观赏艺术品有哪些步骤

⑴ 民间艺术品都有哪些

中国的民间艺术有以下这些：

1.剪纸

剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已经有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，是我国的艺术瑰宝，至今任然绽放着绚丽的光芒。

中国在西汉以及东汉时期就发明了造纸术，从那以后就有了剪纸艺术。剪纸是我国最普及、最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族、民间艺术特色。

⑵ 艺术品拍卖的完整流程是什么

(一)对委托作品进行鉴定

接受委托。与委托人签订《委托拍卖合同》，并要求委托人提供身份证明和拍卖标的的所有权证明或者依法可以处分拍卖标的的证明及其他资料。

刊登拍卖公告。拍卖人应当于拍卖日七日前通过报纸或者其他新闻媒介发布拍卖公告。

(二)备案或标的审核

1、拍卖会举办之前，拍卖人应根据有关法律、行政法规的要求完成向工商行政主管部门的拍卖会申报、备案工作。

2、如涉及文物标的的，应向省级文物主管部门完成报审工作，并根据文物主管部门的审核意见进行拍卖。

拍卖预展。

拍卖人应当在拍卖前展示拍卖标的，并提供查看拍卖标的的条件及有关资料，拍卖标的的展示时间不得少于两日。

(三)办理竞买登记。拍卖人和竞买人应签署竞买协议

(四)进行拍卖

1、拍卖会应由国家注册拍卖师主持。

2、竞买人的最高应价经拍卖师落槌或者以其他公开表示买定的方式确认后，拍卖成交。

拍卖成交后，买受人和拍卖人应当签署成交确认书。

3、拍卖人进行拍卖时，应当制作拍卖笔录。

(五)结算提货

档案保管。拍卖人应当妥善保管有关业务经营活动的完整账簿、拍卖笔录和其他有关资料。保管期限不得少于五年。

(2)观赏艺术品有哪些步骤扩展阅读：

拍卖形式

1、通过大型拍卖公司

中国艺术品拍卖主要成交额是通过大型的拍卖公司进行交易的。因为大型拍卖公司信誉好、高端艺术品比较多，升值价格空间大。

2、专场艺术品拍卖

拍卖公司每年都举行几场艺术品专场拍卖会。是针对各个艺术品行业的收藏爱好者的。艺术品一共翡翠、瓷器、玉器、书法、国画、雕塑、油画、水晶、蜜蜡、手串等现在艺术品。针对不同爱好的收藏者专门举办专场拍卖，这样比较有针对性，而且某一类艺术品的可选择性大，所以这种艺术品拍卖方式很受欢迎。

3、网络艺术品拍卖

更改内容通过网站在线拍卖艺术品、线上线下结合拍卖艺术品的方式也风生水起现在随着互联网的空前发展。慢慢的渗透到线下艺术品拍卖。

⑶ 高分悬赏！水墨画鉴赏大体步骤！

随着时代的需求，出现了观赏墨（即珍玩品）及礼品墨。墨历来倍受文人、书法绘画家们的喜爱，并加以收藏。自宋以后，名墨逐渐成为文人书案上的陈设、欣赏品，要求墨质精良，而且追求形式与装饰美观，这就促使墨形成了一种工艺美术门类，成为人们珍藏的艺术品。宋代大诗人苏东坡有“墨成不敢用，进入蓬莱宫”的诗句，正是这种风气的写照。这种玩墨鉴赏之风，至嘉靖、万历时期更加盛行，并开始出现了成组成套的丛墨，墨的装饰图案，更是千变万化，已达至纷然不可胜识的地步。这种丛墨注重形式变化多样，图案装饰新颖纷呈，也讲究外部装璜。多用黑漆描金匣储存，也有用金丝楠木或乌木做匣的，造型精巧，保存和携带安全方便。更有以木制成手卷式盒，表面用锦缎装裱。一边连接小幅书画，类同书画卷轴一般，非常别致。

鉴赏墨：如故宫收藏的“干隆御咏西湖十景十色墨”，色彩各异，墨的形式富于变化。一面为阴文楷书填金干隆御咏西湖十景十色七言律诗，一面浮起诗中所咏西湖十景图画。依次为“曲院风荷”、“花港观鱼”、“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“三潭印月”、“双峰插云”、“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”等。画面的构图，以极简练的手法刻画出方题的基本特征，艺术地再现了杭州西湖的美丽景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的历史面貌，是较好的鉴赏墨。

