四川美院建筑艺术系有哪些教材

1. 四川美术学院有哪些专业啊

四川美术学院是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。学校现设有建筑学、风景园林、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、书法、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、艺术教育、艺术史论等共22个本科招生专业；设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、新媒体艺术系、设计艺术学院、手工艺术学院、影视动画学院、公共艺术学院共12个系院。

学校特色专业

动画

这个专业依托视美国家动画产业基地打造的“教学实作班”样板，成为国家教育部特色专业建设点和国家教育部动漫人才培养实验区，同学们需要掌握动画规律及动画流程及动画表现形式，能在二维动画、三维动画、逐帧动画等艺术形式中，掌握动画编导的一般知识、承担角色设计、分镜设计、场景设计技能，能运用计算机技术进行修形、上色、建模、材质贴图、动作调整、渲染、特技特效、声效、音效，后期剪辑合成等相关技能。

绘画

这个专业的同学们主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。开设的主要课程有艺术概论、人体素描、色彩、绘画材料分析、透视、艺用解剖等，毕业以后可以在文化艺术领域、教育、设计、管理单位从事教学、出版、管理等方面的工作。

艺术设计

本专业的同学主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。开设的课程主要有艺术设计概论、中国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。毕业后可以在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。

雕塑

此专业要求同学们系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。主要课程有素描头像写生、人物速写与构图、雕塑石膏临摹、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生等。毕业后可去雕塑专业创作研究单位和团体，各类装修公司、各影视制作基地及团体从事相关工作。

工业设计

同学们主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。毕业后可从事机电产品、日用产品的外观设计，也可从事平面广告、VIS、产品包装、室内装饰等设计工作。

2. 四川美术学院建筑学是几级的

一级。
四川美术学院建筑学专业属工学学科门类的建筑类本科专业，与“城乡规划”和“风景园林”专业并列属于一级学科。
四川美术学院建筑学历史悠久，建校初期便设有建筑系科，1953临时调整到工科院校，秉承学校培养“创新性、实践型、高素质艺术人才”的整体办学理念，在2000年重新恢复并设置建筑学专业招生。

3. 四川美术学院有哪些系

1、中国画系
四川美术学院中国画学科已有60余年的历史，拥有一批在全国有较大影响的教授、艺术家。我系老一辈教育家为中国画学科的建设作出了开拓性的贡献。60年来，经过几代人艰苦不懈的努力，为我国西部地区培养、输送了大批中国画高等教育、科研、宣传专门人才，成为全国有影响的中国画专业之一，起着西部地区中国画高等教育的支柱学科的作用。
2、油画系
四川美术学院油画学科创建于二十世纪五十年代，中国美术高考网ms211认为自八十年代初以罗中立、高小华、何多苓等为代表的77、78级学生创作出一大批具有社会轰动效应的作品以来，经过不断完善和提高，形成今天具有高水准、高层次、高质量的教学培养模式，不断创作出为社会所公认的、在学术界有一定影响的大批作品。

3、版画系
版画学科在重庆四川美术学院有悠久的传统，版画学科的前身是绘画系版画专业，初建于五十年代中期。

4、商业美术系商业美术系于2009年正式挂牌成立，是重庆四川美术学院最年轻的科系。现有本科生146人，教职工14人。其中教授1人，副教授2人，讲师9人。

该系是学校为适应市场发展需求而成立的新兴系科，侧重于拓展与市场需求紧密结合的新专业及专业方向。在未来五年规划里，将申报并建设会展艺术设计、游戏艺术设计、园林景观、服装设计表演、装饰设计等专业及专业方向，填补学校学科专业建设的空白。
美术教育系美术教育系是一个学科门类较为齐全的综合性系科，设美术学专业：美术教育方向、综合绘画方向、室内外空间拓展设计方向、视觉传达方向、水彩画方向、综合艺术方向。
5、美术学系
新校区教学楼
重庆四川美术学院美术学系成立于1998年，1999年与美术教育系合并，2000年成为美术学一系，2001年正式独立，成为现在的美术学系。

