艺术教育为什么不可以替代

㈠ 艺术最有用 为什么艺术教育无可替代

因而能促进幼儿想象能力的发展。
第二，促进其个性发展第一，达到陶冶人的情操，使人更纯洁，更聪明的目的，它有利于满足幼儿的多种发展需要，需要幼儿用耳朵听、用眼睛看。 艺术教育以形象思维为主，有助于促进幼儿右脑开发和提高，对于发展和健全幼儿智能有着极为重要的意义。
第三，有利于幼儿思维的发展。幼儿期还是想象活跃的高峰期。绘画、泥塑、歌唱，艺术教育能够陶冶幼儿的道德情操、舞蹈、朗诵等艺术活动都要求幼儿进行再造想象，为幼儿乐意接受 。在艺术活动中。艺术具有潜移默化的熏陶作用，这些具体形象就是幼儿思维活动的材料、用歌喉唱、用手画画和演奏、用身体和四肢舞动跳动等，这正满足了幼儿充分运用各种感官的需要和特点。艺术教育还符合幼儿形象思维占主导地位的特点。艺术活动中画面的结构和色彩，音乐的高低、节奏、旋律等往往会使幼儿头脑中呈现某种相应的形象，并通过审美活动，艺术教育有利于开发幼儿智力。 具有审美价值的艺术，能给人以审美享受

㈡ 艺术教育对于青少年发展的意义

艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容，对青少年提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。
一、有助于发展青少年的全面思维
人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。 “应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。
二、有助于培养学生健康、丰富的感情世界
教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。
三、有助于加强德育教育，以美辅德
素质教育中以德育人是根本，但思想教育不能干巴巴地说教，必须像春风那样“随风潜入夜”，通过渐进的方式进行。艺术教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的感情，让人愉快地受到教育。通过艺术教育帮助青少年明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在这方面，是其他教育所不可替代的。
艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。当前，人们常常不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养等，这些都偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。专业艺术教育是一种选拔尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高造诣和较高条件的学生，采取沙里淘金的淘汰方式进行培养，而非国民素质教育。而艺术教育则是通过艺术手段达到教育的目的，即通过艺术课教学和艺术活动，提高学生的艺术修养，

㈢ 儿童艺术教育的误区

儿童艺术教育的误区

儿童艺术教育的误区，孩子的教育问题也是家长所关注的，艺术的教育对孩子而言是非常重要的，但家长们需要避免进入误区。下面一起来看看儿童艺术教育的误区及相关内容。

儿童艺术教育的误区1

错误概念：艺术教育等同大杂烩

很多父母对艺术教育究竟为何物根本弄不明白，对他们来讲，艺术教育就是让孩子学到课堂这外更多的东西，除了幼儿园正常的艺术教学之外，父母还一厢情愿地给孩子报名参加各种各样的课外兴趣班，什么“国画”“小提琴”“珠心算”“滑冰”等等，目的就是为了让孩子从这样的教育中成为全才，完全忽视了孩子真正的兴趣所在，使得艺术教育成为一个快乐的出发点，到最后却又成为孩子另一个沉重的负担。

形成原因：概念混淆，抹杀兴趣，盲目跟风

专家提醒：幼儿艺术教育的范畴具体包括音乐、美术、舞蹈三类。而且艺术教育最重要的一个前蝗就是要尊重幼儿的兴趣和选择，这一点父母绝对不能替代孩子做主，因为每一个孩子和成人的兴趣爱好是截然不同的，替孩子做选择就等于失去了艺术教育的宗旨。同时，现在的幼儿教育中有一个很大的问题，就是将艺术教育作为教育中的辅助内容，如将其中的思想品德教育内容抽取出来，以艺术的形式包装，但却忽视了幼儿欣赏、创造美的过程，忽视了艺术本身的特点。

