艺术品行业如何转型

Ⅰ 艺术品行情的特点

中国艺术品市场发展的新一轮行情反映的是一种市场投资结构的状态取向。也就是说，在新一轮行情发展时期，中国艺术品市场表现出了与以往中国艺术品市场不同的特点，具体而言：

在收藏人群方面——

它面对的大多是年轻的成功人士，具有时尚化的审美趣向;一方面，他们在社会上获取了令人尊敬而艳羡的地位，在物质上得到满足后开始追求精神的消费。在诸多的精神产品中，书画艺术是中华民族艺术的精粹，也最能彰显一个人的文化品位、素养和艺术内涵，故而受到年轻的成功人士的青睐。当然，这些年轻的成功人士在收藏艺术品的同时，并非只是将其当作包装自我形象的招牌，恰恰相反，他们年轻的特质与紧跟潮流的思维决定了他们具有时尚化的审美取向，具有良好的美学陶养，对艺术品内在的文化艺术底蕴有着独到的眼光与见解。因此，他们也用手中一部分闲置的资金将收藏的艺术品用于投资活动，易于获得投资领域的成功。

在投资构成方面——

资金的构成大多数以投资资金为主体而非礼品市场资金占主体。传统中国艺术品市场的消费与收藏大多体现于礼品的消费水平与能力。礼品市场是建立在寻租的过程中，根据不同的办事目的而选择以名气大小排列出的不同层次的作品，造成了中国艺术品市场消费通道的单一、脆弱的局面。在中国艺术品市场发展的新一轮行情中，以投资资金为主体的格局正在颠覆礼品市场资金占主体所造成的缺陷与弊端，使艺术品成为一种重要的投资渠道与工具，中国艺术品投资而非投机的时代已逐步到来。

在作品走向方面——

艺术作品大多在美术馆所、机构甚或是个人空间中收藏，而不是大量地悬浮于市场的中间环节。中国艺术品市场是“创作—展览—批评—市场—收藏”的发展链条，链条的起点是艺术品的生产者，而终端就是艺术品的消费者。市场交易的繁荣最终以终端消费量作为基础，流通兑现是打通和整合整个价值链的核心所在。但是，传统中国艺术品市场中的大部分买家的资本不是来自收藏这个终端环节，而是集中于市场流通这个中间环节。这就势必导致了投机、炒作现象的泛滥。艺术品无法在市场终端及时沉淀与消化，在流通中囤积升值、借机抛售成为其主要特征。中国艺术品市场发展的新一轮行情打破了这一终端缺位的局限，理性的思维促使艺术品不再大量地悬浮于市场的中间环节，而是被收藏于艺术机构或个人，有效地遏制了非理性的炒作行为，使市场的发展更加规范化。

在文化认同方面——

新一轮发展行情中的艺术品较传统中国艺术品市场中的作品具有了大众性，认知面较为广泛，接受度高。如果说大家在传统中国艺术品市场时期对艺术品的文化及艺术价值还存有怀疑的话，那么，新一轮行情时期的中国艺术品市场则扭转了人们的这一想法。新一轮行情中的艺术品市场饱经历练之后，少了胡闹，多了理性;少了虚假，多了真实;少了欺骗，多了诚信。艺术品重新找到了其自身的文化内涵与艺术价值，大众对艺术品投资与收藏由怀疑转向认可，由模糊转为清晰，由惶恐转为自信，从而扩大了对艺术品特性的认知面，提高了接受度，在收藏与投资中寻找文化认同，已成为大众重建艺术精神家园的主要手段。

在国际化方面——

新一轮行情下的中国艺术品市场中的作品的国际化程度高。由于艺术经济与资本理念等关系，在资本的支撑下，艺术作品的价值易于被西方市场所认可。不仅是中国买家，而且是西方很多买家都倾向于购藏中国艺术品。中国艺术品频频在世界艺术品拍卖市场中获得高额成交量与成交额。

转型中的中国艺术品市场的这些特点，决定了市场波动的内在逻辑，其中最为根本的是投入资本的认知偏好与价值判断，所以中国当代艺术板块市场波动的表面，隐含着的是在积极寻找一种可以用来支撑的市场支点，这种支撑与支点不是别的，而是资本的一种信心。而信心的背后却是对于收益的评判，这种收益除了经济利益外，当然也不乏精神的、文化的与社会的，其核心不外乎是我们反复强调的所谓价值判断。

