艺术是如何表达人们的情感的

① 国当代美学家苏珊·朗格是如何阐述艺术是情感的表现这一理论的

美国当代美学家苏珊·朗格从符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。朗格认为，只有人才能制造符号和使用符号，从原始民族的礼仪到文明社会的艺术，无非都是人所制造和使用的符号，只不过艺术符号不同于其他任何符号，因为艺术是人类情感的符号。她认为，艺术是情感的表现，艺术活动的实质就在于创造表现人类情感的符号形式。

② 艺术家都能表达出丰富情感，这是为什么呢

艺术家表达了人类的丰富的情感。社会的发展带来了社会分工。社会分工使得艺术家独立出来，以表达人类丰富的情感——思想、观念、情趣、趣味为己任。这并不是说只有艺术家才是最富情感的人，而是说艺术家具有表达情感的技能。他能把大多数人想要表达却难以表达的情感恰当地表达出来。

③ 艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感

、视觉艺术与美术作品
视觉艺术?是一种传达信息的“语言”，和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴，要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。通常，艺术家在传统的视觉艺术形式下，采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。视觉语言是由视觉基本元素租设计原则这两部分组成的一套传达意义的规范与符号系统，视觉基本元素基本上有：质感与空间、线条与形状、明暗与色彩，等等，这些是组成一件美术作品的基本。视觉设计原则有：布局和对比、节奏和平衡，等等，这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。所以，艺术家们会根据需要，运用相应的素材以及表现形式，采用相应的原则和方法，从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。美术也是视觉艺术的一种表达形式，它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。所以，欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、美术作品的感情内涵的认识过程，以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。因此，无论是对一般的民众，还是对艺术家来说，运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏，是一种不错的感情体验。所以，艺术家在创作美术作品的时候，如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面，而没有内在感情投人的话，那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。一位有经验的英国美术教育家曾告诫说：“除非你也有过达?芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏她。”L2美术是艺术家用来表达内心感情的艺术，在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵，因此，当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候，才能称之为真正的美术欣赏。

④ 举例说明艺术家是如何运用美术手段传达人的深刻感情

如：开创水墨花鸟的明代画家徐渭（青藤），他是个凡高式的人物，精神癫狂，才气横溢，却生活潦倒，不被重用。所以他在《墨葡萄图》里淋漓尽致地表现出了他怀才不遇的苦闷，提诗曰：“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”。

再如：八大山人（朱耷），他是明朝皇室的后裔，却历经清王朝颠覆明朝的整个过程，带着国破家亡的痛苦生活在清代，所以在他的画里，有寂寞的鸟，有瞪着眼睛的鱼，非美好的、常态的一种感情……笔墨无多泪点多。

又如：齐白石，生在南方一贫寒家庭，做过农活，当过木匠，个人性格谨慎，热爱生活。安静、平和的生活状态毫无保留地反映在他的画里，鱼虾虫鸟、花草树木，包括人物山水都带有很平民的、祥和的色彩和味道。是最没有政治歧异的画家，所以他的绘画事业还是很顺。

类似的例子有很多，美术是一个载体，最终体现的都是艺术家的心胸和气质。以上是个人见解，供参考。

⑤ 艺术中情感的表达方式有几种

别人哪里找的 希望对你有所帮助

关于表达方式：
①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；
②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；
③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。
综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

