① 魏晋南北朝中国美术主要有哪些成就最好有
三国魏晋南北朝时期（220年—589年），是中国历史上一个大分裂、大动乱的时期，战争连年不断，政权更迭频繁，从而造成了社会政治和思想文化的大变迁，玄学、佛学随之大兴。
在玄学、佛学的影响下，这一时期的绘画，既继承了前代的优秀传统，又吸收了外来影响，题材广及文学、宗教，技巧丰富多变，创造了“笔不周而意周”的新风格。
同时，第一批为后世崇奉的画坛宗师，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇；第一批有摹本流传的巨迹，如《女史箴图》、《洛神赋图》、《职贡图》；第一批有系统的画论，如顾恺之《论画》、谢赫《古画品录》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》等，亦应运而生。中国绘画从附属经史而行的被动地位中初步挣脱出来，显示了自己独立的审美价值；画家也不再跻身于工匠之列，获得了前所未有的独立地位。
值得指出的是，南谢赫提出的画评“六法”，即：气韵生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，对后世产生了深远的影响。
从三国魏晋南北朝以后，中国绘画逐渐进入了高潮。
“佛面之祖”曹不兴
三国时期，兵祸连结，杀伐无已，提倡和平行善的佛教乃迅速发展，一些西域（今中亚一带）僧人将佛本生故事画传到内地。吴国画家曹不兴见后，摹写不已。他心敏手灵，能将佛像头、面、手、足、肩、背等人体比例，画得与真人一样。后来由熟生巧，自成一体，所绘人物，衣纹折皱紧贴身体，富有立体感，世人有“曹衣出水”之称，号“曹家样”。
曹不兴学会佛像画后，或绘卷轴以供礼拜，或图寺壁以助庄严，所作大佛像有的高达5丈，气魄恢宏，庄严妙相，仰之弥高，令人肃然。他被誉为“佛画之祖”，对佛教东渐起到一定的推动。
世传曹不兴绘有《维摩诘图》、《释迦牟尼说法图》等。他的画风为卫协所师承，再传顾恺之、陆探微、张僧繇等，不仅佛像画绵延不绝，风行百代，而且人物画也精益求精，蔚成大观。
画坛“痴人”顾恺之
曹不兴的再传弟子顾恺之（346年—407年），为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神之妙，而其关键在于阿睹（眼）中。因此他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。年青时曾为建业（今江苏南京）瓦棺寺作维摩诘像壁画，当众点睛，观者如堵，施舍钱顷刻超过百万，从此他的名声远扬四方。
顾恺之所作人物画，善于用紧劲连绵、循环不断的笔法，如风趋电疾，洒脱飘逸；并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘举，优美生动。他还善绘风景，所作树木、山峦，布置有致；或水不容泛，人大于山，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，不作晕饰，而神气飘然，饶有浪漫主义的色彩。南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。
现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》、《列女仁智图》。
南朝梁元帝与《职贡图》
随着绘画的发展，除文人（如顾恺之）参与绘画外，皇帝也加入了画家的行列。若以传世画迹来看，南朝梁元帝萧绎（约508年—554年）应是中国历史上最早的皇帝画家。
