许江艺术展在山东哪里

A. 山东省博物馆有几个展厅

山东省博物馆有两个展厅，分为东院和西院。

东西两院差异介绍：

1，东院位于济南市广智院街广智院旧址，系1904年英国浸礼教会牧师怀恩光创建，原是中国境内最早的博物馆之一。

2，西院位于济南市上新街世界红万字会济南母院旧址，原是一处融道、佛、儒、基督、伊斯兰五教合一的宗教团体驻地，1942年建成。

(1)许江艺术展在山东哪里扩展阅读：

发展前景：

2006年，山东省委省政府提出了建设山东文化强省的战略目标，山东省博物馆新馆建设又一次提上日程，成为省委省政府贯彻落实科学发展观，繁荣发展山东文化事业、促进文化资源大省向文化强省跨越的一项重大决策。

基础设施改造：

新馆选址在济南市区主干道经十路东段，2007年12月29日举行奠基，2010年6月圆满竣工，2010年11月16日正式向社会开放，“山东省博物馆”至此更名“山东博物馆”，开启了文博事业的新篇章。

B. 2022山东书画展（临沂站）在哪里举办

2022山东临沂书画艺术博览会

同期举办：第11届临沂艺术品博览会暨珠宝玉石展

展会时间：2022年3月25日-28日

展会地点：临沂商城国际会展中心（蒙山大道）

主办单位：青岛海之星商务会展有限公司

承办单位：青岛海之星商务会展有限公司

请点击输入图片描

C. 中国美术学院校长许江夫人叫什么名字

中国美术学院校长许江夫人叫施慧。

1955年生于上海。1982年毕业于中国美术学院工艺系，现为中国美术学院雕塑与公共艺术学院教授，博士生导师。

许江，1955年8月出生于福建。1982年毕业于浙江美术学院油画系，1988年作为访问学者去德国汉堡美术学院研修。现任中国美术学院院长、中国美术家协会副主席。中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。

作为中国表现绘画的领军人物，许江的作品应邀参加“威尼斯建筑双年展”、“圣保罗国际艺术双年展”（1998年·巴西圣保罗）、“首届亚太地区现代艺术三年展”（1993年·澳大利亚昆士兰国家美术馆）、“东方既白·二十世纪中国绘画”大展（2003年·法国巴黎）、“美术批评家提名展”（1994年·北京中国美术馆）等海内外重要展览，获第二届北京双年展佳作奖、“鲁迅艺术奖”、“97中国艺术大展金奖”等重要奖项。

D. 许江的展览年表

1984年第六届全国美展，
1987年美国《Beyond the Open Door》画展，
1990年西德萨布吕肯国家美术馆《中国青年艺术展》，
1992年香港首届中国油画年展，当代青年雕塑家邀请展，第三届中国当代艺术文献展，
1993年澳大利亚《首届亚太当代美术三年展》，中国美院院庆65周年展，获永芳艺术奖，
1994年第二届中国油画展，作品被中国美术馆收藏，中国艺评家年度提名展，
1995年美国《中国当代油画展》，德国《中国新艺术展》，作品收藏于中国美术馆、上海美术馆、香港中文大学。
1997年油画《世界风云》(合作)入选97中国艺术大展并获金奖，后获鲁迅艺术奖。
2002年参加“世纪风骨－中国当代艺术50家”展览；
2003年参加中法文化交流年文化交流项目“东方既白－20世纪中国绘画展”；参加德国杜伊斯堡博物馆主办中国当代艺术展。
2002年受聘担任伊朗德黑兰国际双年展国际评委、2004年受聘担任2004年上海双年展总策划人等。
现为中国美院院长。许江的油画《黑瓦白瓦》参加了威尼斯双年展第10届国际建筑展中国国家馆的展览。

E. 杨超凡的人物介绍

2014年7月，受邀于浙江图书馆· 文澜讲坛 · 悦读会讲座，【浙江图书馆 · 文澜读书】悦读分享沙龙（总第252期）。
2014年收购杭州市龙山文化创意园，打造5000平方的杭州市文化、艺术集散中心，位于之江文化创意板块。
2013年底在美国加州成立吴越艺术学校分校。中国 杭州吴越画社美术学校－美国分校art plus wuyue academy ，吴越艺术团队部分成员开拓美国市场，【吴越艺术●国美梦●美国梦】，地址：位于美国加利福尼亚，距加州大学10分钟路程，256469 rancho parkway south，lake forest，ca 92630.
2012-2013年德国学业归来，打造杭州香山文化创意园，创建杭州吴越艺术文化园，占地面积30余亩，总面积近12000余平米，学校内设有艺教楼、文教楼、办公楼、吴越食堂、吴越超市、女生公寓、男生公寓、教师公寓等设施采用封闭式管理，将杭州吴越画社美术学校打造成为目前为止杭州规模最大、最正规、最权威的美术培训机构之一。
2012年杨超凡于德国●德雷斯顿与许江院长、范迪安、马峰辉、高士明、周武、陈汉、汪建军、戚晨曦等在德累斯顿国家艺术馆为许江院长：“重新生长：许江艺术展”，参与展览策划及布展。
2010-2012年就读德国柏林艺术大学，并获得德国柏林艺术大学绘画硕士学位，师从于柏林艺大教授布克哈特 ● 海尔德（Burckhardt Held 德国）、大卫 ● 爱维生（David Evson 英国）等，在此期间游学欧洲各国，走遍欧洲几乎所有美术馆，具有国际视野。
2008-2010年在中国美术学院油画系第一工作室古典写实主义教研主任、着名艺术家崔小冬工作室油画研修。
2007-2008年在杭州京天艺术公司等担任艺术总监职位。
2006-2007年在浙江太子龙动画公司担任导演、艺术总监职位。
2002-2006年就读中国美术学院视觉传达专业，并以当年优秀毕业生获中国美术学院学士学位。
2002至创办吴越画社，2007年更名为“吴越艺术有限公司”业务主要以：吴越画社美术培训学校(美术考前培训、美术技能培训、美术修养培训)等、吴越画廊(油画作品出售、大师油画定制、个人肖像油画定制、酒店艺术品、家装艺术品、壁画等)、吴越艺术出版(出版艺术作品书籍、美术考前培训书籍、教学DVD、VCD、艺术家个人画册等)、吴越艺术设计(平面设计、多媒体设计、室内设计)为主。
2002年创办杭州中国美术学院吴越画社美术学校至今。
1988年开始从事艺术学习,.曾师从于中国着名书法家杨盛全先生，曾师从于中国美术学院油画系第一工作室古典写实主义教研主任、着名油画家崔小冬。 曾多次获得双龙杯、石林杯等国内多个书画大赛金银奖，有多幅作品收藏于日本、欧洲、美国等国。杨超凡出版书籍:
《直击美院·素描头像》 主编：杨超凡（广西美术出版社）2008年5月
《直击美院·素描石膏》 主编：杨超凡（广西美术出版社）2008年5月《直击美院·色彩静物1》 主编：杨超凡（广西美术出版社）2008年5月
《直击美院·色彩静物2》 主编：杨超凡（广西美术出版社）2008年5月
《直击美院·素描静物》 主编：杨超凡（广西美术出版社）2008年5月
《美术高考名师典范·杨超凡·色彩》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2008年7月
《中国美术学院高材生推荐作品集·素描篇》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2008年11月
《中国美术学院高材生推荐作品集·色彩篇》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2008年11月
《中国美术学院高材生推荐作品集·速写篇》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2008年11月
《学院派基础·石膏几何体画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·素描静物画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日《学院派基础·石膏挂像画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·石膏头像画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·人物头像画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·色彩静物画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·素描半身画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日

