如何拍出艺术人物照

⑴ 艺术照的拍照技巧

个人写真拍照的技巧：

1、对比

可以尝试借助对比的拍摄方法进行拍摄，选择一些比面部大的道具，比如花束、气球、篮球、书本等道具，利用一大一小的对比拍摄，简单、有效显脸小。

2、抬手低头往下看

拍摄文艺、优雅的写真照时，这个姿势可以多用，手稍微抬起和面部互动，45度侧身，配合低头往下看的姿势，无需太多的表情和姿势的修饰，便能拍出满满的文艺感和忧郁美。

3、闭眼拍半身

半身拍照，建议大家多以横屏拍摄，这个机位可以很营造出电影画面的既视感，姿势方面可以参考下面的女生，歪头并轻轻闭眼，配合上风吹发丝的画面，也是极其好看的。

4、侧颜照

说到拍写真，侧颜照就不得不尝试了，在保证背景简洁的情况下，拍摄模特的侧颜照，侧面的角度能更好地勾勒出五官轮廓和面部线条，而且相比于正面照，侧颜照也会显得脸小而精致。

⑵ 人像摄影的拍摄技巧有哪些

现如今，许多人都喜欢上了摄影，人像摄影的技巧有哪些？下面我为大家整理了人像摄影的实用拍摄技巧，供大家参考!

人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇1

一、特写表现人物身体局部

特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的`一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

十八、中景别表现人物神情与姿态

中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

十九、近景景别表现人物面部表情

近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

十、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇2

1、 合理的构图会让你的作品增色不少

拍摄人像作品构图是关键，根据拍摄场景的不同，可以选用的构图方式有：三角形构图、井字形构图、对称构图、框架式构图法、开放式构图、黄金分割构图等。

根据不同场景下，需要突出的风格和特点不同，选用不同的构图方法，会让你的作品增色不少。

2、 选择合适的光圈

人物拍摄的场景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景较乱和简单背景下，使用的光圈肯定是不同的。

3、 人物摄影技巧要与拍摄目的相统一

人物摄影运用的技巧，要与其拍摄目的相对应，举个例子，如果是拍杂志封面或者艺术照，就需要增加时尚感和艺术感，但是如果是拍摄工作照，只需要写实就可以了，过多的处理反而是适得其反。

4、 人物的情绪表达是精髓

就像文章开头说的，好的人物摄影肯定是能够让人通过照片感受到人物情绪的，否则画面再没，也感觉没有灵魂存在。

5、 人物的服饰和场景搭配更合理

拍摄人物摄影的时候，人物的服饰和场景对于主题的表达也起到非常关键性的作用。

6、 后期的处理修图能力

摄影作品后期的修图处理其实不属于摄影的一部分，可是确实一个优秀的人物摄影师必需做的，所谓“艺术源于生活，而高于生活”，任何作品无论拍得多好，都需要进行后期处理的。

以上这些人物摄影技巧是一个摄影师需要掌握的最根本技巧。但是如果想成为一个专业的人物摄影师，还是需要去专业的人物摄影学校进行学习和进修，像我们的人物摄影技术精修班就比较适合，不但有专业的老师指导，各种各样的摄影实践活动更能让学员在实际操作中提高自己的摄影技巧。而且这种班型针对性更强，学习时间更短，对于想在短期内成为人物摄影师的人来说，就更加适合了。

⑶ 艺术照是怎么样拍的

艺术照是摄影师使用专业设备拍出来的。

要有高画质的镜头。有条件的话最好有摄影棚，要知道棚拍出来的效果是很不一般的。然后不知道你的摄影基础怎么样，如果是外行，指的艺术照是那些糖水片的话，那么很荣幸的告诉你，以上的条件都不用具备，拥有后期就可以了，ps是个强大的工具，可以整的很糖水，或者说很“艺术”。

3、拍摄之前先有规划或想好怎么拍：
在拍摄之前要想好要怎么拍，这样既可以拍出漂亮的艺术照，还可以节约好多时间，如果你想拍摄更好的，可以多想一下拍摄的姿势，提前做好准备，多练习拍摄的动作，你就能拍到最好最自然的照片了。
4、摆一些自然的，漂亮的姿势：
正立站，直站这些过于呆板的姿势都不要了，拍照时要尽情展示自己美妙的身材，女性的曲线美更要好好把握了，切记头部与身体，双臂与双腿之间都最好有弧线，这样才能彰显自己的身材！
5、好的手势也很重要 ：
手势也很重要，不要给人僵硬，避免手变形、折断、残缺的感觉。这里大家可以灵活应用。
6、坐姿：
忌坐得太靠近，坐着拍照时如果将整个身体坐进椅子，会使腿部显粗。要想腿部线条修长就应该让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹。
7、一个经验提示：
仰脸会使你的脸看起来小一点，可是如果仰脸角度过大容易给人傲气的感觉，应轻仰脸颊。
小技巧：
1、拍摄者一定要善于抓拍，在不经意间来一张漂亮的照片。
2、善于利用前后景深差异的不同，来突出主要人物，总是要会利用忖托的 手法。
3、善于利用好的角度，和光线。
4、要拍摄好看的艺术照，一定要有诗意的眼光。