6、设计艺术学院
设计学院
设计艺术学院的前身是工艺美术系，由我国着名工艺美术教育家李有行、沈福文先生所创建。60多来，经过几代人的辛勤耕耘，我们在教学和设计创作上都形成了自己鲜明的特色，为国家培养了大批设计人才。

7、影视动画学院
2000年以来，在中央领导的直接关心下，加强了动画学科专业的建设，形成了与动画专业互为支撑的学科结构继续教育学院重庆四川美术学院继续教育学院成立于1999年，是一个团结向上，思路开阔的办学实体。

8、高等艺术职业学院
重庆四川美术学院高等艺术职业学院成立于1999年， 高职的室内设计专业被评为教育部高职高专教改试点专业，计算机美术设计专业被评为重庆市高职高专教改试点专业，建立了国家劳动部高新技术职业资格考试站，获《计算机图形图象处理》和《计算机辅助设计》两个模块的认证资格；建立了重庆市大学生职业技能（美术）鉴定站。
9、社会科学部重庆四川美术学院社会科学部组建于1996年11月，是由原马列教研室和德育教研室合并而成。现任社科部主任由学院党委副书记黄政同志兼任。
10、雕塑系
重庆[2]四川美术学院雕塑系始建于1953年，是四川美术学院首批建系的系科之一，属国内外有重要影响的省、部级重点学科。
11、建筑艺术系
四川美术学院图书馆
建筑艺术系是重庆四川美术学院在探索艺术与科学相结合，发展边缘学科和新兴学科基础上创建的。

4. 四川美术学院考研考什么

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专业目录

• (001)中国画系

• 美术学 [130400]

• (专业学位)美术 [135107]

• (002)油画系

• 美术学 [130400]

• (专业学位)美术 [135107]

• (003)新媒体艺术系

• 美术学 [130400]

• (专业学位)美术 [135107]

• (004)版画系

• 美术学 [130400]

• (专业学位)美术 [135107]

• (005)雕塑系

• 美术学 [130400]

• (专业学位)美术 [135107]

• (006)美术教育系

• (专业学位)美术 [135107]

• (007)美术学系

• 艺术学理论 [130100]

• 美术学 [130400]

• (008)设计艺术学院

• 设计学 [130500]

• (专业学位)艺术设计 [135108]

• (009)建筑艺术系

• (专业学位)风景园林 [095300]

• (010)影视动画学院

• 戏剧与影视学 [130300]

• (专业学位)广播电视 [135105]

• (011)当代视觉艺术研究中心

• 艺术学理论 [130100]

• (012)公共艺术学院

• (专业学位)美术 [135107]

• (专业学位)艺术设计 [135108]

• (013)手工艺术学院

• 设计学 [130500]

• (专业学位)艺术设计 [135108]

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5. 关于四川美术学院建筑系

美术类只分专科本科，不分一二本。但是对于美术考生来说，八大美院和清华美院应该相当于一本，那些综合类大学的美术系相当于二本。不管是不是艺术生，反正必须过川美的专业类考试还要参加高考。考过了都能报！

6. 200分，问一下，在美术学院主要是教哪些书

普通高等院校美术学（教师教育）本科课程教材

美术教育资源

定价：38.00元

书号：ISBN978-7-5356-3711-6

出版时间：2010.08

作者简介

洪琪：毕业于湖南师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事，湖南省艺术教育委员会委员，湖南省美术教育学会副秘书长，湖南省水彩艺术委员会主任，湖南理工学院美术学院院长、教授。

唐杰：毕业于首都师范大学美术教育学专业硕士。现任教于湖南理工学院，主要从事美术教育理论与实践方面的研究。

内容简介:

本书由理论篇、策略篇和拓展篇三部分组成。其中，理论篇阐述了美术教育资源的“版图”、师生经验资源和教学环境资源的开发、美术教育资源的调查与开发等基本问题；策略篇分两条脉络，以城市、农村具备的文化设施和特色资源为基础，探讨各自的美术教育资源开发与利用之路，这两条路径互相借鉴、彼此观照；最后聚焦在信息化网络资源上，它在美术教育中的普及应用，必将大大拓展美术教育的时空，展现一个全新的世界，是为拓展篇。书中包括大量的典型案例、教学模式、美术文化资料以及相关教案，以资参考。