《学院派基础·色彩风景画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·人物速写画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《完美教学·人物头像》 参与编辑（西泠印社）2009年6月15日
《完美教学·色彩静物》 参与编辑（西泠印社）2009年6月15日
《经典全集·色彩静物》 参与编辑（中国书店）2009年8月10日
《教学对话·色彩静物》 参与编辑（江西美术出版社）2009年11月1日
《教学对话·人物头像》 参与编辑（江西美术出版社）2009年11月1日
《教学对话·人物速写》 参与编辑（江西美术出版社）2009年11月1日
杭州市政协委员、杭州师范大学文学系教授、《中华老字号杂志》人物专栏特约记者：
刘晓伟为杨超凡写的个人传记
这里是通往美术殿堂的入口，这里是梦想成真的地方。春去秋来，无数来自天南海北的学子从吴越画社踏上寻梦的路途，经过艰辛跋涉，迈入了全国着名美术院校的大门。在奋斗的历程中，校长杨超凡一路引领着学子，在帮助他们将梦想变为现实的同时，他也在实现着自己的梦想。杨超凡的梦想就像他钟爱的油画艺术，色彩斑斓而又无比厚重。人生的道路是用目标铺成的在杨超凡的人生字典里，“目标”是一个关键词，他的成长经历就是对这个词语的生动诠释。杨超凡生于1982年，5岁便开始师从着名书法家阳盛全学习书法。为了使书法能够达到豪放、苍劲的境界，他除了在纸上练习以外，还以大地当纸，清水代墨，在地上龙飞凤舞悬腕练习。每天清晨，天不亮他就拎着一桶水到所住的大院里，握着一支大毛笔在水泥地上练字，直到把桶里的水用完才回家。冬练三九，夏练三伏，风雨无阻，从不间断。当时一起学习书法的五六十人最后只剩下三四个人坚持下来了。冬天手冻开了裂，擦擦冻疮膏药，继续练习；夏天酷热难耐，照样坚持，有一次竟然中暑被送进了医院。这在当地成为一景，每天引来很多人围观，以至多年以后杨超凡重回故里时，许多人见到他便说“就是在地下写字那小孩”。由于他的刻苦努力，小小年纪就取得了可观的成果，他的书法作品多次获得“双龙杯”、“石林杯”等国内多个书画大赛金银奖，并有多幅作品被日本、新加坡等国收藏。
如果说少年杨超凡最初练书法是“秉承父命”的话，以后的艺术道路就是他的自我选择。正是在亲近艺术的过程中，他逐渐对绘画产生了浓厚的兴趣。在他的笔下，花鸟翠竹显现着他对绘画艺术的灵动感悟，缤纷色彩成为他独特的生命表达方式，中学读书时的他便定下报考中国美院的目标。在八十年代末九十年代初，当时工资不高，父母每人每月仅有100多元收入，为了给他准备数万元的学费，除了省吃俭用，母亲主动下岗，自己开了个小店；父亲是一个机关单位的领导，为了帮母亲把小店开好，也利用业余时间一起经营，经常天不亮就赶到另外一个城市去进货，回来后再赶到单位上班，下班后再来店里站柜。就这样苦干了几年，终于为他攒足了第一笔学费。
2001年，中学毕业的杨超凡报考了中国美术学院，专业成绩通过了，因英语成绩以五分之差未达要求，未能如愿录取到他魂牵梦萦的中国美术学院，后被某重点大学录取，他毅然放弃了，因为自己的目标是走进绘画艺术的殿堂——中国美术学院。他选择了复读这条艰难之路，全力提高绘画基本功，艰苦的学习使功夫不负有心人，一年后他终于考上了中国美术学院，在校期间，他如饥似渴地学习，专业成绩一直在系里名列前茅，毕业论文则是学校有史以来得分最高的。除了学好专业，他还充分锻炼自己各方面的能力，先后担任过校学生会文体部部长、文艺社社长和电影社社长等社会职务。在此期间师从油画系第一工作室古典写实主义教研主任、着名油画家崔小冬大学毕业后经过自己的努力与对艺术的追求，考入德国柏林艺术学院绘画专业继续深造。
在优越的环境里学习的杨超凡，除了满目的色彩外，父母为自己辛勤付出的情景也常常浮现在眼前。为了给家里减轻负担，在接到大学录取通知书的那个暑假，他和另一个考上中国美院的同学在当地的广场上展示自己的画作，招致许多家长请他俩为孩子辅导。于是，还未进大学校门的杨超凡先当起了先生，在辅导过程中，看到有这么多学生渴望考上美院，这让他萌发了以后要继续干这项工作的念头。读大一时，他曾边读书边打工，卖过电脑、小商品等工作。同时与几个同学一起，花800元在小区里租了一套房子，客厅当教室，房间当寝室，办起了美术辅导班，专门辅导想报考美术专业的学生。由于教得认真，成效明显，学生从十几个到几十个，每年都有增加。就这样，他为自己淘了“第一桶金”，开始了自己的“原始积累”。
读大四时，一个偶然的机会，让杨超凡获得了另一种人生历练。在一次聚会时，他结识了浙江太子龙服装公司的老总王培火。在交谈中，杨超凡以他敏锐的思维能力和侃侃而谈的才华打动了王总，他向王总提出了以动画产业为载体进行企业策划，从而带动儿童服装市场的设想。这在当时是很“前卫”的，王总十分赏识他的才干，决定成立一个动画公司，并从投放给央视台的三千万元广告费中拨出一千万给他运作，并让还在上大四的他担任太子龙动画公司的导演和艺术总监,这让他很快成为校园里的“传奇人物”。但是，让人无法理解的是，杨超凡在干得很出色的时候却毅然辞去了这个让多少人羡慕的职位，因为他的人生目标是从事美术教育，让更多喜爱美术的青少年能够圆梦。
