艺术的标志性质是什么

⑴ 艺术的起源、性质和特点分别是什么

从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮。随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

⑵ 艺术的基本特征是什么

艺术的基本特征：
艺术作为一种特殊的精神生产和社会意识的形态，具有形象性、主体性和审美性等基本特征。
1、形象性
艺术形象是主观与客观、内容与主体、个性与共性的统一。
任何的艺术形象都是文艺反映生活的特殊形式。艺术总是以具体生动感人的形象来反映社会的生活和表现艺术家的思想感情。任何的艺术作品都要具有深刻的思想内涵与完美艺术形式的结合。另外还要具有个性与共性的高度统一。凡是优秀的艺术作品，无不是具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。集个性与共性于一身才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中的体现便是艺术的典型。所谓艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。典型性就是在真实性的基础上，对艺术形象提出更高的要求。
2、主体性
艺术创作、艺术作品以及艺术欣赏均具有主体性的特点
艺术要用形象来反映社会生活，必然要融入创作的主体乃至欣赏主体的思想感情。艺术创作的主体性，集中表现为艺术家创作活动的能动性和独创性。艺术创作的能动性，使得艺术成为主观和客观、再现和表现的辨证统一，艺术创作的独创性，总是凝聚着艺术家的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩和艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性。
三、审美性
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结合，是内容美和形式美的统一。
只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创造物才能称为艺术品，审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，完成实用向审美的过渡。艺术美高于现实美，由于艺术家的创造性劳动，把现实中真善美凝聚到艺术作品中，艺术中“真”不等于生活真实，而是经过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，化真为美，通过艺术形象体现；“善”也不等于道德说教，是艺术家人生态度和道德评价渗透到艺术作品中，化善为美。艺术内容美和形式美二者有机统一，随着艺术实践的发展，形式美的法则也在不断变化发展，从内容出发选择最恰当的形式以加强没的艺术表现力，使艺术形式美日益丰富。
总之，艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。作为一种精神产品，艺术具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
艺术的定义：
艺术是指才艺和技术的统称。艺术词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美、思想、境界的术语。艺术用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

⑶ 艺术的本质是什么

艺术的本质：

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

(3)艺术的标志性质是什么扩展阅读：

人们把艺术主题看作是创造力的表现，从而提出了在分析美学价值（参看美学条目）和人性（参看心理学条目）方面的一个十分复杂的问题。

在这两个方面，不仅直到近些年来马克思主义的思想从相对上说仍不很发展，而且在过去20年来逐渐增加的一批着作还反映出马克思主义思想家之间的深刻分歧。

不过，从社会实践的意义上说，把艺术看作是一种普遍的人类创造力的表现和一种解放力量的观点（尽管这种观点最终可以用理论术语来归纳），意味着在社会主义社会里马克思主义对待艺术态度具有两个原则：

第一个原则是艺术（像一般精神生活一样）应当自由地发展，形成“百花齐放”，而不是一定要去适应某种艺术教条的要求，特别是一种政治权力强加的教条；

第二个原则是跟上面提到的马克思在《德意志意识形态》中所表述的思想大体上相符，也就是在容许优秀天才人物的“阳春白雪”发展的同时，要更广泛地把美术的创造活动作为一般人的需要和乐趣之源加以培养和鼓励。

⑷ 艺术性质是什么意思

“艺术是什么？”这一美术界说成绩自身作为一度保守的形而上学的命题，与“美”的界说等成绩一道，正在东方现现代美学特别是英美综合哲学美学中变化一度次要的成绩，况且已被以为是一度没有实业的自中国论文网重复的假命题而多被诟病。此前从狄尔泰曾经开端对于艺术的本体成绩没有作追随，他的讨论加入了本体成绩而议论艺术的意思。他以为艺术正在高低文中才成心义；艺术正在一定的历史中才成心义；艺术正在众人的兴味（关心）中才成心义，因而没有具有没有大前提（先决环境）的艺术。综合哲学的前人乔治·E·摩尔以为，“美”没有是一度做作客体，故没有能采纳像做作迷信下界说的形式来加以界定，而只能采纳直觉来掌握；晚期维特根斯坦也以为美归于没有可谬说的货色，对于没有可谬说的货色，众人只能维持缄默。出名综合哲学家艾耶尔则判定，因为美学的命题根本上没有实指，因为都是“妄命题”。因而，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都基本否认给艺术下界说的做法，声称艺术是没有可界说的。因为，正在该署实践来看，艺术什么也没有是，什么都没有是的就是艺术，艺术的本体正在它的宾词后没有成立的能够性。