错误概念：艺术教育变成了技能训练

重“术”不重“道”是现在艺术教育中最常见的通病，虽然很多父母也意识到了这个问题，但还是不自觉地拿弹得好不好、画得像不像等作为孩子艺术教育成果的衡量标准，而忽视了孩子艺术修养、审美情趣的提高，不少父母都认为艺术教育是教育的附属品，学好艺术可以为各类考试添加筹码也是多数父母的心态。

形成原因：目光短浅、急功近利

专家提醒：艺术教育不能完全忽视技能技艺的训练，但是不能过分强调技能技艺，因为归根到底，技术是为艺术服务的。就像我们经常在电视上看到一样，孩子在合唱的时候，一味地追求唱得整齐、洪亮，但是脸上的表情却很生硬，这就是因为孩子在歌唱时并没有发自内心的感到愉快，只是当作一种机械化的模式在进行表演，自然感觉不到美感，当然脸上就表现不出发自内心的愉悦。此外，音乐和舞蹈有着密切的关系，但是舞蹈并不能被音乐代替，现在很多艺术幼儿园都去掉了专门的舞蹈课，而兴保留声乐课，这也是很不正常的一种现象。

错误概念：拿专业水平要求孩子

艺术教育的核心内容就是要给孩子乐趣，并不是让孩子过早地达到专业水平，而有的父母和幼教老师想当然地认为把孩子教育得水平越高越好，从而拿一套专业人员的标准来衡量艺术教育的成果，而忽略了艺术教育和纯粹的专业人才培养之间的不同，专业人才培养方法固然可以更快提高孩子的艺术水平，但这和幼儿教育阶段艺术教育的初衷并不一致。

形成原因：认识模糊，拔苗助长

专家提醒：艺术过于枯燥和专业，就会人为地破坏儿童的天性。比如，我在一些幼儿园考察时发现，老师在上钢琴课时，要求孩子反复锻炼手型、指法，几个简单的音节让孩子重复训练几十遍，这样的艺术教育的确堪称专业，可是如此枯燥的训练方法，怎么能让孩子产生兴趣。把这种培养专业人才的方法用在幼儿艺术教育之中，带有明显的功利性，忽视了艺术本身所具有的审美情趣、情感体验的培养，使技能与情感分离。为儿童准备的艺术教育不能过于枯燥和专业。

儿童艺术教育的误区2

艺术教育于幼儿成长中的重要性

一、艺术活动能激发情趣，体验审美感，体现成就感。

《纲要》中多次提到：激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。一般幼儿对于艺术活动表现出来的热情，都是自发的，属于浅层兴趣，这种自发的兴趣往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。比如说今天班上拿来了好多的大纸箱，幼儿一个个都感到很新奇，一会儿蹲在纸箱里面，一会儿用纸箱套住身体，觉得好玩的不得了，他们根本没有想过这些纸箱是用来干什么的？放在活动室干什么？一堂艺术活动下来，他们就清楚了：原来纸箱除了可以装东西，把它拆剪下来后，还可以印画，来做各种各样自己喜欢的东西。正是这堂艺术教育活动激发了幼儿的兴趣，将浅层兴趣引申，提高到了有一定深度的动机水平上，这也叫“动机呼唤”。艺术活动同时也赋予幼儿以满足感和成就感。像一堂折纸课下来，有的幼儿很快就掌握了折纸的要领，并完成了作品，看到其他小朋友还在折，他们心里就会感到很满足，觉得自己很了不起。折纸作品评析的时候，老师的接纳、赞许，别人的赞叹声给了他们鼓舞，让他们有了一种成就感。

二、艺术活动是幼儿自我表达的重要方式。

每个人活着都要有自己的价值，而有价值的东西就要表达于公众面前。幼儿同样具有强烈的自我表达欲望。由于他们所能运用自我表达的手段不象成人那样拥有很多种方式，艺术就成为了幼儿自我表达的重要方式。

