如何用计算机创造艺术

‘壹’ 人工智能时代，艺术应该如何创新

我认为艺术和技术应该共同前进。第五届国际艺术与科学展览会于今年11月3日在国家博物馆开幕。已经使用了120余幅作品来展示全世界对艺术和科学的探索。今年展览的主题是“人工智能时代的艺术AS-Helix:”通过与科学的融合，A代表艺术，S代表科学，AS-Helix象征着艺术与科学的深度融合，与创新发协同螺旋式发展。在展厅里，展示了日本的“深度学习椅”，显示出一种和谐的状态。据报道，由于来自不同地区和文化的人们使用椅子的形状不同，所以，技术人员在搜索引擎中搜索了九种最常用的语言“椅子”，并根据它们所搜索的图像，再基于“ 3D生成的对抗网络”，通过深度学习技术，成功的成为了“人类总统”。

最后，这作为此次活动的重要组成部分，所以学术研讨会审查委员会和国际艺术与科学展览会就选择了最能体现艺术与科学深度融合的九个展览，并将发展该展览的主题，随后，吴关中他就被被授予“吴关中艺术与科学创新奖”，作为着名的艺术家和教育家清华大学教授吴冠中将拍卖得到的全部捐赠给清华大学，并成立了“吴冠中艺术与科学创新奖基金会”，以表彰艺术创新者和科学人才鼓励年轻学生加强艺术思维。科学思想的培养探索了艺术与科学，真理与美丽之间的内在联系。

‘贰’ 能具体给一下计算机在艺术领域的应用吗具体哦。

这个很广不知道你要哪方面的，首先计算机是个工具我们现在主要用计算机来作图修图做海报排版做简历以及宣传单页。这些主要是运用软件来做。如果你有一个好的创意用现实的工具无法完成那么用软件就能轻而易举的表达出来，ps还对摄影作品进行调整比如较色修图等等。

‘叁’ 计算机对艺术设计有何影响

21世纪,以信息技术为代表的科学技术的迅猛发展，对人类的生产方式、生活方式、思维方式等都产生了深刻的影响。我们赖以生存的环境日益被计算机技术、网络技术和信息技术渗透和包围着。随着计算机技术的进步及从事艺术设计人员的加入，计算机已经成为当今设计领域的重要组成部分。人脑和电脑的关系正在发生着深刻的变化，在这样的大背景下，设计和艺术设计,在内容和方法上都要求每一个设计师根据社会科学技术的发展和艺术发展规律的变化,探索新的设计策略和方式。
计算机作为当今科技的产物，存在于社会的文化当中，我们不能单纯地认定它只是一种技术工具，它是人类和信息世界的媒介，是人类文化与科学技术情感交融的结晶，是人类社会文明发展的必然产物。人们通过与它的交流来把握创造世界，创造出符合发展需要的新生事物。它的成功不仅在于联通了科学与艺术，更重要的是它让人类把握设计传统，更自由地架设未来。现代设计在不摒弃传统的设计方式的同时,又包含着电子世界的语言，在现实中发展且改变着现实，真正为人类服务。

信息社会计算机对设计的影响

进入信息社会的设计，设计对象和心理环境发生了很大变化，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化，冷冰冰的产品拥有了人情味，使人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。通过人类理性和科学的研究，发展了系统设计等方法，在理论基础上为计算机辅助设计创造了条件。计算机图形用户界面及其他人机交互方法的出现，使辅助设计真正得以实现。
随着时代的发展，当今的企业在产品中注入了更多人类生活方式的因素，技术更智能化、人性化，创造出的产品更适用于不同文化背景的使用者。对设计来讲，越来越需要多面手，特别是计算机对设计的渗透，使设计师的知识结构、职业技能、工作程序、设计管理等方面都要做出调整。在平面设计行业，有许多没有经过艺术设计训练的计算机操纵者，凭借对软硬件的了解，成了行业的设计师，这也反映出设计主体的素质在改变。
从人类的设计史来看，在工业革命之后，设计与制造开始分离并由不同的人来完成各自的工作。当产品完成之后，设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的，是多种感觉的一种直接交互的使用过程，这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同，设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效，这造成了设计与使用的不连续性。而将计算机作为设计的辅助工具后，消除了设计与使用之间的不连续，使设计能在模拟真实使用的情景下完成，从而提高了设计的功效，在很大程度上消除了传统设计手段的局限，使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性，从而增加了人们对现代化设计工具的依赖。在此基础上，今天的设计直接面对人类大众，计算机的发展让我们看到人类的思想和情感开始在更多的产品中表现出来，使产品更人性化也更具人情味。借助于计算机技术，设计的产品正向着融合人的感觉，能与人交流的趋势发展。
信息社会计算机与艺术设计的联系

