跑步艺术照怎么拍

㈠ 体育摄影的技巧

导语： 体育摄影强调的是真实性、即时性与准确性，作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。本文会向大家介绍一些在体育摄影上有所成就的必备技巧。

拍摄前你需要做哪些准备工作：

1、了解比赛

进行体育摄影，最重要的一点是要了解你所拍摄的比赛的细节。因为在比赛过程中任何一个时刻都是转瞬即逝的。

为了拍出有力的照片，你必须具备预测出运动员会有怎样表现和行为的能力。如果你不了解规则，就无法跟上比赛的节奏。

2、需找灵感

在抓起相机拍摄前，最重要的事情就是寻找灵感。无论是查看杂志，浏览网上的图库，还是观看其他摄影师的作品，都会是十分有效的办法。当然，寻求灵感并不意味着要抄袭别人的作品。简单的来说，观看其它作品是为了了解别人的创意，并且反问自己，你为什么会喜欢他的作品?有哪些部分你认为还可以有所改进?你在这样的环境下又会选择怎样拍摄?

在拍摄之前多看作品是为了理清思路，明确自己想要拍摄出来的效果。

3、选择合适的镜头

下次在电视前看比赛时注意看一下边线附近，那里有大量摄影师在忙碌。虽然你可能买不起他们相机上的那些“大炮”，但也确实需要一支合适的镜头。

首先要考虑的是，比赛是在室内/夜晚还是户外/白天进行。如果是前者，那么就必须有一支最大光圈至少是f/4的镜头，如果是后者，那么一般的镜头都可以。

对大多数比赛来说，你会需要一支至少200mm的镜头。同时也需要35mm或50mm镜头。不过如果你只有标准或广角镜头的话，可能大部分时间都是无聊地等待运动员跑到你这边来。

4、如何设置你的相机

室内与室外体育项目有截然不同的光照环境，因此你首先需要判断你将面临的光线条件，光照好的体育项目包括网球、棒球、田径、足球等，光照差的体育项目包括篮球、乒乓球、排球等项目。

5、寻找最佳拍摄位置

角度决定构图，身处有利的拍摄位置自然更容易捕捉到关键的画面，例如在这个比赛里，一个侧边的照片形成了一个很有意思的倒影。

马上要开始拍摄了：

1、 预测

就像前面提过的，你需要具备预测运动员行为的能力，而预测下一步会发生什么是另一个同样重要的方面。你的眼睛要时刻放在相机上，注意赛场上的一举一动。

当你意识到有事要发生时，就“疯狂”地按下快门吧。这种时候相机的连拍模式就显得非常有优势了。

当一个场面结束时，不要着急在相机上回放照片，继续关注场上。养成马上看相机的习惯会让你错过一些难得的机会。

2、控制快门速度

几乎所有比赛都关乎速度。运动员们快速地跑动、投掷和打击。你需要用高速快门来定格这一个个瞬间。比较理想的快门速度在1/400s以上，不过在较暗的环境下，1/250s也可以。

在某些情况下，较慢的快门速度反而更有趣。试试1/30s或1/15，然后使用跟随拍摄技巧。无论如何，你都应该时刻注意自己使用的快门。在快节奏的比赛中，选择了错误的快门会毁掉你的拍摄计划。

3. 尽可能预对焦

在某些比赛中，你可以提前知道会发生事情的地点，只是不知道会在何时。比如在垒球、板球或者排球等运动中，你知道关键性瞬间会发生在本垒或网线上。你需要做的就是提前对这些位置对焦，然后等待。

如果你知道确切的拍摄位置，就要预先埋伏好。不用跟随着运动员，只要等待他们进入你的预对焦范围就好。有时使用手动对焦或自动对焦锁更好。

·对焦模式

准确的对焦是成就一张好照片的基础。绝大多数单反相机有三种对焦模式(AF-A/AF-S/AF-C)，而拍摄体育项目一般使用AF-C连续对焦模式，当然，在某些情况下，提前锁定焦点的“陷阱式”(给你的被摄运动员一点提前量，让他自动闯入你焦点的“陷阱”)对焦亦事半功倍。

