画廊等繁荣发展，整合收藏资源，盘活民间藏品。

另外，文物艺术品交易平台有望上网。本市将打造网上文物艺术品交易中心，提供便捷、快速、高效的交易服务。

展示平台吸引全球藏家

依托北京会展资源优势，举办文物艺术品展览会、博览会，荟萃全球文物艺术品精华，打造具有国际影响力、号召力的展会品牌。吸引国内外顶级藏家和收藏爱好者云集北京，参加交流展示、座谈研讨、洽商合作等活动。

据初步统计，文物艺术品交易业的快速发展，已成为拉动本市文化活动及服务业发展的重要动力。拍卖活动带动文物艺术品鉴赏、讲座、拍卖品展示、图录出版发行等相关产业链的规模化发展。此外也极大地带动着北京金融、旅游、物流、餐饮、酒店等服务产业的发展。据不完全统计，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动。

理论研究平台有望建立

本市要搭建理论研究平台，“藏尽其用”。文物等有关部门将充分整合高等院校、文博机构、拍卖机构的学术研究资源，深化基础理论研究、产业研究、市场研究，抓好战略研究与顶层设计，推出产业标准，制定价格指数，提出发展对策，为产业快速健康发展提供理论支撑和智力支持。

新闻背景

拍卖成交额4年增4倍

本市文物艺术品交易产业盘子大、增长快。2007年，北京文物拍卖成交额首次冲破百亿元大关，并保持高速增长，20xx年总成交额超过500亿元，4年增了4倍。不仅如此，高端拍品逐渐“扎堆儿”京城。以20xx年为例，全球21件过亿中国文物艺术品拍品中，14件在北京拍出，占据三分之二。

在北京，领军企业、文物商店集聚。本市不仅汇集了嘉德、瀚海、保利等全国一流的拍卖企业，拥有文物商店63家，还有北京古玩城、天雅古玩城、潘家园古玩市场等交易市场20多家，年交易总额达40亿元。“北京的文物艺术品交易市场越来越为国内外业界所认可，成为继伦敦、纽约、香港之后的全球第四大艺术品市场，并已成为全球最大的中国文物艺术品交易中心。”市文物局局长孔繁峙说，值得一提的是，北京还有众多研究机构，在文物鉴定、理论研究等方面成果显着。

然而，文物收藏和艺术品收藏日趋活跃的同时，文物鉴定领域的乱象层出不穷。“虽然北京文物艺术品交易取得了长足发展，但目前仍处于初级阶段。”市文物局有关负责人坦言，市场不够成熟，“散”、“乱”问题比较突出，一些企业不守规则、欺骗买家，文物交易市场存在真假难辨、良莠不齐、诚信缺失等情况。

“这些都是产业培育阶段不可避免的问题，应该用发展的眼光来看待，不能因噎废食。”华辰拍卖有关负责人甘学军(微博)认为，“对于文物艺术品交易产业，本市应更注重促进，而不是管与限。市场有一定的自愈净化功能，拍假售假并不能成为主流。”

相关观点

文物艺术品入关门槛应降低

“近年来，通过拍卖回流的文物超过10万件，国宝级文物超过30多件。”中拍协有关负责人在座谈中透露，然而，文物回流入关时仍存在一些尴尬，有关部门应尽快建立专门针对文物艺术品入关的法规，而不是将其当作一般货物来对待。

“文物回流面临巨额的增值税和关税。”收藏家马未都说，“有时候我从国外购买的文物，入关手续和收费非常高，缴纳的税金甚至高过奢侈品。希望有关部门尽快出台政策，便于更多的中国文物重回祖国。”

40余场拍卖会下月扎堆开

本月起，春拍陆续开幕。据北京市文物局统计，本市105家文物艺术品拍卖企业将举办40余场近百个小专场拍卖会。

另外，本市拟建一座艺术品教育和展示中心，初步选址天坛附近。“宣传展示应该是多个层面的，因为文物收藏不仅仅是有钱人干的事情。”收藏家马未都说。

艺术品查税门

20xx年12月9日，国务院关税税则委员会发布了20xx年关税实施方案的通知，三类艺术品进口关税下调6%。20xx年4月份，网传国内知名艺术品运输公司IFAS高层被海关请去协助调查。近日，上海某知名藏家被海关约谈，据媒体揣测可能面临4000万的税款补缴……近来艺术圈发生的一切诡异的事件都不约而同的指向了新调整的艺术品关税。继房地产之后，火热的艺术品市场也即将面临官方的强硬调控，无论是秋后算账还是枪打出头鸟，关税恐将是中国艺术品市场难以逾越的一道坎儿。