大学毕业后，杨超凡的绘画技艺不断提高，他参加的社会活动越来越多，先后担任了中国文化部青少年书画大赛美术评委，浙江省美术交流协会会员、杭州市漫画家协会会员和中国美术学院影视艺术研究中心成员等社会兼职。
当年拎着水桶在水泥地上练习书法的男孩就这样一路走来，一路成长。回顾自己的人生足迹，杨超凡这样说道：“人生的思路要清晰，我的敏感度很高，每做一件事都有自己的想法，每走一步都知道自己要的是什么。”他认为，登上一个山头，目光不能限于脚下，前面还有更多的风景。为此，他要求自己三年要有小计划，五年要有大计划，十年要有总规划。正是明确的奋斗目标，引领着杨超凡不懈攀登事业的高峰，激励着杨超凡努力创造人生的风景。
事业的大厦是用责任建构的
在杨超凡的人生字典里，“责任”是另一个关键词，他的成功事业便是对这个词语的有力印证。2006年，杨超凡向叔叔借了几万元，租了一层原来做超市的楼房当校舍，办起了吴越画社美术学校。当时杭州有很多类似的办学单位，竞争是激烈的。杨超凡凭着“咬定青山不放松”的韧劲，努力拼搏，不断进取。他具有过去办学的经验积累，而大学期间在企业工作的经历同样是创业的一笔财富，他将企业的管理模式运用到办学中，建立了科学的教学理念和管理制度。为确保教学质量，杨超凡聘请了中国美院的教授、教师、研究生和优秀毕业生担任授课任务，并亲自开设理论课和艺术鉴赏课，手把手地指导学生，每周都为学生举办讲座，讲绘画，讲人生，言传身教，用自己的经历勉励学生发奋求学，发挥主观能动性，增强自信，在帮助他们加强绘画技能训练的同时提高艺术修养，享受绘画的乐趣。正是依靠严谨务实的教学作风和锐意创新的探索精神，学校很快进入良性循环，学生人数每年都在增加，众多学子通过这个平台实现了艺术的梦想。下面攫取几个镜头：
镜头一：来自福州市的叶璐彦来校学习后，虽然很勤奋，但因一度没有新的突破而感到沮丧，甚至到寝室大哭了一场。杨超凡找她谈心，对她说：“当你觉得自己画不好的时候，说明你要进步了，这只是一个眼高手低的过程，真正进步还得用心、耐心去琢磨去练。”在真诚的鼓励和引导下，叶璐彦充满信心地继续苦练，进步很快，最终实现了考上中国美院的梦想。镜头二：来自浙江衢州的叶露盈，在吴越画社就读后一个暑假后，家里打算要她转学另一所美术高中。由于她对吴越画社有了一种依依不舍的感情。当父亲把车开到那个学校，正准备交学费的她突然哭了起来，转身返回吴越画社。经过几个月勤奋学习，2010年在3万多名艺术类考生的浙江省美术统考中，取得第二名的优异成绩；并以优异的成绩通过了中国美院、清华美院、四川美院、西安美院、南京艺术学院等多所美术院校的专业考试。镜头三：来自浙江萧山的李炳，从未拿过画笔，因姐姐曾在吴越画社学过画并考上了中国美院，便也来学画，进校时绘画是零基础的他从画线条开始，经过发奋学习，2009年考上了中国美院，然后他又介绍父亲同事的小孩田野来学习，也是一个从未拿过画笔的小伙子。通过几个月的努力学习，田野又以优异的成绩通过了中国美院的专业考试。这样的例子还有很多，每一个例子都印证着吴越画社的办学理念，彰显着杨超凡的责任担当。
经过十年的努力，吴越画社美术学校如今已成为具有相当规模、教学和住宿面积几千平方米的美术培训机构。共出版近各种专业美术高考教材30余本，为中国美术学院输送了数百名人才，为全国各大美术院校输送了千余名学子。在2009年的高考中，吴越画社美术学校以中国美院四个全国专业第一名，17个专业前十名，107人过线的优异成绩成为同行业中的佼佼者；2010年，有150人通过了中国美术学院专业考试，另有许多学生考上了中央美院、清华美院、四川美院、西安美院、广州美院、北京服装学院、南京艺术学院、江南大学等艺术院校，被人们誉为美院生源基地，许多媒体对吴越画社的办学业绩做了报道。2009年，该校被中国美术学院美术报授予“全国美术高考研究中心委员单位”称号，由中国美术学院老校长肖峰亲自为其授牌。
在取得骄人业绩的同时，杨超凡把回报社会作为自己的应尽责任，积极参与公益活动。在2010年美术高考前夕，出身单亲家庭的18岁湖南青年罗永华，从小喜欢画画，来杭州准备报考中国美术学院，不幸患了白血病，30万的治疗费用让他不堪重负。杨超凡看到《今日早报》报道这则消息后，决定尽力对其帮助。他带领吴越画社的教师团队为其举行爱心义卖活动，现场作画，共募集捐款5万余元（全市共捐款33万元），为解决小罗的治病经费起了重要的作用。杨超凡最终的理想是做一个纯粹的艺术家，但是这并不影响他对从事美术教育事业的执着信念。他对中国的美术教育思考得很多，深知要想在这一专业领域里达到一个高度，引领潮流，还需要不懈地努力。回顾自己的创业历程，杨超凡是这样总结的：“十年既是一个总结，又是一个新的开始。在我脑海里，我刚踏入中国美术学院时的欣喜还历历在目，创业时的酸甜苦辣还在心中翻腾，通过十年的奋斗，使我明白了人生的意义在于何处，个人的社会价值在于何处。我深知，实现艺术的梦想，在每一个吴越画社的学员身上是一种目标、一种奋斗；在每一个家长身上是一种欣慰、一种喜悦；在我身上更多的是一种托付、一种责任。”
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这是杨超凡信奉的人生格言。对于无数怀揣梦想的学子而言，他说自己是“在通往美院的路口许愿春天”。为了实现这种托付和履行这种责任，杨超凡将一如既往地帮助他们在学艺之路上经受磨砺，战胜苦寒，然后和他们一同走进花丛，享受春天。

