艺术学原理包括什么

1. 艺术学原理的目录

导论
第一章 艺术与艺术学
一、从艺术到艺术学
二、艺术学的对象、属性和方法
第二章 艺术观念
一、历史上主要艺术观念
二、关于艺术定义的现代争论
三、从艺术特性去定义艺术
四、艺术的定义：以兴辞为中心
五、艺术的特征
[本章摘要]
[思考与练习]
[深度阅读书目]
第三章 艺术体制
一、从艺术品到艺术体制
二、现代艺术自律体制的建构
三、当代中国艺术体制分析
四、艺术体制与兴辞
[本章摘要]
[思考与练习]
[深度阅读书目]
第四章 艺术品
一、认识艺术品
二、艺术兴媒
三、艺术兴辞
四、艺术兴象
五、艺术兴格
[本章摘要]
[思考与练习]
[深度阅读书目]
第五章 艺术门类
一、艺术的分类
二、从公众感兴看艺术门类
三、各门艺术之间的关系
[本章摘要]
[思考与练习]
[深度阅读书目]
第六章 艺术与文化
一、艺术的文化性
二、艺术的跨文化性
三、艺术与其他学科的关系
[本章摘要]
[思考与练习]
[深度阅读书目]
第七章 艺术发展
一、艺术的早期发生
二、艺术的发展
三、艺术的当代发展
四、艺术流派和艺术思潮
[本章摘要]
[思考与练习]
[深度阅读书目]
第八章 艺术刨作
一、历史上的艺术创作观念
二、艺术创作的当代特征
三、中国艺术创作的“感兴”传统
四、艺术创作的过程
[本章摘要]
[思考与练习]
[深度阅读书目]
第九章 艺术鉴赏
一、兴会及其构成
二、兴会的过程
三、兴会的创造性与艺术经典
四、兴会与艺术素养
[本章摘要]
[思考与练习]
[深度阅读书目]
第十章 艺术批评
一、艺术批评及其功能
二、艺术批评的种类与流派
三、中国艺术批评的演变
四、兴辞批评
五、兴辞批评的素养
[本章摘要]
[思考与练习]
[深度阅读书目]
后记

2. 艺术学理论考研科目是什么

根据教育部最新公布的《普通高等学校本科专业目录》可知，艺术学理论类专业属于艺术学门类，包括艺术史论、艺术管理、非物质文化遗产保护等3个专业，以下是具体专业名单一览表：

艺术史论专业简介：艺术史论专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。主干课程：《艺术学原理》、《艺术文化学》、《艺术心理学》、《艺术教育学》、《艺术传播学》、《中国艺术学》、《西方艺术学》、《中国艺术史》、《亚洲艺术史》、《西方艺术史》艺术管理专业简介：艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。期间还让学员直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。非物质文化遗产保护专业简介：非物质文化遗产保护是中国普通高等学校一门本科专业。

艺术学理论考研科目为思想政治理论(满分为100分)、考研英语一(满分为100分)、语言文学基础(满分为150分)、文学理论与文学评论写作(满分为150分)。

艺术学理论属于人文学科，相对而言更偏理论性，艺术理论、艺术史都属于这一类；但同时由于国家文化产业市场的蓬勃发展，艺术学理论也引入了交叉学科建设，下设艺术管理专业，相对前三者更具实践性和操作性。

其次，艺术学理论的学科研究范围包括若干分支。除艺术原理外，有中外艺术史、艺术美学、艺术评论、比较艺术，艺术管理学等；艺术与多学科的结合，有许多带有边缘性质和交叉性质的分支学科产生，如艺术心理学、艺术经济学、艺术传播学等。艺术学研究与各个二级学科的专业史、专业理论及其有关的专业美学等接近。

3. 艺术学原理的内容简介

王一川等的《艺术学原理》是面向艺术学升格为独立学科门类后的学科发展实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理着作，同a-也是高校艺术概论或艺术学理论课-程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评作了新的阐述。特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方面，提出了新问题和新见解。《艺术学原理》构思新颖，体例上有新开拓，实例丰富，论述浅显易懂，适合中等以上文化程度读者阅读，可用作高校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材，也可用作其他学科专业的通识课程教材，还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。

4. 艺术史论专业课程有哪些

艺术史论专业课程有《艺术学原理》、《艺术文化学》、《艺术心理学》、《艺术教育学》、《艺术传播学》、《中国艺术学》、《西方艺术学》、《中国艺术史》、《亚洲艺术史》、《西方艺术史》。

艺术史论专业

艺术史论专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。

该专业学生主要学习中外艺术学理论和中外艺术史方面的基本理论和基本知识一较为全面的熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术鉴赏与艺术批评方面的基本能力。

毕业生可以在文博系统、高考、美术研究院所、出版社等行业从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。

5. 艺术史论专业都学些什么

艺术史论专业的就业范围较窄,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
艺术概论、设计概论、美学、当代文艺理论、美术考古、中外美术史、中外工艺美术史、中外艺术设计史、艺术设计史料学、文化人类学、社会学等。
本专业培养具有系统的中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)及理论知识,能够从事艺术研究等的高级应用性专门人才。 本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想,学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能,以及与之关的文史哲知识,培养学生史与论相结合,理论与实践相结合的良好学风。
1. 全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;
2. 运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律;
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力;
4. 了解和关注美术学的理论动向及前沿课题;
5. 掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。

6. 艺术设计原理基本知识~ 具体的内容~谢谢！！！

概念

而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市
场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
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特点

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
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人类影响

1.设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类从蒙昧混沌走向文明的标志。
2.人类对物体的模仿。
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名家名作