艺术品"重税"矛盾链条环环相扣

去年底发布的《国务院关税税则委员会关于20xx年关税实施方案的通知》(简称税委会[20xx]27号)在《关税配额商品进口税率附表》中明确规定油画、粉画及其他手绘画原件；雕版画、印制画、石印画的原本；各种材料制的雕塑品原件这三类艺术品的的进口关税自20xx年起最惠国税率和暂定税率分别为12%和6%。这看似是6%的降税方案，但业内人士分析，进口艺术品还需缴纳17%的增值税，如果产生交易，还需缴纳12%的消费税，再加上6%的进口关税，艺术品进口的综合税率实则超过了30%，个别情况的税率甚至超过40%。

面临如此重税，艺术行业内的普遍态度是这一调整方案将对于中国艺术品市场的发展进程蒙上一层阴影。专家分析，首先受到伤害的恐怕属佳士得和苏富比这两大国际拍卖巨头在中国的业务，从目前事件进展的能见度可预测出今年的香港秋季拍卖会势必会受到"27号通知"的影响。至于国内的拍卖公司是否会受到牵连，专家认为这将是一起连锁反应，如果国际级别的拍卖指标性机构受到影响，国内的艺术品拍卖市场同样会产生反应。

作为一级市场的国内画廊业和依附画廊生存的艺术经纪人们，它们这些年一直是中国引进国外艺术品的"散户"，在市场尚未规范时充当着艺术品进出口的掮客。由于迟迟得不到官方制度的庇佑，它们在与税收博弈的过程中从未占得很大的优势，以至于在一些情况下会产生不规范避税或者漏税的行为，所以近日也传出一些画廊负责人和艺术经纪人被税务部门约谈的消息，此外依托画廊业生存的艺博会也可能会因为关税问题而降低对境外画廊的吸引筹码。

在"27号通知"之前，中国艺术品市场无论是成交量还是全球份额占有率都呈现出整体快速增长的趋势，尽管中国的艺术品关税位居世界第一。据了解，美国、英国、日本、加拿大、新西兰、韩国、俄罗斯、中国香港、台湾等国家和地区的艺术品进口关税均为0，而增值税等其他税费，各国家和地区也多对艺术品有大幅优惠或减免。因此有专家预测，关税调整之后，中国艺术品市场的个个环节可能都会被得到不同程度的遏制，经营中国艺术品的国外画廊可能会更青睐香港而非大陆，国内的艺术买单者的收藏热情也再难保障，一些已经涉事的收藏家们的境况则更加尴尬，如果海关掌握的证据确凿，恐怕难逃补缴税款的命运。

艺术品信托发行再现小高潮

据用益信托工作室近日发布的统计数据显示，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，资金总规模达18.14亿元，与去年同期相比均有大幅度增长。业内人士表示，随着艺术品鉴定、估值以及保险等配套服务的逐步改善，藏家、画廊与拍卖行之间的进一步整合，艺术品信托市场未来的发展前景值得期待。

发行稳中有升

据用益信托工作室统计，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，比去年同期增加了7款，增长幅度达116.67%；与去年第四 季度相比则减少了1款。今年第一季度艺术品信托发行规模为181374万元，而去年第一季度发行规模为127000万元，同比增长了42.81%；与去年 第四季度发行规模139200万元相比，环比增长了30.3%。今年一季度总共成立的产品有12款，比去同期增长了500%；与前一季度成立14款产品相 比则减少了14.29%。从成立规模上看，今年一季度是92834万元，比去年一季度的27392万元增长了238.91%，与去年第四季度的80200 万元相比增长了15.75%。从整体上看，今年第一季度艺术品信托发行与去年同期相比增长明显，与前一季度相比则有所放缓。

收益率呈下降趋势

统计数据显示，20xx年第一季度艺术品信托产品的平均期限为2.02年，较20xx年第一季度的2.37年平均期限下降了0.35年；环比去年第四季度，期限上升了0.1年。

20xx年第一季度艺术品信托的平均收益率为10.06%，较20xx年第一季度的平均收益率9.52%上升了0.54个百分点；环比去年第四季度 10.35%，平均收益率下降了0.29个百分点。艺术品信托今年平均期限有所缩短，而平均收益率则有所上升；相对于前一季度期限有所延长，收益率则有一定下降。主要是由于今年货币政策逐渐趋于宽松，市场上流动资金有所增加，信托产品收益率整体呈现下降趋势，艺术品信托收益率也随之下降。

