如何用艺术看世界

① 3、关于‘艺术揭示了世界’这句话,在你的 理解中你认为它是如何揭示了世界,“

艺术源自于生活，也高于生活，也会通过艺术去传达生活，所以说艺术揭示了世界。

② 艺术是人类用什么和什么去感知世界

听觉

视觉

（生理学术语）

视觉是一个生理学词汇。光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后便产生视觉（vision）。通过视觉，人和动物感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人和动物最重要的感觉。

③ 艺术爱好者如何才能形成正确的鉴赏力

就某一艺术领域，深刻了解和熟悉其发展史

对艺术发展史的深入了解才能更深刻的理解该门艺术的表现形式、表现特色及表现力，才能抓住这类艺术表达的精髓，学习艺术发展史是进行艺术鉴赏的基础。

多想多说。现在的短视频那么发达，我们可以找一些艺术院校的艺术鉴赏艺术欣赏公开课的视频，在系统学习这些艺术鉴赏角度和方法的同时，自己想一想，那些被称之为艺术作品为什么经典，优点在哪里？然后可以向着亲朋好友来介绍，说出自己的想法。之后再对照这些短视频里，专家教授的讲解和点评，随时修正自己的偏差，哪些是自己没有想到的。这样，既锻炼了自己对艺术鉴赏的表达能力，又提高了艺术欣赏水平。

艺术鉴赏能力的培养和提高是一个长期的过程，需要执着、耐心及相关知识和经验的积累，同时，也需要人生阅历累积带来的对艺术作品思想的感知和领悟，欲速则不达。

④ 你认为艺术是什么

艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。
一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。 2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 3、.指富有创造性的方式。例如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的产生和表现。 4、.含有贬义的意思，搔欺的意思。就如冬天光头，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是“艺术”。
艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演绎至艺术的层面，将几近于完美。
[4] 人类艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。 什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。

参考资料：http://ke..com/view/576.htm

⑤ 如何培养孩子用艺术的眼光看世界

那么小，应该要让孩子有自己的眼光看世界，家长从旁引导就行。

⑥ 艺术如何用形象反应世界

艺术知识视觉上的东西 而形象 也是直接进入人是视觉的东西 所以我觉得要用形象来反应世界的话就的用世界本身

⑦ 如何理解艺术掌握世界的方式

艺术有什么样的价值和功能，最终必然表现为它在人类掌握世界的活动中所起的作用。为了更准确地把握艺术的价值和功能，我们先必须回答人究竟是怎样掌握世界的，艺术在其中又扮演了一个什么样的角色这样一个问题。
对此，马克思为我们做了科学的解答。

马克思认为，人对世界的掌握，既不是黑格尔所说的那种人对绝对精神的认识活动，也不是费尔巴哈所指的是人对自然界的“感性的直观”，而是人改造世界、改造自身的现关的感性的实践活动。
在此基础上，马克思把人对世界的掌握分为物质掌握和精神掌握两个方面，前者是指是人的现实的感情性的物质实践活动本身，后者是指人把世界“当作一个精神上的具体再现出来”，即人和头脑对世界加以掌握。

关于人对世界的精神掌握，马克思在《导言》中就理论思维的问题这样写道：“整体，当它在头脑中作为被思维的整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践—精神的掌握的。
”①可见，在马克思看来，人对世界的精神掌握方式包括理论思维、艺术、宗教、实践—精神等。马克思之所以这样划分，是因为他认为，上述任何一种精神掌握方式都是人类实践活动的某种特殊需要，都是人的精神力量的某种特殊表现，都在人的实践活动中具有特殊的地位和功能，因而都具有不可替代性。
于是，马克思指出：“人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”②
人对世界精神掌握的这几种方式是人类在社会实践活动中形成的、从不同的侧面对于现实世界不同领域的把握。
宗教的掌握方式带有纯粹幻想性，是对世界的一种消极的把握。理论思维的掌握方式的特点是抽象，通过抽象思维来探求客观事物内部的本质。 实践—精神的掌握方式的内容是人们在实践活动中直接产生的感觉、思想、情感、愿望、意志等，其表现形式即那些预先在人们头脑中观念地存在着的、并能进一步促成人的实际行动的计划、方案、理想蓝图等，它的特点是，直接从日常生活实践中产生、并且又直接作用于日常的实践活动。
艺术的掌握方式不只是对客观世界的反映，更是对主观感受的表现，它通过创造美的形象来再现审美对象和表现审美意识，因而艺术掌握的过程实际上是美的创造的过程。

