艺术设计如何高质量发展

① 环境艺术设计的发展前景如何

前景还是不错的哦
环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

② 如何提高艺术设计创新能力

首选要增强专业知识，其次要拓展生活阅历和知识面，然后最重要的就是有心，平时多留意一下生活中的各种人或者事情，实践证明:大多数灵感都来自于生活或者工作中的某个瞬间，然后再结合专业知识，设计出来的作品自然是非常美的。

③ 怎样可以提高自己设计能力

1、首先、要提高自己的审美。也就是，你的眼睛要“知道”什么是美的。多去看看大牌的东西，比如一些国内外优秀的作品，多看一些画展，这些都对提高自己的审美有很大的帮助。

2、多看书。看专业的书籍，必要的知识补充可以提升自己的专业设计能力。再一个就是看关于能够提升自己逻辑能力方面的书籍，因为设计师是要表达自己的思想，作品就是设计师思想的表达。思想上到一个高的层面，设计的作品才会有更高层面的表达。

3、要学会用专业的语言来说话，每天可以拿出来一些专业性比较强的语言来练习，照着多念一些，可以形成肌肉记忆。这也是设计表达的最重要的一部分，

4、不是所有好的设计作品都能轻易地被看到，人生无处不销售，一个不会演讲的设计师可以是很优秀的，但是一个会演讲的优秀设计师一定是卓越的。你要会表达出你的意图，让他人更信服。

5、技术上的东西，只要每天都持续的练习，手上的功夫一定会一天比一天强。所以，想要提升自己的设计能力，不仅仅是指绘画或者是做图的能力，应该从道的角度全方位的提升自己。

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设计师需要不断地更新自我，不断地推翻旧的设计理念，因为这样才能够接收新的事物，不停的超越自己。可以多参加一些平面设计的比赛，从比赛中获得你想要的东西。

④ 怎么才能做好设计

设计专业根据学校的不同，所开展的设计专业的分类也不同。一般情况下设计专业分为艺术设计和工业设计。

艺术设计主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

工业设计专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。



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艺术设计专业应具备的技能：

1、 掌握艺术设计学的基本理论和基本知识。

2、掌握艺术设计的历史与发展规律。

3、掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则。

4、具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力。

5、了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规。

6、了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。

⑤ 艺术是如何推动设计的发展

设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类从蒙昧混沌走向文明的标志。是人类对物体模仿的一种表现。

设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

⑥ 在这杂乱的艺术世界中，当代环境艺术设计的发展趋势如何我们应该怎样才能出类拔萃

当代环境艺术设计的特点和发展趋势
一、环境艺术设计的特点

环境艺术设计广义上分为：室内设计和室外空间设计。狭义上就是指室内设计。室外空间设计称为：景观设计。

室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都要遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科，还有以下几个特点：

1、对人们身心的影响更为直接和密切

由于人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。

2、对室内环境的构成因素考虑更为周密

室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。

3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美

如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。

4、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出

比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。

5、具有较高的科技含量和附加值

现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。

二、室内设计的发展趋势

随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：
1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。
2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。
3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。
4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。
5、由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。
6、从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。

我的工作感受就是多多看资料，多学习，不断提高自身的底蕴，多一些文化修养对设计是很有帮助的，但是现在的很多人急功近利，忽视对文化的修养！有文化内涵，你的设计才会出色，经得起推敲和时间的考验！

多接触优秀的设计方案，总结一些方案中的优点和不足，想想如果你做这个方案会如何考虑？比较自己的想法和现实案例的差距！

多和朋友讨论，互相学习。设计本身就是一个需要多学科支撑的专业，设计还是为人服务的，多了解大家的需求和想法，在从你专业的角度去完善它，这样有助于解决设计师和客户间的矛盾统一。你的设计首先要打动自己，还要打动客户，你还要从专业的角度让客户认可你的方案。多聊天是非常有好处的，因为你接触的客户是各种各样的。