F. 世界上有没有叫许江着个人

中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、浙江省美协主席、中国美术学院院长。
人物简介
1955年出生于中国福州，
1975.09-1976.09 福建省福州红卫骨胶厂工人，
1976.09-1978.09 福建省福州美术公司职工，
1978.09-1982.09 浙江美术学院油画系学生，
1982年毕业于中国美术学院油画系，
1982.09-1984.09 福建省文联《福建文学》编辑部美术编辑，
1986年任中国美术学院油画系讲师，
1988-89年，西德汉堡美术学院自由艺术系研修，
1992年任中国美术学院油画系副教授、副主任。
1993.11-1996.06 中国美术学院油画系副主任，
1996.06-1997.08 中国美术学院院长助理兼油画系主任，
1997.08-2000.01 中国美术学院副院长、浙江省美协副主席，
2001.08至今 中国美术学院院长、浙江省美术协会副主席 第十届全国人大代表。
重要参展
1988年西德汉堡美术学院、汉堡In Faust画廊，
1989年西德Harburg文化馆，
1993年香港—画廊，
群展
1984年第六届全国美展，
1987年美国《Beyond the Open Door》画展，
1990年西德萨布吕肯国家美术馆《中国青年艺术展》，
1992年香港首届中国油画年展，当代青年雕塑家邀请展，第三届中国当代艺术文献展，
1993年澳大利亚《首届亚太当代美术三年展》，中国美院院庆65周年展，获永芳艺术奖，
1994年第二届中国油画展，作品被中国美术馆收藏，中国艺评家年度提名展，
1995年美国《中国当代油画展》，德国《中国新艺术展》，作品收藏于中国美术馆、上海美术馆、香港中文大学。
1997年油画《世界风云》(合作)入选97中国艺术大展并获金奖，后获鲁迅艺术奖。
2002年参加“世纪风骨－中国当代艺术50家”展览；
2003年参加中法文化交流年文化交流项目“东方既白－20世纪中国绘画展”；参加德国杜伊斯堡博物馆主办中国当代艺术展。
2002年受聘担任伊朗德黑兰国际双年展国际评委、2004年受聘担任2004年上海双年展总策划人等。
现为中国美院院长。许江的油画《黑瓦白瓦》参加了威尼斯双年展第10届国际建筑展中国国家馆的展览。
人物评价
许江是一位才华横溢，集诗人的遐思、画家的激情、理论家的敏锐、演说家的风采集于一身的优秀油画艺术家。他的艺术成就代表了表现主义艺术在中国当今艺术界的最新成果。许江作品中气势恢弘的氛围除了源于场面的宏大和深厚有力的色彩和形体，更多的是由于具有重量感的空间给观者心理上造成的历史知觉，在大跨度的时空建构中隐喻了文明和精神历程中的兴衰，包含一种强烈的悲剧式的视觉震撼力。他的作品有机的融合了传统思维与现代表现方式，那颤动疾飞的笔触，那晦涩沉厚的色块，交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，在史诗般的激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命的情殇。许江的作品以严谨的理性思维和超然的感觉方式，以高度的艺术创作激情和对艺术风格的勇敢挖掘，以对历史和当下的透彻审视，淋漓尽致地表现了更深层次的当代文化精神和文化批判。许江的作品既不是马远、夏圭式的寄情；也不是莫耐、塞尚的视觉印象。它已超越了艺术的界限，融汇了东西方文化中某些深刻的内涵。他从一个独特的艺术视角，向我们展示了许江艺术的无穷魅力。
[编辑本段]
2 .南京大学法学院教授
1949年11月生于江苏省泗洪县，1982年7月毕业于西南政法大学并获法学学士学位。
主要研究方向
刑事诉讼法学。
教授课程
本科生课程：刑事诉讼法学、侦查学和物证技术学、法律基础。研究生课程：诉讼法原理、中国刑事诉讼法专题研究、刑事证据专题研究、侦查学和物证技术学。
教学获奖情况
江苏省高等学校优秀教学成果二等奖、南京大学优秀教学成果一等奖、南京大学法学院优秀教师。
研究项目
自2002年以来主持的主要研究项目有：最高人民检察院立项的《检审关系研究》，江苏省新世纪教改工程立项的《法学专业学生实践能力培养模式研究》，南京大学立项的《中国刑事诉讼法专题研究》、《刑事诉讼证明论》、《刑事诉讼法学课程建设》、《刑事诉讼法学网络教学》、《两课研究基金》。
科研成果
自2002年以来出版的着作有：
⑴《刑事诉讼法学》，主编，南京大学出版社，2002年7月；
⑵《刑法学》，参编，科学出版社，2002年5月；
⑶《法律基础－知识•习题•案例》，主编，南京大学出版社，2005年6月。
自2002年以来发表的论文有：
⑴《证明责任新探》，《法治时代（理论版）》，2002年秋季号，陈光中主编《诉讼法理论与实践》2002年刑事诉讼法学卷中国政法大学出版社2003年11月第1版全文收录；
⑵《论澳门检察机关的检察权》，《江苏警官学院学报》，2003年第1期；
⑶《澳门检察制度的基本特色》，《江苏警官学院学报》，2003年第2期；
⑷《严打与“重重轻轻”的刑事政策初探》，《金陵法苑（专家论坛）》，2003年第6期；
⑸《证明标准的证据本体考察》，《东吴法学》（2003年卷），2004年9月；
⑹《论法的不确定性与判例法的引进》，《江苏行政学院学报》，2004年第3期；
⑺《2003年江苏省刑事诉讼法学研究讨会学术综述》，《江苏警官学院学报》，2004年第2期；
⑻《侦查人员出庭身份探析》，《江苏警官学院学报》，2004年第5期，陈光中主编《诉讼法理论与实践》2004年卷中山大学出版社2005年6月第①版全文收录；
⑼《论我国慎用死刑的程序保障》，《法制与社会（理论版）》，2004年冬季号，陈光中主编《诉讼法理论与实践》2003年刑事诉讼法学卷中国政法大学出版社2004年9月第1版全文收录；
⑽《我国对未成年犯罪嫌疑人、被告人、犯罪人的刑事程序保护》，《金陵法苑(专家论坛)》，2004年第4期；
⑾《侦查人员出庭之我见》，《金陵法苑》（专家论坛）》2004年第6期；
⑿《网络犯罪与电子证据》，《江苏省法学会刑法学与刑事诉讼法学专业委员会年会论文集》（2004年刑法学），2004年11月；
⒀《检察机关初查若干问题研究》，《江苏省法学会刑法学与刑事诉讼法学专业委员会年会论文集》（2005年刑事诉讼法学），2005年11月；
⒁《巨额财产来源不明罪的犯罪形态实证考察》，《法制与社会（理论版）》，2005年第2期；
⒂《检察机关没收权配置研究》，《第七届全国检察理论研究年会优秀论文集》，2006年4月。
科研获奖
《论我国慎用死刑的程序保障》，江苏省法学会优秀论文奖；《检察机关初查若干问题研究》，江苏省法学会优秀论文一等奖；《检察机关没收权配置研究》，第七届全国检察理论研究年会优秀论文二等奖。
主要社会兼职
中国法学会青少年法律研究会理事、中国法学会诉讼法学研究会刑事诉讼法学专业委员会委员、江苏省法学会理事、江苏省法学会刑法学刑事诉讼法学专业委员会副总干事、南京市中级人民法院特邀咨询员、南京大学工会委员会委员及法学院分工会主席、南京大学法学院教学委员会委员、三江学院法律系系主任及党总支书记。
[编辑本段]
3. 海南省纺织工业总公司法人代表
男,中共党员,大学学历。历任九江市经委科长、副主任,九江市政府副秘书长、九江开发区管委会副主任、党委副书记,兼任招商局局长,九江市市长助理等职。现任海南省纺织工业总公司法人代表。

