摄影艺术大门怎么设置

⑴ 搭建一个基本的摄影棚都需要什么设备呢

首先需要一个至少 20~30平米的工作室，屋顶最好在3M左右高度。这个面积是为了可以对一个3M宽的标准背景布进行各方位补光，并且给摄影师足够的空间后退到足够远的地方来拍摄。

这个摄影棚的成本没法计算，单说其他需要的东西（大致上，根据摄影师习惯不同，棚内的配置也不尽相同的）：

1、电动卷轴，大概500多元。

长度不同，轴的数量不同价格不同。不过有经验的人肯定都会推荐你使用电动的，因为手动的需要两个人操作，一个人拉动卷轴一个人扶着背景布避免背景布卷偏，很麻烦。

2、各色背景布或者背景墙，单色背景布几十块钱，风镜背景画一百多一张。

可以用3M宽的各种单色无纺布背景，也可以用那种直接贴在墙上的，或者带有风景画的大型背景布，通常都是用卷轴来固定，需要哪个就放下来哪个。

3、闪光灯，400W套装3灯的，起码小3000，专业一些的品牌更贵。

这个是基础中的基础，尽可能选择300W以上，最好是400W的灯组。至少至少3盏灯，往上算越多越好。至少有一站配备无线引闪设备，或者多台灯拥有多套同规格同信号频段的无线引闪器。

4、柔光箱、雷达罩、蜂窝、滤片、四页遮光板、反光伞、柔光伞…… 这些东西有些买灯送。

这些都是搭配闪光灯使用的配件，套在闪光灯灯头上，将闪光灯的光线变换成各种性质形状的光来使用。

5、反光板，非常便宜，几十块钱就能买好多。

从背光面进行补光使用的，有时候可以充当一个闪光灯的作用。

6、静物台，价格根据尺寸走

如果除了拍人像还要拍静物的话，需要一个静物台。

(1)摄影艺术大门怎么设置扩展阅读：

1、墙和屋顶

无论哪种摄影棚，其墙壁和屋顶的结构都应满足一般建筑的要求。除此之外，同期录音的摄影棚还需要满足隔音要求，棚内噪声水平必须低于35分贝。同时，它要求混响时间较短，以提高语言录音的清晰度，并使之有可能再现室外的音响效果。

2、门窗设置

摄影棚一般开设一个工作大门，作为运送布景、道具、照明器材等用。工作大门上可开设一扇小门，以便工作人员出入。另外可以增设一个通向演员休息室或化妆室的小门，兼作安全门。在湿度较大的地区，可考虑开两个大门，以便于空气对流，保持棚里干燥。

工作大门的尺寸以能出入最大布景为原则。

同期录音的摄影棚，门应有严格的隔声要求。一般采用两种方式：一是使用门斗，设双道门，除门扇和门缝应有隔声处理外，门斗内也设吸声材料，以共同形成一个能隔绝外界噪声的组合门；二是门扇使用多层结构，各层之间填以阻尼材料，门缝处用弹性材料或橡胶管充气密封。

3、通风设施

为了排除棚内照明等设备产生的热量和拍摄中使用烟雾时所产生的烟气，摄影棚都设有通风和排气设备。但通风设备的通风口、回风口和排气设备的排气口，影响同期录音摄影棚的隔音。因此，通风管道内应设有消声器和消声室，以减少来自通风机房的噪声；回风口和排气口也应设消声室以免外界噪声侵入。

⑵ 室内摄影参数怎么设置

室内摄影机参数修改步骤如下：

1、将无线网络监控摄像机用网线连接到路由器中,接上天线后把电源接上，通电后，检查网络插孔旁的网络指示灯是否正常亮起；

2、安装软件，MonitorClient是电脑的客户端，P2PWIFICAM是手机端的。或者包装盒中附送的光盘也有客户端安装程序；

3、点击屏幕中的“请按此处新增摄像机”，将会弹出添加摄像机的窗口，在设备ID下的文本框输入UID或者直接按“扫描”按钮进行扫描操作；

4、将手机扫描框对着条码进行扫描，扫描成功

⑶ 相机舞台摄影应该怎么设置

相机舞台摄影应该怎么设置：焦距：200mm 光圈：F/2.8 LSO：1000 曝光时间：1/400s

舞台摄影，摄影艺术的一个种类。指通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。举凡在舞台上演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺和杂技等，都是它的拍摄对象。

舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。

(3)摄影艺术大门怎么设置扩展阅读：

摄影技巧：

舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。

这样才能得到真实生动的艺术照片。因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面。

制定相应的拍摄计划；第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

动态美是舞台摄影的最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品都体现了主体的运动感，形成动态之美。舞台摄影表现动态美的最佳对象是舞蹈。

画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物脸部清晰，以充分表现其神态情绪，而人物肢体的快速动作则要虚化，使画面虚实结合、动静相衬，凸现人物于情节与意境中。

⑷ 摄影棚怎么进行布置呢

顶棚搭建它为搭景、照明、电力分配和吊装等工作提供条件，是摄影棚重要的构成部分。最原始的摄影棚仅于屋架下弦临时需要的位置加装木方，以备悬挂灯板、固定布景、吊装道具之用。由于操作人员高空作业，很不安全。其后逐渐在屋架内或屋架下设置天桥。天桥有纵向设置、横向设置及纵横双向设置几种，并设有防护栏杆，以求安全。但天桥与天桥之间仍有空档，工作时仍有不便之处。后来又发展为格栅式(或条栅式)顶棚，使整个顶棚内成为到处可以进行各项工作的工作台，从而使搭景、照明等工作更为灵活、有效、迅速、安全。天桥和栅顶可为木制，结构轻巧、成本较低。也可承重，最主要的是它可以非常迅速而有效地用简单的方法将布景固定在木质支架上，但防火性能较差。它亦可为钢制或钢筋混凝土制，坚固、耐火，承重较大，但自重较大，无法用钉固定布景，使用金属连接件既费事又不灵活。天桥上起重一般使用可沿轨道移动的电动吊车；栅顶则用轻便电动绞车，但不能沿着轨道移动。灯板及架在电影摄影照明中，灯板和灯板架在广泛使用，吊杆灯和悬吊管架式吊灯使用较少。灯板是放置灯具的平台，而灯板架是悬挂灯板的器具。灯板以木制的居多，可用几块木板拼搭，也可用整块成型灯板，其四角由灯板架悬挂在天桥或栅顶上。灯板架可用刚性金属条或木条，也可用柔性的绳索、钢丝索、铁链等。刚性灯板架易于固定，可减少晃动；柔性的则易于调整位置。随着科学技术的发展，照明器材的重量在减轻，新的光源也开始使用，但操作方式通常依旧是人工。因为可遥控的能转动、俯仰、升降、移动的伸缩吊杆系统往往难以调整到所需要的准确位置和角度上，而且造价昂贵、维护复杂，很不实用。照明所用电力配置系统大部分设在天桥或栅顶上，目的是尽可能的减少场地的拥挤。灯光的开启和关闭等可以适当地使用遥控设备。地面布置旧日的摄影棚最常用的是泥土地面，因为它经济、使用方便，可挖坑、钉桩，地面稳定，无振动声。但使用时尘土容易飞扬，搭景找平较困难，铺设摄影移动车轨较麻烦。木质地面造价较高，其铺设有两种方法。一种是铺较厚的木地板，在它上面能方便地推拉摄影移动车和大型话筒架；能降低棚内湿度，有利于布景、天幕在刷色后的干燥；在拍摄雨景时，不至泥泞，便于保持清洁。另一种是木块地面，将木块按竖纹敷设，可承重而不变形，并且可以在上面钉布景片。这种地面可使用短木料，节约木材。但竖纹木块遇潮易膨胀，故须经油浸加工，在使用中注意维护。泥土地面和木质地面各有优劣，可根据需要选用。在有几个摄影棚的制片厂中，可根据需要，有的使用泥土地面，有的使用木质地面。无论哪种地面，都应在距离墙壁3～4米宽的范围内铺设一圈混凝土地面。有的还在天幕前的混凝土地面上设一圈排水沟。摄影棚有可用于同期录音的和不用于同期录音的两种。由于使用要求的不同，两种摄影棚在构造上有很大不同。电影制片厂主要的摄影棚一般都应该是能用于同期录音的，不能同期录音的只是个别的，其面积一般不大，供一些零星的拍摄或特技摄影之用。但供拍摄大场面或模拟外景使用的、面积在1500平方米左右的特大摄影棚，一般也不需要增设同期录音的条件。墙和屋顶无论哪种摄影棚，其墙壁和屋顶的结构都应满足一般建筑的要求。除此之外，同期录音的摄影棚还需要满足隔音要求，棚内噪声水平必须低于35分贝。同时，它要求混响时间较短，以提高语言录音的清晰度，并使之有可能再现室外的音响效果。因此，它的墙壁内部和吊顶都应有较高的吸声能力。门窗设置摄影棚一般开设一个工作大门，作为运送布景、道具、照明器材等用。工作大门上可开设一扇小门，以便工作人员出入。另外可以增设一个通向演员休息室或化妆室的小门，兼作安全门。在湿度较大的地区，可考虑开两个大门，以便于空气对流，保持棚里干燥。工作大门的尺寸以能出入最大布景为原则。同期录音的摄影棚，门应有严格的隔声要求。一般采用两种方式：一是使用门斗，设双道门，除门扇和门缝应有隔声处理外，门斗内也设吸声材料，以共同形成一个能隔绝外界噪声的组合门；二是门扇使用多层结构，各层之间填以阻尼材料，门缝处用弹性材料或橡胶管充气密封。通风设施为了排除棚内照明等设备产生的热量和拍摄中使用烟雾时所产生的烟气，摄影棚都设有通风和排气设备。但通风设备的通风口、回风口和排气设备的排气口，影响同期录音摄影棚的隔音。因此，通风管道内应设有消声器和消声室，以减少来自通风机房的噪声；回风口和排气口也应设消声室以免外界噪声侵入。