《纲要》中反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式。”要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象。”我曾经遇到过这样一个孩子，是从其他幼儿园转过来的，原因是那所幼儿园的压力大，而那孩子又很内向，不愿去接近人，所以就想换个环境。自从他来园后，我就处处去留意他，觉得真是个“怪”孩子：睡觉不愿意睡、衣服湿了不给换、上课提问他的时候，明明他会的却不爱回答。。。可渐渐地，我就发现他绘画很好，自己经常在一边画画，这样我就借机去表扬他，经过一个学期的学习生活，他慢慢地开始改变了，开始乐于去参加一些活动，并在绘画比赛中获得过金奖。对于这个孩子来说，也许他不懂得去用言语来表达自己的情感，就选择了画画。而他的这种自我表达，没有受到外人强加的干预和控制，完全是由自己做主的，这也就是艺术提供的自主性。不用太多的言语，就能将他想要表露于众，表现于外的内在信息传达给别人。可见艺术体现在幼儿中的`重要性。

三、幼儿艺术活动是精神创造活动。

幼儿具有强烈的创造欲望，他们在这种欲望的驱使下，不停地进行各种寻求和探索。现代艺术以创造为前提，其基本特色是求新求异的创新，所以，幼儿艺术是发挥年幼儿童创新潜能的最佳载体。一般意义上"创造”都是把重点放在作品本身上，不管这项作品是模仿来的还是抄袭来的，而幼儿艺术活动本身则着重去培养幼儿的重新能力和重新建构能力。幼儿艺术创新还具有儿童特有的浪漫性。幼儿天性大胆、无拘无束，他们的创意也会是不拘一格。对于大多数的孩子来说，绘画可能就是他们表达自主创新的最好方式。这种方式具有一种超越性，他们会将自己看不见的东西想象出来，表达出超越寻常的作品。在绘画的天地里，他们有一片属于自己的天空。我曾看见过这样一幅作品，是出自一个性格内向的男孩。画上有很逼真的小鸟、小草，还有两个形似卡通人物的小孩抱在一起，我就问他：“这是你的好朋友吗？”他点点头。“是个女孩子吧？”（因为我看到其中一个小孩辫子很长）他立刻大声反驳说：“不是，他是个男孩，是我的好朋友。”“你的朋友有这么长的头发吗？”“不，是我帮他画上去的。电视上也是这样的。”哦。我明白了，他正是通过电视媒介使自己的思维超然物外，以浪漫的手法超越了具体形象本身，把现实生活想象成了卡通世界。艺术教育在不同领域的交叉和融合过程中发挥着独特的作用，在幼儿时期发展艺术教育必不可少。

儿童艺术教育的误区3

4~6岁幼儿艺术活动的教育

一、年龄特点：

每个幼儿都有热爱美好事物的天性和学习艺术的潜能。

艺术活动的情感性、愉悦性、形象性、（听觉形象、视觉形象）、想象性、活动性、等特点符合幼儿的思维水平和认知特点。由于幼儿分得言语能力不足，艺术活动经常成为他们表达对周围事物认识和情感态度的方式与手段。幼儿需要在听觉、视觉、肢体运动及言语的充分协调下，获得艺术体验。

幼儿对鲜明而有特点的节奏、音响和舞蹈律动局有浓厚的兴趣，节奏性活动是幼儿阶段主要的音乐活动。幼儿发声器官稚嫩、尚在发育初期，听觉分辨能力的发展也是一个逐渐精细的过程，因此，他们开始歌唱时往往不易唱准音调，且音域较窄。幼儿阶段是音乐感受能力，特别是听觉能力的发展的关键期，应通过各种综合性艺术开发幼儿的音乐潜能。

4岁左右的幼儿开始进入“形象期”。他们对表现自己的经验、情感和想象有明确的目的，能用简单形状逐渐深入地表现越来越多的事物。

幼儿喜欢听故事和讲故事，聆听和朗读节奏鲜明、有韵律的歌谣，喜欢看变化多样和色彩鲜明的动画片、木偶剧与儿童剧，喜欢在游戏中再现和表演他们感兴趣的人物表情、动作和活动场面，表演时又在不断的求新与创造。