当前，信息技术已经逐渐渗透到人类生存环境的方方面面，以信息技术为内涵的各要素与人类活动相互作用，构成了我们赖以生存的环境空间。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神的双重作用，这是人类设计活动的一个基本特征。人类在享受物质生活的同时又产生了对精神生活的向往。高质量的精神生活带给人类的是更为愉悦的享受，它能陶冶人的情操，赋予人高尚的品质和向往美好生活的激情。
艺术为我，是一种十分个性化的自我表达行为。设计为他，立足于解决人与物之间的关系问题，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平。艺术设计有相对的界限，这界限可以涵盖精神的艺术和物化的艺术领域。电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使计算机成为艺术设计的好帮手，使科学和艺术设计更密切地结合，为人类的生活服务。在平面设计中，通过计算机可以在作品中表达多种感觉。比如将各种材质输入到计算机当中，使之与图形或文字相结合就能将触觉肌理引入到视觉传达上，使人联想感觉到材质的效果，产生软硬、粗细、光滑等对比的触觉感受，还能产生通透性能的视觉体验。利用计算机模拟摄影的技法，改变形体和色彩，就能使图像发生改变，产生动感。
在环境设计中，计算机的三维建模及渲染技术使得设计师在设计制图时能时时观测到具有变化的微缩模型和丰富的材质灯光，因视点具有移动性，所以它能表现出物体的各个侧面及细部，同时能在空间的视点中对形体进行修改，同时还可以对材质效果、灯光的类型及分布做合理的设置，这使设计者对于问题的思考和解决能够从接近现实的三维空间入手，帮助设计师高水平地完成建筑艺术设计图纸，方便后期的施工和效果再现。由于动画软件的出现，就更方便了人类对动态物体的研究，比如物体之间的穿行、运动状态、爆炸效果等等，都可以将设计结果更直观更生动地表现出来。
在21世纪的今天，“艺术设计”的概念已经越来越多地为人们所认同和接受。“平面设计”“工业设计”“环境（室内）设计”“服装设计”“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，要想做出优秀设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，将其合二为一，加以科学加工，使其成为优秀的艺术设计作品。
计算机这一新的设计工具所产生的冲击彻底改变了我们的文化和生活，设计（艺术）会因计算机的辅助设计经历深刻的变化。但其本质将会保持不变，将始终致力于为人类服务。利用最先进的科学技术，可以使设计师依靠自身的艺术修养和科学技术，保持敏锐的觉察力和艺术设计能力，在未来的世界中更好地满足人们追求时尚、追求科学的心理需求，使人类走向繁荣。

‘肆’ 请问下谁知道计算机与艺术之间的联系

电脑辅助设计进入设计领域后，给国内外艺术设计界带来一个突出问题，尽管有了硬件和软件，但是能够了解、掌握和熟练运用这些设备进行艺术设计的人奇缺，于是就有一部分设计者开始迷恋电脑技术的操作，甚至有些人纯粹就拿操作图形设计软件赖以生存，忽视了设计的基本原则。另一部分设计者对电脑辅助设计的认识，则随着电脑真正意义上的广泛应用从新奇转向冷静，开始思考在设计领域中，如何引进这项新技术，如何把电脑作为一种新型的工具使创意具体化。换句话说，他们更深入地认识到了电脑的工具作用。要运用电脑制作出一幅好的作品，首先必须要有一个好想法、好点子，简单说就是创意。

电脑本身并不能进行艺术设计，只有当电脑与可以支持电脑进行艺术设计的图形设计软件相结合，再加上懂得电脑操作、熟知图形设计软件功能、同时又熟悉视觉艺术设计规律与实践、有创意意识的人的操作，方可实现。

