我们怎么得到历史艺术品

‘壹’ 艺术品变现的途径有哪些

传统渠道：
艺术家出售作品的途径主要有这么4种:
1. 找画廊代理
2. 拍卖行
3.参展
4. 线上拍卖
其实大部分艺术工作者，都是定在了第一步，如果能走到拍卖这一步了，那也就不愁任何东西了。
NFT渠道
现在随着以太坊NFT的流行，而NFT也开始出圈火热起来；
虽说万物皆可NFT！
但是在NFT市场，目前最火热的还是NFT艺术品、NFT游戏、NFT卡牌
那什么是NFT？
NFT是Non-Fungible Tokens的缩写，意思是不可互换的代币，它是相对于可互换的代币而言的。不可互换的代币也称为非同质代币。
什么是可互换的代币？比如BTC、ETH这些代币都是同质代币，所以相互之间是可互换的，也就是说，你的一枚ETH和我的一枚ETH本质上都是一样的，具有相同的属性、价格。而不可互换的代币，或者非同质代币，它们都是独一无二的，就像是艺术品，每件都不一样。它们之间无法相互替换，所以称之为不可互换代币或非同质代币。
按小白的话理解：版权版权，独一无二，不怕被盗用！
生成NFT后有什么好处？
1、流量；
如果你还是一个默默无闻的艺术创作者，生成NFT，上传到NFT平台后，可以接触更多海内外艺术收藏爱好者
2、利润
NFT市场的利润比实体画更高；
3、版权
你的作品生成NFT作品后，你就会得到这份作品在公链中独一无二的一个副本，任何玩家购买了，出售了，都记录在案。你也不用担心作品被盗，即使他们使用了，但是您的作品第一持有人还是你。作品流量最高，你可以卖的越贵！

‘贰’ 全民收藏的年代，如何开始自己的收藏之路

在这个全民收藏的时代，每个人都可以收藏艺术品，只要你有足够的热情，懂得去欣赏，无论你想收藏什么，都会给你带来愉悦的审美体验或是丰厚的投资回报。接下来小密会给大家一些建议，希望能够帮助大家花合理的价钱买到有品质的艺术品，成为一个更专业的收藏者。

4艺术品的价格是否合理？

这应该是大家最关心的一个问题了，当你真的喜欢这个作品并且想要收藏它时，就必须要了解它的报价是否合理。每一件艺术品的价格可能都不同，但是它有可以比较的价格，一般我们刚开始询到的不一定是合理的价格，就算是合理的也存在议价空间，所以要明确分辨。和大家想的也许不同，艺术品的价格不是凭空捏造或者凭第六感估算的。当你了解定价的基本原理，为艺术品估价也许就和你用尺子量画一样简单了，你只需要去了解和对比你看中的艺术品的公开或者私下交易的价格。

一般来说，画廊的开价有可能币拍卖价格高出35%-40%，如果你子在画廊询到的价格比拍卖的价格还低，这里面可能就有问题了，最好他们能给你合理的解释。有一些小的建议可以参考，比如查看艺术家最近5年的交易记录，看他作品大部分成交的价格区间，你找到越多的拍卖记录，它的价格就会越准确。如果找不到对比的销售记录，你可以对比与他同时期、作品风格相似的艺术家价格。在你谈好价格后，请确保你得到一张信息完全的销售记录，里面需要清楚地写明艺术品的描述和出处，以及真实性

‘叁’ 为什么历史越悠久的艺术品越受到人们的青睐

艺术的由来是人们在生活中慢慢发现的，因为艺术存在，相应的产品就成为艺术品。
年代就的艺术品不仅有历史价值，也可以更好的了解那个时期的艺术发展形势等~
举例，广义的来说，艺术不仅是雕刻、绘画之类的，我是服装设计的，服装也可以成为艺术品。从汉朝的深衣，材料可以反映当时的生产水平、样式可以看出审美观点，深衣的着装也有要求，特定场合和人员才可以穿，这也可以体现当时的社会制度和国家结构~等等
如果你是要做作业的，可以从这些角度阐述的，
希望可以帮到你~望采纳~~

‘肆’ 艺术的起源是怎样一个漫长的历史过程

从工具的产生到艺术的发生，大约历经了三个阶段：第一阶段：纯粹的实用品，它的标志是人类所制造的第一把石刀。第二阶段：既是实用品，又是艺术品，或者说，既不是实用品，又不是艺术品。这就是艺术发生的开始。我们叫做“准艺术”、“史前艺术”或者用黑格尔的话说，是“艺术前的艺术”。艺术发生的过程就是在人制造的产品中实用内涵逐渐下降而精神内涵逐渐上升的过程，也就是从实用产品中逐渐分化出精神产品的过程。第三阶段：纯粹的艺术品，这就是文明社会的艺术。