然而这种没有能够的能够性，偏偏偏偏是咱们考虑的终点。对于艺术的性质成绩的诘问的没有可置否性，正在古代艺术中显现的最粗心思，就正在于它显现着并没有存正在实业的艺术，也就是这种无部分具有，如何正在人的手快中变现为实业的艺术运动、艺术家和艺术文章。很明显，面对于“什么是艺术”这类成绩，咱们并没有是要保持对于艺术的诘问，而是要改观这种性质学说的诘问形式，必需率先考虑艺术之为艺术的手快特质，放正在对于人的艺术运动的调查上，使咱们的考虑间接从“什么是艺术”的成绩前的成绩开端。经过艺术运动的综合，进而从艺术文章、艺术家、艺术承受等一切的艺术运动的彼此联系，也就是艺术与手快的联系中去谋求艺术的意思。
一、 艺术和艺术文章

讨论艺术成绩，一般咱们率先从综合艺术文章动手。依据经历，咱们很简单判别出工艺品与非工艺品，咱们正在倾听音乐、观赏雕刻、浏览闲书、观看戏剧等艺术运动中，没有假考虑地以为它们都是工艺品，并且咱们会无意识地去评判它们的艺术程度的上下。但成绩也就随之发生了，咱们凭什么说它是工艺品或者差错工艺品，假如作为工艺品，它们的程度高低是如何肯定的，咱们判别的标准正在于什么，也就是说，艺术文章是什么？某个成绩的内正在含意也就是，正在咱们所面对于的泛滥物件背后，如何判别哪个是工艺品，工艺品相符什么环境能力被称为工艺品，咱们怎么肯定工艺品的水平面的上下。明显，咱们一般的判别是构建正在对于作为工艺品的根本形成的涵义的了解上，这种判别正在咱们当下的话语零碎中是无效的，比方正在一定的时限或者气氛中，可是一旦超过某个范畴，成绩能够会变得简单兴起。究实在，咱们对于工艺品和非工艺品的诘问，回到基本上也就是对于艺术成绩的诘问。由于咱们正在区分工艺品和非工艺品时，咱们曾经存有了艺术的观点正在指点着咱们那样做，无论这种观点是无意识还是有意识地安排着咱们。这就是说，咱们对于工艺品自身的诘问，也就隐含着对于艺术成绩的诘问。因为，讨论何为艺术文章的成绩，实践上也就成了艺术讨论的奠基性成绩。但这一探索从一开端就显示艰难重重，成绩遍及。

自柏拉图、亚里士多德开端的艺术“模拟说”是雄霸东方千年的艺术实践，模拟说被作为典范的艺术实践正在东东方发生了极大的反应，但实践上这一实践是间接以艺术文章为论理终点来讨论艺术的。柏拉图以为，社会的性质是理念，事实社会是对于理念社会的模拟，作为艺术的工艺品又是对于事实社会的模拟，这种模拟也就是没有实正在的、空幻的。另一位愚人亚里士多德则确定了事实社会的实正在性，因此也就确定了模拟它的艺术的实正在性。起初古罗马美学家贺拉斯也承继了艺术模拟说，直到17百年，典故学说艺术家们还提出了“艺术模拟做作”的准则，以重现事实为主旨的事实学说文学能够说是模拟说的最高停滞阶段。固然，随着东方古代艺术的兴起，正在各族全新观点的冲锋陷阵下，这一实践蒙受重大的应战而变得如此没有堪，但正在本国现代的一些停滞和破旧的艺术实践中再有极大的市面，以一种变形了的“体现论”艺术观的面貌涌现。这一实践讨论的是艺术的性质成绩，但实践上却是从艺术文章的成绩开端的，综合了艺术文章和做作、理念、对象的联系。模拟说把艺术与事实社会联络正在一同，把艺术看成是重现和意识社会的一种特别的形式，从艺术文章发生的源泉来掌握学术性质。但是，其基本成绩正在于，一范围它把文艺局只限“模拟”社会的意识论范畴；另一范围，它无视了艺术创举的主体性。基本的成绩也就正在于把对于艺术的讨论以艺术文章为论理终点，那样做作就把艺术的成绩置换为艺术文章的成绩。明显，严厉地讲，艺术和艺术文章是有差异的，那样一来成绩就变得含糊了兴起。