幼儿艺术能力的发展存在较为明显的个体差异。幼儿自发的艺术活动既体现着他们的兴趣、爱好和现有的水平，也显示出他们在某项活动中的天赋和潜能。

二、领域目标及教育内容与要求：

能感受并喜爱生活、环境和艺术中的美。

1、支持、鼓励幼儿在进一步感知、探索和体验音乐的强弱、快慢、音调的高低和音色的变化中获得美的感受。

2、引导幼儿初步感知歌谣、歌曲和生活中节拍与节奏，从中感受韵律美。

3、提供内容丰富的简单音乐作品，支持、鼓励幼儿体验这些作品的基本情绪和情感，并尝试用自己喜欢的方式（如语言、绘画、动作表演等）表达对音乐的感受，初步干支音乐的开始、结束、前奏和二拍子与三拍子的不同。

4、支持、鼓励幼儿主动寻找和发现周围环境、生活中感兴趣的事物。

5、支持、引导幼儿从生活用品、环境布置、节日装饰及四季景色中获得美的感受，并表达自己的感受和想象。

6、提供题材接近儿童日常生活的美术作品，引导幼儿认识作品所表现的事物，感受作品的美感特点，初步了解表现的方法。

7、支持、鼓励幼儿欣赏周围环境和生活中美好的事物，并乐于表达自己的感受。

8、提供符合幼儿年龄特点的故事、诗歌、木偶剧、动画片、皮影戏、小歌剧等艺术作品，引导幼儿感受其中的美。

三、积极参加艺术活动，在活动中获得愉快、丰富的情绪体验。

1、创设轻松、和谐的氛围、支持、鼓励幼儿参加各种音乐活动，并从活动中获得愉悦的美感。

2、支持、引发幼儿模仿舞蹈动作的兴趣。

3、创设宽松、和谐的氛围，提供各种美术工具和材料，支持、鼓励幼儿用美术方式表达自己所见、所知、所想。

4、支持并进一步激发幼儿参与戏剧性的表演活动和兴趣。

㈣ 为什么艺术教育无法被替代

美国国家教育科学院曾做过一个调查，在对 1999-2000 学年度与 2009-2010 学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有 5 万多毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。毕业 1-5 年的学生答案是“基本技能”，毕业 6-10 年的回答是“基本原理”，毕业 11-15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出：艺术最有用。

罗丹说：世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养善于发现美的眼睛，艺术教育必不可少。艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要作用。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

人的一生虽然漫长，可做的事情看似很多，但其实真正能做的，不过只有一件而已，这件事就是一个人来到世间的使命。艺术教育的价值就在于唤醒每一个人心中的潜能，帮助他们找到隐藏在体内的特殊使命和注定要做的那件事。

㈤ 艺术教育是什么

艺术教育旨在开展音体美、琴棋书画等培训，特别在学科类教学方面不要替代学校的教育功能。是全面提升个体素质与能力的主要路径。人的认知能力、审美能力、创造能力、心理调适能力、社会交往能力等，几乎每一种素质与能力的形成都和艺术教育有关。有助于培养人的认知能力。人的认知能力是首要的、基本的能力，也是形成其他能力的基础。
在“双减”背景之下，家长们对提升孩子艺术素养的需求更高。另外，校外学科类培训被严控，这也促使校外培训机构纷纷进行转型“突围”，不少培训机构开始转向艺术素养类课程，推出涵盖了戏剧、音乐、美术等各种课程内容。推巨量认为孩子是否喜欢参加兴趣班是家长们在选择报班与否的关键因素。但家长们也要注意，艺术素养的提升不仅需要通过兴趣班的课程学习，同样也需要身临其境的艺术活动氛围。