4、快门和光圈的设置

无论你在室内还是室外，都至少应该保证你的快门速度在1/250秒以上(特殊效果除外)光照环境好的室外情况下，使用ISO200感光度，配以F8-F11光圈会给你带来景深非常理想的照片，如果能将快门提高到1/500s以上，就足以捕捉到运动员最快速度的瞬间;在室内体育项目拍摄中，你往往需要使用F2.8-F4光圈，并配以高ISO值获得较高的快门速度。

5、构图

在体育摄影中，构图对动态的表现具有直接且明显的作用。良好的构图方法能够使体育画面的轻重关系、主次关系、透视关系、空间比例关系都得到完好的展现，从而更佳地体现拍摄者的创作意图，展示体育画面激烈的竞争，展现强烈的动态效果。在体育摄影中，我们常用的`构图方法有以下几种：

·变化式构图

变化式构图时将主要的被摄动体故意安排在画面的某一角度或某一边，并使之所占比例较其它陪体略高，这样就造成了画面的轻重对比，造成画面流通的效果。

变化式构图能够很好地引导读者的视觉，整个画面给人以思考和想象的空间，并留下进一步判断的余地，富于韵味和情趣。通常这种构图方法用来展示体育竞技中的幽默瞬间。

·紧凑型构图

紧凑式构图法是将景物主体已特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。在体育摄影中，利用紧凑式构图法对运动员进行特写，如展现其运动后汗流浃面的场景，能够起到很好的效果。

·向心型构图

向心型构图是使主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可以产生压迫中心，局促沉重的感觉。用向心型构图来进行爆炸效果的拍摄，二者所具有相同特性，能够让画面视觉冲击力极强，又富有强烈的动感。·椭圆型构图

此种构图方法可以让画面形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。在体育摄影中，利用椭圆形构图方法拍摄鞍马等具有旋转特性的项目，或是进行爆炸效果的特技拍摄，都能够很好的展现画面动态。

·偏心型构图

通常情况下，拍摄者都喜欢将被摄动体安排在画面中央。虽然，这能给画面以稳定的结构，但却往往让其缺乏运动和动态之感。因此，拍摄者不妨稍微变通一下，对被摄体进行偏心布局，就可以在一定程度上呈现动感。并且，偏心的程度越-换言之，被摄体在画面中的位置越靠近照片的边框-则构图所能产生的动感也就越强烈。

·对角线构图

对角线构图，是把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

由于对角线构图衍生出的另一种构图方式叫斜线构图，它除了能够有效突出主体外，还能够展现强烈的动态效果。因为用斜线来表示动体运动的前进和变化，能使画面产生动感。且其动感的程度，与斜线所呈的角度有关。角度大于30°的，表示前进，再大些的角度，表示更勇猛地前进;若角度大于45°时，则表示下倾，而不再是前进了。

·曲线构图

曲线构图，可使画面上的景物或线条呈曲线状态，曲线具有延长、变化的特点，能很好地表现出被摄体运动中循序渐进的节奏和奔放的态势，使人看上去有韵律感，产生优美、协调的感觉。因此，曲线构图特别适宜于拍摄艺术体操等极具艺术美感的项目。

·垂直式构图

垂直式构图是一种自上而下的构图方法，用它来展示体育摄影中自上而下的运动项目，是最适合不过的了。比如说，跳水运动，尤其是在双人跳的项目上，用垂直式构图展现运动员同时入水的一刹那，能够让画面极具美感。

·十字形构图

十字形构图是让画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观赏者视线自然向十字交叉部位集中。在体育摄影中，十字形构图多适用于拍摄有规律的竞技项目。

·三角形构图

三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

正三角形构图——这种构图方法最大的一个特点是让画面稳定性极强，整体趋于平衡。然而，呆板、沉闷，也是正三角形构图的一个缺陷之一，在体育摄影中，这种呆板和沉闷并不利于画面动态的表现。因此，摄影者们更多的是利用这种构图方法拍摄领奖等比较正规而严肃的场面。