G. 第十届中国艺术节的举办城市是哪里

十届中国艺术节（简称“十艺节”）
主办单位：文化部、山东省人民政府
时 间：2013年在山东举行
举办地点：山东省十七市
主会场：济南文化艺术中心
开幕式：济南
主会场

建设方案
第十届中国艺术节主场馆——济南文化艺术中心设计方案出炉，该项目现处施工阶段。
按照规划，在京沪高铁济南西客站片区建设的济南市文化中心将成为“十艺节”的主场馆。济南文化中心包括6万平方米的大剧院、4万平方米的图书馆、1.5万平方米的美术馆、1.5万平方米的群众艺术馆以及2万平方米的公共配套设施。其中，大剧院将设1600座的歌剧院、1500座的音乐厅和500座的多功能厅等。
济南文化中心的设计方案从全球范围内进行征集，共有十几套方案进入初选，进入最终评审阶段的方案有三套，其中设计师保罗·安德鲁的方案胜出。记者了解到，有关方面将与保罗·安德鲁的设计团队做进一步沟通，进行优化、完善，为项目实施创造条件。
据悉，济南文化中心选址在槐荫区段店镇大饮马村，该位置是西客站核心景观轴和腊山景观带两条城市发展带的重要节点。据济南市西区投融资管理中心有关负责人介绍，济南文化中心年内开工，建设的主要内容包括大剧院、音乐厅、多功能剧场等，建设规模约7万平方米。项目建成后，将成为济南市的标志性建筑之一。
另据了解，近日，京沪高铁济南西客站片区会展中心效果图正式公布。根据计划，该会展中心将于年内开工，2013年竣工。
目前济南市已经有南部的济南舜耕国际会展中心和东部高新区的济南国际会展中心，西客站片区会展中心建成后，可形成三大会展中心鼎足而立的布局，为济南会展业发展提供更多的硬件设施。
方案解读
安德鲁提供的设计方案中，巧妙地融合了济南的泉城特色。建筑群中央是中空的环形建筑，如同汩汩而出的泉水，其周边分布着八栋高低不同的建筑。三栋高层建筑线条流畅，立面呈弧状下垂，如泉柱喷涌。五栋相对较矮的建筑既如舒展的荷花花瓣，又形似倒扣在地的贝壳。
建设进展
大剧院综合体：岱青海蓝
作为“十艺节”文化演出活动的主场馆，以“岱青海蓝’为设计理念，总建设规模约50万平方米(其中地下21万平方米)，包括大剧院(含1800座歌剧厅、1500座音乐厅、500座多功能厅)、3个高层(含1座五星级酒店、2座甲级写字楼)及配套服务设施等。
截至2011年6月，已完成规划设计成果16项，完成工程建设投资3亿多元。大剧院计划年底完成结构主体施工，2012年上半年完成外装修，下半年完成舞台设备安装和声光电调试，2013年4月竣工，配套高层计划2013年6月份完成主体结构和外立面施工。
三馆综合体：佛山倒影
以“佛山倒影”为设计理念，总建设规模约38万平方米(其中地下18万平方米)，包括美术馆、图书馆、群艺馆(其中含市级4个院团的入驻)、影城、书城、商业配套等，计划今年9月份开工建设，与大剧院同步投入使用。
据了解，济南西客站片区将迎来省科技馆、市博物馆及省级院团迁入，初步选址于大剧院南侧。另外，已初步确定省柳子剧团、省歌舞剧院、省话剧院、省杂技团、省艺术服务中心5家单位统一整合迁入。
会展会议中心：泉韵灵动
据悉，西客站核心区将建成以“泉韵灵动”为设计理念的会展会议中心，总建设规模约28万平方米(其中地下约11万平方米)，包括会展中心、会议中心、会展酒店等。计划明年开工建设，十艺节前完工。
上述项目建成后将形成面积约150万平方米、国内一流的文化艺术会展中心综合体。
片区建设
济南文化艺术中心位于济南西站片区。
济南市西客站片区工程建设指挥部已先后与华新丽华、华润、恒大、中建、山东高速、荣宝斋、上海绿地、中铁、中航等10多家企业进行项目洽谈，并已与7家企业正式签约。
其中，华新丽华拟投资100亿元建设170万平方米齐鲁之门综合体，华润集团拟投资100亿元建设100万平方米华润置地广场，恒大集团拟投资100亿元建设150万平方米综合体，中建集团拟投资70亿元建设120万平方米高档社区，山东高速拟投资40亿元建设38万平方米商务办公综合体，荣宝斋拟投资18亿元建设20万平方米荣宝斋大厦暨艺术家村，上海绿地拟投资15亿元建设22万平方米站前北综合体，迪士尼项目正在洽谈中。
上述综合体2013年将完成一期工程，初步形成城市建筑景观，5年内基本建成。届时，一个集文化艺术交流、会展会议、金融服务、总部经济、商业休闲、生态居住等功能为一体的西部新城核心区基本形成。
筹委会会议
第一次会议
2010年7月6日上午，第十届中国艺术节山东省筹委会在济南举行第一次会议，通报前期筹备情况，安排部署下一步任务，全面启动十艺节筹备工作。
省委副书记、省长姜大明出席会议并讲话，省委常委、宣传部长李群出席会议并宣布第十届中国艺术节山东省筹备委员会组成人员名单，副省长黄胜主持会议，济南市长张建国发言。
十艺节省直成员单位主要负责人，济南和青岛市委宣传部长，各市分管副市长、宣传部分管副部长、文广新局局长参加会议。
第二次会议
2011年3月18日，第十届中国艺术节山东省筹委会第二次会议在济南市召开。山东省副省长黄胜出席会议并讲话，要求切实增强使命感和紧迫感，牢牢把握筹备工作的主动权，高标准、高质量、高水平地做好各项工作，为举办一届“更具特色、更加成功”的艺术节打下坚实基础。