电脑技术表现设计艺术，设计艺术需要创意才有活力�三者相辅相成、相互制约。只有精通电脑设计软件的操作，熟练技巧，才能很好地表现设计艺术。如果要完成一幅好的作品，首先要有生活的积淀和创作的灵感，灵感是创作的灵魂，生活是创作的源泉，而后才是运用工具和制作技巧去实现的问题。如果设计者用电脑来完成设计，创作灵感与生活的积淀同样是第一位的，熟练掌握电脑技术只是一种必需。如果认为电脑是万能的，越是高档的电脑就越能做出好的设计，凡事都求助于电脑技术，这实际上是不了解什么是设计师的责任？什么是设计？因为掌握电脑技术与设计者的设计能力是两回事，不可混为一谈。如果设计者没有好的设计创意，缺乏解决设计问题的能力，即使他有非凡的电脑技术，精通各种软件，也未必能做出好的设计作品。

作为当今设计者，面对千变万化的计算机世界，要想成为一名优秀的设计师，除了掌握电脑技术外，更重要的是提高设计素质，加强设计能力的训练。由于电脑技术的发展，使设计者在进行创作时反复推敲、修改设计方案变得更为方便、快捷，这无疑为设计插上了腾飞的翅膀。正如现在我们当中的绝大多数学生，沉迷于电脑技术上的学习，而忽视了艺术设计的创意，这显然是不符合专业设计人才标准的。相反，如果先提高我们自身的设计修养和设计素质，再初步掌握一些电脑技术，就远远超过那些在设计上尚不入道的设计者。这样的话我们在掌握电脑软件应用时，便产生一种专业的设计“惯性”，自然而然地与电脑技术达成某种“默契”，此时，电脑软件对于我们来说，不仅仅是工具箱的名称和菜单命令，而是设计的好帮手。

在电脑辅助设计的创作中，设计并不是作为独立的个体艺术形式存在的，它不具有独立观赏性，这有别于传统意义上对设计的概念。电脑辅助设计首先必须服从于电脑技术的方法，成功的作品既要强调设计的表现力，又要避免技术的喧宾夺主；既要突出设计者的个性，又要避免艺术风格化与技术功能化的不协调。基于这些特点，设计者不但要具有较高的设计素养和创作上的高速运筹能力，还要认清创作是情感的自然再现和观念的准确把握，因此技术在这里所扮演的只是走向创作高潮过程中添加剂的角色。但是，毋庸置疑的是在电脑辅助设计中，技术的作用是举足轻重的。试想如果没有电脑技术更好的参与，设计作品肯定会变得索然无味，而对设计者来说，平庸的技术水平和泛泛的制作水准只会使创意之源变得枯竭，即便成竹在胸也难免因单调的技巧而捉襟见肘。所以，既要让技术服从于艺术形式，又要让表现形式服从于主题内容，两方面互补统一才能充分表现出这一全新的艺术形式的特点和优势。

‘伍’ 举例说明计算机在艺术领域中的应用800-1000字

计算机与艺术世界

对画家而言，计算机已不仅仅是写作工具，还是作家获取信息、交流信息、发布信息的捷径。多媒体光盘成为大容量艺术资料库。通过搜索引擎中的关键词查询和分类查询，作者可以在因特网上得到创作所需的各种图文资料，可以与同行、读者、出版界进行双向交流，还可以展示自己的创作成果，寻求出版合作意向。
对于文学研究者而言，计算机给文学研究提供了相当的便利和一些新的角度。如，在文学作品风格、语言特征的测定，作家、作品真伪的考证，作家作品辞典的编写，文学研究资料的自动检索，文学作品的模仿等。

计算机已经成为新的艺术创作手段。许多计算机软件具有绘图、三维动画、数据统计、资料检索功能，一些特殊软件甚至能进行文学创作、谱曲、虚拟现实。计算机已经成为一部分作家艺术家离不开的创作帮手和伙伴。明天，它可能成为传统作家艺术家的竞争对手。甚至计算机本身成为创作者。同时，计算机给文艺研究提供了新角度