此套墨为色墨，是绘画用的颜料，有红、黄、青、绿、蓝、棕、白色等色，多为天然色料配制，色彩纯净艳丽，不易褪色。虽早期色墨不多见，但从唐、宋的绘画中，可以看到颜料的精美与华丽。唐人《金碧山水图》，画面以青、绿色彩为主，间施以金描绘出秀丽苍翠的山川，巍峨宏伟的殿阁，展现出辉煌壮丽的自然图景，突出了色彩的美丽。五代着名画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》，画面前后分作5段，用浓笔生彩的艺术手法，把南唐宰相韩熙载的夜生活，刻画得惟妙惟肖。宋徽宗赵佶的《听琴图》，色彩柔和艳丽，人物传神，更显出色彩的美妙。这些在纸、绢上的色彩，已历经了八九百年，乃至上千年历史沧桑，仍然保持着夺目的光彩，充分显示了这些彩色墨制造精良，是古代鉴赏的佳品。

鉴别文物真伪是文物科研及陈列研究的前提，无鉴别真伪就谈不到鉴定。所以鉴别、鉴定是文物工作者首要解决的。我们鉴别鉴定的目的是为人们提供研究真实可靠实物的参考凭证。我们鉴别墨也一样，要求多看实物、多记实物，通过实物与文献资料相互印证，看后加以思考，善于比较分析，善于发现问题，多看实物是可以对某一名家名作的墨质、题识、图案、墨品、风度认识就越深刻熟悉。加上不断充实自己的学识，多学文献资料，并学会区分歙县与休宁各派的墨品及风度的特点，通过对墨品的了解，即使在没有年款的情况也可以鉴定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制“耕织图”墨品，干隆三十年所制“棉花图”无论仿造、改制，我们都可以断定康熙三十五年以前没有“耕织图”墨品，乾三十年以前没“棉花图”墨品，以后仿造可能就是旧模新作比较容易鉴别真伪。还有清代名家墨品分等级、价格也可以参考。

另外避讳对墨影响，封建社会有国讳与家讳之说。国讳是避皇帝与孔子的名；家讳是避自己祖先的名字。避讳的方法是，在书写时候凡遇到应避的名讳，或缺笔或易字，说念之时改原音。“避讳”对于文物鉴别有一定影响。如“避讳”对于明清两代墨的鉴别尤为重要。明代还可以，在明清两代制墨中品名，斋名常用“玄”字，“玄元灵气”、“九玄三极”等。到了清代康熙皇帝名玄烨，因而“玄”字避讳，或改写元，或缺写一笔，明清两代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品，当是康熙以前的作品。如“玄”改写“元”或缺一笔当是康熙以后的作。而由于“玄”字墨品给明代墨带来多少厄运。明代的“玄”字墨到了康熙以后，均挖去“玄”字或将墨毁坏。总之“玄”给明代传品招致厄运，其损失不可估计，但同时也在鉴别方面起到了划分时代的作用。

由于明清两代书画受各流派的影响，其风格有所不同；因书画风格不同，其墨模雕刻技巧、手法，显然有时代的区分。明代的书法多遒劲，雕刻手法为了表达遒劲，刀法则需要深厚，才能显示字体雄健，阳文字锋芒峻厉，圭角崭然。清代书法多秀润，雕刻手法必须掌握精秀润细的刀法，才能表达柔丽清雅。绘画与书法完全一致，因之明清两代雕刻墨模的技巧，以明清两代书画不同风格，而形成两大流派：明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔妍精细。其所以不同，实因书法绘画风格不同所致。这样对鉴别明清两代名墨，就可掌握内涵。

明清两代大部分为了更换墨模，不在模上刻用年款，即刻上也在侧面，更换时也不影响墨面。

在墨上考证年代，只能以自制墨来解决，文人官吏嘱墨家制墨不惜墨模成本，带有纪念性的墨品，多署干支年款，这就为我们考证年代提供了方便。

另外从墨模上鉴别墨品，墨模使用年久影响墨面的清晰，凡是初版初刻，花纹、书画、印章均特别清楚悦目；相反，墨模使用久了，墨面就显得模糊不清，可能是复制，年代则稍晚一些，所以说墨模可以反映墨家业务大小，经营盛衰。