多参与实践。纸上谈兵是远远不够的。实践中你会发现方案的实施中会出现各种问题，施工中的，客户与设计师间的、预算和造价，如何更好的解决问题，是你的方案以最佳状态实施出来。相信在这过程中你会学到很多东西！多多学习！善于积累！多思考！学会拿客户的眼光看问题！

我想说设计是为人服务的，设计师应该是热爱生活，并且对生活很敏锐，统筹考虑，又不忽略细节！每个上进的人都希望自己是出类拔萃的！尽自己最大的可能和努力去完成没一个设计就好了。要有良好的心态，所谓谋事在人成事在天！日积月累的丰富经验和文化底蕴会有助于你的成功！

最后，祝有志者事竟成！希望我的经验可以给你一些帮助！

⑦ 环境设计专业如何高质量发展

环境设计专业高质量发展的途径：

1、完善专业理论体系

中国环境艺术设计教育脱胎于工艺美术教育。因为长期以传统美术为基础的艺术文化作为主导，环境艺术设计专业对科学技术理论不够重视，所以完善其专业理论体系十分必要。首先，应加大理论研究的力度，通过各种形式鼓励和促进专业理论的深度研究；其次，可以借鉴相关专业已有的科学理论作为有益的补充。

只有以完善的学科框架和成熟的专业理论为基础，环境艺术设计专业才能取得长足的进步与发展。

2、建立合理的培养目标

环境艺术设计专业应该扭转学校只是在培养“设计单位实习生”的理念，应该以培养学生的全过程的设计知识与自主创新的能力作为基本目标。通过系统的训练，使学生逐步认识到环境艺术设计工作从方案构思到最终实现的全过程，初步建立起与各专业、各工种协调的概念。

3、完善环境设计专业课程设置

环境设计专业是一门强调社会性、实践性、整体性、系统性研究及应用的学科。其理论基础主要来自设计学、建筑学、艺术学等学科成果，其与生态学、环境学、经济学、心理学、社会学等学科也相关。

同时工程学、物理学、地质学、地理学、力学、热工学等自然科学及工程技术领域对其也有影响。高校环境设计专业的课程设置还不够健全，因此尽快完善该专业的课程设置是加快环境设计专业发展的必由之路。

4、加强师资队伍建设

目前在我国大部分具有环境艺术设计专业的高校中，师资队伍无论是在生师比、职称结构、学源结构还是年龄结构上都不尽如人意。环境艺术设计专业的发展迫切需要加强师资队伍建设。

5、提高学生的综合素质

作为一名环境艺术设计专业的学生不仅应该具有很强的艺术创作与设计表达的能力，还应具有敏锐的观察力、严密的逻辑思维能力、科学的分析与归纳能力、较强的接受新事物与新思想的能力。