㈥ 怎么发挥艺术教育学科的美育作用

艺术教育学科的内容中蕴含着丰富的美育因素。因此，加强艺术学科教学业务管理，开设艺术课和美学讲座，是对学生进行审美教育的重要内容和途径。

中学艺术教育的主要形式是课堂教学。艺术教育具有其他学科所不能替代的作用，要坚持正确的教育思想，格调高雅，内容健康，重视我国优秀的民族、民间艺术，发展有民族特色的、情趣高尚的、有较高水平的艺术教育。通过各种艺术学科的教学，使学生在掌握一定艺术门类的基础知识和基本技能的同时，形成正确的审美观点和审美能力。因此，艺术教师在教学中，应善于揭示教材的内在美，讲授要准确、简明、生动活泼，善于创造美的情境，启迪学生的审美心境，促进师生情感的双向交流，引导学生感受美；要以和蔼可亲的教态、清晰准确的发音、流畅悦耳的语调、工整美观的板书、灵活适用的教学方法，做到声、形、情并茂，让学生欣赏美；同时，教师要认真钻研教材，广泛参阅，吸取众长，充分准备，创造性地进行教学活动，并逐渐形成独具特色的教学风格，使学生体会创造美。

一些学校努力创造条件，在提高原有的艺术课教学质量的基础上，请专家到学校进行美学讲座，普及美学知识，培养中学生的美学理论素养，使他们爱美、懂美、会美。一位学生在周记中写道：“歌曲《黄河大合唱》表现了滚滚黄河雷霆万钧、一泻千里的雄伟气势，以及它所孕育的中华民族百折不挠、坚强不屈的伟大性格。师生在教学过程中，都是动情的。因为，歌曲崇尚的美使我们始终处于美感的激情之中，甚至于课后，那澎湃的激发仍要长久地留在同学心中。”

㈦ 艺术的主要社会功能有哪些

艺术的社会功能有三项：
1，认知功能
2，教育功能
3，审美功能

认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。

教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。

审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。

㈧ 学艺术对孩子的影响

学艺术对孩子的影响

学艺术对孩子的影响，我们都知道艺术教育在现在已成为了很多家长都很重视的事情，艺术学习对于孩子的大脑开发也是具有无可替代的作用，下文就来看一看学艺术对孩子会有什么影响吧。

学艺术对孩子的影响1

艺术的作用

艺术学习对孩子的大脑开发具有不可替代的作用。

孩子们天生热爱艺术——音乐、舞蹈、绘画等等。不幸的是，在学校削减预算的时候，艺术类课程就是首先被去掉的。学校似乎没有发现艺术对构建孩子大脑的重要性。

人的大脑分为两个部分，左脑和右脑。左脑主要用于逻辑思维和过程分析，这通常是在学校的学习中训练的，包括数学、阅读、科学等。右脑支配情绪、直觉、创造力。当一个人在参与创造性的活动（如艺术）时，主要是右脑在起作用。学校教育忽视的，正是对大脑这部分能力的培养。

艺术对左右脑的影响

研究显示，有天赋的孩子在解决问题时，他的两边大脑的电流活动都有增强。这表明，对大脑来说左右脑必须一起工作才更有效。艺术通过对右脑的刺激和锻炼，能加强左右脑的联系。孩子们应该学习艺术以使右脑促进两边脑部的协同工作，从而达到激发全部潜力的效果。

艺术的作用

不同于闪卡或背诵等单一的刺激方式，在跳舞过程中，综合了音乐、动作、环境等多种元素，孩子在记住一个舞蹈动作的同时，其实也记住了这一段音乐、当时的肢体感受，以及所在空间等。这种立体记忆模式，通过视觉、听觉以及触觉全方位来刺激大脑皮层，可以让记忆在大脑中长时间保留。等孩子到了舞台上，当熟悉的音乐响起，大脑就开始再现出鲜活的记忆。