因而，从艺术文章作为论理起程点来讨论艺术的性质的次要成绩就正在于，这种讨论率先就预设了艺术是一种事实的具有，以为工艺品是一种差别于做作、理念等的具有物，而后去讨论它和社会的特别的联络。但正在这内中有两个没有可逃避的成绩：其一也就是咱们正在后面谈到的，正在艺术之因为成立的预设中也就蕴含着艺术之为艺术的性质学说假设，反过去正由于有了这种预设和大前提，艺术文章才得以成立和显示。没有言而喻，这做作就招致了对于艺术的实正在意思成绩的覆盖，其所讨论的起程点即论理终点是艺术文章而没有是艺术，但咱们能够进一步诘问，该署艺术文章具有的论理大前提又是什么？艺术文章是怎么从社会中剥离进去的？咱们怎么认定该署喜剧、诗史、雕塑等就是艺术文章而没有是其余？那样，艺术的意思的真正成绩就覆盖正在性质学说的预设之中了，艺术的成绩就变为艺术文章的成绩。其二，既是艺术文章是艺术的事实具有物，它是对于社会的模拟，它所表现的是艺术文章和社会的联系，那样，正在这种联系中，艺术家作为这种运动的间接染指者，他的意思又何正在呢？艺术家正在这种模拟社会或者理念的运动中，没有染指中国论文网的任何了解而机器、本真地模拟做作或者重现理念，这简直是没有能够的。反过去，偏偏偏偏是艺术家的运动，使得本真从遮盖中绽出，使得艺术文章充溢了活力，那样，艺术家的运动正是决议艺术文章水平面上下的主导要素。因为，双方面地从艺术文章起程来探究艺术成绩，明显就覆盖和遮盖了艺术的最标准的成绩。也就是艺术的意思的实正在成绩。

艺术模拟说以艺术文章与社会的联系为其讨论的次要成绩，这正在很大水平上制约了艺术的这种有限多样的自正在创举性，由于它一直地强调艺术和事实社会的彻底的相符。但现实状况是，艺术就是艺术，它和事实就是没有一样的，雕刻中的色彩正在事实中咱们能够基本见没有到，
闲书总归是一种假造的本事，但它们却又实着实正在地反应着人，使人神色激荡，思路飞腾。干什么又会如此呢？没有言而喻，用艺术文章和事实之间的这种僵硬的联系来注明该署成绩，已显示极为力所能及了。那样，就使得咱们没有得没有又向前前进一步，把探寻的眼光聚焦于艺术文章的事实起源，也就是艺术的制造者，即艺术家。
二、艺术和艺术家

艺术家，一般以为，就是艺术的制造者。艺术率先是艺术家制造进去的物件，做作地，是艺术家使艺术变化艺术，没有艺术家，艺术仿佛是没有能够的，艺术家以及他的艺术制造运动是艺术的主导要素。论理地看，艺术运动率先是艺术家的制造运动，艺术文章也是艺术家的制造运动的最初后果。