。

1、 电脑艺术设计地域范围

传统的广告媒体，传播广告的范围是由他的发行权限与发行范围来决定的，如果要扩大他的传播范围，往往要花费很大的代价。最简单的例子是电视台，一个地区性的电视台对于他传播范围以外的受众群体发送电视是无能为力，因为他没有这个权限，同样，一个只有在国内发行的杂志，国外的人也是无法看到他的信息。互联网的发展与普及把全球人的距离缩短了，在网络里，人们把网络上的人形容生活在一个地球村中，极为形象的说明网络上是没有距离的。在互联网上广告可以一天24小时，一周7天，一年365天都在播放。记得有一句话来说明网络广告特点，“花最少的钱做一次覆盖全球的广告”，这句话一点都不夸张。

2、 电脑艺术设计针对性强

在网络刊登的广告主可以在一个全新的范围里具有设定目标的能力，他们可以聚焦来自于不同公司、不同国家和地区的用户，甚至还可以根据不同时间和计算机平台来锁定客户。比如广告主要求广告商发布一个化妆品的广告，这个化妆品的销售群体是18－35之间的女性，收入在每月3000元的中高档客户群体。广告商可以利用邮件广告能很好的完成广告的发布，因为用户在申请邮箱时都要填写年龄、收入、地区、爱好之类的信息，广告商很简单的来一个条件检索就能很容易的把这类群体找出来，并向他们发布此广告，这样，符合这类群体的人在使用自己的邮箱时就会看到这则广告。大型免费邮箱的使用人群都这几千万之上，真可能定位精确。另外，广告主可以每天跟踪网络广告的播放情况，若第一天发现广告反响有限或宣传不当，可以立即更换，而报纸一类的印刷广告只能在新版以行时才可更换，如果出现错误，还要登报声明。这将又是一项无益的支出，对于电视广告频繁更换将会被禁止播放。

3、 电脑艺术设计双向互动

双向互动指的是通常人们常说的人机交流，也就是说人可以给电脑一个指令，让它去做什么，同样，与你联网的另一个人也可以通过网络向你的机器发送指令向你传达信息，这是网络最明显特点。我在中国的一个城市，可以通过网络与美国的朋友聊天、通信、甚至可以让他实时看我在我的电脑上做画！这种交流的互动性是其他任何媒体都无法比拟的，电视放什么节目，你只能看什么节目，几乎没有你选择的权利，即使现在的有线点播与网络的互动相比也只能是小儿科了。这种到动性表现在网络广告上对受众群体来说也往往是一种乐趣。一个室内装修材料的广告，它可以让访问他的客户在网上实时更换不同色彩、质地的材料按自己的喜好进行房间装修，在自己房间装修实施前就已经设计并看到自己未来房间的模样，再举一个例子。比如卡迪拉克网站，消费者可通过一个互动展室来完成购买或租用一辆卡迪拉克的全过程，在这个展室中顾客可以选择自己喜欢的车型，顾客还可以对从外部色彩到车内设计等各方面进行选择。这些都会在屏幕是实时出现，供你参观，当你完成组合以后，将会有价格及付款方式，当然可以在网上付款，以及建议你到最近的销售商或他们送货。

‘陆’ 在高科技愈加发达的时代，该如何利用高科技创造艺术

在高科技愈加发达的时代,为了能够利用好高科技来发展我们的艺术，我们首先要做好的事情就是提高自己的认识，只有将自己的思想认识提高了，我们在实践的过程中才能够有把握，有一个非常准确的方向，这样我们才能够创造出优秀的艺术作品。

此外，除了在我们的思想认识上要提高以外，我们还需要掌握一定的科学技术水平。如果我们连基本的科学技术都不知道，那我们是无法借助于科技创造出新的艺术作品的。新的艺术作品要想在科技的帮助下实现根本创新，那我们就必须要主动的去学习一些科学技术，学习一些基础的科学理论，这样我们一方面掌握了一定的科学文化知识，另一方面，我们也能够依靠自己所掌握的知识，应用到我们的艺术创造当中来，非常的有用。我们要提高自己的创新意识，创造出新的艺术作品，让艺术发展的越来越好。