Ⅱ 文化产业自身如何实现转型升级

“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”
为推动文化产业成为国民经济支柱性产业、加速文化产业转型升级，今年，国家政策先后在文化立法、体制改革、文化“走出去”和新兴数字文化等多个领域涌现出诸多闪光点。
文化“走出去”政策持续加码
文化部正式发布了《文化部“一带一路”文化发展行动计划（2016~2020年）》。据悉，该行动计划是为贯彻落实《丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路建设战略规划》所制定的，为“一带一路”文化交流与合作的深入开展绘就了路线图。
目前，我国已与“一带一路”沿线全部国家签订政府文化协定，通过从健全“一带一路”文化交流合作机制、完善“一带一路”文化交流合作平台、打造“一带一路”文化交流品牌、推动“一带一路”文化产业繁荣发展、促进“一带一路”文化贸易合作等五个方面发力，推进我国同“一带一路”沿线国家的文化交流与合作。
商务部在官方网站发布了《关于公示2017~2018年度国家文化出口重点企业和重点项目名单的通知》。初步认定295家企业为2017~2018年度国家文化出口重点企业，108个项目为2017~2018年度国家文化出口重点项目，涉及出版、影视、动漫、游戏、演艺、文化用品、艺术品等行业。
自2007年起，发布文化出口重点企业和项目名单可谓商务部支持文化出海的“年度常规动作”。随着今年十九大报告中对文化自信核心地位的肯定，可以看出政府层面对“文化出海”相关配套政策实施力度和强度将持续加大。而在政策红利大方向明朗的情况下，这份名单就显得有更积极的意义。
自贸试验区放宽外商投资限制
国务院印发了辽宁、浙江、河南、湖北、重庆、四川、陕西等第三批7个自由贸易试验区的总体方案。这些新晋自贸区的创新清单中，均有文化产业方面的措施，涉及对外文化贸易基地建设、艺术品市场建设、对外文化贸易等内容。
6月份，国务院还发布了自贸区负面清单2017年版，与2016年版相比减少了10个条目、27项措施。其中，缩减的和文化产业相关的措施共4项，涉及信息技术服务，文化、体育和娱乐业。自贸区文化产业外商投资限制再次放宽。
纵览7个新设自贸试验区的总体方案，既有从体制机制保障到搭建平台发展对外文化和版权贸易的广度，也有就文化产业发展某一点着力展开的深度，在文化领域探索各具特色、各有侧重的格局。例如，河南提出要探索与“一带一路”沿线国家的文化交流、文化贸易创新发展机制，推进文化传承和开发，完善服务链条，推进华夏历史文明传承创新区建设；创建与“一带一路”沿线国家人文交流的新模式，构建全方位、多层次、宽领域的对外文化交流新格局则被写进了总体方案中。
积极参与游戏规则制定
由中国主导的手机（移动终端）动漫标准在瑞士日内瓦召开的国际电信联盟第16研究组全体会议上顺利通过审议；经过6周全球公示以后，3月16日，正式发布成为国际标准，由此成为我国文化领域的第一个国际技术标准。
业内人士指出，中国主导的手机（移动终端）动漫标准的通过，是文化领域中国科技、中国标准走向世界的重要标志，在国际电信联盟和国际“互联网+文化”的领域中发出了中国声音，为全球手机动漫产业提供了中国标准。据文化部介绍，构建文化产业国际标准群，是文化部下一步工作的重要着力点。
此外，4月份，文化部发布了首个“数字文化产业”概念的政策文件——《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》，向社会发出国家鼓励数字文化产业发展的明确信号，到2020年，数字创意产业将成为产值规模达8万亿元级的新支柱产业之一。这意味着数字文化产业已经取得了高度的政策保障，未来将着眼于从人才培养、财税金融、科技创新等多方面推动数字创意产业创新发展。

Ⅲ 2021环球艺术市场报告出炉！艺术品收藏依旧强劲

2021年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》近日出炉。

由着名文化经济学家、Arts Economics创办人 克莱尔.麦克安德鲁 博士（Clare McAndrew）撰写,由 巴塞尔艺术展 和 瑞银集团 (瑞银)共同出版的 2021年《艺术市场报告》 呈献对于2020年全球艺术市场全面及宏观层面的分析成果,包括由 Arts Economics以及瑞银投资者观察(UBS Investor Watch)完成对于高净值(HNW)藏家行为的研究。
该报告关注了去年全球疫情大流行对艺术市场各个领域的影响,以及市场动态如何在这艰难且充满变化的一年里演变。报告还评论了2021年及以后将会塑造市场的部份最大趋势。
《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》主要发现包括:

01

全球销售总额下跌22%

2020年，艺术品及古董的全球销售额达约 501亿美元,比2019年下跌22% 。艺术品及古董的 网上销售额创下了124亿美元的 历史 新高 ,为前一年的两倍,在市场价值中所占份额达到了 创纪录的25%。
其中， 拍卖行的成交额占比为42% ， 其他经销商和画廊 (包括所有一级市场及二级市场的艺术品和古董的线上和线下零售销售)的成交额比例 为58% 。
公开销售和私洽在不同地区和部门之间的差距很大，而这些部分之间的界限也变得不太明确，拍卖行和经销商的业务有很多重叠，包括线下和线上。

尽管许多企业保持了大量的在线交易， 但总的销售量下降了约23% ，为3140万笔， 这是自2009年以来的最低水平 。
02

美国市场仍保持领先，中国第二

三大艺术市场中心——美国、英国及中国在2020年继续占全球销售额的主导地位( 82% )。 美国市场仍保持领先地位,占全球销售额的42% , 中国及英国市场的份额各为20% 。
美国艺术品市场销售额在2020年下跌24%,降至213亿美元,为自2009年以来最大的销售额下跌,但仍比2009年水平高出76%。
中国在2020年的销售额年比下跌12%,降至100亿美元,为销售额连续第三年下跌,但降幅小于其他主要市场。
英国在2020年的销售额下跌22%,降至99亿美元,为十年来的最低水平,但仍比2009年经济萧条前水平高出10%。

03

画廊销售总额下跌20%
自2019年画廊销售额边际增长2%后,2020年新冠危机的影响导致画廊总销售额在2020年 下跌20%,至约293亿美元 ,不同地区和价值细分市场之间的经销商表现差异较大。

部分画廊能够降低重大营运成本,在2020年销量下滑的情况下保持盈利； 28%的企业报告利润高于2019年,另有18%的经销商保持净利润的稳定水平 。58%的受访经销商预计2021年销量将有所改善,其中16%的经销商预计销量将显着改善。
1%的受访画廊已经永久性关门 ，还有一些画廊以应付日常开支为理由取消参与艺术博览会。
而受访画廊中有 40%的展览因为疫情在2020年被取消 。一些画廊计划改变展览的举办方式，限制容量，继续依靠预约观看，限制或取消开幕之夜，以及使用软启动。

2020年画廊客户规模萎缩，平均每个机构有55名个人客户，而2019年是64名。 在接受调查的画廊中，68%获得了政府贷款或其他贷款。
2020年以来，画廊的首要任务发生了明显变化，专注于现有客户，在线销售和寻找削减成本的方法。客户关系、网上销售以及艺术博览会仍是他们展望2021年的首要任务。
2019年与2020年相比，画廊在总成本中各项开支所占的份额，随着2020年销量的下降，许多画廊专注于控制成本和维持生存
大多数画廊(58%)预测2021年销量将有所改善，27%的画廊则认为会停滞不前，15%的画廊预计会进一步下降。

04

拍卖销售额下跌30%，中国为最大市场

2020年公开拍卖销售额达 176亿美元 ，比2019年 下跌30% ，而2020年拍卖私洽成交额预计超过32亿美元（比2019年增长36%）。
中国、美国及英国仍然是三个最大的拍卖市场中心,共占全球拍卖总额的81%。中国超越美国,成为全球最大的公开拍卖市场,占拍卖总额的36% ,而美国份额则下跌至29%。