随着东方近现代感性学说的低垂，人的价格，共性自正在，人的主体性等成绩失去了广泛的关心，浪漫学说艺术浪头也随之勃兴，艺术强调艺术家共性的自正在宣扬和展示，自正在、创举、天赋等概念成了这种浪头的主导性范围，艺术家变化艺术的主导要素。与之呼应的是艺术“体现说”对于保守的“模拟说”的叛变。18、19百年的浪漫学说思潮，吹嘘“自中国论文网体现”，突破了“模拟说”的罗网，“体现说”此外崛起。体现说批判模拟机器复制，强调艺术必需以体现主体情感为主。康德最早提出“天赋”论，强调艺术是天赋的创举和体现，提出天赋是和模拟物质是彻底统一的观念。正在康德的先验哲学中，主体性成绩被强调到了极了，人是手段的成绩是康德哲学的根本起程点，那样，他就是从艺术家的运动起程，确定了天赋和创举正在艺术制造中的硕大意思，他以为天赋是一种天分的威力，这种天分要素是艺术的决议要素，那样艺术家正在艺术制造中的作用被康德充足地加以确定了。德国浪漫派画师德拉克洛瓦以为，人即便习题作画，感觉的抒发也该当放正在第一位。德国直觉学说哲学家柏格森以为，诗意是体现手快形态的。意大利体现学说美学家克罗齐更是索性声称艺术即直觉，即抒情畅怀的体现。体现说把学术性质同艺术家主体情感的体现联络兴起，一般了艺术的审美特点。中国的言志说、心生说和缘情说大体上是与体现说相相似的观念。较之模拟说，体现说没有是从艺术文章而是从艺术家作为论理终点来讨论艺术的意思成绩，更明白地来说，就是把艺术家的情感作为艺术的中心和要害性成绩。但异样能够看出，正在这种以艺术家以及艺术家的情感为主导的艺术成绩的讨论中，照样蕴含着对于艺术更为极其的性质学说化的偏偏向。

率先，艺术运动是以艺术家为主体的运动，咱们相对于没有承认艺术家对于艺术制造运动的意思，正由于艺术家的具有以及艺术家的制造运动的水平面的上下，就做作决议了艺术文章的发生和水平面的上下，要不那些特殊、巨大的艺术文章是没有会发生的。然而，咱们把成绩拓开展来看，假如说，艺术家的制造的后果是艺术文章，推而广之，就是艺术。那样，是什么使得艺术家的制造得以成立？也就是说变化艺术文章，变化艺术，是他赋予的他的制造品的格调，还是情感，还是其余？该署都无奈注明这一成绩，并且会使成绩再一次堕入到重复论据中而无奈自拔。进一步的成绩也就是，正在艺术家的制造运动开端事先或者停止中，他能否明白或者已认识到他正停止着艺术运动，能否明白他的制造的后果将是一件工艺品而没有是其余，假如是那样，那他曾经就是依照艺术的形式和规定来停止艺术发生，那样，艺术的创举性又怎么灌注内中，艺术家的主体性又如何表现进去呢？该署成绩又触及到了艺术的意思成绩，这就驱使咱们从其余范围而没有是从艺术家起程去探索。明显，从艺术家为论理终点来讨论艺术的意思，以为艺术家就是艺术的立宪者，艺术家使艺术文章得以成立的观念，异样使得成绩容易化了。没有难发觉，艺术创举并非艺术家为恪守规定而恪守规定，实践上但是为了那种艺术创举才去恪守那样或者这样的规定，艺术家没有是遵照了某些规定而成绩了艺术。因而，需求有另一种线索来钻研艺术家是如何赋予工艺品的学术性或者许工艺品质以及艺术规定的工艺品质。

其次，艺术是一种以情感为主的运动，情感的激荡形成了艺术运动的根本意思。然而，假如仅仅否认只要艺术家具有情感的体现威力，只要艺术家的天赋威力能力逾越对象的名义，捉拿到那最为可爱的情感，那样，成绩是这种情感能体现进去吗？即便可以体现，咱们又如何经验到这种体现呢？那里成绩还是没有少。正如咱们后面已否认的，艺术原来什么也没有是，咱们没有要试图给艺术负载什么文明、情感等的要素正在内中，但情感体现学说却把模拟说中的重现做作或者理念暗换为体现情感，这种情感核心学说，实践上没有什么大的打破，相反以一种依稀的情感来打搅视听，使艺术被一种没有知所云的奥秘学说面罩所覆盖，或者是变化浅薄的弗洛伊德学说者的那种幽暗、病态心思的使眼色，把神圣的艺术成为了相似原始巫术一样的神墓道子的货色。原来情感使艺术充溢生气，但情感体现学说所请求的情感的象征和体现，实践上是对于情感的一种抬高和重大的误解。