倒三角形构图——这种构图具有明快、敞露的感觉，很适宜表现动态。但是，在它的左右两边，最好要有些不同的变化，以打破两边的绝对平衡，使画面免于呆板。

斜三角形构图——同正三角形构图相反，这种构图形式充分显示出生动、灵活的趋势，画面上的被摄体显得既呼应又通畅，动感和方向性很强。斜三角形构图在体育摄影中，是使用频率极高的一种构图方法。

·一些特定运动的构图建议

这个世界上有上千种不同的运动，我也只经历过一小部分。对这些运动来说，有一些常规的拍摄位置。了解这些位置可以让你有一个不错的起步。

棒球：站在本垒或3垒旁边，所以你只能看到2垒。根据太阳的位置选择本垒或3垒，寻找顺光位置。

篮球：不要站在侧面场边，应该站在蓝架后偏左或右的位置。如果使用长焦镜头，可以站在场地的角落。

足球：如果你有一支400mm以上的镜头，就直接站在门线的左边或右边。否则的话，可以站在边线上。根据场上的变化可以偶尔地变换自己的方位。同样保持顺光位置。

·紧凑

紧凑是指构图或剪裁。拍摄运动时，要拉近画面，聚焦于运动本身。这也需要一定的练习。你需要跟上比赛的节奏，同时把握着全场。

不要只通过长焦镜头观察。应该张开双眼，同时观察取景器和周围环境。当丢失了目标时要迅速改变相机位置。在后期处理中也可以用剪裁工具来实现紧凑的目的。

6、如何拍摄径赛项目

径赛属于竞技体育的一部分，径赛所设项目多于田赛项目，因此，拍摄重点也应该放在径赛上，人们常以“争分夺秒”、“争先恐后”来形容赛跑。径赛分为短跑、中长跑、长跑、接力跑、跨栏跑等，不同的赛跑运动有不同的拍摄要点。

·短跑拍摄

拍摄短跑首先要选择好拍摄点，由于赛程短，如百米跑也就是在十秒左右的时间内完成。因此，对于拍摄位置的选择就显得至关重要。短跑全程时间取决于运动员起跑效果、途中跑的速度耐力和终点冲刺。另外拍摄的方法也不能忽视，要根据拍摄的创作意图，来确定用什么样的镜头，采取什么样的方法，是采用固定拍摄还是追拍。

比如拍摄百米短跑，一般是按照三个特点选择拍摄位置。拍摄的位置一定要在不影响、不干扰运动员比赛的前提下进行。首先要避开八个赛道，其次切忌挡住裁判员和计时员的视线。百米跑的选位可以划分为三个区，即起跑区、中途区和终点区。

起跑区：从运动员踏上助跑器开始，就给人一种紧张、激烈的感觉。拍摄起跑的镜头，一般从前侧方取景，角度高低都会出效果。如果想把每个队员都包括进去，镜头就应该短一些，如果拍摄重点选手，就要换上中焦或者长焦镜头，景深用光圈来条件诶。按动快门的时机要把握在鸣枪之后，运动员的后腿猛然蹬踏，向前跨越，前腿绷直时动手，画面能给人一种离弦之箭的感觉。这个瞬间非常短暂，需要格外珍惜，机会只有一次。

在拍摄起跑动作时，由于运动员的速度还不算快，因此快门速度一般可选用1/250s即可。当然，如果拍摄距离相对较近的话，就应该相对提升快门速度。

中途区：运动员起跑后，经过一段二十米的疾跑加速，就转入了途中跑，途中的相对速度较快，特别是在七十米左右的位置选位拍摄的照片最能表现这个运动项目的特征，因为百米跑的运动员是分赛道进行比赛，并且是直道。在这个位置上，运动员的技术特点表现得罪鲜明，动作幅度最大，频率快，蹬得猛，摆腿高，能最充分表现摆臂，协调上下肢的用力。拍出的画面能给人以粗犷、舒展、阳刚之美感。

