艺术和社会有什么关系

‘壹’ 浅析美术与社会生活的关系

艺术是一种比理性的论证更普遍的语言，豪泽尔曾说过：“世上只有无艺术的社会，而没有无社会的艺术” 。

一 没有无社会的艺术

艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。

艺术作品是由艺术家所创造，而艺术家是社会群体中的一个独特个体，他的思想观念的形成、艺术观念的变化都离不开其所生活的社会。

二 艺术家与其所在的社会环境

中国自古就有“言”为“心声”，“书”为“心画”的说法，也即说明了一件艺术品的创造无不体现了艺术家的思想观点、艺术情趣及其人生价值观。“尽管艺术总是创制性的,却又总是反映性的,包容或融合着这样或那样的情欲观念内容,如情爱、伦理、政治、宗教等等。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在,它总渗透或融解着社会或心理的内容——情欲观念”2。所以在探讨艺术与社会的关系时，对艺术家与社会的关系的论述是必不可少的。

三 艺术家所表现的世界与社会

我们通常说艺术来源于现实，高于现实，所以无论艺术家再怎么奔放不羁，全身心都投入艺术创作之中，用整个灵魂进行表现，艺术家所表现的世界仍然会具有其所在社会的印迹。

一幅优秀的艺术作品必然来自于艺术家的深刻思考与苦苦的探寻，而其思考的必定是其在日常生活中所看到、所感觉的，或者是由当下的生活所激发而产生的更深层次的对人类对人生乃至对整个宇宙的思考。当艺术家把其把思考的问题通过或抽象或具象的艺术形式表现出来时，艺术作品就被生命化了，因为在这些作品中存在着另一个世界——一个艺术家精神或灵魂独自考问自己的世界。而这一世界决然不是一个真空世界，因为艺术家的思想，艺术家所经历的思考总代表了这个大社会中的和艺术家一样敏感的人们的思想和追问，也因此，观者会与艺术作品产生共鸣，被作品感动，因为艺术品中其实是社会的影子是某个群体的影子。

艺术家是艺术品的创造者，艺术家的个性赋予了其所创造的艺术品的独特个性，因而我们也才能以次来从众多的同类艺术作品中区分出不同风格艺术品，如，当我们面对毕加索和达利的作品时，我们可以毫无犹豫的就指出哪幅作品是毕加索的，哪幅作品是达利的，这是两位个性不同的艺术家，所以他们的作品当然也是决然不同的。

四 艺术作品与社会

艺术品产生于特定的社会背景之下，最终经过艺术家的提炼和加工以特殊的表现形式又回归于社会。

‘贰’ 艺术与社会现实的关系

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

艺术与社会的关系二浴火——脱胎于社会的艺术家与作品 中国自古就有“言”为“心声”,“书”为“心画”的说法,也即说明了一件艺术品的创造无不 体现了艺术家的思想观点、艺术情趣及其人生价值观。

也许有人会认为艺术创造纯属一种个人化行为，艺术家采取何种手段运用何种艺术语言创造何种样式的艺术形象，都是艺术家自个儿的事，与别人无关。

所以，任何指涉也不能影响艺术家的创作选择，这种观点显然是把艺术与公众，艺术家与观众、读者、欣赏者割裂开来，漠视艺术的社会属性与社会功能，“艺术不是一种逃避现实的和虚构的纯粹娱乐，它总是保持与现实的紧密联系，并努力利用自己的影响去改变对现实的知觉。”

‘叁’ 社会生活和艺术创作的关系

社会生活和艺术创作的关系：

1、社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故着名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验、

2、艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。

(3)艺术和社会有什么关系扩展阅读：

艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。

‘肆’ 艺术家与社会生活的关系（笔记）

二 艺术家与社会生活的关系Or（艺术创作主体与客体之间的关系）

（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深刻的体验和感受。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们

（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深刻的体验和感受。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故着名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即，思想、生活与技巧。

艺术家对生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所闻、所感、所遇。这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。

所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和着作中吸取的生活经验，这些间接体验往往可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，它是艺术创作的基础，间接体验是必要的，它是艺术创作的补充。

艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。

一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。

三、艺术家的艺术才能与文化修养

1、艺术才能：艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更依赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。例如，电影界要求每个演员都要进行系统的、专门的形体动作训练和语言训练，从而使自己具有形体动作的技能，是自己的语言规范化和个性化，此外，还要求演员掌握骑马、开车、游泳、格斗、射击、唱歌、舞蹈等多种技能和技巧，以适应各种角色的要求。

艺术家的文化修养：艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺技巧和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养、深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。例如，《三国演义》《水浒传》等作品具有如此丰富的军事知识，《清明上河图》中包含着众多的社会信息和风俗人情。

艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。例如：达芬奇之所以在绘画领域取得巨大的成就，除了优越的艺术天赋和他的勤奋练习和学习数学、光学、解剖学等分不开。

艺术家深厚的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验。不断学习各个领域的知识精进自己。

‘伍’ 艺术家为什么和社会生活关联密切

艺术家作为一定社会的成员，他的创作活动总是自然地与一定范围的社会生活密切关联，总是体现着一定范围内社会生活中广大群众或集体的愿望与艺术审美趣味。所以艺术家的个性，也是处于一定社会关系中并参与一定社会活动而形成的。离开社会与历史，孤立地谈艺术家的个性是毫无意义的。