⑷ 个人艺术照拍摄攻略分享 怎样拍出好看的个人艺术照

随着人们生活水平的提高，拍摄个人艺术照的人普遍增多，以这种方式纪念美好的青春岁月，然而许多没有拍过的人对个人艺术照的拍摄了解甚少，那么个人艺术照怎么拍好看呢？接下来就跟着我一起来看看 个人艺术照拍摄 攻略分享以及怎样拍出好看的个人艺术照。

个人艺术照拍摄攻略分享一：确定拍摄风格

每家摄影机构都会为新人提供不同的拍摄风格，如甜美风、性感风、室内和户外的，以此满足各种顾客的需求。你在拍摄个人艺术照时，需要提前与工作人员说明清楚，让工作人员了解你的拍摄想法，这样有助于个人艺术照的拍摄。

个人艺术照拍摄攻略分享二：避开夏季和冬季

一般情况下，春季和冬季是拍摄个人艺术照的最佳时机，不但气候温和，而且这时候的外景比较美丽。而夏季天气炎热，大多数人都会选择外景拍摄，千万要做好防晒工作，冬季的天气则非常寒坑，拍摄外景艺术照就比较麻烦了。

个人艺术照拍摄攻略分享三：充分的休息

在拍摄个人艺术照的前一天晚上，一定要做好充分的休息，不要熬夜，否则第二天顶着眼袋和黑眼圈，肯定会影响到艺术照的拍摄效果，即使化妆品可以遮盖皮肤的问题，但黑眼圈和眼袋是无法完全遮盖住的，因此大家在拍摄之前要多加注意保养自己。

个人艺术照拍摄攻略分享四：带化妆品

拍摄个人艺术照时，可以自带一些化妆品到拍摄现场，因为影楼的化妆品不一定适合你。如果你的皮肤有过敏现象，在化妆之前一定要与化妆师说清楚，避开化妆品过敏源，至于化妆方面，粉底、眼影、腮红等都是必不可少的。

个人艺术照拍摄攻略分享五：与摄影师多多沟通

在拍摄个人艺术照之前，一定要与摄影师多多沟通，嘴巴尽量甜一些，让摄影师对你更有好感，并告诉摄影师你想要拍摄什么风格的个人艺术照，怎么摆姿势等，将你的想法告诉摄影师，这样摄影师拍摄起来也更加得心应手。

我总结：以上就是 个人艺术照拍摄 攻略分享和怎样拍出好看的个人艺术照的相关内容，希望对大家有所帮助。想要个人艺术照拍得好看，不仅要靠化妆师和摄影师的技巧，也要考虑到拍摄当天的天气情况和背景，所谓的天时地利人和就是如此。

⑸ 8个技巧拍出艺术照效果

导语： 我们喜欢有艺术感的照片，就是那种看第一眼就觉得很有感觉的照片，不知道怎么拍?我帮你来了。

1.夕阳中的剪影

常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。

2.利用逆光下美丽的眩光

在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。

3.高光调影像表现清新气质

高光调(high key)摄影实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的.比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。

4.低光调影像充满意境

低光调(low key)画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低光调效果。

5.长焦段突显主体特征

长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。

6.定格跳跃的姿态

抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，被摄物体的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。

7.时尚的Cosplay造型

近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。Cosplay是指“角色扮演”或“服饰装扮”，之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的限制。

8.彩色与黑白的对话

生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为“抽色”。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。

⑹ 怎样拍一张好看的艺术照

• 01

  选择正确的妆容
  在拍摄的时候，模特的妆容也是影响照片效果的一个重要因素，模特的妆容要和他展现出来的气质相贴合，和他的年龄相贴合，和拍摄主题相贴合。而且，一般采用浓妆。王俊凯近期的写真大都偏向成熟帅气，所以他的妆，会让人感受到英气、青年的帅气和成熟。

• 02

  选择恰当的服装
  服装尽量简洁大方，和妆容的选择一样，要考虑你的所展现的主题、模特的气质特点、年龄层次，同时，还要注意拍摄场景。比如在街头，采用休闲一些的比较好，高级场所宜选正装，这样看起来就不容易产生违和感。

• 03

  选择合适的场景
  拍摄活动可在室内进行，也可以在室外进行操作，地点自由，但是要注意构图。虽然可以背景虚化，但是，仍要避免你的背景画面过于杂乱，色彩混乱，不利于后期处理。

• 04

  背景虚化
  在艺术照、写真中，大多数摄影师都喜欢采取背景虚化的方式，这样能够在很大程度上避免因背景太过杂乱而分散读者注意力的情况，同时也能凸显出主体人物。如果在有灯光的情况下，选择背景虚化的话，就容易给人一种星光璀璨的朦胧感、华贵感，如下图所示。

• 05

  后期调色处理
  所有的写真照片到时经过后期处理的。你可以根据自己的需要将照片的色调进行调整，达到自己的预期效果。

• 06

  比如黑白效果
  这种效果的照片会让人物显得沉郁、稳重，给人一种独特的审美体验，它能够表达出彩色照片表达不出来的情感，强化负面情绪，冲击人的心灵。如下图所示，黑白效果的照片将王俊凯的忧郁的帅气发挥到淋漓尽致。

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