从投资标的来看，一季度艺术品信托的投资标的仍然以书画为主，包括近代和古代以及国内外的书画作品。这主要是国内多数信托公司都是刚刚涉猎艺术品投资领域，操作上较为谨慎，所以都选择了传统的书画作品作为投资标的。

市场前景可期

用益信托工作室称，虽然目前在缺乏艺术品的权威鉴定机构和估值体系尚未健全的情况下，保险公司不能提供针对艺术品的保险服务，银行业不能为艺术品进行抵押融资服务，在一定程度上制约了艺术品信托的发展。但从长远来看，艺术品信托市场未来的空间和前景十分诱人。其原因主要有以下四点。

首先，国内经济的快速增长，国民财富增加，为艺术品的金融化奠定了物质基础。其次，近年来，金融类型资本的介入艺术品，为艺术品市场注入了充裕的资金，将支持中国艺术品市场未来发展日趋规模化、多样化和灵活化。第三，国内艺术品市场日渐成熟和拍卖市场日趋活跃，这有利于促进国内艺术品信托市场的快速平稳发展。最后，近年来，随着艺术品市场相关法律法规陆续颁布实施，法制环境不断完善也为艺术品信托市场发展创造了条件。

20xx年中国艺术品市场交易总额达2108亿元

文化部文化市场司庹祖海副司长24日指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现。艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

5月24日，由文化部、湖北省文化厅、中国拍卖行业协会联合主办的首届全国艺术品市场法制宣传周启动大会在湖北武汉市举行，全面拉开艺术品市场法制宣传周活动。

庹祖海在讲话中指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现，如行业诚信缺失，赝品泛滥，虚假鉴定、假拍拍假、艺术品份额化交易炒作等问题，成为媒体报道的焦点和社会关注的热点。他认为，艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。为此，20xx年中宣部、文化部、商务部等部门出台了《关于贯彻落实国务院决定加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》、《关于“十二五”期间促进拍卖业发展的指导意见》、《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》等规范性文件，中国拍卖行业协会发布了《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》，都旨在规范交易行为，净化行业风气。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

庹祖海强调，今后文化部将以培育一级市场即画廊业为重点，积极推动艺术品市场诚信品牌建设，建立行业发展急需的法规制度，大力促进艺术品市场的发展。在法制建设方面，文化部着手起草《艺术品市场管理条例》已有数年，研究建立拍卖交易、画廊经纪、销售、展览展销、进出口、鉴定评估等一整套艺术品市场管理制度。他也认为，在起草法规过程中，依然有不少需要攻克的难关，如艺术经纪人制度、艺术品维权、评估鉴定等，他希望行业、法律界和社会公众广泛参与，深入研究解决。

庹祖海在谈到艺术品市场发展与管理时，认为要充分认识艺术品市场对文化传承的重要作用。艺术品作为人类社会发展的图像记忆，它记载着一个国家、一个民族生生不息、延绵不绝的进程，浓缩着历史的精华片段，传承着文化的精神血脉，展示着民族的伟大气魄。它通过满足人民群众的审美需求和精神需求，提升欣赏者的`修养和气质，从而提高公众的幸福感，增进社会和谐。他指出，需要倡导理性的艺术品鉴藏投资消费观，要求各级文化部门要积极鼓励艺术授权、艺术复制品、艺术衍生品的发展，逐步改变艺术收藏只属于富人游戏的格局，让更多的普通民众能够买得起“名家名作”，能够在日常生活中享受艺术的伟大与亲切。他强调，要通过培育艺术市场，举办艺术品展览展示，引导更多民众关注艺术、了解艺术、喜欢艺术，让欣赏艺术成为人们的一种习惯，成为生活的重要组成部分。

中国拍卖行业协会会长张延华表示，20xx年度，全国文物艺术品拍卖业务创造税收超过8亿元，人均创税额超过26.67万元，远高于证券业、银行业等其他重要金融行业。在文物回流这一历史性贡献上， 20年中，通过拍卖业回流的中华文物已超过10余万件(仅20xx年全国回流文物拍品共有2.4万件，成交1.8万件，成交总额达81.6亿元)，其中不乏重要的国宝级文物被国内重要博物馆收藏，拍卖已成为百年来遗散海外的中国文物回归国内的重要途径。