艺术的氛围

家长对孩子学习艺术最有效的帮助就是在日常生活中建立丰富的艺术氛围。我们常说，艺术是相通的，无论孩子是学舞蹈、学音乐、学绘画，都应该多让孩子接触美好的事物、美好的景象，带孩子感受自然之美，建筑之美、诗词之美、音乐之美、绘画之美……带孩子多看演出、展览，多与孩子沟通对美好事物的想法。其实这个过程也是提升整个家庭艺术氛围的`过程，家长从中也有学习和收获。

学艺术对孩子的影响2

一、孩子综合发展的重要组成部分

儿童是人的艺术才干开端体现的时期，这一时期对儿童进行艺术教育有着事半功倍的作用。经过艺术教育提高孩子对自然美、社会生活美和艺术美的感受、赏识、点评、发明的才能，培育健康的审美情味和敏锐的审美详尽的感知才能。使孩子从小酷爱生活、酷爱艺术、酷爱全部美好的事物。因而，艺术教育在孩子教育中占有极重要的位置，是不可或缺的内容，是对孩子全面发展的重要手法和途径。

二、满足孩子审美情感需要的情感教育

孩子对于艺术教育有一种天然的需要，他们好动，发现力强，艺术活动则为儿童供给了一个情感沟通与满意的时机，成为他们喜爱的活动。孩子用歌唱、舞蹈、钢琴演奏、扮演等这些外在符号自由地表达自己的观念，抒情心里的情感，感受到用艺术与他人沟通的高兴，然后取得一种精神上的满意，一种因自我肯定而发生的愉悦感。

三、培养孩子手、眼、脑协调活动的操作

很多教育家认为，现在社会需要“手脑并用”的人，即所谓的“全脑思维”。艺术创作是一个手、眼、脑并用的过程，需要幼儿用多种感官去感知审美对象，用脑去想象，理解、加工审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用手操作工具和材料去表现自己的审美感受、思想情感和所见所闻。幼儿在创作中通过心理操作和实际操作，把自身对美的感受转达给他人。

四、有利于培养孩子的全面健康人格

艺术创造是儿童树立自信心的最好途径之一，他们在创造中取得自在高兴的体会，从孩子喜爱各种艺术训练内容也能反映出其不同的特性。如：喜爱节奏明快的孩子，特性外向成分多，而喜爱画安静的孩子，特性内向倾向多。

五、发展孩子的观察力、想象力和创造力

少儿艺术创作可以有效地催发幼儿的幻想力，激起他们种种美好的联想；创作活动是比较自在的，它不受客观自然规律的约束，能使人逾越时刻和空间，有生命与无生命，实际和梦想的种种约束，从而为幻想和发明提供一种可以自在奔驰的广阔天地，用一种实际化，形象化、具体可见、可闻的方式，使孩子的幻想和发明可以凭借艺术前言表达出来，完成出来。

六、有助于孩子脑部潜能的开发

在少儿期，大脑正处于发育之中，此时，既需要新颖鲜明信息刺激以开发智力，又要防止和避免疲劳，少儿美术，舞蹈，音乐等艺术创作恰恰兼有二者之长，适当地多让幼儿参加艺术创作活动，对其大脑的健全发育会起促进作用。艺术教育的功能是整体的，它虽主要作用于右脑，却又不止右脑，它所培养的空间知觉能力和直觉思维能力不仅为智能健全的人所必需，而且它对于左脑语言功能也有促进作用。

㈨ 艺术教育为什么很重要

↑↑↑点击上面关注我们吧

前言

美国国家教育科学院

做过一个有5万多本科毕业生参与的问卷调查。

其中有一个问题是：什么知识最有用？

毕业1-5年的答案是“基本技能”

毕业6-10年的回答是“基本原理”

毕业11-15年的结论是“人际关系”

而毕业16年以上的则提出：艺术最有用

这一调查，与其说是人们对自我成长经验的总结，不如说是这个时代对艺术教育越来越急促迫切的呼声。那么，艺术教育在当代社会究竟具有怎样的价值和意义呢？

1?对个体而言

艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。每个儿童都拥有一颗艺术的心。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。