⑧ 艺术设计发展趋势

浅议现代设计及其发展趋势周靓(西安美术学院建筑环境艺术系陕西西安710065）现代设计的发展时间不过是短短的百余年，从它产生至今的这段时间里面，也经历了众多的变革和流派的更替，那么现代设计是怎样产生和发展的，至今又将朝着什么方向继续迈进呢？该文将就此做一浅要的论述。现代设计；现代主义；风格流派1.现代设计产生的历史背景早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业，设计和制作往往是个人独立完成，完全没有精细的行业分工。而设计服务的对象也只是面对上层阶级，设计力量完全被王权、教会等统治阶级所掌握，因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格，十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型案例。到了十八世纪末社会日益两极分化，工业化大生产和资产阶级思想开始大规模蓬勃发展。正是随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。从现代设计历史长河来看，已经有百余年的发展过程了，但是一直到第二次世界大战结束为止，关于它的发展还仍旧局限在应用方面，从事理论研究的人少之又少。促成这种局面的原因很简单，现代设计的发展时间尚短，加之是一门应用性学科，在不少人的概念中认为似乎没有研究它的必要。只是到了近几十年中，现代设计的史和论方面的研究才渐渐得到了重视。2.现代设计的概念及其范畴2.1设计的基本概念设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（受到现代市场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应用（同设计要求所产生的技术条件密切相关）。从历史的角度来看，它的定义也十分的简单，大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能（目的）；物质技术条件（基础）；设计造型（审美构思）。而现代设计还被视为解决功能、创造市场、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。因为影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。2.2现代设计的范畴现代设计的范畴十分的广泛，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设计、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计、工业造型设计、广告策划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类越来越细致，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增长，还会不断有新的设计行业继续涌出。2.3现代设计的属性现代设计究竟应该隶属于工科还是以美术为中心的文科范畴，这个问题也是一直备受关注的。设计本身所涉及的范围十分的广泛繁杂，因此要区分它的属性就必须要根据不同的设计种类来决定它的属性。如工业设计和建筑设计因为同工程技术息息相关就会比较倾向于工科门类，而平面设计、室内设计、广告设计等与美感的表现关系比较密切，就应该倾向于文科。美术作为单纯的艺术活动是艺术家相对个人化的表现过程，是自我情绪的宣泄和表现过程，而设计则门类的表现在为他人服务这个活动过程。前者是为本人，后者是为他人、社会、市场，两者从服务对象的归属性上有一定的区别。工程设计和艺术设计虽然同属于“设计”这个大的概念，但是也有着本质的区分。工程设计是解决人造物中物与物的关系，是物体本身之间的协调性问题。如汽车离合与油门之间的关系；而艺术设计是解决人造物与人的关系，是人和物体之间的协调性问题。如汽车的美观舒适性等。这样一来，区分工程设计和艺术设计的概念属性就不是那么困难的事情了。本文中的设计概念专属于相关艺术设计的概念范畴。2.4现代设计的通用性表现现代设计在全世界范围内有着通用性的表现。在当今的社会人们的交流方式基本分为两种：一是人与人之间通过语言和肢体动作直接的交流，二是人与人通过大量普遍的标志、广告、图解和通用产品进行交流，这种是比较普遍的，如：全世界的国际机场的设计都有比较接近；全世界的电脑视窗电脑键盘也基本同一化；所有软饮的外包装设计和开口方式也基本同一化等等。这些都充分的体现了设计在促进交流方面的巨大的作用，正是因为设计的作用才使得世界越来越接近，人们的交流越来越容易和方便，从而也促使“地球村”概念的应运而生。3.包豪斯产生的巨大影响及现代设计教育3.1包豪斯大多数国家的设计教育都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。