他是梁武帝萧衍的第七子，聪慧好学，自幼爱作书画。当时南朝与各国友好相处，来朝贡的使臣不绝于途。萧绎据其所见作《职贡图》，描绘滑国、波斯、百济等十二国使臣像，并撰文述各国风情，以记其事。原图不存，现有宋人摹本藏于南京博物院。
这幅纵27.2厘米，横200.7厘米的图上，使臣着各式民族服装，拱手而立。从他们仆仆风尘的脸上，流露出来到南朝朝贡时既严肃又欣喜的表情，同时也传达不同地域和民族使者的不同面貌和气质；脸型肤色，各具特点。
此图线条以高古游丝描为主，间以兰叶描，简练遒劲，并分层次加以晕染，形象准确生动，富有装饰性。在南朝卷轴画无一存留的今天，这幅宋摹本无疑是研究、了解当时各国历史风俗与中外关系的宝贵资料。
名士风范与《竹林七贤》画像砖
魏晋间以嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸为代表的风流名士，因不满暴政，乃消遥山林，谈玄醉酒，长歌当哭，不与统治者合作，世称“竹林七贤”。后世画家顾恺之、陆探微等仰慕他们旷达不羁的行径，作有《竹林七贤图》，可惜今已不存。所幸1961年在南京地区的南朝墓室中出土了《竹林七贤与荣启期》画像砖。图中的荣启期是春秋时代的名士，他与七贤有共同之处，故被画在一起。全图线条挺劲锐利，是仿顾、陆之作。
南京西善桥南朝墓室的画像由200多块墓砖组成，人物形象皆作线雕而凸现在画面上。画家捉刀如笔，准确生动，南壁为嵇、阮、山、王四人，北壁为向、刘、阮、荣四人，人物之间以银杏、垂柳、松槐相隔。八人均席地而坐，但各以一种最能体现自己个性的姿态来表现，有的抚琴啸歌，有的颔首倾听，有的高谈玄理，有的舞弄如意，人人宽衣博带，孤傲高雅；崇尚老庄之情，追求个性之心，溢于画面。士族知识分子自由清高的理想人格，在画像砖上得到充分地表现。
北朝的绘画殿堂——敦煌莫高窟
如果说南朝画家以木结构的寺院为创作中心，那末北朝画家则是以石窟佛寺为活动场所。因木质不如石质易于保存，故至今传世的北朝绘画远远多于南朝，集中在当时少数民族政权开凿的甘肃、新疆等石窟中。其中甘肃敦煌莫高窟最引人瞩目。经历代开凿，如今它有492个洞窟，4.5万平方米的壁画，是世界现存最大的佛教艺术宝库。
莫高窟的北朝绘画内容，主要是讲述佛祖出世前经历的佛本生故事，与佛出世成道后的说法场景。佛本生故事内容丰富，有鹿王本生、萨垂那本生、须达拿本生等故事，宣扬佛家忍让、善良与因果报应思想，故事以连续的场面展开，从左右向中心发展，构思完整。画面厚重朴拙，线条粗放，有大片颜色的平涂，可看出受到汉墓壁画及印度阿旃陀壁画的双重影响。
说法图以佛祖为中心，周围听众云集，人物造型受西域艺术影响，腹腰突出，上身略向后倾，肉身呈S型，富有动感，而技法上则为中原线条风格，流畅有力，画风亦是中外兼具。
有的壁画上还画有伎乐飞天。画师仅以几条顺风飞舞的彩带，就将人物轻盈飘逸之姿酣畅地表现出来，给说法图画面增添了妩媚活泼的气氛。因此有人要将敦煌莫高窟喻为“飞天的故乡”了。
西域美术奇葩克孜尔千佛洞壁画
新疆是佛教东渐的“桥头堡”，魏晋时期开凿的克孜尔千佛洞代表了当时的艺术成就，气势雄伟森严，外来影响大，民族风味浓。它的壁画有一个显着的特点，就是有菱格图案。在每个菱格中画着不同的佛本生故事、因缘故事、供养故事和千佛故事，皆以单幅的形式表现一个完整的内容。这些菱格还含有佛教意义，莲瓣表示莲花，山为须弥山，树为菩提树，皆是佛家吉祥的象征。