众说纷坛看20xx艺术品市场春拍

又到一年春拍时，随着各大拍卖行奔走于亚、欧、北美、大洋洲等地征集作品，20xx年的春拍大幕被徐徐拉开。尽管拍卖市场受去年秋拍的影响，被不少业内人士定下“灰色”基调，很多的藏家也都持一个观望态度，但很多拍卖行负责人对今年的春拍行情依然乐观。而作为内地拍卖市场风向标的香港苏富比春拍首战的骄人战绩也似乎向人们传达了一个市场回暖的讯息，再加上国内多场小拍的火爆成交，我们是否可以预测市场是不是已经多云转晴？专家对此何解读？拍卖公司又是怎么看？各大艺术板块的表现与趋势又如何？

“众说纷坛”——看春拍

受到20xx年秋拍收缩的影响，中国艺术品拍卖市场进入一个微妙的调整时期。为数不少的藏家都持一个观望态度，为今年的秋拍增加了一个更大的变数。处于调整期的市场到底是持续低迷，还是雨过天晴？这一切都牵动着中国艺术品市场或者说世界艺术品市场的神经。

受20xx年秋拍的惯性影响，对今年艺术品春拍涨跌的硬币该持“正面”还是“反面”，人们忐忑不安。加之随着宏观经济的继续调整，市场人士普遍认为今年春拍的前景不容乐观。尽管艺术品市场近两年一路凯歌，但对于今年的市场是否能继续增长已经在业内形成多种观点。

专家：市场趋于平稳、理性

中国艺术品市场研究院副院长西沐认为20xx年中国艺术品拍卖市场是在平稳发展的过程中会有一些下调。主要是包括两个层面，一是市场规模会有适度的下降，二是竞炒资金的量会有一些减少。

在这个大的趋势下还有四个点应该关注。第一，市场增长的规模，增长减速结构在调整。今年的艺术品拍卖的市场增速不像20xx年，特别是不像20xx年春拍那么猛、那么强，但是结构，特别是区域市场一些中小企业和新兴的一些企业成长的速度会进一步加快。第二，亿元拍品依然会出现，但是版块细分会更加明显，“以前比如说我们更多的分的是中国书画、当代艺术、瓷杂，我们会发现光陶瓷这一块，我们不仅仅有古代的，并且还有当代的。当代的不仅仅有陶艺，可能还有一些其他的形式，还有紫砂的。非常细的一些分类，都可能成为明年艺术品拍卖市场的一些热点。”西沐谈到。第三，整个艺术品市场拍卖的规模会做适度的调整，“我估计大概有15%到20%回调的幅度。”

雅昌艺术市场监测中心负责人关予认为20xx年经济总体运行水平将低于20xx年，而中国艺术品市场的走向与宏观经济以及流动性资金动向息息相关。“20xx年外部经济环境没有显着利好，今年春拍很难在成交额上超过去年秋拍。”出现一两件高价拍品并不能说市场好或者不好，这里面有太多偶然的因素。之前，出现“天价”拍品可能会有金融资本助推的原因，但预计今年金融资本助推因素会弱很多。买家为了抢某件东西而盲目冲高的现象一定会少很多，包括金融资本和投机性买家均会变得比较理性。

❺ 群众如何主动学习提高文化消费能力

随着经济社会的发展和生活水平的提高，文化消费在群众生活消费中的地位不断提高。文化消费是衡量一个国家文化软实力的重要标志，是提升人综合素质的重要途径，以精神性、知识性、娱乐性和文化传承性推动文化发展。加强培养文化消费能力，强化文化消费意识，营造良好的文化消费环境，提高群众文化消费能力，具有重要意义。就如何提高群众文化消费能力，应该从以下四方培养：首先，要主动学习文化消费知识。文化消费知识是消费重要前提条件，是必不可少的。有了丰富的文化消费知识，才能在文化消费方面有所突破，才能做到真正的消费，使自己体验到文化消费的乐趣，让自己在消费的过程中有所收获，增加自己的才华和阅历，丰富自己的经历和文化知识。让自己在消费的过程中不断进步和成长，提升自己的综合实力。树立提高自我综合素质，培养高雅情趣，有利于社会文明进步的文化消费理念。其次，要善于借鉴文化消费经验。经验是走向成功的必备条件，具备了丰富的经验，才能在处理问题时得心应手，不会出现手忙脚乱，束手无策的局面。在借鉴经验时，我们不能胡子眉毛一把抓，要有选择、有目的去借鉴，要去其糟粕，取其精华，取人之长，补己之短。树立有益的消费经验，如“开卷有益”的经验、“终身学习”的经验、“读书益智”的经验、“知识就是力量”的经验等，克服、摒弃那些不健康、不文明的消费心理和行为。再次，要合理制定文化消费计划。工作有工作计划，学习有学习计划，消费也要有消费计划，做任何事情都要有计划。有益的文化消费，如果无计划，不加节制，就会有害。每个人都应该处理好工作、休息、娱乐和学习的关系。现在许多人把晚上看电视、上网作为晚上的一个主要活动，看电视、上网对增长知识、提高文化水平、调剂生活有很大好处，但是，如果每天看电视、上网到很晚，就会影响第二天工作和学习的精力。特别是一些孩子，看电视、上网入迷，功课也不想做了。无计划的文化消费必将影响自己，造成不必要的损失，有害无益。最后，要不断提高文化消费水平。提高文化消费水平是一项长期艰苦的工作，需要我们坚持不懈。要提高实效性，加强研究，认真分析消费心理和需求，研究当前和未来一个时期文化消费的发展态势和趋向，总结文化消费领域存在的问题和根源，发挥媒体在群众文化消费中的作用，通过影视作品及图书评介、艺术品鉴赏、文化艺术讲座等形式，深入浅出地介绍文化产品的思想内容、艺术特色、价值意义、社会影响等，切实提高提高文化消费水平。