摘自网络网友，谢谢。

⑸ 艺术的最根本属性是什么

艺术的根本属性就是欲望：人类对于未知、对于世界的支配欲。同时艺术最根本的是对一切事物，包括抽象形态的事物，对其本质的再表达。

艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

其主要属性：文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物。

我们不可以对艺术作客观的定义抓住它的本性，我们只能给艺术的功能和价值作定义，而对其自身的定义超越了人类的认识形式，艺术本身自成一种认识形式，而且这种认识形式不可以用因果和逻辑进行阐述和定义，因为艺术本身是超越因果性的。

艺术单独作为一种对世界的认识形式。并且我认为这种认识是这样的，就是我的第一句回答。

⑹ 艺术的性质和特点是什么

从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。

⑺ 艺术的本质和特征

艺术的本质：

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的特征；

1、形象把握与理性把握的统一：形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。

2、情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

(7)艺术的标志性质是什么扩展阅读：

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。

同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

马克思和恩格斯没有提出一般的美学理论，他们也没有对艺术和文学进行过任何系统的研究。马克思对这个问题顺便说的话与其说提供了一个可确信的解释原则，不如说更多地引起了争论。

⑻ 急急！！介绍什么是艺术，艺术的本质，性质，它的历史，还要有中英文对照的，要准确的英文，不要在线翻译

艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。
The essence of art through the medium of a particular symbol, such as painting, poetry, music, dance, fiction, drama, etc. to reflect and describe the relationship between things and their value to the movement and changes in processes, and thus people's feelings, knowledge, and will exchange , inction, probation and training.
Art, is that people in order to better meet their own needs on the subjective and emotional comfort of imperfection acts of organs needs to create a cultural phenomenon. Art, is that people in their daily lives for a special way of amusement games, but also for emotional people are an important means of communication, are fun games and cultural areas. The essential characteristics of art and culture, is to use language to create a virtual human in real life. Place is based on the art of human language, an effective means of artistic creation must be fully language. What kind of language the human form, there will be what kind of art form.
Without recourse to language, the so-called artistic creation, can only be regarded as normal to create the game. Functional level in the entertainment, art and general entertainment value of the game with equal importance and the development value. However, art and common cultural patterns on the game, after all, there are substantial differences, in terms of cultural social functions are also obvious differences, such differences in terms of both theory and in practice has been serious concern necessary.
What is art, art and human nature of other cultures, what is different? No one seems able to give a clear answer. In this paper, subjective behavior of functional areas and are created by the cultural composition of starting to try to answer this question.
然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？
However, for all human recreational activities and games can be clear which of these is called art, which again the rest is not explicitly referred to as art? No one seems able to clearly answer. However, the problem is far more than that. For example, for drawing such a fun game activities, it is generally thought to call it art. However, it was not for all of the drawing activities that can be called art? Are in the same painting, the artist's painting on that can be called art, this seems to be no doubt. Random a child's doodles that can be called art do, it seems there are a lot of people disagree with.
Only when the child's "doodles" reached a "certain level", people would call it art. So, a child's "doodles" level reached before the extent of what can be called art? This in turn is a difficult question to answer. Said that the United States, a chimpanzee will "paint" and the people give it pen and paper, it could "with interest" to make a lot of "interesting" and "paint" to. If the chimpanzee's "painting" also known as the arts, it seems, many people are not in favor of. So, we should, in theory, how to distinguish between art and non-art? Or, in theory, what is art, and art the essence of what is it?
艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。书法家梅湘涵指出艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。
艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰藉及情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显着的艺术效果。
有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、舞蹈艺术最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
Arts and entertainment games are cultural aspects that people in order to satisfy their own shortcomings on the subjective feelings of comfort needs and the needs of organ acts to create a cultural phenomenon, the essence of this cultural phenomenon is characterized by the language to create a virtual human reality of life. Art is emotion and ideas people into a cultural form, it is carried out emotions and ideas are the basis of language, so the art is based on the occurrence of human language. In people's artistic practice, the art was usually occurs by means of human language to be completely human, what kind of language form,