但是早期的理工型设计教育是单独进行的，其中最着名的就是1919年在德国建立的包毫斯设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，可以说是史无前例的设计教育大改革。这所学院是由德国着名建筑家理论家格罗佩斯所创建，期间经历了两次校址的搬迁（魏玛、德绍）和三任校长的更替（格罗佩斯、汉斯.迈耶、密斯.凡德罗），直至1933年被纳粹政府强行关闭。从时间段上可以得出包毫斯设计学院（1919—1933）在历史上存在于第一次世界大战（1914年—1918年）和第二次世界大战（1936年—1945年）之间。虽然时间并不长，但是它对现代设计及其教育的影响是难以估量的。3.2现代设计教育包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化、强调集体的工作方式、强调科学的工作方式、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种工作室、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等。它的创造确实给现代设计奠定了坚实的基础。现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展，学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了。但是现代乃至当今的设计教育依然同当年包豪斯的创和贡献是分不开的。4.现代主义设计的内容实质极其代表人物4.1现代主义思想产生的三个基本因素：对于传统的否定态度：它否认以往设计只针对王权、教会、贵族服务的形式，对于传统的理念和工作方式有很大程度的否定；强调设计应有强烈的时代感：每件设计作品都能够体现出强烈的时代精神；设计服务对象思维方式的改变：现代设计的服务对象的改变也决定了其思维方式的大的扭转，设计不再以奢华、矫揉造作作为审美的标准，从而转向了实用性和大方美观的审美趋势。4.2第一代现代主义设计大师具有代表性的第一代现代主义设计大师有：a)格罗佩斯：他反对风格主义，强调为民众而设计；b)密斯.凡德罗：主张“少即是多”的设计理念，减法设计也是他（下转第157页）（上接第154页）所推崇的；c)勒·柯布西耶：“机械的美”是他毕生追求的设计手法，“朗香教堂”就是其着名的代表作品。后期成为了国际主义分支之一的“粗野主义”的代表人物；e)赖特：追求风格，毕生为富人设计，从某种意义上来说，不能真正代表现代主义建筑的全部精神实质。这批大师作为第一代现代主义的设计师对于现代设计的发展是功不可没的，但是由于第二次世界大战的爆发使得这些设计师也不得不重新做一次选择。二战结束后大批的包豪斯的教员和学生移居美国，其中也包括第一批的现代主义的设计师们，他们同美国的丰裕社会相结合，最终把包豪斯的影响发展成为新的设计风格——国际主义风格。所以也可以说国际主义风格是现代主义在战后的发展。5.现代主义、国际主义风格的衰退第二次世界大战结束以后，从德国包豪斯发展出来的国际主义设计成为了西方国家设计的主要风格，在二十世纪50至70年代风行一时。国际主义是现代主义在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代主义还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。国际主义设计师受到密斯的“少则多”影响，在50年代下半期发展以形式上的减少主义为特征，为达到减少主义设计的基本原则，因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的特征。所以受到后现代主义（高科技风格、解构主义风格、新现代主义风格、“波普”风格）的挑战和抨击也在清理之中。6.现代设计的未来发展趋势6.1设计师们的探索和“否定之否定”的发展规律不少设计师急功近利的想了解什么是目前最新最时尚的做法，我认为从发展史的角度是“见木不见林”的，只一味地追求形式，不了解发展的文脉，只是对设计断章取义，一知半解是不可取的，设计从某个角度来看也是一把双刃剑，在建设同时也在破坏，往往出现了许多“建设性破坏”和“发展性倒退”的可悲局面。因此，只有全面的认知整个设计史的发展、演变过程，才能判断出自己的行为是否是准确的，只有“继往”才能够“开来”，一个忘却了自己的民族和国家的人不可能成为一个称职的设计师。由现代主义开始，又回到具有相同内涵不同细节的新现代主义设计的发展过程，基本符合哲学辨证法的“否定之否定”的规律，现代设计发展具有螺旋性的特点，是一个螺旋提高向前发展的过程。6.2展望未来虽不可预测新的设计运动流派的产生和发展，但从现代建筑来看基本是维持在了以现代主义为主的基础上，多元的发展是可以肯定的。而作为设计师本身来讲，每个人肩上都背负着历史的重担，更应具备敏锐的洞察力和高度的职业精神。为现代设计的发展推波助澜。