❻ 说明如何提高我国居民文化消费水平

《中国居民文化消费与需求调查报告》是为了解我国居民文化消费的基本状况、文化消费需求、文化消费热点以及居民对文化消费发展的意见和建议，中国艺术科技研究所联合中国文化管理学会网络文化工作委员会开展了“居民文化消费与需求状况”问卷调查制作，于2012年10月完成的。调查显示，当前文化消费在我国居民心目中占有越来越重要的位置，并呈现出一系列新趋势、新动向;与此同时，我国居民文化消费还存在文化产品供给不足、居民文化消费能力总体偏低等问题。

报告简介
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2012年6月至10月，为了解我国居民文化消费的基本状况、文化消费需求、文化消费热点以及居民对文化消费发展的意见和建议，中国艺术科技研究所联合中国文化管理学会网络文化工作委员会开展了“居民文化消费与需求状况”问卷调查。
背景介绍
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文化消费需求人人需要，天天需要，不断更新，永无止境。文化就是经济，文化就是市场。正如着名消费经济学专家尹世杰先生提出的，“文化教育是第一消费力”。发挥“文化教育是第一消费力”的作用，我们不仅要使人们感觉到文化产品的独特魅力，而且要关注和发掘文化消费的巨大潜力和巨大市场。发展文化教育不仅对于满足人们的精神文化消费需要，提高人们的消费质量，提高国民的整体素质，促进人的自由全面发展具有重要作用，而且通过发展文化教育能够提高整个国家的文化水平和科学技术水平，促进整个国民经济的发展。
随着中国经济进入一个新的发展阶段，中国民众的消费也步入一个新的周期，上了一个新台阶。在人们肚子不饿、身上不冷、房子不漏的生活需要得到满足之后，在追求吃讲营养、穿讲漂亮、住讲舒适的同时，消费观念也发生了很大的变化：人们购买商品，不仅是为实用，还要买个赏心悦目；人们不仅讲究吃穿用等实实在在的硬性消费，而且追求旅游、娱乐、健美、交往、情调以及提高自身素质等软性消费；人们的消费不再是只追求传统的耐用、价廉、看得见、摸得着的近期效益，而且追求现代的舒适、美感等长期效益；人们的消费不只是从理性上追求质、量和价格的满意，而是更看重感性的样式、色泽、舒适、明快、时尚等。科技性消费、休闲性消费、保健性消费、文化性消费在人们消费中的比重越来越大，形成一种无法阻挡的消费新潮流。
文化消费已逐渐成为人民群众追求生活质量的新标志。正如党的十七届六中全会指出的，当代中国进入全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉；越来越成为综合国力竞争的重要因素；越来越成为经济社会发展的重要支撑。丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望，扩大和满足人民基本文化消费需求是社会主义文化建设的基本任务。[1]
重要意义
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“调查显示，每个月文化消费支出在50元以下的居民占18%；50元至100元的居民占30%；101元至300元的居民占33%；301元至500元的居民占13%；501元至1000元的居民占4%；1000元以上的居民占2%。”3月1日，在中国艺术科技研究所召开的国家级课题《国民文化消费状况调查》开题会上，该所研究人员介绍了前期调研的相关情况。
2012年6月至10月，为了解我国居民文化消费的基本状况、文化消费需求、文化消费热点以及居民对文化消费发展的意见和建议，中国艺术科技研究所联合中国文化管理学会网络文化工作委员会开展了“居民文化消费与需求状况”问卷调查。结果显示，当前文化消费在我国居民心目中占有越来越重要的位置，并呈现出一系列新趋势、新动向；与此同时，我国居民文化消费还存在文化产品供给不足、居民文化消费能力总体偏低等问题。
农村居民文化消费迫切性高
