为什么艺术作品越来越多

⑴ 艺术作品的存在理由是什么

艺术家通过其作品给我们展示出来的那个“别的什么东西”，正是艺术哲学应当努力去通达的东西。房龙承认，关于这个东西究竟何所指，“一时还搞不清楚”。要搞清楚它，确实很难。不过，也正因为难，更因为艺术的巨大魅力，才吸引人们不断地去做出努力，以揭开其谜底。

⑵ 为什么说美术作品创作源于生活,却又高于生活

两个原因，具体如下：

1、创作艺术作品需要丰富的想象力和创作灵感，但任何艺术的基础都来源于生活。即使是非常丰富的主观想象，也来源于对生活的体验和感悟。离开生活的艺术无异于空中楼阁，无异于痴人说梦。而且，对生活的洞察力越强，对生活的体会越深刻，创作的艺术作品越成功。

2、艺术来源于生活，但任何艺术都不是对生活的简单记载。刻录或者描述。艺术要高于生活，是指艺术作品是作者对来源于生活的素材和体验的再创造。在艺术作品中，作者抓住生活中的一点或几点生发开来，赋予了自己的创作思想和人生体验。在艺术作品中，蕴含了作者自己对生活的情绪、感受和理想。

(2)为什么艺术作品越来越多扩展阅读：

艺术来源于生活，却又高于生活，是俄国唯物主义哲学家、文学评论家、作家，革命民主主义者车尔尼雪夫斯基在《艺术对现实的审美关系》一书中提出的艺术创作的观点。

虽然在现实中越来越多的人在艺术作品创作中更讲究个人的主观感受，在作品中着力渲染个人的主观意念，涌现了野兽主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等不同艺术流派，但是，“艺术来源于生活，却又高于生活”的理念永远不会过时。

艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生活。 具体含义大体意思是这样的：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。

而作家通过艺术手段的加工，精炼的语言描述，有序的故事情节排列、渲染、夸张集中矛盾等故事情节的等等描绘，就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动，耐人寻味。所以说,艺术来源于生活而又高于生活。

⑶ 艺术鉴赏为什么会越来越引起人们的重视

20世纪中叶以来，艺术鉴赏越来越引起人们的重视和注意。文艺研究的重心，逐渐从艺术创作和艺术作品转移到艺术接受和艺术鉴赏。尤其是20世纪60年代末和70年代初在联邦德国出现的“接受美学”，作为文学艺术研究领域一种全新的方法论，迅速在世界各国激起了巨大的理论反响。正如美国学者霍拉勃指出：“从马克思主义者到传统批评家，从古典学者、中世纪学者到现代专家，每一种方法论，每一个文学领域，无不响应了接受理论提出的挑战。”在以后的20多年时间里，接受美学异军突起、脱颖而出，影响广泛。

⑷ 为什么现代艺术被很多人追捧

艺术是源于生活而高于生活的。所以一些在某些心理方面（例如感觉、思维、语言等）超常的人，更能够理解艺术，更能够表现艺术，也更有可能成为艺术家。

人都有孤僻疯狂的一面，做别的工作的人，通常要将这些隐藏压制起来，而搞艺术的却不必，因为搞艺术的人本来就应该这样，这些别人要隐藏的东西对他们来说可能就是艺术本身。

但是如果他们在社会功能上表现得与众不同，或者过于孤僻、疯狂，则容易被人误解为有心理病，甚至是疯子。心理病在医学上是有严格的界定和诊断标准的，大多数人并不掌握，只是通过表象和非专业的经验去评判。

搞艺术的人有心理病的是不是比别的职业多，这很难说。不过可以肯定的是，很多人在对这个问题的认识上存在误区，很多被认为是疯子的人并不是疯子。

艺术家的世界与一般人的不一样，比如我喜爱的凡高。他们敏感、细腻、热情、奔放，对生活没有什么要求，甚至无米下锅，衣衫褴褛。他们所追求的不是常人所能理解的，他们的世界观与世俗完全是两个世界。