What would have proced an art form. Of human language can take many forms, such as oral language, written language, painting and language, body language, music, film and television language and modern languages, etc.. Han pointed out that the calligrapher Messiaen took place in the form of art will appear on the corresponding stories, novels, poetry, painting, dance, music, movies and TV dramas, and so art form. There is no language, there is no basis for the occurrence of the arts; if the language barrier between people, will not be able to achieve and art exchanges.
Artistic language to create unreal event, to let others through the understanding of language and feel unreal incident scene, the emotional scenes of the process, people will be a corresponding subjective shortcoming proper comfort, the human organs will be emotional to proce active, intense behavioral responses. People's subjective comfort and emotional disorder in behavioral responses of organs is entirely based on people in the social life of a certain objective and subjective things, needs-based. Therefore, the art created by the virtual events, it must be people in social life, the subjective needs-based to be able to play a significant artistic effect.
There is a proverb called "castles in the air" is the most vivid expression of art interpretation: people want to eat because of hunger, pancake, no pancake, but to draw a big pancake from the comfort, hunger, people who see the paintings in this pancake, subjective able to obtain a modicum of satisfaction, feelings of organs would proce a modicum of joy. The ancients have fu: that plum thirst quencher, and a little Ben Jing Su heart; castles in the air, less Teng-Xiang Xie ambition. This is in fact the occurrence of art theory and social functions of the most vivid and incisive elaboration.
And on this basis, in order to create some form of symbolic symbolic image of the spiritual nature of art practice. It is the ultimate form of works of art, this work of art both artists and reflect understanding of the objective world, but also the artist's own emotions, ideals and values of the main factors, it is a spiritual proct. The difference between art and other ideologies lies in its aesthetic value, which is its most important and most basic features of the art of dance. Artists through artistic creation to represent and communicate their aesthetic feelings and aesthetic ideals, who enjoy to get through the beauty of art appreciation, and to meet their aesthetic needs. Aestheticism
For the art, usually three levels to understand. The first is from the spiritual level, the arts as an area of culture or cultural value as a form of it with religious, philosophical, ethical and other tie. The second is an active process to understand the level of art, that art is the artist's self-expression, creative activities, or activities in imitation of reality. Third, the results from the activity level, that art is art, emphasizing the objective existence of the arts. Is generally believed that art is there a way to grasp the real world, the arts is a people to intuitive, holistic approach to grasp the objective object,
And on this basis, in order to create some form of symbolic symbolic image of the spiritual nature of art practice. It is the ultimate form of works of art, this work of art both artists and reflect understanding of the objective world, but also the artist's own emotions, ideals and values of the main factors, it is a spiritual proct. The difference between art and other ideologies lies in its aesthetic value, which is its most important and most basic features of the art of dance. Artists through artistic creation to represent and communicate their aesthetic feelings and aesthetic ideals, who enjoy to get through the beauty of art appreciation, and to meet their aesthetic needs. Aestheticism
Art is a special kind of social ideology and special spiritual proction patterns. Proction practice, reflecting from the material world to the spiritual world, from the relations of proction to the thinking of the overall relations between the social life of human beings to create the spirit of beauty procts to meet the aesthetic needs of the human spirit. Popular to say that art is man's knowledge, emotions, ideals, ideas, the organic proct of a comprehensive mental activity, is that people in real life and the spiritual world the image of the performance.

⑼ 艺术的特征

形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节， 形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像 ，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。
情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想象”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。
审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。