文化消费观念及消费意识影响着文化消费的水平。调查显示，9.31%的居民认为文化消费“非常重要”，35.92%的居民认为“很重要”，45.56%的居民认为文化消费在心目中的位置“一般”，9.23%的居民认为是否进行文化消费“无所谓”。课题组负责人石慧玺表示，对照往年的数据可以发现，我国居民对文化消费越来越看重，与此同时，文化消费还具有广阔的拓展空间和巨大的潜在市场。
在接受调查的人群中，有18.98%的农村居民认为文化消费“非常重要”，而“北上广深”等大都市居民中持这一观点的仅占6.06%，其他一类城市中占7.9%，二类城市中占9.25%，三类城市中占14.1%。统计显示，二类城市和乡镇居民对文化消费“综合重要程度”（综合重要程度为不重要与重要的比值）的认知要远远高于其他区域居民。
“以上数据表明，农村偏远地区的居民对文化消费的需求高于经济发达的大都市。这从侧面说明，随着农村经济的不断发展，农村居民对文化消费的要求越来越高，也说明了文化产品的消费在农村地区还有很大的潜力。”石慧玺说。
在文化产品需求方面，调查显示，居民对喜欢的文化消费项目总体排序为：上网，看电视，看电影，阅读书报杂志，参观博物馆、展览馆、艺术园区等，旅行，听广播，看文艺演出，收藏艺术品。与此同时，受访对象对文化产品的需求在年龄段、行业、区域、受教育程度、民族等不同维度上呈现出不同特点。以“年龄段”为例，中老年居民群体中，“看电视”是主要的文化消费形式，而青少年人群则以“上网”为主。
文化消费能力总体偏低
课题组的研究显示，近年来，我国的文化消费取得了长足发展。2011年城乡居民人均文化消费分别达到1102元和165元，比2002年分别增长170.7%和253.8%，年均增速分别快于人均消费支出0.9和2.7个百分点。与此同时，我国文化消费领域还存在许多不尽如人意之处，突出表现在文化产品供给不足、文化消费能力偏低、公共文化消费设施欠缺等方面。
从文化供给的角度来说，除了对文化产品质量不尽满意之外，调查对象对“文化产品价格较高”反应强烈。调查显示，认为文化消费过于昂贵的占59.98%，文化产品价格太贵的占56.8%。40.7%的居民认为，只有“加强创新，丰富文化产品种类，降低文化产品价格”，才能促进文化消费。
从文化消费能力的角度来说，由于文化消费总量和结构受公众收入水平及其分配制约，而且我国市场机制尚不成熟，人均GDP水平不高，最终消费占GDP的比重和居民消费率仅为51.1%和38.2%，再加上人们收入水平不均衡、社会保障机制不健全、教育支出过大等因素的影响，我国文化消费还处于初级阶段。
文化消费能力取决于3个要素：文化消费支出水平、受教育程度和休闲时间。石慧玺介绍，调查结果显示，63%的居民每月的文化消费支出在50元至300元之间，文化消费支出偏低；60.4%的居民只愿意拿出家庭收入的5%以下用于未来的文化消费支出，居民的文化消费预期偏低；对于“一般情况下，您每周用于进行文化产品消费、开展文化休闲活动的时间是多少”，大部分居民的选择为2至5小时，居民的文化休闲时间偏少。
建议实施文化消费激励计划
居民对文化消费的满意度直观反映了文化消费的现状。调查显示，4.12%的居民对本地区组织的文化活动表示“非常满意”；27.46%的居民表示“满意”；44.99%的居民认为“一般”；18.85%的居民表示“不满意”；4.58%的居民表示“非常不满意”。课题组认为，调查数据既显示居民对文化消费的满意度在不断上升，同时也表明文化的发展与居民日益增长的文化消费需求之间的矛盾依然突出，需要广大文化工作者付出不懈努力，以实现居民文化消费又好又快发展。
除采取措施提高居民文化素养、提高文化产品质量等建议外，课题组提出，应实施文化消费资助计划，增强文化消费能力。
课题组认为，文化消费市场中的产品价格虚高制约着居民的文化消费，部分文化产品价格的定价主要针对高收入群体，这将许多中低收入消费者拒之门外。鉴于这部分人群对文化消费的需求很大，但支付能力有限，建议有关部门和机构通过发放文化消费补贴和发展文化消费信贷等方式，刺激这部分人的文化消费，发掘其文化消费潜力，拉动文化产业的发展。[2]