关于表现手法：
托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限

关于修辞手法：
比喻、比拟(拟人和拟物)、夸张、对偶、排比、反复、借代、反问、设问等

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⑥ 谈谈情感与艺术的关系

艺术源于人类对于自身情感要素的体会，对于情感规律的认知，对于情感元素加以艺术概念的概括与提炼，形成艺术自身的情感表达方式，自觉地挖掘和丰富并运用艺术语言思维，是艺术的使命所在。
艺术(创作)活动就是将人类情感进行归纳和规范，并把它呈现出来供人们观赏品味的一种努力，艺术需要自己的表述方式，艺术就是把人类情感按自身一定的方法，转变为可见或可听的一种特有的抽象符号手段或形式。绘画就是它的视觉语言，而音乐则是它的音律语言，更多的其他形式的艺术也有它自身独有的语言。
艺术可使我们认识到人的情感、情绪和主观现实等，使我们能够真实地把握到人的生命运动和情感的产生、起伏和消失的全部过程。认识人的生命存在和人的生命意义、和人的情感活动规律，对于构建艺术的构成与组织和它的表达形式，有着重要的意义。
人的情感表达基本方式，是个人情感的直接流露，就是行为人的自我表现，这种自我表现的情感，是发自个体自身的有着偶然的因素，有的可能不含在艺术情感概念范围之内。有某种情感概念的形象性(有普遍意义的)表达，表现者对于某种更为广泛的情感的呈现，即有(普遍性)共性因素，这种情感概念的形象性表达应该为艺术所认同并归纳在艺术情感概念之中。
表达或发泄情感的方式是人自身的规律而不是艺术规律本身，只是艺术表现的是一种艺术家所认识到的人类普遍意义的情感要素，就是艺术可利用的有价值的带有共性的情感要素方面或存在，这种情感要素或存在是一种关于情感的艺术概念需要涵盖的范围。
人类情感由具体向一般的普遍的过渡是个极为复杂的过程，人类正是为了获得关于客观方面的情感知识，掌握一般情感的概念和认识情感的规律，由于人们的情感的诉求需要才会有从事艺术活动的必要。普遍意义上的情感可以包含了具体的(个体的)情感要素，而具体的(个体的)情感要素又丰富了普遍意义上的情感，也丰富了艺术情感概念的内涵、也即艺术概念语言。

⑦ 艺术是一种更为高级的情感表达方式

在学习这门课之前，我眼中艺术家好像都是不食人间烟火、孤独地行走于世间，我时常自嘲“自己就是一个俗人，不懂艺术”，在学习这门课之后我才渐渐明白艺术家的情感要远比我们丰富、热烈，他们也是把这种情感表达的最淋漓尽致的人，他们的作品会让我们产生一些情感上的共鸣。

艺术家是一个少数人组成的群体，能够欣赏艺术作品的人也是少数。艺术是情感的依托，每一副画作、一个曲子、一段舞蹈等等都是创作人的情感，而那些传世的大作往往是情感最真实的表达。对于不懂艺术的人来说，他们看到的是作品所带来的最直接感受，令人激动、让人陶醉、令人振奋，比如一副画作，普通的作品人们会说“画得很像，就像活了一样”，对于更高深的作品，人们不会评价它的技艺有多高超，而是会说“这幅画有灵魂”，是来自创作者的灵魂。

艺术源于兴趣，是最初对于图像、声音、语言的兴趣。技艺的磨炼是艺术作品的保障，这时艺术家与工匠很像，通过不断的重复提高技艺，对自己的作品倾注心血，用一生做一件事。艺术家与工匠的不同在于，艺术家的作品是用来表达情感，工匠的作品是用于生活。不能说谁的作品更好，也无法用金钱衡量，艺术家的作品传递的是跨越时间和空间的情感。

《戴珍珠耳环的少女》展现了一个戴着蓝色和金色头巾的年轻女孩那令人难以忘怀的凝视。

这幅画会让人想象它背后的故事，电影讲述了画中女孩葛丽叶和维米尔似有若无的爱情。达芬奇曾说“最崇高的乐趣在于理解的喜悦”。我想对于艺术家而言最开心的事就是理解。《戴珍珠耳环的少女》电影中有这样一个片段。葛丽叶挪开了维米尔布景中的椅子，第二天，揭开外面画布，看到了他的画，她笑了。因为看到画面左边是空的，画面里的椅子，他抹掉了。后来他问她，为什么挪开了椅子，她说，像被围在中间。椅子的存在令她有不舒服的感觉，我猜。一个挪开椅子的举动默默去提示他。而他，看懂了。

弗里达的画作给人一种震撼的感觉，仿佛是来自生命最深处呐喊，无法用言语表达。弗里达对自己的画是这样解释的——“他们认为我是超现实主义画家，但我不是。我从不画梦，我画我自己的现实。”弗里达的一生可以这样概括