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）建筑师：E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早

期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是着名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen，1873～1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显着成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。[1]
包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯
此建筑群由着名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[2]
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环境艺术

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内
设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
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专业分类

平面设计
平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。
广告设计
主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、
广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。
室内设计
主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。
环境艺术设计
环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
网页艺术设计
一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先

要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素
这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。
以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。
2.版式设计
网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。
但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。
版式设计
版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。
每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下

面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书．其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要。安排大于文字的部分．甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的视线带来舒展感。
版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版．在16开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列．或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。
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艺术设计专业

本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等。

设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。
培养目标
本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
培养要求
本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；
2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；
3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力；
4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
5．了解国内外艺术设计的发展动态；
6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。
主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。
主要课程
素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、

网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等。
艺术设计具体课程及学分
1 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 4
2 思想道德修养与法律基础 2
3 大学语文 4
4 艺术概论 5
5 素描（实践） 4
6 色彩（实践） 5
7 平面构成（实践） 5
8 色彩构成（实践） 5
9 招贴设计（实践）
6 选考课程，9-13为平面方向课程，14-18为环艺方向课程，考生可以根据实际情况选考不少于5门课程，不少于26学分
10 POP广告设计（实践） 3
11 计算机辅助设计（photoshop）（实践） 6
12 标志设计（实践） 5
13 版式设计（实践） 6
14 制图基础（实践） 3
15 标识设计（实践） 5
16 计算机辅助设计（Autocad）（实践） 6
17 装饰材料（实践） 6
18 照明设计基础（实践） 6
19 毕业设计（实践） 8
学分合计 不少于68学分
课程名称 学分
马克思主义基本原理概论 2
中国近现代史纲要 4
英语（二）◆ 14
设计素描（实践）◆ 3
设计色彩（实践）◆ 3
计算机辅助设计（AUTOCAD、3DMAX）（实践）◆ 4
计算机辅助设计（PHOTOSHOP、CORELDRAW）（实践）◆ 4
设计基础（实践） 5
设计原理 2
印刷工艺（实践） 考英语者任选五门，不考英语者任选八门 4
编排设计（实践） 4
字体设计（实践） 4

书籍装帧设计（实践） 5
网页设计（实践） 5
立体构成（实践） 4
材料工艺学（实践） 4
设计表现技法（实践） 4
展示设计（实践） 4
室内设计（实践） 5
室外环境景观设计（实践） 5
主要实践性教学环节：工艺实践、市场调研、艺术设计采风、毕业实习等。
相关学位：文学学士，艺术硕士（MFA）
相近专业：艺术设计学、舞台美术、多媒体艺术、建筑学等。
就业方向
学生毕业后，可到广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

7. 美学，美术史，美术史论，美术原理，，艺术概论，艺术学原理的区别

呃，不知道你是不是要考学才会这么纠结，其实这几个方向的差别是很细微的。
美学，一般而言是指有关美术的哲学，包括艺术的发生论、接受论以及各个哲学家或美学家的关于艺术的学说，比如鲍姆加登、康德、席勒等等。美学一般会从古代开始写，一直写到近现代，所以也算是美学史。有时候美学也指某位哲学家的专门性着作，比如黑格尔的《美学》，席勒的《审美书简》，还有马克思主义美学，等等。
美术史是有关美术发展过程的，理论的东西比较少，主要是历史常识，比如不同时代的风格、流派、艺术家等等。
美术史论是美学、美术理论和美术史的统称，一般艺术学院里都会有美术史论系。
美术原理、艺术概论、艺术学原理，基本与美学是一样的，只不过它更强调理论，而不强调理论的发展过程，可能会罗列出来各种学说，但不会像美学那样从古到今排列。要说这三个之间有什么区别，那就是美术原理讨论的仅仅是美术，比如国画、油画、版画、雕塑，顶多加上建筑和设计；而艺术概论和艺术学原理则包括更广，也许会把舞蹈、歌剧、文学等等算作艺术的东西都囊括进来。但一般而言，艺术就是指美术。
我是专门研究美术史的博士，所以希望我的回答对你有帮助！

8. 艺术课程包括哪些内容

艺术课程包括的音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)。

艺术理论类专业有艺术史论。核心课程：艺术学原理、艺术文化学、艺术心理学、艺术教育学、艺术传播学、中国艺术学、西 方艺术学、中国艺术史、亚洲艺术史、西方艺术史。

设计学类专业主要有艺术设计学、环境设计、产品设计、服装与服饰设计等课程。视觉传达设计通过图片语言将信息传达给观众，强调人与设计的交流和互动性。视觉传达设计注重给观看者看的结果，它是“给人看的设计”。主要课程：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、编排设计、插图设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计等。

艺术学门类分为五个专业类，分别是艺术理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与影视学类、美术学类、设计学类。美术学类下设摄影、美术学、绘画、书法学、雕塑、中国画、实验艺术、文物保护与修复、漫画、跨媒体艺术等专业。设计学类下设艺术设计学、视觉传达设计学、环境设计、产品设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、服装与服装设计等专业。

9. 艺术学理论是什么专业，主要研究什么

艺术学理论是对艺术门类的综合性论述，艺术学理论和其他艺术类专业的联系较为紧密，如音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等专业。并对艺术创作、艺术作品和艺术接受作出整体的分析和概论，在众多的艺术门类中区别于个性和共性，总结艺术生产的基本规律，从而揭示艺术活动的奥秘，将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。具体而言，艺术学理论从理论出发，对艺术现象和艺术活动作出分析概括，并借助文艺学、美学、哲学等方式进行研究。