❼ 如何运用艺术设计满足消费者的不同需要

艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
艺术设计是高新技术与日常生活的桥梁，是企业与消费者联系的纽带。在全球化经济日益激烈的竞争中，设计正在成为企业经营的重要资源。未来的发展趋势是设计人员将越来越成为构成利润链不可缺的一部分，好的设计工作越来越被认为是市场中产品的区分者。市场竞争中单单凭借质量取胜已经不够，还要加上出色的设计，设计能够成为企业重要的资源，促进社会经济的发展，主要表现在它满足了消费者不断增长的物质需求和精神需求。
设计从解决产品造型美学发展到解决企业产品与消费者的关系，它担任着将科学技术转化为符合消费者需求的产品这一过程，将抽象的概念转化为实实在在的东西，同时设计也将产品更加人性化，为企业产品扩大需求，为企业增加效益。设计使消费者欲望得到最大限度的满足，为产品增加附加值，它更加尊重理解消费者，并将其心中的愿望转化为现实，好的设计不仅仅从功能上使消费者满意，并且它所蕴涵设计的意义使消费者的心灵得到享受。设计发展的原动力在于人们对和谐的不懈追求。这种追求是自发的，与生俱来的。正是这种对和谐的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划.作为应用学科的艺术类设计专业，必须面向人们的心理需求、面向社会经济的发展趋势，以满足消费者不断提高的需求为宗旨，来适应社会对人才提出的具有不断创新的要求。产品的生命是有限的，不同时期、不同地区、不同消费群体消费者的欲望又是不同的，为此随着时间的变化即使是对同一产品都会提出不同的要求，这是社会发展的趋势，是新形势下对人才的综合能力要求不断变化不断提高的现实。艺术设计，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的，是为了适应市场经济的需要而产生的。应该说，在中国，艺术设计从诞生的那天起，就与市场经济发生了割不断的联系。艺术设计的发展是伴随着现代市场的增大则发展的。艺术设计作为一门融技术学科、美学、经济学、环境学、人文科学、销售学、市场学、人体工程学、创造学以及社会学、社会心理学、人类学等为一体的综合性边缘学科，艺术设计的主要功能和使命决定了艺术设计同社会与市场紧密联系，艺术设计必须面向市场需求，科技、艺术和市场的结合点在设计每一个设计中创新的灵感都应该来自于每一个不同的生活点的积累，对于一个设计师来讲，设计如果没有得到社会的认同，那么你的设计实际上就是零。虽然，有很多的变量很多不同的习惯，但在不同的国家人之间实际上有非常多的共性，比如叉子的习惯不仅影响了意大利人，也影响中国人和日本人。所以说我们的习惯逐渐会趋向于同化。而我关注的终极的目标是更加舒适的生活，以及不同的人对舒适生活的共同的要求。

❽ 艺术市场行为学,为什么艺术品越贵越受追捧读后感

艺术品可以满足不同买家的不同层次需要。

从“马斯洛需要层次理论”来看，艺术品被用以投资时，是满足层次较低的安全需要。无论投资额度高低，投资者购买艺术品的根本目的，都在于保障财产安全，实现资本收益的最大化。而艺术品被用以消费时，则是满足层次较高的社交需要、尊重需要，以至层次最高的自我实现需要。比如，一些消费者意在通过购买本阶层喜尚的艺术品，来强化自己的社会归属感，求得本阶层的认可;一些消费者意在通过购买高端艺术品，来彰显自己的经济实力，争取他人的尊重;一些消费者意在通过购买心仪的艺术品，来升华自己的精神境界，实现审美理想。

能够满足高层次需求的商品，往往可以卖出高价。根据“马斯洛需要层次理论”，人的低层次需要得到满足后，会不断寻求更高层次需要的满足。而需要层次由低向高的跃迁，是物质需要向精神需要、外在满足向内在满足的逐步转化。在此过程中，人们的购买行为由理性向感性过渡，所支付的价格不再依据商品的实用功能，而是依据内心的消费体验。