墨品的漆衣，是在墨布加刮摩。通过漆衣也可鉴别墨，漆衣墨凡年代较远，漆皮显得浑厚，并呈蛇皮断纹，与古琴相似。断纹不是裂纹，有纹不裂，隐蕴在漆皮之间，又与古瓷开片相同。漆皮墨盛于万历年间，清康熙墨少见，干隆晚期以后漆衣墨，其光泽漂亮有余，而苍厚浑朴不足。墨上的漆边也可作为不同时代的风尚，有助于我们对年代的鉴别。明代大从漆上下左右侧通漆边，正面背面为本色。清代多漆两面的边，两侧上下都不漆。

如何鉴别伪品：凡质料粗糙，几乎不是烟料，形同土块，用手敲之，声音喑哑，体轻呈灰白色，墨模粗糙，墨料不好，这些是伪品的特征。还有一种伪品，是使用一种炭晶石，一种石质材料磨成的假墨。

对仿品又如何鉴别呢？清代墨家仿明代墨，一种是只标明年款，不署墨家名款。另一种只标时某墨家仿明代某墨家，这类有仿家自己的名款，也有被仿家的名款，是为宣扬自己而不是骗人，因此有人把清代初年制的精品墨原名款挖去，再用墨蜡填平，并在墨蜡处镌刻名章、年款、略施金色加以打磨。这种仿品不易识别。

墨的品种繁多，实用本色墨不仅数量多，形状大体相同。我们可以识别墨正反两面是否刻上文字及图案（即墨名）。左右两侧是否有监制单位名称。也有在侧面镌刻年代的，墨的顶端刻有“超漆烟”、“漆烟”、“顶烟”、“桐油烟”字样，表示该墨锭属油烟墨范畴；刻有“黄山松烟”、“大卷松烟”、“松烟”等字样的表示该墨锭属松烟范畴；刻有“全烟”、“精烟”、“净烟”等字样，该墨属炭黑墨范畴。

总之，要求鉴藏者有相当的知识和经验。首先要求大体熟悉古墨源流的发展演变史，知道古代名墨的主要产地和着名的制墨宾的姓氏名款，对名家墨的着名的墨模式样也要有一定的了解。

另外从质地来说，新墨和旧墨也有较明显的差别。新墨带灰色，虽浓厚不朗润，旧墨纯黑朗润，色泽纯黑，色感厚实。新墨由于和胶往往不匀，其墨色也就显得浓淡、厚薄不匀，旧墨由于制法严谨、加上存放时间久远，其胶自然匀实，其黑色平整，而且不粘笔毫。新墨气味有燥性，旧墨有一股自身的古朴淡远的馨香之气，且显出一种古朴的色调。

⑷ 鉴赏景观石有哪几个步骤

一般景观石都是通过下面四个步骤进行鉴赏的：优质的景观石是构建园林景观的重要部件！如果景观石，过于低俗，不仅仅会影响石头本事的观赏性，这个园林的观赏价值也会大打折扣！这就要求景观石鉴别师的高明鉴赏！当然你也不要觉得很神秘，其实，一般景观石都是通过下面四个步骤进行鉴赏的！天然景观石的质量，历久性与表面各不雷同。

在购买景观石之前，请先听取当地专家的精炼意见。差别的景观石，风致与范例有所差异，用途也差异。具有高吸水性的景观石，能用于景观喷水池等成果。有些景观石对热量的汲取本领比其他的强，颜色较暗的景观石汲取更多的光热。依据景观石的利用程度选择伱的石头的厚度。1块1.5“厚，24×30”大小的石块很得当散步而实用于工业交通，汽车，重型呆板利用。伱能利用雷同的厚度用于更沉重的利用，不过应该切割的更小块1些，如此才不会因为蒙受的重量而开裂。汽车与卡车必要坚固的根本，至少4“厚的钢筋混凝土才气支持旅行当地的建材批发市肆，或向知识广博的构筑师或承包商咨询。参考哥们，家属或邻居的保举，找到您必要的商品。请记取，选择景观景观石应此外关注实用性与精确安置，因为它是为了探求表面的俏丽与成绩。选择实用与都雅的景观景观石。