像凡高这样的人在中国只会死得更早。要做艺术先要填饱肚子。千里马常有而伯乐不常有。我认为这才是社会承认和需要的，又可以做自己喜爱的事情。

另外，艺术家所从事的工作本身就是一种思想归纳或创造，所谓思想的超越和创造，需要深度的思考，他们也往往是曾有过心理疾病的人，因为只有这些人，才能在简单的表象之下寻求更多的意义，他们可以将一件简单的物体、影响、现象、故事深度追究，并查探出他们背后的故事（这个故事具有高度的包容性和代表性），或又赋嘱新的意义。

于是他们的思考是常人无法体会的，当他们将这种思考融入在自己的作品中时，通常都是达到忘我的境界，在激情的燃烧下，疯狂对他们来说并不为过，因为他们从中可以找到自身的存在，这样，将现实中的自我忘却，以完成作品，不免心理上产生问题。

⑸ 亚洲市场为什么对现当代艺术作品需求很高

亚洲市场对现当代艺术作品需求很高的原因如下：
1、过去几十年，经济社会深度变革，中国买家的投资能力、投资水平和总体偏好、需求，都已经悄然发生了巨大变化。
2、当前，中等收入群体不断壮大，文化生活需求愈加凸显，艺术品消费和投资活动，必然会出现继续增长。因而，更多的市场参与者坚信，未来几年中国市场将成为推动全球艺术品市场增长的主要动力。
3、艺术品投资实际上是一种文化修养的体现，是一种精神气质，是一种文化引领，是最优质的家庭文化熏陶与传承。

⑹ 为什么越来越多的人用审美的眼光看待宗教艺术品了

随着宗教艺术职能矛盾的变化与发展，近现代社会宗教艺术中的审美因素日益高于其宗教因素，越来越多的人用审美的眼光来看待宗教艺术品，一些精美的宗教艺术作品成为人类文化宝藏中的珍贵财富。

⑺ 当代艺术为什么多为绘画、雕塑、装置艺术

灯光装置艺术是为了适应公共艺术发展的需求，而进行的特殊灯光气氛的营造，使公共艺术品更有趣，更鲜活，有更丰富的视觉体验，通过灯光装置艺术美化城市，提升城市品质形象成为了一种国际化潮流。

公园灯光秀设计

科技的不断进步，人们审美观念的不断提高和变化，都会使灯光装置艺术更加耳目一新，也会出现更多与观赏者产生共鸣的灯光艺术作品，灯光艺术作品的价值更加突出，更具有吸引力。

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⑻ 简述艺术本质‖艺术——生活与精神

  浏览西方现代艺术思潮全过程，在生产力不断发展的影响下，艺术形式与风格也不断向新的方向发展，过去的艺术形式、风格成为历史，只在少数人间流传。而我认为，艺术方向不论如何发展，始终离不开，它“ 在生活中的适用性与实用性” 以及“ 对人类精神世界的满足 ”。

  首先，艺术作为人类思维的创造物，离不开对自然世界的“扭曲”。艺术品由人创作。点、线、直、曲，任意组合，为表达艺术家内心的想法，总要赋予某种规则，这种规则来自于一个人的阅历，并赋予知识的输出，概括的讲，艺术创作品来自生活中的见闻，并加以艺术的扭曲。物质与人的精神及其矛盾发展的历程，构成宇宙或大自然的本质设定。人与大自然之间的交融互动，正是这种认知在艺术体验中的贯彻。

  其次，现代科技革命在提高生产力的作用下，拓展了艺术作品的表现形式，同时影响了受众的艺术感受力。艺术作品由单一绘画到现成品艺术，再到超现实主义摄影、波普艺术，新技术、新思想、新媒介被越来越多的应用到艺术实践中，数字媒体艺术发展。在这个娱乐的时代，互联网蓬勃发展，艺术开始面向大众，为附和审美大众化的时代节奏，越来越多的艺术作品迎合大众审美被设计出来。但科技革命的影响是两方面的，不仅通过技术手段，提高了艺术品创作的“硬件实施”的可能性，也同时提高了艺术家创作的“软件水平”的进一步思想解放，这又使艺术风格向个人的独立风格发展。在本质探索中，艺术家通过这种方式建构起自我和与自我相连的审美世界。普遍性和特殊性总是相伴而生的，普遍性寓于特殊性之中，特殊性离不开普遍性。大众化与独立风格共同搭建着其时代的艺术风格，满足着人们精神世界的需要。（这里不再赘述审美判断的先天根据）