‘柒’ 电脑怎么设置艺术字体

艺术字体在Word中怎样设计
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第一步：新建一个word文档。
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第二步：菜单栏“插入”中选择“艺术字”工具按钮。
第三步：选择自己需要的艺术字样式。
第四步：在弹出的对话框中输入要设置的文字。
第五步：自动套用格式的文字如下图所示，接下来我们继续按照自己的需要设计艺术字。
第六步：选择菜单栏“格式”中“形状填充”工具按钮。
第七步：在“形状填充”下拉菜单中选择“渐变”，这里我们选择红色框线标记的渐变样式。
第八步：在“形状轮廓”中选择黄色作为文字的轮廓。
第九步：在“更改形状”中选择一种喜欢的文字形状。
第十步：在“投影效果”中选择喜欢的投影样式。
第十一步：红色框线标记的部分都是艺术字的设置选项，可以根据自己的喜好进行设置。

‘捌’ 计算机能否拥有创造力为什么（1000字以上）

浅谈计算机教学中对学生创造力的培养

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关键词：计算机教学?创造力?创造思维

内容提要：本文结合作者的实践与探索，讨论了在计算机教学中如何实施创造教育、培养学生创造力。
以提高全民族素质为宗旨,积极探索面向21 世纪的基础教育的新模式是时代赋予教育的历史使命。作为提高民族素质的基础工程，实现“应试教育”向素质教育转轨，创造教育是最佳选择，也是培养创造型人才的主要途径。计算机是现代科技的产物，也是信息技术的核心。伴随信息技术的发展，中学计算机课程已成为一门独立的、知识性与技能性相结合的基础课。计算机本身的特点决定了计算机教学在开展创造教育方面具有得天独厚的优势。那么，计算机教学实践中，又怎样实施创造教育、开发学生的创造力呢？
一、唤起创造意识，激发创造激情。
创造力包括创造意向、创造思维品质和创造技能。创造思维品质是重心。而创造思维过程大体又可分为4个阶段：准备阶段 、酝酿阶段、顿悟阶段、检验阶段。关键在顿悟阶段。产生顿悟要有必要的心理环境。如对计算机知识有主动获取的追求，对计算机学科有浓厚的兴趣，对计算机问题有锲而不舍的钻研精神等。
教育理论认为：“教学的艺术不只在于传授本领，更在于激励、唤醒和鼓舞学生。 ”在计算机教学中培养学生创造力同样需要“激励、唤醒和鼓舞学生”。
1.运用学科特点，唤起创造意识。
学生的创造意识是在对计算机特点、内容发生兴趣时引发的。因此，我们备课时尽可能挖掘学科的创造思维因素，唤起学生的创造意识。如：在开学第一节课上，我们先提出问题：“计算机对我们的学习、生活有什么作用？”学生根据自己的经验回答：计算机可以打字；可以玩游戏；可以看影碟；可以辅助学习……我们接着问：“计算机在我们身边有这么多用处，那么在社会中又有哪些应用呢？”由于学生社会经验有限，感到这个问题有些困难。这时我们结合计算机的特点讲解计算机在信息社会中的应用。当学生得知每天收看的天气预报都是用计算机算出的、家里用的自动洗衣机、微波炉以及手腕上的电子表都是由计算机程序控制的时，感到非常神奇，由此产生了强烈的求知欲望和主动探索的兴趣。
2.利用学生的好奇心、好胜心，激发学生的创造激情。
好奇心是对新、特、奇事物进行探究的一种心理倾向。学生对感知到的新信息会提出各种各样的问题，进而产生深入分析、思考的急切心理。教师要利用这种心理，激发学生的创造激情。如有一次，在讲“计算机与信息社会”一节课时，我问学生：“最近我国信息产业界发生了一件大事，大家知道是什么事吗？”学生纷纷摇头，并急切地想知道答案。我告诉他们：这件大事是我国最大的计算机产业集团联想公司与我国软件业巨头金山公司联手合作。大家都知道联想集团是我国信息产业界硬件领域的骄子，而金山公司则在我国软件业一枝独秀。这一“硬”一“软”相联合，必将推进我国信息产业发展的步伐。借这件事，我向学生介绍了我国信息产业与某些发达国家的差距，特别强调了美国微软试图垄断我国软件业的企图及金山公司的WPS作为唯一与微软的WORD抗衡的汉字处理软件在开发过程中经历的艰难，使学生认识到我国的信息产业要赶超世界，需要包括他们在内的全体国人努力拼搏。由此学生更迫切地想要学习以计算机技术为代表的信息技术并利用计算机技术学习，从而引发了强烈的创造激情。