对于艺术的掌握方式，马克思的直接论述并不是很多，但我们从散见于他的着作里的有关艺术的论述中，完全可以领悟到其所具有的深刻内涵。
虽然马克思也谈到了艺术具有上层建筑的性质，也重视艺术的认识功能，但也特别强调其审美的性质和功能，认为艺术掌握方式的最基本特征概括起来是：人们通过创造美的艺术形象来反映审美对象、表现审美意识。 马克思还特别注意到人对世界的艺术掌握是必须通过具有美的属性的物质形式来体现的，因而，在马克思眼中的艺术，是一种专门表达人对客观现实审美体验的物品，换句话说，艺术就是用物质的形式来表现人对世界审美感受的东西，是人对现实的审美体验的物化和外化。
因此，马克思十分重视艺术的审美功能，认为艺术必须具有美的魅力，应当给人以“艺术享受”，且只有艺术品才能“创造出懂得艺术和具有审美能力的大众”。 显然，马克思把发挥审美价值和功能视为是艺术的必备素质和重要使命。

艺术作为一种掌握世界的特殊方式，它既反映着客观世界，又丰富和确证着人的本质力量，可以说，艺术就是人在掌握世界的过程中其本质力量的“对象化”和“物化”的一种表现形式。马克思认为，“自由自觉的活动”是人的本质特性，而艺术活动就其本性而言，恰恰是人的这种本质特性最充分的体现。
在艺术活动中，人们并没有在主观上带着掌握世界的功利目的，但却足以在享受到精神自由状态所带来的愉悦和惬意中掌握了世界，可见，艺术是最具自由品格的。正是艺术的这种自由品格，使得人们在艺术审美活动中，能够细腻而充分地体验自身的情感和想象，从而达到各种心理机能和谐一致的自由境界。
可以说，艺术之所能够丰富和确证人的本质力量，主要应归苏于艺术的审美特征。艺术具有审美的性质，而审美又具有令人解放的性质。

马克思提出的理论思维、实践—精神、艺术等对世界的精神掌握方式在一定意义上与人类在社会实践中所形成的真、善、美三大领域具有一定的对应关系：理念思维的掌握方式主要是通过逻辑思维揭示客观世界的本质规律，因此，它主要是对世界的“真”的掌握；实践—精神的掌握方式是直接从现实的实践活动中产生的精神活动，它直接为现实服务，它追求直接的功利目的与实用价值，因而，它主要是对世界的“善”的掌握、艺术的掌握方式是人“按照美的规律来建造”的、审美因素占主导地位的一种掌握方式，这更多地是对世界的“美”的掌握。
当然，上述这种对应关系不是绝对的，三种方式除了能把握主要对应的领域之外，也同样可以对其他领域予以一定程度的把握。理论思维、实践—精神、艺术与真、善、美之间所具有的这种一定意义上的对应关系进一步表明，三种掌握方式都具有各自独特的价值和功能，这种独特的价值和功能是不可以互相取代的。

马克思上述善于掌握世界的方式的理论，为我们探讨艺术的价值与功能奠定了思维基础。它使我们认识到，作为人类社会发展的产物，道德、科学、艺术等都是适应于人类社会发展的某种特殊需要而生产和发展的，他们都具有自身的最根本的价值和独特的功能。
虽然马克思并未就艺术的价值和功能作进一步的、明确的阐述，但马克思的上述论述已经清楚地告诉我们：艺术的价值及其功能都是和审美联系在一起的。 。全部

⑧ 怎样运用艺术的眼光来看待自己的生活,让艺术融于生活

一个人如果用艺术的眼光看待人生，他的头脑就是他的心。
灵魂的存在是一个可怕的现实，它可以买卖，可以交换。
灵魂可以受到毒害，也可以变得完美。随你怎么处置。
我觉得自己的灵魂渐渐有了方向感......
不再是那么的踌躇，渐渐地拨开了云雾滤清自己的思绪。卸下桎梏我灵魂的枷锁，轻松的面对眼前的一切，无论是喜悦或是忧伤都用一种艺术眼光来看待，赋予一种艺术的色彩。痛苦的往事也不再是我心里的结，只不过是暂存于我记忆里的一段这么简单，可以把它形容成是略带悲剧色彩的一场戏，大可不必再为之黯然神伤。回过头来看，人生只不过是一出戏。

⑨ 如何看懂艺术

1
第一个“读懂”
读懂艺术的核心是欣赏艺术品本身

我们欣赏艺术，核心是欣赏艺术作品，而不是读懂介绍艺术的书。艺术作品本身就是语言，好的作品会说话。
这是我们能从艺术中获取的重要信息，除了背景以外，每一件艺术品只是艺术家表达的体现物。
“读懂”二字显然过于浮夸，也显得我们过于自大。
毫无疑问，大师之所以伟大，是因为他们总能用精妙的创作来解读人类的精神状态，或他们关注的状态。
这种状态就是人类的共鸣点，不管是在当时还是在以后。
如果我们在博物馆中，面对《星空》而哭泣，面对《格尔尼卡》而悲愤，也许我们即懂了如何欣赏艺术。