拍摄途中跑时，快门速度一般可用1/500s的快门速度比较合适。当然，选用低于1/60上的慢门速度进行拍摄，也不失为展现竞技动态的一种好方法。

终点区：终点区是众多摄影记者面瞄准之地，因为短跑的冲刺阶段，是田径运动最为精彩的一瞬间。近些年来，许多田径大赛在终点区为摄影记者搭设了专门摄影台，这个台子距终点线大约三十米，台上挤满了摄影记者，每个记者面前都架设着一门“大炮”，与其说是一场田径比赛，还不如说是一场摄影记者的大较量。

运动员冲刺之后，可以看到运动员的表情和动作时千姿百态，很多摄影记者在此曾拍出过大量好照片，拍摄百米跑许多人往往忽略这个最初效果的环节，等运动员冲线按下快门之后，便把镜头转移到别处去了。结果往往错失了良机。好镜头又是出自比赛之外，也就是说，在脑子里始终要绷紧弦，不要轻易放弃比赛拍摄的任何机会。二百米、四百米跑的拍摄与百米跑大同小异，只是运动员的节奏有所变化，为了与百米有所区别，一般最好选择弯道拍摄。

·中长跑拍摄

拍摄中长跑比赛，拍摄点一般选在弯道处。这样，由于角度关系，尽管运动员跟得很紧，也不至于重叠。比赛进行几圈以后，运动员之间距离逐渐拉开，自然形成几个方队或集团，斗智斗勇更加激烈，这时是拍照的最好时机。另外一个较好的拍摄时机是在起跑后二百米左右，这时运动员跑成纵队形，可用高角度拍摄。对众多运动员的越野长跑，用长焦镜头拍摄起跑的大场面也十分壮观。

另外，比赛之前也要了解参赛队员的情况，要把镜头对准优秀运动员的身上。拍摄的中长跑比拍摄短跑机会多得多，况且速度也比短跑慢的多，为拍摄者提供了更多的拍摄机会。

·接力跑拍摄

接力的拍摄对于摄影者来讲，可将镜头面准在较高跑速下完成的传接瞬间，当传接双方进入二十米接力区，跑步接近一致，相距大约一米时，开始传接棒，这是按动快门的最佳时期。拍摄位置可选在十米到十五米之间。拍摄时最好选在跑道外面，靠近观众的一侧向场内方向取景。

拍摄方法可以任意选择，如果有把握，追随拍摄法应该是最佳选择。抓取传递接力棒的瞬间是拍摄接力跑的特色。要了解运动员是左手接棒还是右手接棒。左手接棒在左侧拍，右手接棒在右侧拍。

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㈡ 拍艺术照要注意什么 艺术照怎么拍好看

作为爱 美的 女性肯定会为自己或者家庭拍上一组好看的艺术照片，艺术照片有很多种类以及风格， 拍艺术照 要注意的地方也是很多的，艺术照在摄影方面有一些技巧可以让艺术照拍得更加好看。

拍艺术照 不像我们平时拿着手机或者相机随便按几下快门就可以了，拍艺术照最主要的是看艺术效果，艺术源于生活，但是高于生活，将生活艺术化，这其中要注意许多地方：

1、风格， 拍艺术照 要根据自身条件选择好适合的风格，现在市面上的艺术照风格很多种像欧式复古风、中式典雅风、武侠玄幻风、个性潮流风等等;

2、表情，拍艺术照时表情非常关键，表情到不到位关系到艺术照的风格效果，有时候拍照不是只要微笑就可以的，不同的主题要不同的表情来演绎;

3、眼镜， 拍艺术照 眼镜一定要对着镜头，这是照片的灵魂所在，不看着镜头，就感受不到你的感情，眼神是空洞的，不好看;

4、摆拍，拍艺术照摆拍动作都是有要求的，可以尽量从姿势中将自己的身材优势表达出来，照片不仅是看脸喔，切记呆板的摆拍;