素描

定价：36.00元

书号：ISBN978-7-5356-3709-3

出版时间：2010.08

作者简介

曲湘建：1981年毕业于湖南师范大学美术系。1984~1986年就读于中央美术学院油画系第二届研修班。现为湖南师范大学美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，湖南美术协会理事，湖南油画艺术家委员会主任，湖南当代油画院副院长。

内容简介

本书较全面地阐述了当代艺术理念在传统素描教学中的作用，从素描的基本概念、形体结构、解剖结构、透视结构和体块结构等造型元素和表现语言讲述开始，接下来按素描课程的安排，分风景、静物、石膏像、人物肖像、着衣人物、速写、人体等逐一指导学生画素描。每个章节后均附有“延伸与拓展”部分的阅读书籍和思考练习。本书也附有大量的中外优秀素描作品并对其进行了赏析和点评。

透视学

定价：24.00元

书号：ISBN978-7-5356-3706-2

出版时间：2010.08

作者简介

吴猛：1991年毕业于湖南师范大学美术系，现为湘南学院美术系中国画教研室主任、副教授，湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会会员。

赵正明：从事美术教育二十多年，作品在省市多次展出并获奖，现为湖南省邵阳学院美术教师。

内容简介：

透视学是美术专业的一门基本技法理论，是绘画和艺术设计的基础之一。本书从透视的分类、透视的产生以及透视学的发展历史入手，一步步深入浅出地探究直线形体透视、曲线形体透视、阴影及反影透视、散点透视等各种透视的产生规律、作图方法、所产生的艺术效果，以及在绘画、艺术设计、动漫等视觉艺术中的具体运用和操作，从而揭示出物与物、人与物、人与人之间的透视空间关系。

中国美术史

估价：58.00元

书号：ISBN978-7-5356-4239-4

出版时间：2011.01

作者简介

姜松荣：博士，教授。现任教于湖南师范大学美术学院。中国美术教育研究会会员，湖南省美术家协会美术理论委员会主任委员，湖南省设计艺术家协会理事，湖南省文艺评论家协会理事，湖南省花鸟画家协会理事。曾应邀赴美讲学，在美国、日本、法国、意大利、德国及国内等地进行了广泛的艺术考察，参观了世界许多国家的博物馆及美术遗迹。先后主持了四项省社科课题,在《美术研究》、《美术》、《装饰》等专业刊物上发表论文30余篇，主编高等艺术院校教材两部。

内容简介

中国美术史是对中国古代美术发生、发展以及演绎过程进行描述与介绍并进而揭示其发展线索和演变规律的一门学科。本书基于尊重史实的原则，以时间顺序为经线，以美术门类为纬线，客观地介绍中国历史上各个历史时期各主要美术门类的发展状况和美术遗存，便于读者形成系统而全面的、清晰而严谨的知识结构。由于绘画不仅是留存最多的，也是艺术性、文化性最强的美术门类，而建筑、工艺美术多有专门的史书介绍，所以本书以绘画作为重点，对画家、作品、风格、流派以及传承关系作了系统的介绍与分析，对建筑、工艺美术只做了相对简单的概述。本书适用于艺术院校、职业院校美术专业的本科学生以及美术爱好者、文物爱好者使用。

造型语言基础

定价：48.00元

书号：ISBN978-7-5356-3708-6

出版时间：2010.08

作者简介

席卫权：河南开封人，美术教育学博士、副教授、硕士生导师。现就职于河南大学艺术学院，主要从事美术教学及研究工作。绘画作品曾入选第十一届全国美展，获得河南省第十一届美术作品展金奖、第七届水彩画展二等奖、河南省五四文艺奖美术类银奖等，并被收录于《中国当代美术家作品选集》。另有多篇美术研究论文发表于《装饰》、《清华美术》、《中国美术教育》、《艺术与设计》、《中国美术馆》、《中国连环画艺术》、《美术大观》等国家权威及核心期刊。