⑸ 用数码相机拍照，人物，风景，夜景应怎么拍比如各种模式的相片的感光度，曝光时间等等如何设置

首先回答二楼的仁兄： 虚化的背景不一定要用长焦，虽然长焦可以，但是一般的消费型数码长焦的毕竟不是很多，真的想要拍出虚化的背景你为啥不用单反呢，岂不是更好？！
再次着重回答楼主的提问：
我也是一名普通的相机使用者，就我自己的使用感觉来说，买一相机首先不是先拿来左拍右拍，而是一定要熟悉相机的各个性能及功能范围，你才会进一步掌握拍摄的要领和技巧（如楼上所说的，没有长焦，我也可以拍出虚化的效果来，焦距和光圈才是主要的因素）
如果你的相机很一般很一般，那就不要对拍摄效果讲究太多了。毕竟硬件条件有限。
不同的场景下的拍摄要点我简单罗列如下：
1.如何拍人象：
首先，要用到长焦，3--4 倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过 4 倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。人像最好占到 1/3-1/2，并且脸部在上方 1/3 处（从下看是 0.618 处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
2.如果将背景虚化
消费类数码相机对于背景的虚化都做的不是特别理想。不过，我们在现有的条件下，仍然可以有所为。
首先光圈优先，光圈调整到最大（即 F 后面的数值最小，比如 F2.8）；焦距调大，越大虚化越好；安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好；如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意，在 PS 中点选背景，然后用模糊滤镜设定参数处理就行了。
现在背景虚化最好的 ps 技术是这样的，用 knock out 滤镜扣图，然后背景虚化用模糊镜头，效果逼真，据说相当于单反镜头。
3.如果拍摄夜景
首先我不了解你的相机是什么品牌的，主要的是如果在傍晚或是阴天的时候，数码一般都会有阴天拍摄这一模式，在此模式下还需要注意的一点就是在拍摄时候掌握好“白平衡”，关于这点如何掌握还要靠你去多多的尝试，因为不同的天气是不一样的，我这里也不是很好给你讲明白。
至于晚上拍摄，也是要调到相应的模式下拍摄，但是手动拍摄还是最主要的，大多数情况下的闪光灯还是不要开，因为近距离的爆光会使背景变的暗淡。加大光圈 减小快门速度 会使你的夜景照得漂亮。夜景拍摄结合我下面说的爆光补偿做下参考、
4.谈下爆光及爆光补偿
曝光补偿怎么应用呢？
总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。
a、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
b、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
c、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
d、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。
e、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。
f、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。
g、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
（夜景拍摄需要通过加大曝光补偿来获得足够的曝光量）
h、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，这一点对于没有手动调整模式的自动型数码相机特别重要。很多使用数码相机的人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
i、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加 0.3 到 0.7 可以使得景物亮度更加自然。
j、在某些艺术摄影中，比如拍摄高调的照片，要增加曝光补偿，形成大对比度的照片，更好地表现作者的拍摄意图。同样的，在某些时候，需要刻意降低照片亮度的，就应降低曝光补偿。
善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。
5.关于ISO及快门和光圈
ISO值不一定是越大越好，我一般都会选择自动，因为会有爆光补偿，所以我不会调太高，确实需要的话我一般都会调到400，最大也不会过800. 当然不同的ISO值会有不同的效果。照相很有意思，值得你去细细体味，所以多拍，前期不要希望自己会拍出什么好的照片来，反复练习才是唯一通道。
快门和光圈是分不开的，二者的组合值是一定的，但是不同的组合方式照出来的效果截然不同。还是多看看参考相处的数据。例如拍摄景物一定是光圈小，快门大；拍摄运动的物体则是快门小，光圈大.