⑸ 如何制作花卉工艺品

目录部分1：准备你的设计1、选择花和树叶的颜色。2、大概描述下你想要制作的花卉工艺品的外形。3、想想用什么容器来装花卉。4、去花卉市场或者手工艺品店寻找原材料。部分2：制作你的花卉工艺品1、确保你挑选的饰扣适合容器的底部。2、用胶带打格子。3、准备好花朵。4、把花茎放到容器里。5、当容器已经被花填满，试着转动下容器的角度。6、增加绿色植物和装饰。7、把水倒入容器。用鲜花装饰是给房间增添活力和色彩的一个好办法。花卉设计时可以使用鲜花、干花、假花和纸花。选择你想要用的花，一个可爱的容器，以及可选的丝带或者其他装饰品。下文会教你如何制作花卉工艺品。
部分1：准备你的设计
1、选择花和树叶的颜色。不论你是想装扮家里的一个房间，还是为了一个特别的活动做装饰，你都需要小心挑选颜色。在1到4种颜色中选择能够互相搭配的颜色。为了夺人眼球，你可以大胆地只选择一个明亮的颜色，例如一束完全猩红色的花。
将花卉工艺品和绿色叶子放在一起，这样看起来更加逼真。
当你考虑哪些色调在一起更相配时，把自己想象成一个画家。你可以参考色轮来做出决定。
选择你最喜欢的色调总是没错的。如果它们让你感到愉悦，你就会对自己的花卉作品感到满意，所以不用为惯常的选择感到不自在。
2、大概描述下你想要制作的花卉工艺品的外形。用铅笔、纸和一些彩色铅笔画个草图，之后再去买花、去工艺品店。你不需要非常精确地画出你想要的东西，只要勾勒出草图就行了，这可以帮助你有个大概的思路。你想要做出非常自然的、看起来准备得非常精心的效果吗？那你需要很多颜色、形状和纹理。
为了更加正式，你也可以坚持做某一种经典的花卉造型。
如果你是为了装饰某个节日，你可能想要加入一些季节性元素，例如感恩节时象征丰收的羊角，或者能够放到花瓶里的雪人。
当你把花卉设计定型的时候，先确定你是否需要水平或者垂直的效果。垂直设计比较适合细长型花瓶，花朵可以在中心向上延伸，边缘的位置稍低。针对浅口瓶的竖向的设计会使花朵在中心位置显得高，向末尾的位置呈褶皱状垂下。
3、想想用什么容器来装花卉。容器决定了你要制作什么样的花卉工艺品。想好容器的大小和形状。以下提供一些选择：传统的玻璃花瓶可以突出花卉之美，又不会显得过于喧宾夺主。
陶瓷、木头、铝和其他材料的的花瓶或者盒子用来插花效果也很好。
可以考虑使用玻璃瓶、古朴的陶罐或者其他你已有的容器，来增加花卉艺术品的个人特质。
4、去花卉市场或者手工艺品店寻找原材料。既然你已经有了初步的打算，是时候把东西备齐了。根据你想要制成的效果，你需要以下的部分或者全部物品：几种花卉
绿色植物，例如蕨类和苔藓植物
适合容器的一块苔藓植物或者饰扣
其他合适的装饰，例如纽扣，丝带或者季节性饰物
花店用的带子，绿色，白色或者其他明亮的颜色
部分2：制作你的花卉工艺品
1、确保你挑选的饰扣适合容器的底部。容器底部的饰扣会固定花茎，确保它们处于合适的位置上。如果饰扣太小，你可以剪一块花卉形状的泡沫来起到同样的效果。给泡沫一些吸收的时间使它看起来更柔和。把容器底部按在泡沫上，之后使用一把锋利的小刀裁剪出形状。把它放在容器的底部。
如果是假花，你就可以跳过这个步骤，因为假花很容易保持位置不变。
如果你没有锋利的小刀，也可以用剪刀来剪饰扣。
2、用胶带打格子。如果你正在用一个大的、装饰性的碗来作为容器装花，在开放部位用胶带画格子可以固定花卉和其他元素。放置六条平行的胶带和六条垂直的胶带。这可以帮助你保持花朵位置的有序。
3、准备好花朵。用剪刀剪去靠近花茎底部的叶子，这样可以减去多余的体积，而且花朵可以保持更久。使用对角线切割法来将花朵修剪成想要的形状。把不同花的茎剪到不同的长度。这可以让整体的花卉显得更有层次感。
如果你不确定要修剪多少，可以先试试，将花朵拢成一束，拿到容器旁比对一下看看要剪多少。
4、把花茎放到容器里。确保它们都被饰扣收拢成一束了。把最高的、最突出的花朵最先放进容器，之后用其他的花朵来填补空白。不断填充容器，直到整瓶花看起来很和谐、完整。
5、当容器已经被花填满，试着转动下容器的角度。你可以从不同角度检查下，看看是否依旧完美。填补空白的地方，或者在过于拥挤的地方挪走几朵花。
6、增加绿色植物和装饰。常春藤、蕨类植物或者满天星等都可以衬托出花朵之美。根据你的设计，你可能想要绿色在底部衬托花朵，在一些地方成褶皱状围绕花瓶，或者插在花朵中间。你可能会把苔藓放在饰扣周围盖住它。例如，你可以将苔藓盖住饰扣，隐隐约约地露出花瓶，或者放在篮子的上边。
你也可以用其他物品代替苔藓来环绕饰扣。例如纽扣、鹅卵石、软木或者贝壳。
7、把水倒入容器。如果你想让你的作品保持的时间尽可能长的话，不要忘记这最后一步！