⑨ 中国艺术设计的未来趋势能具体点说不

在新的世纪，科技的快速发展，将越来越多引起社会、经济等各方面发生重大的变化。在这个背景下，人们进一步思考如何能以最少的投入量来完成建筑这个费时费钱费力的工作。很自然，利用大工业化生产替代目前仍保留在半手工化生产的建造活动，用信息化带来的智能化整体设计改造落伍的旧的设计方法。用社会化分工的方式打破地域建造的壁垒，这就是将来节能的、生态的、具备新技术与高品位的建筑取得成功的途径。 有了上述的世界性大趋势，加上我们加入WTO期限的临近，国内装修行业自然不可能置身于潮流之外。就室内设计而言，应当注意的趋势归纳有三点：其一是福斯特倡导的"设计开发"（ Design Development）将外加工件量化。举一个例子，内装修中木作施工较多，就目前而言，几台简单的木器多功能加工机具就可以满足现场的需求。而复杂一些，如活动家俱外包工厂加工，是很自然的。目前仍有一些木门、木门套成批在工厂里加工后送抵工地安装，更不用说家装里常遇到的整型踢脚和窗帘盒，整体卫浴与整体厨房，这就是设计开发的基础征兆。一些复杂的异型构件以前常常在现场加工，这也是设计师创造个性与工程队创造利润的主要手段，但就质量而言，这一部分最不宜控制，往往伴随的将是出乎意外的失败效果与不能预料的高成本。以上只是涉及常见的木工类的工作，如果设计金属及玻璃构件，目前现场根本无法加工。当我们忽视与专业加工厂的合作，设计与施工将遇到不可逾越的障碍。例如，在杭州城站广场设计当中，让我们最头痛的是入口雨罩的金属造型构件，这是设计的点晴之笔，要求金属加工件在解决自身承重支撑外，能够很好地表现造型的轻巧优雅和加工工艺的精确性。在几次寻找厂家合作未果即将失望之际，终于在无锡造船厂找到了承接的单位，他们轻而易举地解决了问题。原来我们的这种构件相比船体而言，其复杂程度根本不算什么，通过与厂家工程师共同研究，模型的推敲，终于使这一问题得到了较好解决。而后在"厦门会展中心""成都证券办公楼"设计施工当中，多次与各种类型的加工厂家合作，使设计与施工都获益非浅，这些只是"设计开发"的初始阶段，更加信息化的手段将大大降低整个设计与施工的成本，带来的是高的效率与高的质量。 室内设计发展的趋势之二：赋予新材料以"灵魂"――探索新的表现形式，尽快掌握新材料、新构件所带来的规律性，正如卡拉特拉瓦"活的结构"的思想所显示，我们应当为这些新材料带来的新构件寻找能够赋予其灵魂的构造方法，我们曾拿美国建筑师考试的结构题给设计院的结构工程师，他们竟惊讶于其钢结构题之难之深。由此可见我们建筑师的知识结构是不合理、不完善的。正如现代建筑运动的基础是寻求钢筋混凝土材料的独有的结构特性，并用适当的方式表达出来。今后室内设计师们驾驭新材料的能力将成为其作品能否创新的保证。 室内设计发展的趋势之三：审美的转变。一种新技术带来新形式的出现，总是伴随着观念与审美的变迁，在新旧观念斗争的过程中新的审美观将逐步形成，并渐渐成为主流。由此，我们就不奇怪当时蓬皮杜文化中心所引起的轩然大波了。从历史上来看，照像术刚诞生的时候，摄影师总是模仿画家去布置场景，摆弄人的举止，设置灯光。最终是让照片更象一幅油画。再举一例，电脑建筑画兴起的时候，大家以以前手绘图审美来要求，必然导致电脑建筑画去模仿手绘图的抽象效果，而将其本身所擅长能真实再现场景的特性撇在一边，但随着电脑建筑画水平的提高，这种真实再现场景的方式成为主流，也成为现在审评建筑画好坏的流行标准。这也许正是符合贡布里希在《视觉与错觉》一书中提到的人们的绘画创作往往是遵循已有的印象与格式，并不遵循在他眼前事物的客观样式。由此可见审美的转变是何其困难，百姓如此，画家如此，建筑师亦如此。而能够称得上是真正创新的东西，往往就是突破旧有观念的束缚而建构的，"五四运动"如此，现代艺术如此，现代建筑运动亦如此。因此，探究新材料带来可能的新形式，必然伴随设计观念的转变，而最终导致室内设计审美判断标准的转变。而具有讽刺意味的现象是，钢构架、桁架作为纯粹的装饰符号出现在大量建筑的室内外空间，由于这些钢构件不受力而难以展现清晰的力学逻辑与美感，却从一个侧面说明技术审美观已经初步在公众心目中形成。

⑩ 电脑艺术设计专业最好的发展途径是什么

1、装修工程公司：室内设计师，设计总监、首席室内设计师；
2、室内设计公司：电脑效果图设计师；
3、建筑设计公司：效果图设计师、三维建筑动画设计师；
4、公职人员：如博物馆、文化中心、美术馆、图书馆设计人员、建筑设计院、城市规划院，城市管理部门等；
5、建筑工程公司：景观设计人员、景观环境策划人员、创意与艺术总监；
6、园林设计工程公司：园林设计师、设计总监；
7、房地产公司：景观设计师，景观设计项目主管、景观环境策划人员；
8、动画公司：动画创意、动画设计、动画合成；
9、广告公司：广告策划、影视广告制作合成等。