克孜尔千佛洞壁画的人物，用曲铁盘丝描法与凹凸不平的染色法，线的韵律感强，人物脸呈椭圆形，勃子粗糙，胸体健壮，身体修长，手背圆肥，手心丰满而富有弹性，带有稚拙纯朴的美感，与当地少数民族的审美观相吻合。
由于克孜尔千佛洞壁画富有装饰性，色彩绚丽，将有限的穹顶与窟壁开拓成一个大千世界，扩大了绘画艺术表现空间的层次和深度，而被后人誉为西域美术的奇葩。
边关岁月——嘉峪关墓室壁画
除石窟壁画外，北方的墓室壁画也很发达，如河南邓县南齐墓门彩画砖、河北的东魏茹茹邻和公主墓壁画、山西太原的北齐娄睿墓壁画等，而以嘉峪关魏晋间墓室壁画最为丰富。6座墓共存壁画600余幅。内容包括农桑、畜牧、井饮、狩猎、林园、屯垦、营垒、疱厨、宴饮、奏乐、博奕等，从多方面真实、生动地反映了魏晋时期河西地区的社会生活。
壁画是以每砖各成单位的小幅构图，与汉画分层排列的布局法有所不同。画工以大写意手法，概括地刻划形象，粗略数笔，就勾画出一幅幅活泼感人的画面。线描均以中锋勾勒，多用富于弹性的圆弧线，灵动潇洒，简练奔放，却不失外形的准确。色调热烈明快，单纯和谐，人们日常生活中瞬息的细节，被画工传神的手笔捕捉于画面上，主题朴素，洋溢着生活情感。这些壁画说明河西地区的传统壁画艺术，在北朝佛教壁画兴盛之前，就有了成熟的面貌。
澄怀观道”与山水画因缘
魏晋时期，一些士大夫不满时政，避隐山林，尤其晋室南渡后，江南秀美的山水激发人们对自然美鉴赏力的提高，于是披奇揽胜成为士大夫日常生活中不可或缺的部分。画家也开始模山范水，戴逵、顾恺之等均作过山水画。但山水画真正脱离人物背景而独立成科，则从南朝刘宋时期始，宗炳（375年—433年）就是当时的专业山水画家。
他一生隐居不仕，酷爱自然，游踪遍及江南湘鄂名山大川。晚年将生平所见名胜绘于壁上，作为“卧游”，仿佛置身大自然中，怡然自得。
宗炳在《画山水序》中提出画山水以“澄怀观道”、“畅神怡身”为宗旨，即通过对天地自然的描绘和欣赏，来领悟老庄超脱无争之道，抒发精神追求，怡娱身心。这样也将儒家“仁者乐山、智者乐水”与道家“游心物外”思想合而为一。他的看法奠定了日后山水画向“虚”、“静”、“无争”、“游目骋怀”的方向发展。
② 魏晋南北朝时期工艺美术的主要内容及特征。
魏晋南北朝时期工艺美术的主要内容
1、 中外文化交流对工艺美术的影响，尤其是国内南北文化的冲突和融合对中国传统工艺的影响。
2、 佛教在这个时候广泛流传，对建筑，器皿，服饰等产生影响。宗教艺术得到发展，影响和带动整个社会的工艺水平。
3、 魏晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前，工艺美术大多反映神秘的神鬼世界，而这个时期，人们以全新的眼光来看待现实世界。
魏晋南北朝时期工艺美术的主要特征
一、 魏晋南北朝时期建筑的特点和成就
1、 以邺城为代表的新的都城布局对后世影响很大。主要特点： 不同于以前都成不规整的形状，邺城的布局平面为规整的长方形，东西长而南北短。宫殿和居民区分开。中部的南北方向的中心轴线安排重要的宫殿，形成前朝后寝的格局。邺城的规整的有中轴线的封闭型都城，体现了古中国人的皇权思想，为唐都长安城的规划提供了典范。
2、 佛教建筑的大量营造 从建筑的类型看，佛教建筑可分为佛寺、石窟和塔三种类型。
1>佛寺的布局有两种类型，一种是中心佛塔式，另一种是佛寺。
2>石窟在中国北方较多，因地制宜建造，有着名的 洛阳龙门石窟（结合了木结构建筑）、山西大同云冈石窟、敦煌莫高窟、新疆克孜尔石窟。石窟是对佛寺的模仿。
3>塔是最有中国特色的佛教建筑。有重叠 ）、楼阁式、密檐式（河南嵩山嵩岳塔）、金刚宝座式。