⑹ 艺术家创作艺术品需要遵守的四个基本步骤

什么样的作品叫好作品？
1.原创性，作品创作具有艺术家个人风格特征，没有抄袭行为。
2.超越性，在思想表现层面上，体现了艺术家独有的观念及精神内涵。
3.不可替代性，在绘画表现技法或媒材运用展现形式上，具有艺术家个人标志性的特点。
4.稀缺性，艺术家不会为了应付市场而大量制作或复制作品，严格控制作品的创作质量。

⑺ 美术馆的展览方式

美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

展览方式：
美术馆最重要的活动是举行艺术品展览。展览可分为企划展和常设展。

企划展
企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。

常设展
常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。

⑻ “观赏”“欣赏”“鉴赏”的区别

一、意思不同

1、观赏

指具有一种赏识的观看心态，观看欣赏。

2、欣赏

欣赏是一个汉语词语，读音是xīn shǎng，意思是指领略观赏，也指认为好和喜欢。

3、鉴赏

鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。

二、引证释义不同

1、观赏

观看欣赏。

现代鲁迅《书信集·致何家骏陈企霞》：“总之：是要毫无观赏艺术的训练的人，也看得懂，而且一目了然。”

2、欣赏

领略观赏。

现代刘白羽《日出》：“但很长很长时间，我却没有机缘看日出，而只能从书本上去欣赏。”

3、鉴赏

鉴定欣赏。多用于艺术品、文物等。

现代鲁迅《集外集拾遗·文艺的大众化》：“文艺本应该并非只有少数的优秀者才能够鉴赏，而是只有少数的先天的低能者所不能鉴赏的东西。”