照相绝对是门艺术，需要你去多花功夫的，我目前也在练习，以上说得一点自己心得体会希望对你有点的帮助。

⑹ 如何体现摄影的艺术性

1 纪实性特征
帮助达盖尔确立摄影术的法国国会议员阿拉戈，在摄影术发布的当天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀！光把刻在底比斯・孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。
摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到图片中异想天开的广阔世界。正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。③
关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。
新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。对此，法国摄影理论家吉泽尔・弗伦德在着名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。这张图片是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。
摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。1906年，着名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，兇手便是劝人为善的教士。教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。
2 瞬间性特征
摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。
首先是与电视相比较而言的。20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4

000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。电视的冲击，是其消亡的主要原因。与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。
其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。
再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。玛格丽特・伯克・怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉！要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。”
虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面：
第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。
第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。
第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。
瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。
3 图像性特征
摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯・施马格尔・阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。”④
20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。
要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影图片大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类图片的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影图片所具有的这种能力就是视觉冲击力。
在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版图片的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。
要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克・韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。
除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。

⑺ 摄影的艺术表现技巧有哪些

在摄影中怎么运用艺术方式，下面让我们一起讨论什么是艺术方式，以及如何拍摄出真正的杰作，下面我们介绍几个拍摄方式教你在摄影中运用艺术手段的方法，为你的照片添加表现力和独创性。了解理论基础，你可以使用创意灵感并将其使用正确的方式运用在照片中。

6、强调轮廓

所有的表达方式都是为了吸引观众。一个人、一艘船、一座建筑物或一对相爱的情侣在不同寻常的背景下的剪影肯定会引起人们的注意，然而拍摄这样的照片并不容易——正确设置相机并选择合适的时间很重要。

7、有反射的照片

镜面窗户、湖面、河流——这一切都反映了周围的世界，摄影师只需要找到合适的主体或正确定位模型即可。倒影镜头有其独特的魅力，一定要尝试用镜子或咖啡馆的窗户拍摄——这样的作品看起来很有趣。

⑻ 用手机摄影怎样手动设置参数

手机摄影如何手动设置参数

摄影是一门讲求直觉的艺术，但这种直觉并非与生俱来。要培养出这种直觉，就要先了解相机最基本的知识：曝光(exposure)。无论如何简单或复杂的相机，都一定会有曝光设定。曝光设定直接决定了照片的光暗。这设定主要是由3种东西主宰：光圈大小、ISO高低，以及快门速度。

在这里，我以一个用来收集雨水的水桶来作比喻。想象一下下雨的状况，虽然大自然要下多少雨人为控制不了，但在你用水桶收集雨水的过程中，有3样因素是受控的，包括是你所选用的桶口的宽度、你将水桶留在雨中的时间、以及你收集的雨量。你需要确保你没有收集过少雨量，但也不要收集得太多。而在收集雨水的过程中，你可以有很多不同的组合，让你收集同样数量的雨水。例如是使用更阔口的水桶，你可以在短时间收集大量雨水。相反，你亦可以用一个窄口水桶，放在雨中长时间来取得同样的水量。

在摄影中，光就是雨水，光圈就像是水桶的宽度，快门和ISO就像是你在雨中所放置水桶的时间。雨量你无法控制，同样自然光你也无法控制。

曝光三角：光圈，快门，ISO感光度

光圈：控制可以进入你相机的光线数量。

快门：控制光线进入你相机的时间长短手机摄影如何手动设置参数手机摄影如何手动设置参数。

ISO感光度：控制你的相机对光线的灵敏度。

人们可以用以上3种设置进行不同的组合，来达到相同的曝光量。但最考功夫的地方是要知道如何作出取舍。因为每种设定，都会影响你所拍的照片属性。

快门速度

在快门打开后，相机的感应器就会曝露于光线之下。所谓“快门速度”，其实是代表光线获准进入相机的时间有多长。“快门速度”和“曝光时间”所指的其实都是同一样东西，快门愈快，代表曝光时间更短。