2020年, 在艺术品拍卖市场的所有价格领域,艺术品的价值和销量都出现下跌 。由于现场拍卖数量减少,且营运被迫在一年的某些时期关闭,拍卖总额持续下跌。

在2020年的艺术品拍卖领域, 22%的拍品于网上销售,数量是2019年的两倍;100万美元以上的销售额仅占网上销售总额的6%，而线下销售总额占比为58%。
2020年拍卖行27%的销售是面向新买家，比2019年增长5%。 在线渠道在拍卖行业接触到新买家方面尤其成功。
2005-2020年按拍卖价格细分的销售额增长图，随着时间的推移1,000万美元以上的细分市场有所增长，比率越来越高，但也有受到更多波动的影响，2020年，500万到1000万美元的作品销售额和数量降幅为近年来最大的一次，为34%。
2020年是最大的在艺术品拍卖板块是 战后和当代艺术,占比55% ，现代艺术板块占比26%。
2000-2020年艺术品拍卖市场各品类按价值划分的市场份额，战后和当代艺术在2020年占比最高
展望2021,大多数拍卖行（77%）表示乐观。

05

61%的艺术博览会被取消

全球艺术博览会2020年取消份额达61%。
一项对2020年全球365个艺术博览会的分析显示, 61%的博览会被取消 ,37%的博览会举办了现场活动,剩下的2%的博览会举办混合、替代性活动。

2020年,现场活动的大幅减少导致现场展会的销售份额下跌至 仅占经销商总销售额的13%,另外9%是通过艺术展网上展厅(OVRs)实现的。83%在线上提供的作品的价格低于5万美金，而超过$100万美金的价格只占5% 在2020年艺术博览会线上展厅提供的作品份额（138场）。
在接受调查的高净值藏家中, 有41%在2020年的艺术博览会购入艺术品,而45%透露透过博览会网上展厅购买。
根据2020年的一项艺术博览会调查,对清楚标示了价格的艺术品查询占网上展厅的总体查询中的92%,表明了价格透明度对吸引收藏家的重要性;大多数(72%)接受调查的高净值藏家也认为,当他们在网上浏览待出售的艺术品时, 公布价格是重要且必要的 。 出席 现场和 网上交易会的人数对比。
在接受调查的高净值藏家中,只有不到一半(48%)的人表示愿意于2021年上半年参加艺术展,虽然64%的藏家只准备参加当地的活动。
大多数藏家(68%)表示,他们将乐意在2021年第三季度结束前参加展会,超过80%的藏家愿意在第四季度参加展会。
按销售渠道分列的画廊销售额份额图显示，2020年艺术博览会占比的销售份额大幅下降，仅占画廊总销售额的13%

06

网上销售额创新高，Ins成购买新渠道
2013-2020年在线艺术和古董市场销售额变化图，2020年销售额达到了124亿美元的 历史 新高，比2019年翻了一番。
虽然整体销售额萎缩,但 网上销售总额达到124亿美元的创纪录高点,为2019年的一倍 。
网上销售占总销售额的份额亦从2019年的9%扩大至2020年的25%, 电子商务在艺术品市场的份额首次超过一般零售 。
高净值藏家最常从网上拍卖中购藏艺术品,而画廊与艺术博览会则是藏家的第二及第三最受欢迎的平台。
画廊类别(包括艺博会网上展厅)的网上销售份额从2019年的13%上升至 2020年的39% ,虽然画廊指出 网上销售主要针对原有客户 。所有级别的画廊都显示出其网上销售部份的显着增长,其中 高端画廊的年增长幅度最大(在1000万美元以上类别销售额增长47%) 。
而拍卖行的在线销售份额从2019年的19%上升到 2020年的30% 。 画廊网上销售份额(包括艺术博览会在线展厅)
社交媒体仍然是艺术市场接触新观众及产生销售额的关键渠道,约有三分之一的藏家在2020年使用 Instagram购买艺术品。 在接受调查的高净值人士中,约有90%在年内曾浏览过画廊或艺术展的网上展厅。
当被问及网上销售的未来时，94%的受调查拍卖行预计 网上销售在未来五年内会增长 。

07

富人越来越富，仍积极参与艺术市场
2009年，受全球金融危机的影响，全球亿万富翁的数量下降了30%，财富暴跌了45%。 2020年，亿万富翁人数增长了7%，财富同比增长了32%。 到2020年底，中国是少数几个未陷入衰退的主要经济体之一。
政府的刺激计划是维持财富至关重要因素， 金融市场在2020年的强劲表现导致许多高净值个人的财富保值和增长，他们是艺术品市场的主要收藏家。
由 Arts Economics与瑞银投资观察在10个市场对2,569名高净值藏家进行的调查显示,虽然面对疫症大流行, 他们仍积极参与艺术市场 。
与之前的几次衰退不同,一些藏家对艺术品的支持意识和强烈动机在去年有所提高,66%接受调查的高净值藏家认为,疫情大流行增加了他们对收藏的兴趣。其中近三分之一(32%)的藏家报告说,疫情大流行期间，他们对收藏的兴趣明显增加了。
四分之一收藏家报告称，2020年在艺术品的花费超过100万美金 。
81%的人在2020年通过画廊购买艺术品 ,这也是他们购买艺术品最喜欢的渠道。收藏家在2020年从平均13个画廊购买，低于2019年的15个。
另外，收藏者在本地画廊和海外画廊的比例相对均衡。虽然在2020年这个变化并不明显，但疫情可能会导致人们在未来 更多地关注本地购买 ，特别是在人们对海外旅行更加谨慎的情况下。
千禧一代收藏家是2020年消费最高的群体 ,他们的消费中值为22.8万美元,30%的人花费超过100万美元(婴儿潮一代的比例为17%)。 女性藏家在2020年的消费高于男性藏家,消费中位数同比增长13% 。
一些收藏家在艺术品投资的总财富组合中所占比例相对较高，61%的收藏家报告说，他们的分配超过10%
在所有市场中,46%的藏家 只关注 他们在2020年 之前购买过的画廊 ,而相当一部分人(41%)也 只购买他们熟悉的艺术家的作品 ，只有20%的人在2020年积极寻找新的画廊。
高净值藏家将在2021年活跃于市场,其中大多数(57%)计划购藏更多作品。
在2019年和2020年购买各项艺术品和奢侈品资产的收藏者的份额，纯艺术类占比最多收藏家收藏和购买的动机分布，装饰和个人喜好以及满足 社会 身份占比最多，其次是多元化投资组合收藏家藏品转售期的平均长度，持有藏品3~5年时间占比最多， 再 出售的动机中，财务回报占比最多（33%）。