三、对象不同

1、观赏

一般是对物的赏悦。

2、欣赏

欣赏的对象可以为人，可以为物，还可以是一件事情，一种想法、态度等。

3、鉴赏

鉴赏的对象都是针对物，比如文物，艺术品，诗词歌赋，等等。

⑼ 制作盆景艺术品应注意哪些基本原则

盆景制作应主要遵循以下的原则：
（1）师法自然，因材处理
盆景表现的是大自然的景象，因此一定要顺应自然，符合自然规律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都应具有一定的自然形态和色彩。特别是植物，还具有生命的特征。因此，制作盆景时要按照不同材料的不同属性，因材处理。如松柏类宜表现古朴苍劲的风格，若用它表现婀娜的风韵则要失败。
（2）主次分明
任何一件艺术品，各部分之间都不可能是同等的。必然有主有次。在进行盆景创作时，必须要采取一定的手段突出主体，以增强感染力。
突出主体，首先要确定主体的体量、位置和形状，再考虑配体该如何配置。这样，才更能取得整体的和谐统一。另外，主体的位置也很重要。一般来说，主体不宜放于盆的正中，也不宜放在盆的边缘，而应稍偏向一侧，放在视觉的重心处。
还可以通过体量、色彩、质地等方面的对比来突出主体。如一棵不太高的小树，可通过安置一匹小马作配件，突出树体的高大来。在颜色上，主体用纯度高一些、颜色鲜明一些的色彩，配体用稍灰一点的颜色来衬托主体，可对主体起烘托的作用。另外，还可以利用透视关系中的近大远小、近清晰远模糊的原理来突出主体。
（3）虚实相生，疏密得当
在盆景的创作中，虚与实是一对既对立又统一的矛盾。实，给人以依托；虚，给人以想象。虚和实在盆景中应用非常普遍。比如，在山水盆景中，山为实，水为虚，通过山和水的结合，如水岸线的变化等，达到虚实相生的目的。就山石本身来说，山为实体，为使其虚化，我们在山上凿洞引瀑，种植树木。就水体而言，水为虚体，为使其实，可在水中放置小石或舟筏等。
在盆景创作中，虚实结合还指盆景各要素不能平均分配。要有节奏、有韵律地进行安排。用疏与密的变化来表现虚和实。
（4）顾盼呼应
盆景中各元素，如树木、山石、水面和旱地，无论是主是次，是虚是实，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在进行创作时，各个组成部分必须要有一定的呼应，使其成为一个有机的整体。顾盼呼应体现在盆景的许多方面。如在景物的动势方向上，在种类、形体、线条、色彩、质地、虚实、疏密和轻重等各个方面，均要取得顾盼呼应的整体一致感。如在制作山水盆景时，主峰应以刚直线条为主，则配峰也应有刚直的线条与之相呼应。又如，在主景中以某种色彩为主，那配景中也需要有这种色彩，这样才能取得整体一致的感觉。
（5）露中有藏
古人说“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小。”所以，在盆景的创作中，适当地藏起一部分，可以在很小的范围内表现出很大的境界，并能引起人们无穷的想象，以达到创作的深意。对于山水盆景来说，露中有藏就是使山峰之间互相遮掩，以丰富层次，增加景深。如要表现林木的幽深，则要注意树木之间，前后树干互相穿插遮挡，有露有藏。有露有藏是表现盆景意境的重要手法，要注意应用。
（6）巧拙互用
巧，即灵巧；拙，指朴拙，雅拙。巧和拙同样能给人以美感。在树木盆景中，往往树木姿态愈古拙，愈能给人以美感。比如说梅花，花本身灵活飘逸，所以其主干一定要苍劲、古朴。才能体现其丰韵。在山水盆景中，山如果雄伟深厚，则山上之树一定要精巧，与山形成古拙之对比方可。
（7）“三远”法
“三远”法是中国绘画艺术的基本理论。按照人的视点高低，可分为仰视高远，俯视深远，中视平远。在盆景制作中，要力求表现“三远”。
（8）比例恰当
中国画论中有“丈山尺树寸马分人”的理论，反应了盆景制作中各景物之间的比例关系。合理地处理景物之间的比例关系，可以在小小盆钵中表现广阔的景致，收到小中见大的效果。例如，用一拳头大小的小石表现山峰，如单独设景，则显得过于矮小，如能在旁边衬一黄豆大小的人物塑像，则会感觉石高如山，挺拔苍峻。
（9）情寓于景
盆景是一门借景抒情的艺术。优秀的盆景不但能再现自然美景，更能引发观赏者感情上的共鸣。所以在制作盆景时，一山一水，一木一草，都应渗入作者的情思，凝聚作者的情感，使观赏者不但能看到盆中之景，更能体会到景中之情

⑽ 如何正确地欣赏一件艺术品

欣赏一件艺术品必须要了解这个艺术品的创作背景，这个作家的一些经历，还有他当时创作这件艺术品时的所处的一个环境和遇到的一些问题等等通过背景去观察这个艺术品，而不是单独做艺术品去看艺术品，这样可能能够看得更深入一些。可以了解这个艺术品的创作的来龙去脉和背后的一些故事也能够更好的帮助你理解这件艺术品个所要表达的精髓。