二、重视个性发展，培养创造意志。
1.尊重个性发展，树立新型师生关系。
尊重学生个性对培养他们的创造力具有重要作用。教学中我十分重视学生的个性发展，并贯穿到整个教学活动中，树立新型的师生关系。正如美国一位教育者罗伯特·马金所说：“当教师充分了解学生，认识到每个学生的天才，启发引导学生不但成功地取得了超越他们过去水平的优良成绩，而且达到了他们认为应该达到的预想目标时，使命中的要求就变得更加切实可行了。个性化教育成为鼓励学生自信的工具，但是，更加重要的是，它在师生之间创造了一种不同的责任制，即创造了一种为保证学习质量和学习效果实质性改善而相互承担责任的精神”。
我注重在实践中应用教育技术理论，形成了一种新的思维方式，即相信所有的学生都有能力学习，并且愿意学好。在每届新生入学，开始本学科学习的第一节课，我都请学生回答一份问卷，以了解他们对计算机的掌握情况及对计算机学科的态度，几乎所有的学生都表示他们愿意学好并希望得到老师的帮助。我为孩子们的求知欲望感动，更加确信只要公正地对待学生，他们中的每一个都能有所进步、有所创造。同时我还确信：充满爱心和个性化的课堂，是以促进达到最根本教学目标为中心的；在这样的课堂里，所有的学生不论学习好坏都受到欢迎。上机实习课上，我把学生分成小组，学生在小组里共同讨论问题，学会尽情地思维、用心地学习，大胆地发挥自己的聪明才智，表达自己的观点，达到相互促进的目的。在小组里，学生逐渐意识到：学习需要团结协作而不只是竞争，进而感到全班同学、学校乃至国家与自己的利益休戚相关，决不能仅仅考虑个人进步、成功与否。平时，我则尽可能地了解学生，并且让学生充分发表自己的意见。在这种学生可以感受到尊重、信任和鼓励的环境中，他们可以精力充沛地学习，全神贯注地获取知识和能力。
教学过程中，有学生反映出对DOS学习无兴趣，认为这部分内容“不象游戏那样好玩”。我送给他们一句话：“生活中不只有糖和蜜，还有茶和咖啡。”糖和蜜吃得过多，就可能觉不出甜，甚至会感到苦，而茶和咖啡初尝时可能觉得苦，细品后却会体味出甘甜与清香。学习也是这样，贪图安逸舒适，是难以学到真本领的。对此，我要求学生“向追求安逸的思想挑战，增强学习能力。”与此同时，也提醒自己承担起对增强学生的学习能力所负有的义不容辞的责任。
在课堂上，我与学生间形成的良好的关系也培育了学生真正好学的风气。我号召学生成为“探索者”，要求学生在平等的师生关系面前展示他们的才能。学生能够获得轻松自在的感觉，能以通常习惯的方式展示他们的知识和技能。学生学习成绩的新标准取决于教师对他们尊重和信任的新标准。而学生创造力的发挥则取决于教师对他们尊重和信任的程度。
2.尊重学生的主体精神，培养主动性。
没有主动性，便无法充分挖掘潜在的创造力。教学过程中，我既注意发挥教师的主导作用，更注意调动学生的主动性和积极性。我经常思考：学生的潜能怎样才能得到最大限度的开发？他们学会学习了吗？计算机课作为一门知识性与技能性相结合的课程，尤其注重学生实践。上机实习时，我总是提出问题，让学生去解决。开始个别学生有畏难情绪，依赖性很强，希望老师给出解决问题的方法。我故意不理他们，也不许相邻的学生帮忙，这些想“偷懒”的学生只好自己摸索，当他们自己最终解决了问题时，特别兴奋，有一种特殊的成就感，以后也就乐于主动探求解决问题的思路了。这样既激发了学生主动学习的积极性，又启迪了学生创造的思维；既提高了学生独立处理问题的能力，又培养了学生的创造意志。有的学生在计算机学习阶段总结中说：“最大的收获就是通过基本的知识能自己摸索出别的知识与技巧。”我认为学生的这种收获，就是教师的最大收获！