08

其它影响及结论
2020年艺术品市场直接雇用大约290万人,包括了约305，250家公司, 全年总就业缩减约为年比4% 。
根据削减成本措施以及差旅、活动及招待限制,2020年附带支出下跌16%，至166亿美元。
网上业务转型将更多资源 转移至IT领域 ,该领域的支出年比 增长近80% ，达到35亿美元,成为2020年（与2019年的艺术展相比)附带支出最高的领域。
Arts Economics创办人 克莱尔.麦克安德鲁博士 （Clare McAndrew）表示:“艺术市场在应对2020年的2019冠状病毒病大流行的现实时,处于一个特殊的地位,因为其主要依赖自由购买、差旅以及个人接洽小型商业。
销售额下跌不可避免,但危机也为变革与架构重组提供了动力 ,其中最根本的转变是至今仍落后于其他行业的数字策略以及推出网上销售。
艺术品交易在适应新的现实时表现出令人难以置信的弹性,虽然商业仍在 探索 如何在以网上为基础的新市场和以共同体验及有趣的线下销售及活动之间找到平衡,但有少部份人认为这种转变会是暂时的。 疫情最令人担忧的影响之一将是对就业的影响,而这种经济影响极有可能会持续至2021年 。”
巴塞尔艺术展美洲总监 Noah Horowitz 表示:“Clare McAndrew最新的年度报告的结果是至关重要的,他们不仅为全球艺术品市场曾经历的最不寻常的且具有挑战性的一年提供了见解,更预示着我们这个行业的未来。
当所有领域的市场急剧萎缩,2020年经销商与拍卖行的销售额以及销售占比都在下跌之时,对各个领域中收藏的兴趣的反弹却是深远的。 去年也标志着一个变革、重组和新的消费行为的创新时期,尤其在网上——全部有着明确重新定义未来艺术行业形态的潜力。 ”
瑞银欧洲股份行政总裁、瑞银财富管理欧洲主管、瑞银艺术董事会主席 Christl Novakovic表示 :“ 2020年是艺术品市场数字创新的转折点。 向网上平台的转型让收藏成为可能,提高了透明度,甚至在国家封锁迫使画廊、现场拍卖以及博物馆关闭的情况下也支持了市场。
此次疫症大流行证明了我们需要艺术来超越苦难,表达我们的观点与 情感 ,在艰难的时刻找寻到轻松自在的感觉。藏家们在最艰难的时刻依然热情投入,且带着目的并有长期规划地收藏。”

“ 本文图文来源于巴塞尔艺术展、瑞银集团 ，由ArtAlpha翻译及整理。”

Ⅳ 结合艺术史的知识和代表性的艺术个案论述西方艺术范式的内在转型

先声明，不是复制粘贴。

其次，我对库恩的范式理论尚有保留，尤其是从艺术史的角度来看，我认为这个理论从长远看，是有历史局限性的。当然，要解释清楚这个问题需要很多时间……

下面，谈谈你说的艺术形态的所谓内在转型。
一，西方的艺术形态：
（你的这种分法，不知道是从国内教材看来的，还是看了什么过时的国外教材。）
源流来看：
古埃及艺术是西方艺术的源头，追求永恒，艺术特征是庄重严肃刻板一成不变，这种样式延续了几千年，知道埃及衰落。
埃及艺术影响了两河流域和古希腊爱琴文明，这两种文明的艺术形式都有着埃及艺术的影子，但是，以希腊为例，这个爱琴海沿岸的民族，有着自由奔放的海洋名族性格，将埃及艺术的刻板逐渐融化，这个过程可以清晰地从荷马-古风-古典-希腊化的渐进看出来。他们形成了一种写实的风格，但是也像埃及人一样，追求完美和永恒感，从他们的雕塑可以看出，多是年轻健美的体型，人体比例和面容都加以美化。但是他们打破了僵板的正面率，人物动态很丰富。罗马美术积成了希腊美术，但是他们开始更加追求现世的享乐和对君王的崇拜，艺术走得更写实一些，对人物性格刻画更鲜明了。
以上古希腊罗马艺术，才是欧洲人心目中的古典的真正含义，文艺复兴所膜拜的正是这个古典。

后来进入了漫长的中世纪，基督教教义反对偶像崇拜，把古典写实艺术埋进了坟墓，它们把艺术的功能定义成了与之前完全不同的东西，在他们的概念里，其实没有艺术，只有宗教的精神，如果了解他们的圣像文化就知道了。所以，现在的史论家根据现存的建筑及圣像画文物，简单地将这个时期的文化纳入了西方美术史，我觉得尚有不妥，而且现在西方一些理论家也正把目光集中到这个问题上来。
不过就算是中世纪的圣像画，也还是有着古埃及艺术的渊源，研究一下法尤姆肖像，会发现这种棺材板上发展出来的绘画技法，竟然成了西洋绘画的真正技法根源，（木板上贴纺织物，纺织物上做粉浆装白底子，在白底子上用媒介剂调和色粉制成的颜料作画）

那么，可以看到古埃及美术的影响在不同时期不同地域发展出了不同的风格样式，甚至一种是美术范畴的，一种是宗教附属范畴的，而且这两种子文化之间没有任何借鉴和对话，时间上也不平行。古典美术的思维模式是被中世纪彻底打断了，甚至连美术也被否定了，人们的审美需求仍旧存在，这种需求被宗教情感吞噬了，变成了一种宗教的追求，现在东正教徒仍旧崇拜圣像，在崇拜圣像的时候他们崇拜的不是美术，而是画中所传达的“圣容”，这很复杂，不多展开了。