内容简介

本书是以美术本体基本知识与技能为主要内容，对应美术教育专业本科阶段基础教学的辅助教材。目前，涉及美术专业技能训练或学理分析的教材并不少见，但在一个整体框架下以启发式教学的方式，引领学生将学理分析与能力积累统一起来的学习型教材还不多见，本书的编写就是这方面的一个尝试。本书从理解造型语言的的基本概念、文化背景和意义入手，探究视知觉与视觉要素、媒介与手段等，并引导学生以课题的方式研习和掌握各种造型语言。本教材明确地从“万物有道”的探究思维出发，将技能与道理之间的关系作为突破，寻求以最简洁、明了的平实语言阐明关键道理，将能力的获取与学习方略结合起来，整体把握，以图为“标”，索引学习途径，并提示学习计划、推荐相应的参考书目。建议学习者适当采用自主学习的方式，补充和拓展相关学习内容。

美术新课程体系构建研究

定价：28.00元

书号：ISBN978-7-5356-3705-5

出版时间：2010.08

作者简介

秦宏：2001年毕业于湖南师范大学美术学院美术学专业，硕士研究生。现为湖南理工学院美术系基础与理论教研室主任、副教授，湖南省美术家协会会员，湖南省水彩画研究会会员，岳阳市美术家协会理事。从事美术与教育理论研究，主持院级、省级课题各1项，参与省级、国家级课题4项；发表论文18篇，其中国家级6篇；参编教材1部，撰写专着《审丑近乎勇》。教育论文在省级论文竞赛中4次获奖，美术作品多次入选省级各类画展，并在国家级报纸杂志上发表。

内容简介

本书从“我从哪里来”、“我包含什么”、“我应该怎样做”、“我做得怎样”、“我用什么做”和“我要去哪儿”这六个问题入手，系统介绍了美术新课程改革的背景、理念、目标、性质、价值、内容、特征、教学方法、课程评价、课程资源等，探讨了美术新课程标准在改革中仍然存在的问题，以及新时期美术教育的展望与发展等内容，旨在让美术学（教师教育）专业的学生系统、完整地了解和认识美术新课程体系的构建原理。

美术教育技术

估价：33.00元

书号：ISBN978-7-5356-4232-5

出版时间：2011.01

作者简介

黄露：1982年出生于湖北省荆州市，2003年本科毕业于长春师范学院美术系，2004年考入首都师范大学美术学院，师从着名美术教育理论家尹少淳教授，攻读美术教育学硕士学位。现为首都师范大学美术学院讲师。

内容简介

本书以现代教育技术为基础，结合美术学科的自身特点，力求说明“美术教育技术”这门课程“做什么、怎么做”这一核心问题。教材由以下三部分组成：第一部分以现代教育技术的发展、内涵及理论基础为重点，第二部分主要是讨论美术教育技术的基本学习内容，主要回答的是“美术教育技术”课程“做什么”这一基本问题。第三部分以美术教师应该学习的教育技术内容为落脚点，主要回答的是“怎么做”。包括如何进行教学系统设计，如何对图像、动画、音视频进行处理，如何制作丰富多彩的多媒体课件，如何获取网络教学资源，如何创建网络教学平台并运用于教学等。

美术鉴赏与批评

定价：42.00元

书号：ISBN978-7-5356-3704-8

出版时间：2010.08

作者简介：易建芳，湖南岳阳人，本科毕业于湖南师范大学美术学院，后入中央美术学院人文学院进修，获得美术学硕士学位，现为湖南理工学院美术学院副教授，主要从事美术理论的教学工作。先后参编湖南省高校美术教材多部，在国内期刊发表论文多篇，近年来亦涉足艺术创作。