我们透过弗里达的作品体会到了她的痛苦，也感受到了弗里达传奇而瑰丽的一生。人生本就是路漫漫苦难相伴，但我们应该像一朵花姿态傲娇地过完一生。

绘画也是一种记录的方式。《戈雅之魂》中的戈雅像一个历史的见证者，一个面容光洁、阳光可爱、周身散发着淡淡的花香的如同天使一样的少女变成了一个面容枯槁、身体佝偻、浑身散发着恶臭的巫婆一样的妇人，一个少女的悲惨经历反映了整个国家和社会的颠沛流离。戈雅的这种旁观者记录者的姿态让我想起委拉斯凯兹的《宫娥》，好像我们才是画中的人，而画中的画师、公主、宫女、仆人都看着我们，也许在画师看来，他的画就是一个世界，而画师自己则是记录者。

尼采将艺术家定义为“患病的动物。”诚如他所言，历史上患有精神疾病的艺术家可谓如天上繁星恒河沙数。许多伟大的作品往往正是在其作者们陷入心理失常的状态下创作的——梵高自囚于疯人院时，时常痛苦自责。某天画家透过铁栅栏看见了院外的一丛蝴蝶花，生命的曼妙美感触动了他，画家迅速取出画具，在绝望与希望、痛苦与释缓间找到了微妙平衡，完成了《蓝蝴蝶花》。偏执患者封闭于自我的世界中，但这些敏感有疯狂的人们，对这种混乱的心理状态无所适从，只渴望早日逃离得到解脱，在逃避的过程中，往往抓住某种象征物作为精神寄托，如艺术、如无休止的进行强迫式研究，终有一日，谱写了绝世之作。

⑧ 艺术家是如何传递自己的情感的

柯林伍德在其《艺术原理》一书中转述了“湖畔”诗人柯勒律冶的如下观点：“我们知道某人是诗人，是因为他把我们变成了诗人这一事实；我们知道他在表现他的情感，是基于他在使我们能够表现我们自己的情感这一事实。”

每一份情感都有其个性，因此，在把情感转化为形象时。每一次都要求创新。这种创新是由艺术家完成的。艺术家在完成之后，他的作品便成为提供给众人的一个示范，使众人借此示范也能表现自己的情感。

⑨ 艺术是表达情感认识和什么的手段

艺术是表达情感和审美的一种独特方式。

关于艺术的观念，并没有普遍认同的定义，且随着时间的推移，观念也在不断变化。在马克思主义理论的框架下，艺术首先是一种社会现象、社会事物，属上层建筑中的社会意识形态，它以自身独有的方式能动地认识世界。在中西方古代社会，艺术一词指向各种技术活动。

这种技术，乃是以人的道德目的为导向，根据对物之正确、理性、真实的知识而进行实践生产的一种独特形式。现在普遍流行的艺术观念，采用了欧洲18世纪以来的分类，即以“美”的范畴统摄各门类，指绘画、雕刻、建筑、诗歌、音乐、舞蹈等活动。

纵观历史上关于艺术的观念，可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。从艺术涉及的对象来看，艺术创作的主体是艺术家，接受者是社会各层人士，艺术表现的客观对象是社会和自然，艺术的创作活动的结果是艺术作品。

分类的性质与目的：

要理解艺术系统中的分类，首先需要理解分类活动。

透过语言网络表达出的分类，即人的意识对经验世界的把握活动的客体化，具体表现为人类使用语言为事物或概念命名。分类具有必要性和有效性，能够帮助认识对象，突显不同事物之间的差异和共性。

分类具有人为性，人类出于各种目的赋予各种经验的网络系统并非客观世界天然具有的属性，分类可以根据新的目的加以调整，分类既是知识，也是权力，具有重新生产分工活动的特性。分类具有限制性，与分工相关。

从实践活动中产生的分工成为社会惯例后，会限制不同分工之间的越界。分类具有有限性，分类作为人为的划分，体现人对世界的认识，而各种门类间总是存在渗透、越界和互相转化。

⑩ 美术是如何表达情感的

美术是通过作品表现形式来表达情感
它的表达是有局限性的
人是在理解并投入到作品的内涵中来体会情感的
这种体会是通过人对物质的心情寄托再经过艺术加工而来
与音乐相比直观性更强烈