5、坐姿， 拍艺术照 ，我们坐在凳子上不要把屁股坐满整个凳子，显得太畏缩和小家子气，坐凳子只要坐三分之一就好的，腿部线条更美，人也更显精神。

拍艺术照 不仅对艺术照的人物有要求，摄影师也是要有技巧才能拍出好看的艺术照的：

1、摄影师要会抓拍，很多漂亮的照片都是在不经意间拍下的;

2、摄影师要抓住人物的特点，并衬托出来;

3、摄影师要调整角度，利用光线;

4、摄影师的眼光是 拍艺术照 最重要的。

编辑小结：以上就是 拍艺术照 要注意的细节处理，还有对于拍出好看的艺术照的技巧，希望通过我的分享，大家在拍艺术照的时候更有内容，想拍出一组个性的美照吗?赶紧行动吧。

㈢ 艺术照怎么拍好看 拍艺术照好看的姿势

现在越来越多的年轻人喜欢去拍艺术照，那么 艺术照怎么拍好看 呢？我相信很多准备拍艺术照的人都被这个问题一直困扰着，接下来我就分享一些 艺术照怎么拍好看 的一些经验，告诉大家拍艺术照好看的姿势有哪些。

艺术照怎么拍好看 一：在拍艺术照的时候眼睛要直视镜头，不要随意转动，而且在拍摄艺术照的时候，眼神和表情是比较关键的，眼神要有神韵，这样拍出来的艺术照才好看。

艺术照怎么拍好看 二：动作和表情要自然，千万不要因为紧张而导致动作和表情太过僵硬，避免肢体在一条线上，这样会显得非常僵硬，在拍摄时可以将头微微偏转一个角度，或者手和腿不要放在同一条线上。

艺术照怎么拍好看 三：轻松自然的姿势拍摄出来的艺术照就非常好看，而且化妆也会直接影响到艺术照最后的效果，在化妆的时候底妆要清透，自然。

艺术照怎么拍好看 四：在拍摄前可以自己在镜子前转动不同的角度，找到一个好看的角度拍摄艺术照。

艺术照怎么拍好看 五：选择适合的拍摄时间，比如说清晨的日出，傍晚的日落，都是非常适合取景的。而且拍摄出来的效果也非常好。

艺术照怎么拍好看 六：在拍摄艺术照的时候，要注意抬头挺胸收腹收下巴，这样整个人看起来更有精神，而且把脖子伸长，微微收下巴可以显得脸很小，而且这个姿势也是最上镜的。

我总结：以前不知道 艺术照怎么拍好看 的小伙伴们，现在看了我写的这篇文章之后，你是否知道拍艺术照摆什么姿势比较好看了呢？好了，关于拍艺术照什么姿势比较好看我们今天就说到这了，希望我的这篇文章可以帮到你们！

㈣ 艺术照要怎样摆POSE的

艺术照该怎么拍好看，拍艺术照我们都会被怎么摆姿势而烦恼。有些人紧张，有的人害羞，现在告诉你一些拍艺术照的秘诀。希望您拍出满意的照片。
拍艺术照怎么摆姿势：
1、不要弯腰驼背，新人一定要挺直腰板，尽情展现你的活力与自信。
2、立正站好、站直侧立这些姿势都会让你看起来过于呆板，拍照时应充分体现女性的曲线美。头部与身体、双臂与双腿之间最好形成一定得弧线，让女性的曲线美表现得淋漓尽致。
3、忌坐得太靠近，坐着拍照时如果将整个身体坐进椅子，会使腿部显粗。要想腿部线条修长就应该让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹
4、手姿也很重要，不要僵硬，避免手变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象
5、你和新浪一起合照，双方深情对望时应流露出感情，一定不要眼神呆滞哦
6、仰脸会使你的脸看起来小一点，可是如果仰脸角度过大容易给人傲气的感觉，应轻仰脸颊。
7、一定不要露鞋底，将鞋底直接暴露在镜头前实在有失雅观，应将鞋底藏于拖尾之下。如果你穿的是短裙则一定要穿上漂亮的高跟鞋。
8、避免使用不雅姿势，如翘二郎腿、双手叉腰等姿势不宜采用。
现在知道拍艺术照怎么摆姿势了吧，另外再提醒一点：拍艺术照当天自己带个小镜子，随时看下是否有花妆的现象。尤其是睫毛，看看是否有脱落和晕染，如果有请化妆师随时帮你补妆就可以了。花妆的现象虽然小照片不会明显，但放大的照片会比较明显。