在所有的商品中，艺术品消费的感性成分最多。与许多尚具实用功能的奢侈品例如豪车、豪宅、名表相比，艺术品的物质属性更少、个体差别更大、炫耀功能更强，消费者对其主观评价更多、更容易以其为自豪。越是名贵的艺术品，越能满足人们的高层次需要，艺术品市场(尤其是拍卖市场)因此成了富豪们爆发购买力的最佳去处。事实是，越来越多的富豪涌进了艺术品消费圈，他们越买越贵，越贵越买。随着价格门槛的不断提高，富豪们的高层次需要得到了越来越充分的满足。

应该说，中国富豪对高价艺术品的追捧，才刚刚开始。富豪级消费者的存在，将继续支撑更为奢侈的中国艺术品市场，他们对高层次需要的无止境提升，会使艺术品“没有最贵，只有更贵”。美国经济学家凡勃伦(T.B.Veblen)提出的“凡勃伦效应”(Veblen effect)认为:商品价格定得越高越能畅销，这在今天的中国艺术品市场得到了极为鲜明的验证。

❾ 工薪族如何进行艺术品投资收藏

在一般大众的眼里，艺术品投资收藏一直被认为是“有钱人的游戏”。然而，近十年来，随着民众物质文化生活水平的提高和艺术品市场的快速发展，越来越多的工薪族开始进入艺术品收藏领域。特别是近年来，艺术品已经成为继金融、房地产之后的第三大投资工具。

随着艺术品投资收藏在民间的不断升温，很多工薪阶层的朋友也开始步入社会大流，玩起了收藏。尤其是最近几年，工薪族收藏艺术品成为一个很普遍的现象，很多人把收藏和投资艺术品作为提升自己物质生活和文化生活水平的一种手段，同时业内许多投资艺术品的资深人士也都是工薪阶层。

可能很多人认为艺术品投资的门槛很高，普通工薪阶层玩不起，其实，众所周知，西方印象派绘画走向鼎盛，就跟当时中产阶级的崛起有很大关系。因为工业革命后中产阶层成为了社会的主流，不仅成为绘画里边的主角，也成为这一新的流派作品的最主力的买家群体。可以说，如果没有工薪族，也就没有印象派的今天。今天，在全球公开拍卖市场上最贵艺术品排行榜前十位的画作，很多都是印象派画家的作品。当然，因为购买了像毕加索这些印象派画家作品而致富的工薪族买家就更是不计其数。

因此，工薪族手头的资金量比较少，不可能像专业的艺术品投资者那样大张旗鼓地去大规模购买艺术品。但是，我们可以先从购买一些实用性、装饰性比较强的艺术品开始入手，买一些对我们的生活有实际需要的东西，譬如住家或在办公室，买一幅两幅适合装点空间的国画或油画。随着经济的宽松，再一步步地买其他作品。先是满足个人的审美要求，然后再考虑一下学术界的审美和市场的审美，通过不断学习来开拓自己的视野、丰富自己的收藏。

❿ 艺术品变现的途径有哪些

传统渠道：
艺术家出售作品的途径主要有这么4种:
1. 找画廊代理
2. 拍卖行
3.参展
4. 线上拍卖
其实大部分艺术工作者，都是定在了第一步，如果能走到拍卖这一步了，那也就不愁任何东西了。
NFT渠道
现在随着以太坊NFT的流行，而NFT也开始出圈火热起来；
虽说万物皆可NFT！
但是在NFT市场，目前最火热的还是NFT艺术品、NFT游戏、NFT卡牌
那什么是NFT？
NFT是Non-Fungible Tokens的缩写，意思是不可互换的代币，它是相对于可互换的代币而言的。不可互换的代币也称为非同质代币。
什么是可互换的代币？比如BTC、ETH这些代币都是同质代币，所以相互之间是可互换的，也就是说，你的一枚ETH和我的一枚ETH本质上都是一样的，具有相同的属性、价格。而不可互换的代币，或者非同质代币，它们都是独一无二的，就像是艺术品，每件都不一样。它们之间无法相互替换，所以称之为不可互换代币或非同质代币。
按小白的话理解：版权版权，独一无二，不怕被盗用！
生成NFT后有什么好处？
1、流量；
如果你还是一个默默无闻的艺术创作者，生成NFT，上传到NFT平台后，可以接触更多海内外艺术收藏爱好者
2、利润
NFT市场的利润比实体画更高；
3、版权
你的作品生成NFT作品后，你就会得到这份作品在公链中独一无二的一个副本，任何玩家购买了，出售了，都记录在案。你也不用担心作品被盗，即使他们使用了，但是您的作品第一持有人还是你。作品流量最高，你可以卖的越贵！