黄胜在讲话中指出，十艺节筹委会第一次会议以来，各项筹备工作进展顺利，取得阶段性成效。下一阶段，各级有关部门要进一步强化责任意识、大局意识和创优意识，把筹备工作摆上重要日程，进一步加强组织领导，健全完善工作机构和运行机制，细化分解目标任务，加强协作配合，全面推进各项筹备工作。要坚持高起点规划、高水平建设、高效能管理，加快场馆设施建设步伐，确保高质量按时完成建设任务。要把完善公共文化设施与十艺节场馆建设统筹规划、同步推进，进一步健全公共文化服务网络。要下大气力抓好艺术精品创作生产，着力打造一批具有时代特征、体现山东特色的艺术精品。要有计划、有步骤、有重点地搞好舆论宣传，营造良好的社会氛围。要建立多元化、多渠道的经费保障机制，加大市场开发力度，提高资金使用效益。
山东省文化厅厅长亢清泉说，经广泛征求意见和与文化部、山东省各市沟通协商，《山东省筹办第十届中国艺术节方案（讨论稿）》日前出炉。十艺节将在办节模式、活动内容等方面进行创新和改进。增加办节城市，扩大到全省17个市，形成全省办节的格局，在济南、青岛、淄博、烟台、潍坊5个市举办文华奖全国新创剧目评比演出，在其余各市举办群星奖评选、文华表演奖全国优秀演员比赛和专业艺术门类单项比赛；积极运用市场机制推进十艺节剧节目的运作和节后场馆的运营管理，强化演艺市场的培育，充分发挥十艺节的后续效应；增设参赛艺术门类和单项比赛项目。在举办模式、活动内容和艺术门类等方面都力求有鲜明特色，特别是充分体现山东特色。
办节方案
经广泛征求意见和与山东省各市、文化部沟通协商，山东省筹办第十届中国艺术节方案讨论稿日前出炉。
省文化厅厅长亢清泉在会上向参会的山东省17城市的分管副市长和文化局长们通报了这一方案。全省17市都将承担“十艺节”的评比展演项目，同时“十艺节”还将增设参赛艺术门类和单项比赛项目。在举办模式、活动内容和艺术门类等方面都力求有鲜明特色，特别是充分体现山东特色。
成立“一室五部”即将集中办公 亢清泉首先介绍，根据文化部和山东省委省政府的要求，围绕举办一届更具特色、更加出色的艺术节，提出“十艺节”的办节原则为：“政府主导、文化惠民、突出特色、全民参与、开放创新、务实节俭”。
为尽快开始“十艺节”的筹备工作，近日艺术节组委会从山东省委宣传部、省发改委、省财政厅、省文化厅、省体育局等部门抽掉了18名工作人员，组建了筹委会办公室、场馆建设部、艺术创作部、经费保障部、新闻宣传部和市场开发部等一室五部，并即将进行集中办公。
“十艺节”活动主要有九大项目 对于人们最关心的“十艺节”将举办哪些演艺活动，亢清泉介绍，“十艺节”的活动主要包括九大项目：
一、文华奖全国新创作剧目评比演出。主要包括戏曲、话剧、儿童剧、歌剧、音乐剧、主题歌舞晚会、曲艺、杂技等，将从全国精选60余台剧目参加文华大奖和文华优秀剧目奖的角逐。
二、文化表演奖、全国优秀演员比赛。
三、“群星奖”评选。将举办全国三百多个音乐、舞蹈、戏剧、曲艺类节目的复赛和决赛。对八百多件美术、书法、摄影、传统手工艺作品进行展评，对二百多个公共文化项目和群众文化活动品牌进行评选。
四、专业艺术门类单项比赛。涉及戏剧、音乐、舞蹈、杂技、曲艺等11项各主要艺术门类。
五、全国优秀美术作品展评。主要包括国画、油画、版画、雕塑、水彩等，将有千余件美术作品参加展览和评奖。
六、演艺产业活动。届时将举办中国优秀舞台艺术演出交易会、国际演出器材交易会以及文化旅游等活动。
七、文化交流活动。期间将组织举办邀请国外11台经典优秀剧目的展示、展演，将邀请国内15台左右的剧目进行祝贺演出，举办美术精品展，山东重大历史题材重点工程美术展，山东省美术书法摄影精品展，非物质文化遗产精品展，精品文物展等近百项专题展览。组织十艺节获奖剧目和演员进行全省巡演。
八、举办丰富多彩的群众文化活动，营造浓厚的“十艺节”氛围。
九、“十艺节”开、闭幕式等大型活动。
17城市都参与形成“全省办节”
亢清泉介绍说，从往届艺术节情况看，艺术节的影响力还有很大的空间需要开拓。为进一步扩大艺术节的积极作用和影响，“十艺节”意在办节的模式、活动内容等方面进行创新和改进：
首先是增加办节城市。由往届的5个城市左右，扩大到全省的17城市都参与。在济南、青岛、淄博、烟台、潍坊等5个市举办“文华奖”全国新创剧目评比演出。在其余各市举办“群星奖”评选，文华表演奖全国优秀演员比赛和专业艺术门类单项比赛。形成全省办节的格局。亢清泉称，各个城市具体承担哪些项目和门类要等待文化部的最后确定，然后再做出全省的布局安排。
此外，“十艺节”还将增加艺术门类和单项比赛项目，以增强竞争性和吸引力，提高群众的参与度。[4]
征集标志、节歌
2011年6月10日上午，第十届中国艺术节山东省筹委会在济南召开新闻发布会，正式启动第十届中国艺术节标志、节歌征集活动。此次活动以社会公开征集和单位邀请投稿两种方式同步进行。
发布会上，筹委会宣传活动部部长、省委宣传部副部长徐向红指出，第十届中国艺术节的标志、节歌等应征作品要体现“艺术的盛会，人民的节日”的宗旨，体现文化创新，融时代特征、山东特色、艺术特点于一体，构思新颖、创意鲜活，内涵丰富、寓意深刻，有强烈的艺术感染力和冲击力。
第十届中国艺术节将在山东17个地市广泛展开活动；参与的剧目门类也数目将突破原来的50多台，杂技、京剧、舞蹈等大门类将包括多种小种类，如舞蹈中包括双人舞、单人舞、团体舞等，京剧中包括对生、旦、净、末、丑的分别评价等；在宣传方面，“十艺节”的活动将像竞技体育项目一样被多家媒体转播；除了政府参与组织活动外，“十艺节”将加大市场运作力度，吸引社会资金和人才到节日中来；另外，“十艺节”结束后，山东建设的标准化艺术馆、美术馆、图书馆等各演出场馆和公共场馆将充分为百姓所用。
本次征集活动结束后，第十届中国艺术节山东省筹委会将组成专家评审委员会，本着“公平、公正、公开”的原则对应征作品进行评选奖励。在10月份第十届中国艺术节倒计时两周年之际，举行隆重的揭晓发布仪式。