从在数字上来看，快门速度是曝光三角中最简单的：这和进入相机的光量有直接关系手机摄影如何手动设置参数

举个例说，当曝光时间增加一倍，进入相机的光量亦增加一倍。而快门设定为相片所带来的可能性，亦是三个数字中最高的：

快门速度 典型例子

1-30+ 秒 在晚上或昏暗情况下使用三脚架拍摄

2–1/2秒 想将流水变成丝绸，为加强景深，在三脚架上拍摄风景照

1/2–1/30秒 令移动中的拍摄像背景模糊，手十分定的情况下拍摄

1/50–1/100 秒 没使用变焦时

1/250–1/500 秒

将日常动作，例如是运动员跑步凝固

1/1000–1/4000 秒 拍摄近距离的高速动作

快门是个功能强大的工具，让你可以冻结或夸大动态的外貌：

慢快门、高速快门

慢快门最常见的'用法，就将瀑布模糊或者是拍摄夜景。在正常状况下，我们都不会常常使用慢快门来避免手震(因快门愈慢，你的手就会愈震，震来震去的相机，快门也跟着一起震来震上，拍出来的照片就模糊了)。适当的快门运用，可为相片加上一点创意，例如是上图右面的，就是一个正在爆开的水球，摄影师使用了高速快门，捕捉了几百分之一秒间，水球爆开的一刻。

光圈大小

用之前装雨水的水桶来作比喻，“大光圈”即是阔水桶，“细光圈”即是窄水桶。相机的光圈就像一度闸，负责控制进入你的相机镜头的光束流量。光圈以F值作计算，有时候也颇令人混淆。因为光圈大细，是和流入相机内的光量作反比。光圈愈大，F值愈细。如果在摄影时，你朋友叫你收细光圈，即叫你将相机的F值加大(记得是相反的!)

光圈大小

在数字上说，每当光圈值减半，相机内吸光量的面积就大4倍。这其实是有方程式去计算的，但绝大部份摄影师都只会记着加倍/减半的F值。

快门设定 相对光度 快门速度

f/22 1X 16 seconds

f/16 2X 8 seconds

f/11 4X 4 seconds

f/8.0 8X 2 seconds

f/5.6 16X 1 second

f/4.0 32X 1/2 second

f/2.8 64X 1/4 second

f/2.0 128X 1/8 second

f/1.4 256X 1/15 second

上面的光圈数字和快门组合，都是显示出同一组曝光量。上图的F值是所有相机的标准光圈数值，当然也有一些相机容许你作出更精细的调整，例如是f/3.2或f/6.3。

大光圈、小光圈

f/2.4 低光圈值，浅景深 细光圈、f/16 高光圈值，深景深

F1.8留意后面绿色的棋子，旗盘上的洞以及右上方的白布

F4将光圈慢慢收细后，远景亦开始慢慢清楚

F22将光圈调到最细，后面的背景亦清楚了，此为深景深

ISO

ISO高低决定了相机对进来的光线的敏感度手机摄影如何手动设置参数摄影培训。这和快门速度相似，数字增加和曝光增减成1：1比例。然而，和光圈及快门速度不同，对摄影师来说，ISO通常是愈低愈好，因为更高的ISO，通常都会大幅提升相片杂讯

因此，通常在光圈和快门吸不够所需光线，例如是在黑夜或极昏暗的情况下，摄影师才会提高ISO。

低ISO、高ISO

常见的ISO设定包括100，200，400和800，但许多相机都允许更低或更高的ISO值。就小DC来说，ISO设定在50-200时，相机所产生的杂讯一般都可以接受(即肉眼难以察觉画质大幅下降)。而就数码相机来说，范围在50-800间都可接受。

Tips：说到底，光圈、快门、ISO 把这三者调整达到一个平衡点，曝光就相对准确了~换言之，在我们想得到恰当曝光的同时，还要兼顾这几个要点，换最日常的用语，就是要避免手震、让足够的景物清晰同时又要取舍照片的画质……哎，好烦?其实也不是的，多练习几次很快就会熟习啦。

免责声明：本文仅代表作者个人观点,与本网无关。

⑼ 艺术摄影技巧

你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述 故事 。下面就让我为大家介绍一下艺术摄影技巧。

艺术摄影技巧1、用光

用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。

在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。

艺术摄影技巧2、主题

主题

你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。

艺术摄影技巧3、对焦

对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。

此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。

艺术摄影技巧4、背景

背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难(我就拍了很多)，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。

艺术摄影技巧5、构图

业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。6、色彩

你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?

艺术摄影技巧7、曝光

曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。

艺术摄影技巧8、纹理

照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的 方法 是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。