二、 魏晋南北朝的陶瓷布局以及对后代中国的影响。 陶瓷从东汉末年陶瓷烧造技术成熟后，瓷器的制造一直延续到现在，较青铜器，漆器等有一下主要优点：
1、 制造成本低廉
2、 易于造型和装饰
3、 轻便清脆，便于清洗，能广泛应用于日常生活
4、 类玉，符合中国传统审美观，使用者能获得心理满足 魏晋南北朝的陶瓷布局： 在全国方位内，大约可分为南方和北方两个系统。在南方，前期陶瓷烧造以浙江为中心，有着名的越窑、瓯窑、婺州窑、德清窑和均山窑等，后扩展到湖南湖北等地，主要产品有青瓷和黑瓷。北方瓷器晚于南方，技术相对落后，但创烧了“白瓷”。青瓷和白瓷曾为南北朝交相辉映的品种，为唐代的“南青北白”的局面奠定了初步规模。 典型器型有：吴永安三年青釉谷仓罐、青瓷大莲花尊、白瓷绿彩刻花覆莲四系罐。
三、 染织与服饰以及中国内外文化交流 染织服饰是南北朝时期最能够体现中国内外文化交流的的工艺形式之一。 染织技术在这个时代进步不大。三国时期的马钧对改善织机作出了突出贡献，织物以三国的蜀锦最为出名。
③ 伴你学历史28——气韵风骨的魏晋南北朝艺术
从三国、两晋到南北朝的四百年，是中国历史上形容词最多的时代。它充满着动荡、苦难、征战与荒诞， 政治上，从东汉末年的黄巾起义陷入的分裂混战，到隋的统一，其间经历无数的战争与政权对峙；民族关系上，战争和民族大迁徙促使了胡、汉杂居和民族之间的空前交融；思想文化上，秦汉以来一直崇尚的儒学产生裂变并逐渐趋向衰微，于是源于老庄的玄学思想流行起来，形成了清淡无为、放荡不羁、超然物外的魏晋风度；同时，随着佛教的兴盛，为中国文化注入了新的血液，儒释道的文化内核逐渐在这一时期舒展开来。此时的中国，秦汉雄风已逝，而盛唐气象未至。作为中国历史上最为混乱，人们面临的苦难最深的时期，也是王朝统治控制最为薄弱的时期，政治上的高压荡然不存，这一切激发了人们精神艺术上高度的解放和高度的自由、孕育出注重审美、向往自然、追求超逸的文化艺术特质。
在书法艺术上，魏晋南北朝时中国书法史上发展的一个高潮时期，这一时期的书法不但作品突出，流传量大。 在另一个层面上，这一时期出现的书法大家如王羲之 、 钟繇等人对整个书法史的发展都有着重要的影响和贡献。晋字最大的特点是将书法的个人价值完美的表现出来，其中影响最大的是书圣王羲之和其第七子王献之，被誉为天下第一行书的《兰亭序》，其文心和书艺都体现了晋人的风骨，使中国文人对人世和自然的感悟上升到一个新的高度，此作字字精妙无比，奠定了新行书的特点。汉末魏晋四百年，是中国书法艺术发展辉煌灿烂的时期，魏晋士人在一种高度精神自由的状态下，以充沛的精力去追求书艺之美，寓性情、襟度，风格于其中，饱蘸浓墨，纵情挥洒，于不经意间创造出极其赏心悦目的风韵，达到了中国书法艺术的极致。人们说“晋尙韵、唐尙法、宋尙法”，魏晋时期这个时代书法的风格特点就是“自然天成，洒脱俊逸”，即一个“韵”字。南北朝时期，中国书法进入了北碑南帖的时代，丰富的魏碑对推进楷书不同用笔方式的出现也做出了重要的贡献丰富的魏碑形式 ，对书法在以后的发展形式上作出很大的贡献 。比如在唐代楷书大家颜真卿的雍容大气的颜体和柳公权的细劲的柳体，都受到魏碑的影响。