㈤ 怎样自己拍出艺术照的效果

1、自然，快乐，漂亮的表情：
艺术照不同于别的照片，如果你的表情表现的不好的话，那在拍摄的时候你就很难上镜了，如果你能在拍摄的时候把笑容保持最好的话，那样的笑容是最有吸引力的，而拍出的照片也会是最美丽的。

2、眼睛一定要看着镜头：
拍摄的时候你的眼睛千万不要随意的动，要保持一个眼神是最重要的，把自己的脸摆好，眼睛对着镜头，才照出温馨的艺术照，不然你会发现你自己很搞怪的。（有时候我经常这样，眼睛很别的地方了，结果很伤心）。
3、拍摄之前先有规划或想好怎么拍：
在拍摄之前要想好要怎么拍，这样既可以拍出漂亮的艺术照，还可以节约好多时间，如果你想拍摄更好的，可以多想一下拍摄的姿势，提前做好准备，多练习拍摄的动作，你就能拍到最好最自然的照片了。
4、摆一些自然的，漂亮的姿势：
正立站，直站这些过于呆板的姿势都不要了，拍照时要尽情展示自己美妙的身材，女性的曲线美更要好好把握了，切记头部与身体，双臂与双腿之间都最好有弧线，这样才能彰显自己的身材！

5、好的手势也很重要 ：
手势也很重要，不要给人僵硬，避免手变形、折断、残缺的感觉。这里大家可以灵活应用。

6、坐姿：
忌坐得太靠近，坐着拍照时如果将整个身体坐进椅子，会使腿部显粗。要想腿部线条修长就应该让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹。

7、一个经验提示：
仰脸会使你的脸看起来小一点，可是如果仰脸角度过大容易给人傲气的感觉，应轻仰脸颊。
小技巧：
1、拍摄者一定要善于抓拍，在不经意间来一张漂亮的照片。
2、善于利用前后景深差异的不同，来突出主要人物，总是要会利用忖托的 手法。
3、善于利用好的角度，和光线。
4、要拍摄好看的艺术照，一定要有诗意的眼光。

㈥ 手机拍艺术照怎么拍

教你自己用手机制作100分的艺术照，可以使用“双重曝光”效果，也叫二次曝光，指在同一张底片上进行多次曝光。或者使用下图软件进行‘一键式操作’。

㈦ 怎样摆pose拍照才好看

人像摄影当中，其实我们在初始状态就可以设置模特的【基础姿势】，而在拍摄过程中再结合实际去做出【延伸动作】。

例如：

- 跑

- 坐

- 站

- 跳

- 睡

而在每一个【基础姿势】中，可以根据摄影的主题，摄影师的想法，模特的状态，做出相应的【延伸动作】。

下面将用我的一组作品来说明：

【基础姿势-站】

像这两张照片，就是在跑步热身之后，做出的【延伸动作】——甩头发，以符合当时的拍摄场景与主题。

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总结：

在人像摄影当中，很多新手朋友们因为约出来的模特大多数是身边的朋友（意味着对方也缺乏被拍经验）。

所以为了拍摄过程不尴尬以及能出到好的片子。

建议做一下几点准备：

1. 提前准备同样主题的50张别人拍的样片，里面有大量的动作参考。

2. 提前把样片发给模特，与其沟通具体的姿势能否实现。

3. 到了拍摄现场之后，结合现场情况，做出延伸动作。

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以上是我的答案。

我是蔡汶川，一个头上顶着猫的摄影师，希望能帮到你。

完。