三、注重因材施教，开发创造才能。
要使所有学生的个性和创造性尽可能地发展，必须“因材施教”。我国古代着名教育家孔子早已提出了因材施教的教学原则，但由于多方面因素影响，目前我国基础教育还难以完全做到“因材施教”。计算机的特点则决定了“因材施教”可以在计算机教学中很好地实行。我们的学生来自不同家庭，毕业于不同的小学，有的学生小学学过计算机课，有的家里有计算机；有的学生在市级竞赛中多次获得过一等奖，有的则从未接触过计算机。针对这种状况，我在讲课时先向学生提出：学过这部分内容的同学可以不听课，但要学会自学，把时间利用好，要借助已掌握一定程度的计算机能力的优势，在原来的基础上进一步学习，走在其他同学乃至老师的前面；没接触过计算机的同学不必心急，踏踏实实从头学起。上机实习时，我根据学生的不同水平、不同特长安排不同层次、不同类别的练习与实践，如让基础好的学生学习Basic语言，让没有接触过计算机的学生练习指法、输入汉字等等，并给予相应的指导，使他们分别得到提高。
怎样让学生去迎接学习上的挑战？怎样培养他们勇敢地去面对和熟悉一个复杂、令人迷惑不解、始终变幻的世界？思考着这些问题的同时，我深信：尊重学生个性发展，全面提高学生综合素质，培育他们健康成长，比教给他们知识本身更重要。当学生个性得到发展、综合素质全面提高、健康成长以后，他们的创造力无疑会得到最充分的开发。

‘玖’ 艺术家如何使用机器学习来进行创作

第一个展示计算机视觉的艺术应用潜力的人是Myron Krueger；在他还在读计算机科学博士生时，他就在研究将计算机视觉应用到虚拟现实和增强现实中了，而且这一工作还一直贯穿了他的整个七十和八十年代。他的开创性工作为后来的交互式装置埋下了伏笔，并也将极大地影响即将成长起来的新一代艺术家。
21世纪初的那几年，计算机视觉仍主要停留在计算机科学领域，学习者也主要是计划将其用于自动化、监控等工业领域的科学家和工程师。那时候，艺术家才刚刚开始尝试使用研究实验室流出的软件，比如OpenCV——这是计算机视觉领域首个主要的免费开源源码库。
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而今天，我们已经有很多可以使用的开源计算机视觉库了，基本上每一个创意编程框架下都至少有一个。计算机视觉已经被广泛地应用在游戏、交互式装置和其它许多设备场境中。
当然，计算机视觉和机器学习之间有明显的区别。后者的大部分应用都需要大量的数据，而这些数据并不总是那么容易获取。另外，计算机视觉的硬件要求现在已经降低到普通消费级设备的层次，而机器学习的硬件要求尽管也在下降，但对新架构来说仍旧不够友好。
另一方面，我们也有理由相信机器学习能比计算机视觉赢得更快的发展速度。首先，机器学习更为通用，其应用范围涵盖了语音和自然语言、数据科学、新闻业和金融等许多不同的领域。其通用化程度之高甚至可以将计算机视觉都归为其中一个子类；实际上现在已经有一些来自深度学习的技术（尤其是卷积神经网络）在一些视觉任务（如：对象识别）中超越了经典的计算机视觉方法。
此外，和计算机视觉相比，机器学习所获得的教育资源也丰富得多。你能找到大量的相关网络课程、知识和技术汇编、指导、教程……尽管这些知识并不是专门针对艺术家制作的，但其足够高的通用化程度使其可以在多种不同的学科中得到应用。尽管计算机视觉也有类似的资源，但远不像机器学习那样拥有如此众多的免费资源；考虑到计算机视觉实际上进入公众领域的时间更早，这样的成就也确实不可思议。

‘拾’ 如何理解计算机技术对艺术设计的意义

计算机艺术设计是一门艺术与科学交叉的边缘学科,是设计艺术与计算机技术相结合的一种崭新的艺术创作手段.对计算机艺术设计专业的学生,不仅要求他们有扎实的理论基础,还要求他们有熟练的实际操作能力和丰富的设计经验.而这些,都要靠实践教学来培养.