  同样的，意欲将“物质”对艺术体验中精神突进的参与凸显出来。因人所需而生，人的欲望是人类发展的一大推动力；为不断满足人们的审美需要，以及在生活中的适用性，艺术品随之发展。弗洛伊德：梦的解释，解放了人的“潜意识“，这种我们无法觉察的潜意识，它影响意识体验的方式却是最基本的——如何看待我面前的这件艺术品。于是，“我如何看待这件艺术品”，这似乎成为了一种早已注定的事，“嗯，我潜意识里觉得是这样的……”在这种微妙的自然认知中，得到大众普遍的喜恶规律，抽离出一种共识。注意，这并非简单的共识，而是大众潜意识里的认可，这是一种更微妙的感觉，是一种“我想要”在体验中得到满足后，在某一点上的精神突进，可以说，是一种兴奋点。 我所理解的艺术，便是第一眼就能触动到心里的某处，会心一笑。

  这种存在于“现世生活”中的潜意识，使人欣赏艺术品时，不由自主地向生活贴近。这也就是一件跳跃生活常态的艺术品，常常不受大部分人欣赏的原因，但少部分人，因为不同的“潜意识的经历“，能得到精神上的满足，便觉得不错。艺术的创作和享用，是要发挥主观能动性的。曾有人说”欣赏艺术是属于小部分人的事“，我并不认可这种观念，只不过是拥有艺术层面更丰富的人容易获得这种精神突进罢了。这也可以解释：为什么人们一开始对艺术品表达赞美和崇敬之情，但却在发现该艺术品并非出自艺术家之手后渐渐流露出贬损情绪。

  总之，艺术形式不论如何发展，不论艺术创作属于精神还是物质，它终归要有它向着自然的倾向性。艺术作品与普通物品不一样，它能更好的回应人类精神世界的满足，以达到回应人的潜意识的行动，为此， 它便要“扭曲“地体现在生活中的适用性与实用性，虽然这种性质日趋表现得愈发模糊。

⑼ 为什么现在参加国展的绘画作品大多是写实类油画

喜欢绘画的朋友如果留心，可以发现近年来在绘画界有个有趣的现象，就是现在参加国展的绘画作品大都是写实类油画。为什么会出现这种情况呢？在此谈一下我对这个问题的一点看法和认识。

所谓写实类油画，就是以真实精准的造型具象描绘并再现客观物象本真面貌的油画作品。

写实类绘画由来已久。比如在我们中国1000多年前的唐代，绘制的《步撵图》、《仕女图》等很多工笔画作品，就开始注意逼真的人物造型，被认为属于早期的写实类绘画。不过，从严格意义上讲，应该说写实类绘画诞生于西方油画产生以后的15世纪。

之所以出现这样的局面，从广义上来讲，普罗大众对造型精准形象逼真的写实绘画作品更为欣赏和青睐是很重要的原因。不能否认，在更多的人看来，画得像，画得逼真，惟妙惟肖，形神兼备，才更像画，才是好画。这种普世的艺术认知心理是写实类绘画长期发展经久不衰的社会基础。

综上所述，我认为，现在参加国展的绘画作品大多是写实类油画，最主要的一个原因就是因为写实油画作品更受人们的欢迎，观众基础和市场是最好的导向。

⑽ 当代艺术越来越多的偏向于思想性内容的研究和展现，可以认为当代艺术很大程度上是哲学的一种表现形式吗

艺术来源于生活，生活和思想是分不开的，只要活着就有思想，笛卡尔还说“我思故我在”，表层的生活经历可以体现在艺术中，但真正伟大的艺术作品肯定是有深层思想内容的，不管哪个年代的艺术都是如此，不止是当代艺术。

在哲学理论中，感性经验材料要上升到理性层面才能真正被人理解，我觉得这个定理在艺术上也通用，只有能够传达思想的歌曲、绘画、雕塑等等艺术作品，才能真正传达作者对世界、对生命的理解，也才能真正被人理解。虽然说有些后现代的艺术在反对现代的过程中想传达“直接”概念，排斥理解性，但是其实这种主张本身也是一种思想。