H. 最近听说美术可以考级，有谁知道详细情况吗在哪里报名什么网站

有考级，一般是初中小学生考的比较有用，我们这里如果初中升高中要考特招的话就必须有考级证书，要7级才可以。考完以后考级中心会发个证书给你，证明你过级了。
你如果已经上了高中就不用去考级，浪费钱。没什么用。而且考级水分很大。一般给钱就让过。总共有10级，不用一级一级的考，我就是跳着考的，要是自己认为可以的话直接报10级都OK。
五级是考静物素描，以上就是考石膏头像了，9级是考马赛，10级考荷马。其他的我不记得了，毕竟是好多年前考的级了。 
一百多块钱考一次.

中国艺术科技研究所为文化部批准的两家全国美术考级的认证机构之一。 
艺术考级是指由专门机构对业余学习艺术的人员进行艺术水平测评考试。中国的艺术水平考级起步于1988年，10多年来这项活动蓬勃发展。
以前由于缺乏政府的统一管理，致使各类艺术考级良莠不齐，多家考级部门自成一统，片面强调了考级的功利目的。这种混乱状况引起了政府有关部门的重视，2001年，“全国社会艺术水平考级管理领导小组”成立。同时，文化部积极组织力量，在广泛调查、深入研究、反复论证的基础上，制定了《社会艺术水平考级管理办法》。 
《社会艺术水平考级管理办法》（以下称《办法》）于2002年6月17日起正式实施，该《办法》共6章36条，它的颁布实施，为进一步整顿和规范中国艺术考级活动提供了法律依据，艺术水平考级从此进入了健康有序的发展轨道。 
原文化部教育科技司司长童明康在《办法》颁布时说：“改革开放以来，随着人民生活水平的提高，我国社会业余艺术教育逐步得到普及和发展，社会艺术水平考级也随之自发形成。现阶段，蓬勃发展的社会艺术水平考级活动，作为一种有广泛群众基础的社会现象，已经成为专业艺术教育的一种补充形式。” 
毋庸置疑，如今，考级作为一种文化产业，已经逐渐成为各界公认的教育投资新的支点，一个全新的文化市场或者新的经济文化形态正在兴起。 
美术考级日益火热，似乎学生们把考级当做了一种时尚的运动，热情洋溢地投身于其中。为什么要考级？是为了提高绘画能力，高考加分，还是跟风？数以万计的考生们与考级共舞，拼搏在求学的独木桥上。 
其实美术考级同其他社会艺术考级一样，是适应社会发展需要的产物，对社会考生的艺术水平提供规范性、权威性的鉴定，指出缺陷和不足，给予正确的指导，使其在进一步学习中加以提高。它对加强国民素质教育，尤其是青少年素质教育已起到了一定的积极作用。 
作为一种衡量标准，美术考级标准的设立和级别的划分，既要体现出对绘画基本规律（如形体、结构、透视等）的把握程度，又要兼顾对艺术创造能力（个性化因素）的考量，也就是通常所说的艺术的科学化与个性化两种因素，这是一件十分复杂和困难的事情。 
社会上的美术考级工作已开始了十几年，这无疑会给当前美术考级标准的进一步修订和完善以及考核级别的划分提供许多成熟的经验和可以吸取的教训。一般来说，美术考级标准的设立级别的划分是综合我国美术从业者和爱好者的整体社会艺术教育基础和行业分布状况，借鉴其他系列美术级别办法，并参考其他社会艺术考核标准划分的手段，制定出一整套独特的兼顾科学性和艺术性的美术考级标准。 
目前，美术考级考核标准基本上划分为十个级别。大致说来，1~6级重在测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟的能力，7~10级重在测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。 
目前可以开考专业分三类九个专业。中国画为一类，分山水、花鸟、人物三个专业；书法为一类；西画为一类，分素描、速写、水粉画、油画五个专业。 
考级作为一种学习目标，目的是为了强化学生的素质训练。中国的国情决定了 考试的重要性，学习艺术就要让孩子参加考试，因为考试本身就是一个很好的学习过程，既可以学习知识又可以获得考级证书，为以后的升学积累资本。 
当然，我们不能回避因为考级而带来的所谓应试教育的弊端，但没有考试的培训某种意义上可以说会让学生缺乏动力，三天打鱼两天晒网，结果很可能什麽也没有学好。 
有关专家指出，学生的美术培训关键还在于家长和教师的引导。考级的最大目的是可以知道考生的绘画水平，再根据情况计划相应的对策。考级树立竞争意识并不是坏事，竞争本身并没有错，只要家长和教师加以正确引导，就能让学生在积极和努力的环境下健康成长。 
而作为美术考级的执行机构，必须讲求社会责任，这也是教育机构作为社会公共媒介必须承担的义务。因为教育考试的认定直接关系到下一代的健康成长，对学生的思想和行为会产生直接或间接的影响。因此，每一个考级机构应当以高度负责的精神做好自己的工作。教育工作者是守望社会的灯塔，不管社会怎样变化，都应把培养学生的真才实学作为最基本的任务，担负起一定的社会责任，为学生综合素质的提高发挥积极的作用。 
笔者认为，在全国，绘画要实现平民化，需要一个循序渐进的过程。首先应该让更多的人接受美术

I. 急！APEC期间北京各种博物馆有什么展览

一、国家博物馆有下列展览：
展览 复兴之路
展出时间： 基本陈列（常设） 地点： 二层大厅
展览 中国古代青铜艺术
展出时间： 专题陈列（常设） 地点： C2展厅
展览 中国古代佛造像艺术
展出时间： 专题陈列（常设） 地点： C2展厅
展览 古代中国陈列
展出时间： 长期陈列 地点： 中国国家博物馆
展览 中国古代钱币
展出时间： 专题陈列（常设） 地点： 南11展厅
展览 馆藏古代经典绘画作品
展出时间： 专题陈列（常设） 地点： 中国国家博物馆
展览 友好往来 历史见证——党和国家领导人外交活动受赠礼品展
展出时间： 常设 地点： 北区三层18号展厅
展览 中国国家博物馆馆藏非洲雕刻艺术精品展
展出时间： 专题陈列（常设） 地点： 北区二层8号展厅
展览 中国国家博物馆建筑设计展
展览 大美木艺——中国明清家具珍品
展览 罗马与巴洛克艺术
展出时间： 2014/4/30 - 2015/2/28 地点： 北16展厅
展览 “列夫•托尔斯泰与他的时代”
展出时间： 2014/9/24 - 12/21 地点： 北19展厅
展览 东方葵：许江艺术展
展出时间： 2014/9/28 - 11/8 地点： 南2、南3、南4 展厅 西大厅
展览 作为启蒙的设计——中国国际设计博物馆包豪斯藏品展
展出时间： 2014/9/28 - 11/8 地点： 北10展厅
展览 开渠百年——纪念刘开渠诞辰110周年展
展出时间： 2014/9/30 - 11/23 地点： 南1展厅
展览 独与天地精神往来——刘勃舒八十艺术展
展出时间： 2014/10/28 - 11/18 地点： 南14展厅

二、首都博物馆有下列展览：
北京老字号展
展览时间：2014年9月30日—11月21日 展览地点：首都博物馆方厅三层
陶然形易——邱玉林彩陶艺术展
展览时间：2014年9月26日—11月16日 展览地点：首都博物馆园厅三层
古都北京·历史文化篇
展出时间： 常设 地点：位于方形展厅二层 C厅
京城旧事·老北京民俗展
展出时间： 常设 地点：位于方形展馆五层 F厅
千年宝藏 盛世重光—北京古代佛塔文物展
展出时间： 常设 地点： 位于圆形展厅六层 L厅
古代瓷器艺术精品展
展出时间： 常设 地点： 位于方形展厅四层 E2厅
古代佛像艺术精品展
展出时间： 常设 地点： 位于方形展厅四层 E1厅
古代玉器艺术精品展
展出时间： 常设 地点： 位于圆形展厅五层 K厅
燕地青铜艺术精品展
展出时间： 常设 地点： 位于圆形展厅四层 J厅