15世纪文艺复兴的出现，和宗教内在的衰落是有直接关系的，宗教本身已经世俗化了起来，圣像也衰落了，于是人们的审美需求重新以美术的形式表现了出来，欧洲各国在15、16世纪都经历了文艺复兴，开始重新热爱造型，热爱健美的有生命的人的肌体。美术的社会功能开始有所回归，但是，尽管此时艺术家标榜自己追求古希腊罗马精神，但是其实内在方面，是有着很大差异的。
有趣的是，文艺复兴艺术，在造型和样式上，的确借鉴了希腊罗马传统的写实精神和唯美主义，但是在绘画技法的体系上，沿用的是中世纪圣像画的传统。后来即便发展成了布面油画，技法的体系，仍然是和圣像一脉相承。

文艺复兴后，随着宗教继续的衰落，世俗化继续抬头，17世纪又出现了巴洛克风格，追求运动感，享乐主义，反对庄严与永恒，追求光和色彩，变动不居的线条等等，然而，从观察原理方面，他们是深化了文艺复兴的科学观察方法，透视、解剖、光、空间。18世纪，神学已经彻底堕落了，法国有了洛可可艺术，更加的世俗，这时，美术的功能进一步变化，又渐渐沦为了感官刺激的工具。
学院派就是这个时候登台的，普桑等一些法国人，站在官方的高度，开始标榜自己是古典主义，意思是他的艺术，是标准规范的终极古典主义，而历史上，也正是从这个时候，才有了狭义的古典主义这个词。他的教条，是把艺术分解为公式化的东西，希望可以建立一套教学体系，可以永久不变地将他的至高无上的艺术样式推广开来。我想，在他的心目中，艺术的创造性是比较微不足道的东西，可以说，艺术的概念，从这时起，又被偷换了，从此开始，似乎艺术的功能主要就是科学而忠实地表现对象世界，再有就是科学忠实地展现既有的唯美主义构图法则。
这一个古典艺术，似乎更容易用范式理论来套用，但是，其实在于美术史上，它只是漫长黑夜里的一瞬间。

有了这个官方化的标准化的古典主义规范，才逐渐出现了各种想走异路的声音。
19世纪出现新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派这几个主要流派。四者虽然在理论主张上各自标榜，互相为敌，但是，如果从历史发展角度看，还是属于写实艺术的范畴，从造型手段上，还是各自探索更进一步的忠实于自然。（当然，印象派为追求色与光的真实，往往抛弃了形体的细节刻画，这在很多人眼里以为是反对写实的表现，其实不然，看看他们的色彩理论启迪下诞生的俄罗斯巡回画派就知道了，还是在写实路上的继续前进），有一点可以肯定，真正古典主义的唯美精神，是被主动或被动地抛弃了，但是这种抛弃不是从19世纪开始的，而是从文艺复兴开始，到巴洛克到洛可可到学院派到近代绘画，逐渐地一点点地被摒弃的，这个过程，也不是一个可以量化的过程，因为各个时期对唯美精神的理解都不同，他们都是从各自的角度去边追捧边摒弃这种精神的。
又是这样，同一个公式，推出了四种不同的结果，那怎么办呢？其实谁说艺术是可以公式化的？这当然和西方哲学发展有关，哲学逐渐成熟，慢慢有了系统化的美学理论，便开始努力想将艺术也纳入这个逻辑化的体系，这是典型的西方实证主义科学的观念。

而现代艺术的诞生，也不是凭空出现的，与东西方的经济文化交流有个不可分的关系，现代绘画的三位开山鼻祖：塞尚，梵高，高更，都曾经醉心于当时时髦的日本画，他们也受印象派影响，但是也怀疑印象派对自然的忠诚，日本画的象征主义和装饰平面化手法，深深地触动了他们，他们开始感到，艺术的符号，应该是种种象征，应该是有着独立于自然存在的内在精神的。于是，艺术的功能又变了。艺术这种东西，在人内心的语义，也变了。之后，继承了他们的思路，又出现了现代主义若干流派，人本主义哲学、精神分析学说的流行，又不断冲击着人们的头脑，现代主义，是我行我素的，其中几十种流派，却没有什么内在的分工，他们不是一个整体的各个部分，而是许多独立的个体。究竟有没有现代主义？其实没有，是讲历史课没有办法，为了方便，创造了这个词而已。你可怎么用范式理论方便地解说？

战争，持续了很多年，把社会面貌改变了，把社会环境改变了，把人的心态也改变了，战后的人类，和战前的人类，已经诸多不同，所谓后现代艺术，是不能和现代艺术并置来讲述的。看一下现在的西方社会，现实艺术活动和博物馆里的艺术品，是根本完全没有对话的。有，也只是假装对话，看看法国艺术学院的教学就知道了。如果用古希腊艺术的眼光来看，艺术主要是一种唯美精神，是对人的美的赞颂，也是求真，那后现代艺术就显然根本不是艺术，但是如果用现代人的观念来看，艺术主要是人性的宣泄，是感情的流露，是对某种理念的传达，那古代很多风格的艺术就显然根本不能被定义为艺术。那么，如果艺术本体既不在这里也不在那里，它是不是其实只是存在于我们的语言里？难怪说现代哲学已经发展到语义学阶段了。

二：归根结蒂，西方艺术，这个概念，很难用线性的思维方式去解释，如果对美术史上的各个风格流派艺术品，用范式理论做元数据标引，那很可能做到1%就把这个范式理论抛弃了。当然，这么解释，是很简陋的，只能给你做个参考罢了。

Ⅳ 朵云轩的介绍

上海朵云轩（集团）

光绪二十六年(公元1900年)，上海的河南路旁新开了一家笺扇商号——朵云轩。朵云轩初营苏杭雅扇、诗笺信纸、文房四宝，书画装裱等，后又发展出木版水印、书画中介等业务，凭借优质的产品和诚信服务，朵云轩很快跻身沪上主流艺术圈：张大千初来上海，朵云轩介绍他投名家曾熙门下；沈尹默不为人知时，朵云轩慧眼识才，大力推介，助其声名鹊起；章太炎喜用“朵云轩属云”宣纸画笺泼墨挥毫；张爱玲在名作《金锁记》开篇，把记忆中的月亮比作“朵云轩信笺上落了一滴泪珠……”鼎盛之时，朵云轩代理书画家达数百人，“书画之家”“江南艺苑”的美名不胫而走。
新中国成立后，历经风雨和阳光，完成国有化的朵云轩作为沪上艺术品行业代表性企业最终走向发展壮大，在那个斯文扫地的动荡年代，朵云轩勇担文化使命，恢复和发展了传统的木版水印技艺，并坚持开展书画收购业务，抢救、收藏了大量民间流散珍贵文物。1978年，在朵云轩基础上成立上海书画出版社，开始了与书画出版业务“一体两翼”发展时期。上世纪80年代，朵云轩已成为上海艺术品行业无可争议的龙头企业，“门通九陌艺振千秋朵颐古今至味，笔有三长天成四美云集中外华章”正是朵云轩的写照。