2
第二个“读懂”
读懂当代艺术

作为一个艺术生，我们向往西方艺术教育，特别是意大利。
我们常常会提问：“如何考上佛美？”“老师，罗美难不难？”“我要准备做一个什么样的作品集才能去意大利呢？”
如何去考是技术手段，只有当你真的懂得了艺术，才有了考意大利美院的方向。
大家首先要正视一点：现在全意大利美院的教学大部分是当代艺术方向的。
我们很多人听到“当代艺术”这几个，脑中浮现的字眼不是”傻子“就是”疯子“。
但其实那些出格的、超前的，反叛的甚至明显影响感官的作品只是集中出现在了60-80年代而已，那个时期受到战争、政治及经济的影响，整个艺术思潮都非常激进。
在此之后，现在广泛盛行的当代艺术开始兴起。
在我们原来的印象里面，艺术就是绘画、雕塑、古典音乐，但当代艺术已经完全超越了这样的范畴。
当代艺术不是某一种形式，声音、影像、行为、光线、互动、装置都是艺术表达语言，是艺术家使用的技法。
这和几百年前，画家在画布上画画，没有本质的区别。
但不是你拍了一张照片，一个视频，甚至跳了一段舞，就是当代艺术了。

3
第三个“读懂”
在求学期间我们怎么读懂

对中国学生来说，我们习惯了经验主义式的学习法，即对于曾经发生或者接受过检验的事情，觉得都是对的。
但这会导致一个艺术问题：我们会以非艺术而是科学家的方式来学习艺术。
什么是科学家呢？站在巨人的肩膀上，才能登上科学的巅峰。
科学的知识结构是金字塔型的，一切都有一个标准答案。
但艺术家的答案是：可能是吧，或许是吧，你想什么是什么。
所以艺术不是一个金字塔式的学习结构，是一个巨石阵。
艺术没有山头，只有一个又一个的山峰，而山峰之间互相连接。
我们没有办法说印象派比立体派高明多少，他们只是不同的流派，他们的地位同等重要。
古典艺术和当代艺术也没有高下之分。
再比如，印象派是画油画的，文艺复兴时大家也是画油画的，但他们是完全不同的流派，中间相隔了几百年。
所以，是否是当代艺术，跟大家画不画油画无关。
作为一个艺术生的基本素质，是要学习在艺术中出现的所有形式，艺术家，艺术案例。
这样才会让大家有一个更广阔的视野，走得更远。
千万不要认为自己素描头像画得非常好，就ok了。
水粉学会了，去学油画了，你就比还在学水粉的同学技高一筹了。
艺术语言没有高下之分。
作为一个艺考生，切勿不要把自己只是范围缩小到一个铅笔，一张画纸，一桌静物，一个模特。在更广阔的世界，更多的艺术巨星、现象和流派，你不一定要成为他们学习他们，但需要有一个平常心去了解他们。
作为学生应该都要学习，包括传统艺术和当代艺术，包括各种艺术形式，任何片面的看待艺术的态度都是不对的。
你可以有自己的喜好，但是对学生来说，不要自己不喜欢就不去学习。
有主观的态度是好的，但学习不应该是片面，态度更不应该偏激。
才是艺术的正确打开方式。

4
第四个“读懂”
走得更近读得更懂

欣赏艺术，“读懂“艺术最关键的一点就是走近真实的艺术作品前，走出你的集训画室，走进博物馆、走进美术馆、走进展览馆，走出你的世界，走向整个世界。
在当今主流的艺术届，艺术家们讨论语境通常都会是社会问题、人类关怀，和思考当今人类生存的主题。
比如以下这个作品，艺术的本体是后面的雕塑，然而观众通过作者特制的app扫描，就会出现热感应，冰冷的雕塑立刻就有了温度，出现了有血有肉的人体的感觉。
虽然从科学上说，只有绝对零度的物体在热力图中才会没有红色，但从作品的构思、展现和最后的立意来说，都是一个非常棒的展现。

但作为学生，社会问题、人类关怀这些主题太过于宏达，我们可以讨论一些与自己有关，更轻松的话题。
但这里面也会涉及到关于艺术思考中个人身份和群体身份的共识和认知。
当代艺术在经历了半个世纪的混沌，挣扎和痛苦之后，在百年来艺术家无限的努力下，给艺术带来了无限丰富多彩的方式。
现在“艺术”这个单词已经远不是500年前的意思，通过背景去理解艺术家的精神创作，并找到那个与自己相关的精神出口。
我们就能在大师的指引下进步。