所谓艺术发生的历史过程，实际上就是“准艺术”或“艺术前的艺术”的发展的过程。

“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。“准艺术”随原始社会经济的发展而发展，随原始社会经济的衰落而衰落。随着新的社会形态的产生，真正的艺术之花在“准艺术”衰落的土壤中破土而生。真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生。

‘伍’ 如何成为历史上顶尖艺术品

有一幅世界名画就是通过这种方式，成为了人类世界最顶级的艺术品--《蒙娜丽莎》。在二十世纪之前，这幅画并不算很出名，平时也很少有人知道并参观这幅作品。

于是原来不算很有名的《蒙娜丽莎》，一下子上了全球热搜榜，名声大噪。可即使这样，这幅作品还是迟迟没有找到，甚至连着名的画家毕加索也被列入了嫌疑人行列。

直到两年后，佩鲁贾想把这幅画出售给意大利的一家美术馆，这才引来警方的追查，《蒙娜丽莎》被盗案终于水落石出。据佩鲁贾交待，这两年里，这幅画一直在他家的小阁楼里吃灰。

佩鲁贾被捕后，坚持认为《蒙娜丽莎》本来就是属于意大利的作品，所以他才将这幅画带回了意大利。他的这种爱国思想，得到很多意大利民众的支持。再加上他对名画保护得很好，又没人受伤，因此最终只被判了六个月的拘留，并成为意大利的"英雄"。

当《蒙娜丽莎》重新回到卢浮宫恢复展出时，巴黎人民表现出了空前的热情，争相前来一睹这个迷人女士的微笑。两天内有十万人涌进卢浮宫，成为了她的拥趸。

失去的，才是最珍贵的。这句话用在艺术品上，也是完全合适的。失而复得的经历，让《蒙娜丽莎》成为全人类的瑰宝，傲视一众名画，她的价值已经无法用金钱来估量了。

‘陆’ 遗存至今的古代艺术品弥足珍贵,其价值体现在哪几个方面

至少有五大方面价值不可忽视：
一，文化性，展示该民族那年代的文化价值；
二，思想性，反映所表达的思想精神；
三，历史性，史料遗迹是历史的真实材料作为历史的印证；
四，艺术性，学术技艺标本；
五，参考性，后人研究学习可借鉴参考！

‘柒’ 怎样鉴赏艺术品

方法如下：

1、接触广泛的大量的各类的优秀艺术作品。艺术鉴赏力的培养和提高必须来自亲身体验的具体的丰富的艺术鉴赏活动。多看优秀的绘画、雕塑、摄影等美术作品，就能训练和发展自己的眼力；多听经典的各类音乐作品，就能培育欣赏音乐的耳朵。

多读精辟的各种体裁的文学作品，就能有比较和鉴别的能力。大量地、广泛地鉴赏各类优秀的艺术作品，是培养提高艺术鉴赏能力的重要途径。

2、掌握各类艺术的基本知识和规律各个门类、体裁、样式的艺术具有各自的艺术特征和审美规律。掌握了解各门类艺术的基本知识和规律，才能真正把握和理解作品艺术特点，真正领略作品独有的艺术魅力。

如鉴赏文学作品，就要了解文学的媒介特点、艺术特征、表现规律，了解不同种类的文学体裁的艺术语言、结构、表现手法等基础知识，才能发现领略蕴含其中的美。

3、积累文化科学知识文化科学知识对艺术鉴赏有很大影响，从一定程度讲，文化科学知识渊博的人，其艺术鉴赏力会有相当的水平。文化科学知识的内涵丰富，历史、政治、宗教、哲学、美学、心理学、逻辑学等都可囊入其中，它们对加强艺术鉴赏都有促进和帮助。

殷商时期青铜器艺术繁荣，如果不了解殷商时期，我国早期奴隶制度形成确立的历史过程，就很难鉴赏这一时期青铜器上狰狞可怖的饕餮形象，更无法从中领略到体现一种历史必然力量的狰狞之美。

4、丰厚审美经验审美经验是指在生活中对美的事物感受及体验的积累。艺术鉴赏离不开审美经验，而审美经验离不开生活阅历和生活经验。

鉴赏者总是在自己生活阅历和经验的基础上去感受体验理解艺术作品，生活阅历及生活经验越丰富越深刻，就越丰厚审美经验，就越有助对艺术作品的审美鉴赏。

5、培养自身喜爱的一门艺术特长对任何一门艺术，如果自己情有独钟，不妨作为一门业余特长来培养。无论学绘画、书法，还是学唱歌，乐器演奏，还是学跳芭蕾舞、民族舞、现代舞，都能丰富自身艺术素养，有利于提高艺术鉴赏力。

俗话说，外行看热闹，内行看门道。如对书法或中国画学习一个阶段后，再来看书法或中国画作品，鉴赏的体味就和纯粹门外汉不一样。而且，以此可能会更好地去领会把握其他门类艺术所包含的许多相似或相通的东西，从而有助于提高对其他门类艺术的鉴赏。