上世纪90年代，市场经济春潮初涌，朵云轩以敢为天下先的精神，书写了中国艺术市场发展史上的重要一页。1992年，朵云轩注册成立中国大陆第一家艺术品拍卖公司，1993年，朵云轩敲响中国大陆艺术品拍卖第一槌，开启了中国艺术品市场20年高歌猛进的历史进程。此后直至新世纪头十年，朵云轩又率先进军多个艺术品新兴业务，形成涵盖拍卖、门店销售、古玩、艺术经纪、电子商务、艺术教育、艺术会展及木版水印制作经营的艺术品产业链，成为中国艺术品市场的领跑者。

朵云轩始终没有停下改革创新的脚步。2009年，在原上海文艺出版集团部署下，朵云轩从上海书画出版社裂变为独立的市场主体，并走上集团化发展道路。通过体制机制改革，百年老店激发巨大创新潜能，率先从传统业态向现代艺术品经营企业转型，并实施品牌扩张战略，成功布点济南、杭州等地。朵云轩经营规模实现跨越式发展。
2011年12月，自筹资金数亿元、建筑面积3万平方米的朵云轩艺术中心在寸土寸金的上海徐汇滨江地带开工，将与东方梦工厂等国际传媒巨头共同打造世界级文化艺术产业带，建成以海派书画为旗帜，聚合高端艺术商务、艺术金融、艺术地产等多业态的综合性艺术空间和上海高雅文化新地标。百年朵云将在这个大舞台上舒展身姿，踏上新的征程。

Ⅵ 产业转型升级与珠宝产业发展

石光

业转型升级与珠宝产业发展产石光2008年以来中国经济经历了较大波动,在各种不利因素冲击下,未来经济增速下滑已成共识。原有的经济增长动力逐渐耗尽,劳动力和土地成本显着上升,企业融资困难,外需乏力,内需仍待提升,体制和制度约束日益增强,金融、土地和户籍管制对经济发展的瓶颈作用逐渐突出,传统经济发展方式难以持续。从国际经验看,一国经济在到达中等收入水平后,如不及时调整经济发展战略,就可能长期陷入停滞困境。如果能够跃过“中等收入陷阱”,中国经济可能逐渐进入7%左右的中速增长阶段,但这取决于我们能否成功转变经济发展方式。

1.产业转型升级已迫在眉睫

产业转型升级是转变经济发展方式的重要方面,它是产业发展由粗放型向集约型转变,从劳动密集型向资本和技术密集型转变,从低附加值向高附加值转变。产业转型升级是一项长期性的系统工程。在部门间,它表现为产业比重逐步向第二和第三产业转换;在行业内,它表现为效率提升、技术进步和向价值链高端攀升。对于转型期的中国,产业转型升级不仅取决于企业和行业,更取决于政府能否继续深化体制改革,进一步完善社会主义市场经济体制。

要素成本迅速提高,倒逼产业进行转型升级。招工难频现,工资上涨,社会保障成本提高。年轻人不愿从事简单重复劳动,提高了劳动力的隐性成本。利率仍未完全放开,金融压抑,大量资金体外循环,民营和中小企业融资困难。能源和资源日益稀缺。沿海地区工业和城市建设用地紧张,地租上涨,产业发展的地理空间十分有限。仅仅依靠要素投入扩张,最终会受制于规模报酬递减,经济增长难以持续。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第二,产业集聚特征显着,但行业集中度低。珠宝产业有明显的集聚效应,企业多集中在资源丰富地区、加工和交易集散地,这有助于提供基础设施、物流和鉴定等公共服务。目前全国已建立了20多个珠宝特色产业基地、100余个加工贸易中心,但在一定程度上存在一哄而上、缺乏特色的问题,约三分之一的产业基地招商不足、经营欠佳。珠宝行业集中度低,市场环境不完善,全国目前有近两万家珠宝零售企业,超过六万家门店,大多数企业规模较小,产品同质化严重,甚至存在恶性竞争,前五大珠宝零售商的市场份额不到20%,市场有待整合。

第三,大多珠宝企业仍处于价值链低端环节,品牌建设和创新能力薄弱。我国珠宝企业以加工制造为主,主要依赖劳动力投入,缺乏有广泛社会影响力的知名品牌,设计能力弱,对文化内涵挖掘不够深入。独特的设计和高端的品牌形象是珠宝行业的核心竞争力,但目前国内市场的高端品牌主要被外资控制,产品溢价高。中端品牌以传统设计为主,款式简单,毛利率一般在10%至30%。低端市场缺乏有影响力品牌,以本地中小企业和手工作坊为主。随着劳动力成本的提高,价值链低端的企业将被逐步淘汰,转型升级是必由之路。

第四,行业协调能力逐步增强,诚信体系有待完善。珠宝市场的信息不对称性极强,普通消费者缺乏专业知识和鉴别能力。不完善的诚信体系会阻碍全行业发展,只有建立完善的奖优惩劣机制,培育声誉效应,行业发展才能进入良性循环。我国的珠宝行业协会和质检机构目前发展势头良好,对质量保障、品质鉴定和交流协作起到了巨大的推动作用。

3.珠宝产业转型升级的路径

十八大报告明确提出了收入倍增计划,未来十年居民收入翻番,意味着珠宝需求将进一步增加。珠宝产业应如何迎接新的发展机遇?珠宝产业的转型升级,需要企业、行业和政府的共同努力。企业是转型升级的主体,行业协会为企业提供引导和服务,政府为行业发展营造良好环境。未来珠宝企业应注重培育品牌、增强创新能力,通过改进工艺流程、改善产品质量、增加产品种类,满足消费者不断挑剔和日益升级的需求。珠宝行业协会等组织应完善行业标准,进行公正透明的产品鉴定和检验,维护行业信誉。政府应注重培育公平的竞争环境,减少不当干预,鼓励优胜劣汰,催生一批行业领军企业。