内容简介：想了解艺术的人们都迫不及待地希望知道，在艺术欣赏过程中，我们的心理活动会发生什么样的变化？艺术家创造的艺术是不是神奇的、不可理解的事物？如果艺术是可以理解的，那么我们怎样才能理解艺术？怎样才算是理解了艺术？本书不仅回答了什么是美术、如何谈论美术现象、美术现象的描述与阐释等问题，而且深入探讨了美术鉴赏与美术批评的定义、特点及其在中西方之间的差异等，着重从美术本体语言角度、心理分析角度、文化与社会角度，选择了一些着名的、有较大影响力的批评家及其观点、方法和经典范例，全面而深入地为读者呈现了形式主义、心理学、图像学、女性主义、社会学等多元的美术鉴赏与批评方法，启发读者开拓思维，获得对美术文化的深入理解。

美术教育史

书号：ISBN978-7-5356-4432-9

开本：大16开

印张：9

出版时间：2011.05

定价：48.00元

作者简介：冯晓阳，1973年生。1996年本科毕业于湖南师范大学美术系；1999年硕士研究生毕业于湖南师范大学艺术学院美术系；2005年博士研究生毕业于首都师范大学美术学院；1999年至今，任教于湖南师范大学美术学院，副教授，硕士研究生导师。

内容简介：本书的定位：首先立足于为那些刚刚对美术教育历史产生兴趣的读者，提供一个总体的认识与印象，或者说，为其将来能够阅读目标更高、更专业的着作，作一个铺垫。“魅力的技艺建筑于技艺的魅力”——这应该是美术教育的起源及其最初的价值取向，却不仅仅只是美术教育的起源和其最初的价值取向。

??当代的美术教育实践正在逐渐摆脱和摈弃过去那种非左即右，固执于一点的单一思维模式与行事方式，而愈来愈倾向于一种全面综合与平衡的状态，在这个意义上，一个旧的阶段正在结束，一个新的阶段已经开始。我们可能无数次地达到平衡，但因应不同的情境与变化，我们亦可能需要同样无数次地去找寻并获得下一个平衡。是之所谓：没有结束的结束——走向全面综合与平衡的美术教育。

美术教育学

书号：ISBN978-7-5356-4427-5

开本：大16开

印张：11.5

出版时间：2011.05

定价：36.00元

作者简介：

秦华，首都师范大学美术教育学博士，任教于南京师范大学。长期致力于美术教育的教学实践与研究。参与多项科研课题和教材编写，并在相关核心期刊及专业刊物上发表数篇论文和作品。

内容简介：

美术教育学是一门极具开放性的学科，尤其是社会科技进步、社会关系转化诸多因素导致美术教育体现出特别丰富的变化。因此，本教材在对美术教育学的基本理论系统阐述的基础上，倚重美术教育学科的当下性。

本教材的主要内容包括美术教育的基础理论与理解，美术教育的课程论、教学论与研究等内容，具体可以分解为绪论、美术教育的价值与目标、美术教育的历史与发展、美术教育与相关艺术学科、美术教育的课程、美术课程资源、美术教学的美术教师与学生以及美术教学美术教育的研究等章节。

本教材的编写在参照其他同类教材的基础上作了以下调整：1.在叙述的过程中尽量将“言、事、理”进行融合。2.强调实用性，期望读者在阅读后，能够独立进行一些简单的课程资源的开发与教学研究。3.以学科本体为中心，广泛关注其他文化领域与美术教育的相互影响，扩大美术教育研究的开放性。

美术教育研究方法与论文写作

定价：39.00元

书号：ISBN978-7-5356-3710-9

出版时间：2010.08

作者简介

段鹏：2005年考入首都师范大学攻读美术教育学方向硕士及博士学位，主要研究方向为基础美术教育课程理论、教学法、现当代艺术文化及教育等。

华年：华南师范大学美术学院讲师。1997年毕业于华南师范大学美术系，获学士学位。2005年毕业于华南师范大学教科院，获硕士学位。2006年任第6届海峡两岸美术教育交流会秘书长。

内容简介

本书介绍了调查研究、实验研究、经验总结研究、行动研究、文献研究、比较研究、个案研究、理论研究等美术教育研究方法，并专门介绍了美术教育研究成果的主要表述方式—学术论文的写作。本书通俗易懂、分类明晰、操作性强，提供了大量实例，并力求反映美术教育领域最新的研究成果和信息。