‘陆’ 解析艺术与社会生活的关系

你好！
各种个样艺术都来源于生活，也就是说生活就是艺术的基础，艺术的一切灵感归根于周边的社会生活。善于观察身边的事物和人就能为艺术提供素材。这个社会上没有什么人是为了真正的纯艺术而“诞生”的，追求艺术的境界也在于他追求到艺术名誉和地位时也能为他自己创造更大的收益。
仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

‘柒’ 举例说明为什么艺术家和社会生活有千丝万缕的联系

社会生活对艺术家的影响，（1）家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响。任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。（2）民族文化和民族性格的熏陶和影响。民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的。因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点。（3）世界潮流和时代精神的深刻影响。从全世界人类思想发展的现状和趋势而言，可以直接渗透和灌注到各个民族的文化中去，促使民族艺术在增添新的血液的同时产生新的表现形式与新的艺术种类。只有进步的民族精神与时代潮流有机地汇合成时代精神，才是推动社会进步和发展的精神动力，才能对艺术家产生强大的精神力量。

艺术家体验生活是艺术创作必不可少的一个环节，是艺术创作的基础和准备阶段，生活体验是艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。生活体验可分为自发体验和自觉体验两种。生活体验的原则和特点就是“取精用宏”“厚积薄发”。艺术家创作艺术作品除了自身必须要具备一定的艺术技巧、技能之外，还必须要掌握一定的生活素材。艺术家需要对生活有深刻的认识和独到的体验，积累丰富的生活素材，才能在艺术构思过程中得心应手地选用它来予以加工创作。

‘捌’ 为什么说艺术是社会生活的反映

原因：

任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。

1、社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。

2、艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。

艺术世界中的人物殉和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

(8)艺术和社会有什么关系扩展阅读

特征

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。

艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”

情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引。

艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想象”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。

艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。

‘玖’ 论述艺术概论与社会生活的关系

艺术本质的定义
本质： 是指事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系
艺术本质：是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系.
根据马克思主义的方法论,分别从艺术的社会本质、认识本质、审美本质全面把握艺术的本质
（一）艺术反映客观世界的真实性——再现的真实
所谓“艺术反映客观世界的真实性”即是说,艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际,符合它反映的社会生活实际.这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征.
“再现”,是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘,在创作手法上偏重于认识客体,模仿现实.其特点是感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用,观察缜密,技法严格,细节真实.
艺术的再现不是对客观现实的机械反映,不是纯客观地复制现实,而是艺术家将他所认识的客观现实,按照美的规律,通过一定的物质媒介充分传达和表现出来.因此,再现的真实不是客观世界本身的真实,而是艺术的真实,而艺术的真实又不同于生活的真实.
艺术可以认识客观世界,反映现实生活,具有艺术真实性,但是这种真实性是一种假定的真实,审美化的真实,它根据于客观的实际社会生活,却不是实际的社会生活.艺术的这种假定性,不但不会削弱它反映客观世界的真实性,反而会使它的形象比实际的现实生活更加真实.这是因为,真实的艺术形象不但可以再现客观世界现象的真实,而且还要揭示社会生活本质的真实,是现象的真实与本质的真实的统一.在实际生活中,事物的本质往往被现象掩盖着,不能明显,突出地表现出来,所以人们很容易被各种假象所迷惑,不能一下就洞察到事物的真相.而艺术则不同,由于创作主体的参与其形象反映客观世界的真实性就具有了两方面的意义.一方面艺术形象可以再现事物的现象的真实,而且由于艺术家的才能,现象的真实可以刻画得非常鲜明生动；另一方面,艺术形象又不仅仅是现象的真实,还能通过艺术家主观意识的能动作用达到本质的真实,达到对现实生活本质的把握.
（二）艺术反映主观世界的真实性——表现的真实
所谓“表现”,是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想地,情感地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征,寓意,夸张,变形以至抽象等艺术语言,以突破感受的经验习惯；在创作倾向上,则偏重于表现主体意识,直抒胸怀.
艺术中表现得真实,即艺术形象中所体现出来的艺术家的真诚与真挚.表现性艺术具有震撼人心,高度概括,不求形似等特点,是中外艺术史上的另一主要倾向.
事实上,对主体的表现与对客体的再现,都是艺术创作中不可或缺的因素.再现客观世界的真实,离不开主管的表现；同样,表现主观的真实,也不能完全脱离再现.两者或者达到完美的统一,或者各有侧重的程度不同.任何艺术作品,其形象上都凝聚着艺术家的主观思想感情,是他的个性的表现,是他的主体意识的表现,同时也是他对社会生活的审美认识,审美评价和审美理想的表现.而优秀的美术作品,其视觉形象中所表现出来的艺术家的思想认识和个性特征一定是真实的,他的精神情感一定是真诚的,他对社会生活的审美评价和审美态度一定是真诚的.
综上所述,艺术的真实性包括两个互相联系的方面,一是反映客观世界的真实或再现的真实,一是反映主观世界的真实或表现的真实.艺术形象的真实性,应该是这两个方面的相融合,相统一.

‘拾’ 社会生活与艺术创作的关系是什么

社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现实生活。但与此同时，艺术创作又是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。没有创作主体，艺术作品就无法产生。所以我们说，艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。