第一,品牌是珠宝企业的核心竞争力。信息不对称是影响消费者珠宝选择的关键,品牌是信息不对称的化解之道。一流品牌的珠宝能创造需求,消费者甚至会不惜代价去购买。二流品牌的珠宝蕴含着可信的承诺——可靠的质量、精美的设计、完善的服务和良好的社会美誉度,它能满足合理的市场需求,产生较高的附加值。目前我国珠宝企业的品牌建设投入低,龙头企业潮宏基和周大福等的广告投入远低于蒂凡尼等国际一流品牌。冰冻三尺非一日之寒,品牌建设不可能一蹴而就,需要长期坚韧不拔的努力。企业要依据市场环境和行业技术变化,不断调整品牌战略。品牌建设知易行难,良好的品牌意味着企业替消费者把关,消费者选择了良好品牌就等于做出了正确决策。

第二,创新是珠宝企业发展的根本动力。珠宝玉石首饰的核心文化是“美”,应深入挖掘文化内涵。作为艺术品,产品设计是珠宝创新的主要载体,特色鲜明的产品能够培养客户忠诚度。例如,施华洛世奇水晶以设计精巧而闻名,虽然其材料成本可能低于稀有矿产资源,但别出心裁的产品设计大大提高了产品价值。生产技术创新是提高质量的重要途径,也是应对劳动力成本上升的主要出路。施华洛世奇水晶不断追求技术创新,首创了人造水晶机器切割,使其能生产最优质、璀璨夺目和高度精确的水晶制品。

第三,良好的渠道是实现价值的重要保障。珠宝产品直接面对大众消费者,覆盖广泛的营销渠道是提升市场占有率的关键。珠宝企业应该根据自身实力和特点选择适宜的销售渠道。联营是目前珠宝零售的主要模式,它对现有流通渠道利用充分,成本较低,覆盖面广,但特色不明显,适合中低端品牌。相反,自营类似专卖店,可控性好,服务完善,但成本相对较高,适合高端品牌。相比美国珠宝市场,国内珠宝企业的销售覆盖仍有很大差距。目前周大福等国内品牌销售网点仅有1000余家,远低于Sterling Jewelers等国际品牌。此外,电子商务将会深刻改变珠宝市场的渠道建设,值得特别关注。

第四,资源储备是珠宝企业长期发展的根基。珠宝是资源密集型行业,对玉石和贵金属等原料的依赖性极强。中国经济高速增长,伴随着资产价格的快速上涨和剧烈波动。如果采用单纯依靠来料加工等“大进大出”的经营模式,不能掌控关键资源,将会导致珠宝企业受制于人,尤其在外部环境不利时,抵御风险能力会显着降低。随着金融市场的发展,珠宝企业还应利用期货、期权等金融衍生品对冲风险,规避原料成本上涨风险。

Ⅶ 现代收藏品的市场（详细)

艺术市场的发展分两个阶段：艺术投资市场：大部分人购买艺术品看作投资行为；少部分人看作消费行为。艺术消费市场：大部分人视艺术品为生活不可缺少的一部分。

亚洲尚属于第一阶段的艺术市场，欧美、日本属于第二阶段的市场。在和平时代，艺术品投资属于一种有益身心并极富前景的投资。精美的艺术品可为拥有者带来即时的享受、并令其生活更为充实和更富情趣。所谓精品难求，故升值空间比较大。

艺术品投资属于中长线投资，投资者不应抱有即时获利的心态，亦不要因投资艺术品而影响正常的生活。即最佳的投资策略是既可获即时的艺术享受，又可投资保值。

相比古代艺术品，现代艺术品由于是现代在世的艺术家创作，易鉴别，尤其新兴的艺术品很少被仿制，所以在交易时好操作、风险小，在市场上交易量较大，属于短线、热线交易品，比如，奥运金币、1999年世博会纪念品等。而古代艺术品就显得老成持重，往往被用做长线、冷线品，伺机交易。

(7)艺术品行业如何转型扩展阅读

收藏品的价格弹性很大，即使是同一件收藏品，其价格也会因人、因地、因时而异。有的藏品可能收藏价值并不高，但有人出于特殊爱好，有人为寄托某种特别的感情，有人为了配齐系列藏品中的缺品，却视其为珍宝，不惜以大价钱购得。

由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同，一件藏品在不同场合的“身价”可能会有很大悬殊。“地区差”因此便成为精明商人的生财之道。例如：某国画大师的一件作品，多年前在一般小城市的拍卖会上成交价仅1万元，在大城市则拍出了6万元，再拿到北京，成交价变成了几十万元。

Ⅷ 从NFT到NFR，数字艺术品的变与不变

数字经济是信息经济发展的高级阶段。2021年以来，NFT的火爆让人们看到了数字艺术资产化的无限可能。然而，在NFT迅速扩张的同时，数字生态下的政府治理、金融监管也迎来了前所未有的挑战，数字权益的确立和保障成为了数字经济时代的关键问题。为了解决这些问题，一个新生的词汇“NFR”悄然在中国市场上出现。

2021年10月14日，在国务院发展研究中心国际技术经济研究所的指导下，中国移动通信联合会、北京航空航天大学数字 社会 与区块链实验室、清华大学信息国家研究中心等单位联合发布了《非同质化权益（NFR）白皮书——数字权益中的区块链技术应用》（以下简称《白皮书》）。

在了解NFR之前，我们先来回顾一下NFT的基本概念，“Non-Fungible Token”，即“非同质化代币”，本质上仍然是一种数字代币。

在国内明令禁止发行、兑换、使用“代币”的情况下，进行NFT交易显然违反了法律要求。而且，基于数字代币的跨境支付相当于给犯罪者开启了外汇洗钱通道，加上NFT缺乏完善的认证机制和规范的监管机制，自然也没办法保障投资者的权益。因此，考虑到国内数字经济的安全与稳定，NFT要在国内 健康 发展就必须有合法合规的创新路径。于是，NFR成为了“NFT中国化”的一种有益 探索 。