三、北京自然博物馆有下列展览：
现有四个大型基本陈列：古生物陈列（古爬行动物厅、古哺乳动物厅、生物起源和早期演化厅、无脊椎动物的繁荣厅）、植物陈列（绿色家园厅）、动物陈列（动物—人类的朋友厅，动物的奥秘厅）、人类陈列（人之由来厅）、海洋陈列（水生生物馆）、神奇的非洲——贝林捐赠世界动物标本展”这六个陈列构筑起一个地球上生命发生发展的全景图，并以生物进化为主线，以生物多样性为主要展示内容，向观众普及生命科学知识。
馆内还设有几个专题展馆，如“人体真奇妙”、“恐龙世界”等，以及根据青少年心理特点新开辟的互动式探索自然奥秘的科普教育活动场所——探索角。同时，还有临时的专题展览：《探索北极——过去、现在和未来》科普展。

J. 上海双年展的2010年展

2010年第八届上海双年展将于10月23日在上海美术馆开幕，主题为“巡回排演”。“巡回”是巡游与回归，“排演”是排布与推演。“巡回排演”是开放性的和流动性的，强调展览的策划情境和展开的过程，强调展览的创作与生产意识。在巡回排演中，展览空间不仅仅是艺术品的陈列场所，而且是生产性的、变化中的、反复试验的感性现场。本届双年展旨在打造一个流动性的论辩、展示、表演与生产的巡回剧场。 2010年6月11日，第八届上海双年展第二次新闻通气会在中国美术馆召开。策展团队成员中国美术馆馆长范迪安、上海美术馆执行馆长李磊、中国美术学院艺术人文学院副院长高士明等参加新闻发布会。
双年展已经发展成为一种全球性的文化现象，近年来，它的体制化和均质化已经成为国际艺术反思和批判的焦点。“巡回排演”试图以上海为文化“基地”，在不同的机制平台上检验双年展的学术思考，共同探讨展览这一“展示-生产”领域的内在界限、它和社会空间的关系、当代艺术的社会参与和制度批判的历史对于展览体制本身的挑战等问题。从这个意义上说，“巡回排演”是对当代艺术展览制度的一次反思，并从这种反思出发，对双年展的办展机制进行优化。
第八届上海双年展最大的特色就是学术结构，学术结构是这次双年展的载体。本次双年展重在“排演”，排演主要表现在三个方面：一，跨主体的艺术生产方式。本届双年展将从剧场、排演的跨主体性出发，强调创作的群体互动性，推动当代艺术家具体现场的探索和呈现；二，当代艺术作品的过程性，这是更具有魅力的东西，更有效的视觉文本；三，巡回，重在流动性，作品的动态化，这是展览的一种新的模式与结构，重在对主题的讨论，最终将成果带回到上海主场馆。 范迪安
策展人
1955年出生于福建，曾任中央美术学院副院长，教授，现任中国美术馆馆长，全国政协委员，中国美协副主席，全国美术馆专业委员会主任等。
从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。着有《当代文化情境中的水墨本色》，主编《中国当代美术：1979—1999》、《世界美术院校教育》、《当代艺术与本土文化》等丛书。
2000年以来，致力于向世界介绍中国艺术，策划的重要展览有：《都市营造：2002上海双年展》（2002，上海）、第50届、51届《威尼斯双年展》中国国家馆策展人、总策展人、《20世纪中国绘画展》（中法文化年）、《中国当代艺术展》（巴黎蓬皮杜艺术中心）。2005年12月调任中国美术馆馆长，提出“以公众为中心”的办馆理念。主持召开“亚洲美术馆馆长论坛”2006年会，策划大型当代艺术展走向海外，如《开放的中国艺术》（俄罗斯）、《展开的现实主义：1980年代以来的大陆油画》（台北）、《浮游：中国艺术新一代》（韩国）、《中国：面向现实》（奥地利）、《中国水墨展》《中国园林展》（德国）；参与2008年“北京奥运”开幕式大型表演方案策划、参与2009年“建国60周年成就展”总体方案策划。中国中央电视台《人物》专栏、美国《时代周刊》等为其作过专门报道，被美国《艺术与投资》杂志评为“影响世界艺术的50位名人”之一。
李磊
策展人
1965年生于上海,现任上海美术馆执行馆长、上海青年文学艺术联合会副会长，上海市美术家协会常务理事。
1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。创作有《禅花》系列、《忆江南》系列、《意象武夷》系列、《醉湖》系列等。曾在中国北京、上海；美国纽约；德国法兰克福、林茨；荷兰阿姆斯特丹、博克斯梅尔；比利时布鲁塞尔举办过个人画展。出版专集《海上油画名家——李磊》、《中国当代艺术家画传——李磊、诗意的抽象》、《今日中国当代艺术家——李磊、楼高人远天如水》。
近年策划及管理的重要展览包括：《上海青年美术大展》（1999，上海）、《上海春季艺术沙龙》（2003，上海）、《上海抽象艺术大展》（2004，上海）、《第六届上海双年展》（2006，上海）、《第七届上海双年展》（2008，上海）。
高士明
策展人
1976年生于山东，中国美术学院艺术人文学院副院长，研究领域包括视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。
近年来，他参与策划了许多大型学术性展览，包括“地之缘：亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”系列研究计划（2002-2004）、“影像生存：第五届上海双年展”（2004）、“显微学：中国当代艺术展”（2005）“黄盒子：中国空间里的当代艺术与建筑”学术邀请展（2006）、“第六届圣保罗建筑双年展”中国特展（2007）、“影子的炼金术：第三届连州国际摄影年展”（2007）、“与后殖民说再见：第三届广州三年展”（2008）等。近年来，高士明还编辑出版了《视觉的思想》（2002）、《地之缘：亚洲当代艺术与地缘政治视觉报告》（2003）等学术着作，即将出版专着《镜子与面具：关于现实与实在的视觉研究》（2009）。
华怡
助理策展
1977年生于上海，现任职于上海美术馆双年展办公室，项目策划。
曾参与策划及协调：《果冻时代》（2007，上海）、《图像的故事—安特卫普古典及新时代大师展》（2009，上海）《果冻时代》（2009，安特卫普），参与协调《第三届上海双年展》（2000，上海）、《第四届上海双年展》（2002，上海）、《蔡国强艺术展》（2002，上海）、《诠释现代—阿姆斯特丹美术馆藏画展》（2003，阿姆斯特丹,上海,新加坡））、《形而上2003》(2003，上海)、《第五届上海双年展》（2004，上海）、《古刚果王国文物展》（2004，上海）、《第六届上海双年展》（2006，上海）、《胡项城艺术展》（2007，上海）、《方力钧艺术展》（2007，上海）、《第七届上海双年展》（2008，上海）、《许江艺术展》（2009，上海）《台湾艺术新世代》（2009，上海）。