一些有远见的教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。所以，没有艺术和游戏陪伴的儿童，是孤独不幸的；没有艺术和游戏的童年，是黯淡无光的。如果一个孩子丧失了内心的艺术本能，人性意义上的“死神”就会降临。

艺术教育有助于培养人的认知能力

艺术教育有助于培养人的创造能力

艺术教育有助于提高人的审美能力

艺术教育有助于提升人的心理调适能力

艺术教育有助于培养人的社会交往能力

更重要的是，艺术教育有助于人的人格形成

2对学校而言

对学校而言，艺术教育是碎裂学科的粘合剂，是倦怠时刻的兴奋剂。使学校生活张弛有度，充满活力。有科学研究显示，在充分的艺术教育与其他学科成绩测验之间，存在着稳定的正相关关系。参加艺术活动的学龄期学生在口头记忆测试上所获得的分数，要比班上那些没有参加艺术活动的同学明显高出许多。

艺术教育的存在，把教育生活连缀为一个和谐的整体，让学习生活变得更加轻松、美好，让生命在高强度的学习过程中，并不显得紧张与忙碌，而仍然拥有从容与优雅。

3对家庭而言

对家庭而言，艺术教育是日常生活的诗意化，是道德教育的愉悦化。在家庭中有意识地开展艺术教育，首先能够让日常生活变得诗意，让教育变得柔软，从而家庭成员的生命的存在，最终如同诗人荷尔德林赞颂的那样：“充满劳绩，然而人诗意地栖居在大地上。”

4对社会而言

美国学者艾伯利斯明确指出：“艺术教育有利于形成一个有内聚力的社会。”艺术教育使人不仅仅了解艺术本身，而且更多认知和理解艺术背后的社会文化、精神和价值，如此附着于艺术之上的文化、精神、价值更易于得到生动的传播与广泛的认可，必然会促使人们产生共同的社会文化和精神，价值和话语，从而形成强大的社会内聚力。

一般而言，艺术永远是以创新者、弄潮儿的形象，站立在每一个时代的前沿。通过艺术教育，我们可以了解社会的文化思潮，紧跟时代的步伐，借助于艺术思维的方式和艺术作品特有的阐释范式，冲击陈腐老旧的社会观念，在更深远的层面上综合把握事物的本质，从而更新观念，革新思想，用新的眼光和新的方式，重新发现并改造世界，推动社会进步。

5对民族而言

对民族而言，艺术教育是传续民族精神的瑰宝，是积淀民族文化的法宝。艺术和艺术教育天生与民族和民族文化血脉相连、水乳交融。艺术和艺术教育，二者在相互作用中，共同提升着一个民族的审美品味，锻造着一个民族的文化之魂。

6对人类而言

对人类而言，艺术教育能够帮助我们形成看待世界的第三只眼，交给我们开启世界的另外一把钥匙。人们一旦学会了用艺术的眼睛去看待世界，也就会自然而然地用这只眼睛省察日常生活、反观自我成长，从而在心灵上发现自我，在精神上获得丰盈，在生命上感受意义，在人生中活得从容。

古今中外许多杰出的科学家，往往也是颇具艺术修养的人士。比如爱因斯坦对音乐、文学的迷恋，早已成为脍炙人口的佳话，竺可桢、苏步青、李四光、高士其、李政道等也都具备深厚的艺术修养。难怪美国艺术学博士贝蒂?艾德华呼吁：“人人都应像艺术家一样思考！”

总而言之，艺术教育在人的发展、社会进步的进程中具有不可替代的重要作用，柏拉图甚至有这样一个的观点：艺术应成为教育的基础。可以说，不重视德育，损害的是一代人的道德水准；不重视智育，损害的是一代人的认知水平；不重视体育，损害的是一代人的身体健康；而不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。（转载禁止申请原创）