《白皮书》提出了NFR的基本概念，“Non-Fungible Rights”，即“非同质化权益”，是一种数字资产或具有独特资产所有权的数字代表，它使用区块链技术、以计算机代码为基础创建，记录基础物理或数字资产的数字所有权，并构成一个独特的真实性证书。

通过对两者概念的解读，我们可以分析一下从NFT到NFR，数字艺术品的变与不变。

首先，它们都具有非同质化的特性。NFR和NFT一样，具有不可复制、不可分割和唯一性等特点。所谓“非同质化”，就是彼此之间互不相同，存储在链上的数据独一无二，不能分割，都是完整、独立的个体。

其次，它们都使用区块链技术。《中国数字经济发展白皮书》指出：数字经济时代，数据是新的关键生产要素。因此，能够保障数据真实可靠的区块链技术，成为了数字经济得以受信的基础。NFR和NFT一样，具备区块链的优势特征，数据可溯源、公开透明、不可篡改，所有交易记录在时间戳上，并能够证明其所有权，就算作品被复制、粘贴进而在网络上大肆传播，作品权属也不会改变。

NFR和NFT都是依托于数字经济的发展而诞生的，数字技术和经济 社会 交汇融合，不断拓展人类认知和增长空间。但是，从NFT到NFR又存在创新性的变化，具体可以分为两点。

第一，本质变了。虽然NFR与NFT只有一个字母之差，但本质却截然不同。T——“Token”突出“代币”属性，而R——“Rights”强调“权益”功能。与NFT本质是数字代币不同，NFR是数字艺术品，它不使用任何代币，也不会出现洗钱漏洞，具备完善的法律监管框架和认证机制，合法合规，能有效保障投资者权益。

总的来说，互联网不是法外之地，数字经济也不是违法变现的手段。NFR与NFT最大的区别就在于合法合规。正如《白皮书》所说：“NFR与NFT截然不同，代表全新的艺术与 科技 的结合。NFR的核心优势是具备法律监管框架，而且可以由 科技 执行，由法律框架赋权。”

不同于NFT的“以实助虚”，NFR是“以虚助实”。也就是说，我们发展NFR，是在虚拟环境下助力实体经济扩大市场、增加市值，用数字赋能实体，而不是实体经济被虚拟世界掏空。因此，作为数字艺术品，NFR的价值，不在于数字化的手段，而是依附于艺术品本身的价值。

步入数字文明时代，国家层面出台了许多政策面向数字经济领域，在工信部印发的《“十四五”信息通信行业发展规划》中表示，未来是建设网络强国和数字中国的关键时期。

面对数字经济与实体经济的发展难题，我们不可能只发展实体经济而忽略数字经济，同样，我们也不可能只发展数字经济而忽略实体经济。数字经济与实体经济的关系就像人是手心和手背，二者相互依存，缺一不可。

显然，数字经济与实体经济融合，才是未来必然的发展方向。而在万物皆可数字化的时代，NFR的出现将数字经济和实体经济相融合，对数字经济和实体经济之间的矛盾冲突做出了解答。

作为行业先行者之一，和数加密技术服务公司也推出了自主研发的新一代数字艺术品交流平台——UTON NFR。可以说，NFR是NFT中国化的发展模式和路径，是我们 探索 数字权益确权、存储、转移、流通的合规手段，为赋能经济 社会 数字化转型提供了新的可能性。

Ⅸ 2021年上半年艺术市场的情况怎样

拍卖成交额下降，成交率突破80%

受疫情冲击，拍卖企业征集和拍卖活动受到极大限制，减量提质和网络拍卖成为了拍卖企业应对环境变化的两大战略。2021年3月，中国拍卖行业协会艺委会发布《2020年全国十二家文物艺术品拍卖公司评述》，评述以北京保利、中国嘉德、华艺国际(北京)、西泠拍卖、北京荣宝、中贸圣佳、上海朵云轩、上海匡时、广东崇正、北京诚轩、北京翰海和北京华辰(按公布成交额排序)12家拍卖公司为样本，通过对其春秋两季大拍公布的数据进行统计分析，以反映2020年全国文物艺术品拍卖市场基本趋势及情况。

就12家公司而言，2020年共举办文物艺术品拍卖专场324个，上拍49567件(套)，成交40247件(套)，成交额189.85亿元。较2019年，拍卖专场减少83个，上拍量下降31.71%，成交量下降25.58%，成交额下降3.39%。

Ⅹ 中国艺术品市场火爆的原因。四点

①国内经济的快速发展和社会的稳定外，②最主要的是国家政策对文化发展的支持，并把它提到战略规划的高度。此外，与以前个人化的收藏行为相比，③现在机构的投资收藏已经占据了主要的位置，如国家文博单位、大型国企、民营企业、金融机构、海外基金等。④这些新入的资金不仅数量庞大、而且实力雄厚，它们对艺术品的购买主要是凭借自身的经济实力，而不是相关的价格趋势，这也是艺术品拍卖市场屡创高价的主要原因。其中，我国为了刺激经济的增长，货币的超量发行无疑首当其冲。大家可以看这样一组数据，中国广义货币供应量(M2)2008年末余额为47.51万亿元，2009年为60.62万亿元，2010年为72.58万亿元。然而在货币存量快速增加的同时，国内投资市场的表现却并不景气，股市低迷不振，而楼市也受到了政策调整的重拳挤压。在这种情况下，艺术品市场无疑成了资金流入的目标。据估算，过去两年里，至少有1000亿元资金涌入中国的艺术品市场，这已成为推动市场发展的重要力量。其次，通胀预期也是重要诱因。最新数据显示，2011年7月份，居民消费价格指数同比上涨6.5%，创出了新高。而且从长期看，不论是从输入性通胀压力，还是从经济转型导致的农产品价格、劳动力价格、资源成本上升的压力来看，我国面临的通胀形势依然严峻。在这种情况下，各路寻求保值的资金便纷纷进入艺术品市场，由此也进一步推升了收藏品的价格。当然，现实的市场需求也是不容忽视的。在当前市场上，也有一种“小众收藏”越来越普遍化的趋势，个性化收藏越来越多地融入到了人们生活中，这也使不少收藏品产生了一定的“沉淀性”，由此也带动了市场需求趋于旺盛