绘画艺术上，魏晋南北朝时期，由于国家长期处于分裂状态，民族大融合使得社会艺术出现了更加多元化的发展。其特点集中在对汉代绘画艺术的深化和对佛教文化艺术的吸收消化上，从而使魏晋绘画达到了一个空前未有的审美境界。这一时期的绘画形式以长卷为主，而重人物的传神写照，虽然这仅是特定时代的产物，但是对整个封建社会的绘画产生了深远的影响。魏晋时期，少数民族受汉族文化的影响，其绘画逐渐向具有中原人物造型的方向转变，而中原绘画技艺也受到其他民族的影响出现了明显的进步，尤其是希腊、波斯、印度、西域等地区绘画技艺的影响。在绘画中，西域色彩的传入，使得这时期的壁画作品更加艳丽丰富，如敦煌莫高窟壁画，其人物造型颇具宗教特点，并且由于其颜色丰富、鲜明，使得其保存至今仍栩栩如生。同时，在绘画形式上，魏晋时期则开创了墓室壁画、砖画、寺院壁画、大型石刻、漆画等画作形式，尤其是墓室壁画和寺院壁画，更是将当时的民间丧葬文化遗迹宗教文化很好地呈现在了我们面前，具有较高的历史文化价值。在绘画的种类上，伴随着山水诗的兴起，山水画开始成为独立的画种，花鸟画也慢慢的出现端倪。我国历史上第一批有文献记载，以绘画的才能享誉的画家职业画家也出现在魏晋之际，而南北朝时期的顾恺之、陆探微、张僧繇则代表了汉代美术迅速发展和成熟的人物画艺术，有这样的评论“张得其肉、陆得其骨，顾得其神”，可见顾是人物画的集大成者，其代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女图》等。
石窟雕塑艺术，魏晋南北朝时期佛教石窟的开凿由西向东 ，这一时期 ，中国在历经秦汉四个世纪的一统局面以后 ，又陷入割据的状态 社会的动荡不安使外来的佛教产生了广泛社会基础，加之统治者的带头尊奉 ，佛教广为流传，南朝四百八十寺，就是最生动的写照 。那时随着佛教的兴盛而出现了大规模的营造石窟寺活动。中国几个较大的石窟群如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟 、麦积山石窟等，均开凿于此一时期。敦煌的塑像突破了佛教美术形式与内容的限制，曲折的反映着现实生活，那些彩塑菩萨含蓄的美和会心的笑，深刻地表现了女性特有的庄重。佛的面貌也带有超然的睿智，眉眼的微妙动态表现了宁静与安详的心境。云冈上石窟在北魏政权的支持下，是整个石窟造像规模最大的，其石雕造像气魄雄伟、内容丰富，早期造像来源复杂，诸如衣着厚重、衣纹凸起、身躯魁伟，反映了犍陀罗和中亚地区的服饰和造型特征，云冈石窟后期是孝文帝开凿的，此时的造像出现了形体清秀、雍容华贵、雕饰奇丽的风格，特别是一些释迦、多宝穿上了褒衣博带服饰，菩萨也带起宝冠，雕刻的供养人所穿服装也为宽博的汉式服装，这反映了云冈石窟艺术开始中国化过程，反映了现实生活与风尚对艺术带来的影响，体现了中国传统艺术对外来艺术的巨大融合和改造的能力。
魏晋南北朝时期，中国人的心灵多彩而灿烂，除绘画、书法、雕饰艺术成就外，还有陶渊明的'悠然见南山"与嵇康散尽的《广陵散》，它们一起形成了崭新的审美趣味，为我们勾勒出“气韵”“风骨”“神”“妙”等美学意境，被学者们称为“中国艺术的自觉”。
④ 魏晋南北朝的艺术有什么成就
一、魏晋南北朝的科技
1．祖冲之和圆周率：南朝数学家祖冲之在世界上第一次把圆周率计算到小数点后第七位，领先世界近千年。
2．贾思勰和《齐民娶术》：北朝农学家，所着《齐民要术》，是我国现存的第一部完整的农业科学着作。
3．郦道元和《水经注》：北魏地理学家，着有《水经注》，《水经注》叙事写物，文笔优美，精彩地方既像诗又像画，它既是一部优秀的地理学着作，又具有很高的文学和史学价值。
二、魏晋南北朝的艺术
1．书法：东晋王羲之，被称为“书圣”，代表作《兰亭序》。
2．绘画：东晋顾恺之，代表作有《女史箴图》和《洛神赋图》。
3．雕刻：
（1）开凿石窟的目的：宣传佛教。
（2）石窟艺术：南北朝时期，山西大同云冈石窟和河南洛阳龙门石窟。
（3）特点：继承了秦汉以来的艺术成就，也吸收了外来佛教艺术的特点。