什么叫线条艺术

1. 为什么有些人会将草书说成是"线条艺术"

将草书称为“线条艺术”是对草书这种字体的简单肤浅理解和扭曲。长期下来会误导大众的想法。

让我们从“线”的概念开始。书法最接近绘画，但又不是绘画。绘画时，线条用来定义轮廓，这叫做描画。如果加上质量和技术的要求，就叫做绘画。中国画有所谓的“十八笔画”。有曲线、直线、虚线、粗线、细线、实线、虚线等。最重要的是笔的质量和技术要求。

可以看出，结构和布局是不可渗透的，变化是无止境的，表现的出人意料。如果你缺乏深入细致的理性认知，只把它看作无机线条组合的创造效果，就会弱化它的高品质内涵，同时引导创造意识的无意义随意性和简单化。

2. 为什么书法艺术是线条艺术

汉字都是由基本的笔画组成，所有的笔画（除了点这个基本笔画外），都可以看着是一个点朝不同方向的延伸，如此就形成了线，只是这线条是富有变化的。所以说，书法是线条艺术。

3. 书法究竟是不是线条艺术

书法不是线条艺术，线条是几何概念，不足以概括书法笔画。唐代有“笔髄论”，笔入髄，则形势同体，笔画是以造化为存在，情生势，势生形，笔势与画势字势在此基础上得以统一，进而得入古法。倘用线条概括笔画，那么深入的东西会通通混淆，使书法泥于机械形态。线条概念是现代书法理论中的一大败笔！

4. 中国画是线条的艺术吗

是

用线条造型是人类最早、最简洁的绘画表现形式。中国画用线条表现物象的手法称为“白描”，或称为“线描”。

线条是中国绘画的主要造型手段，是形成国画风格的一个要素。线条的艺术表现力很强，既能表现物象的轮廓，又能表现其体积、形态、质感、量感和运动感。线条的变化与造型的形式美紧密结合，使画面既有韵味又有独特的表现形式。线条可以说是一种符号、一种媒介，具有较强的抽象性与概括陛。画家可以用线条描绘物象，传达自己的思想。不同画家笔下会出现不同的用线特征，传达各自的内心情感。笔墨功力深厚的画家所绘的线条流畅生动，或刚健、或苍老、或古朴、或厚重、或飘逸……佣这样的线条表现不同的物象，会让人们产生不同的审美感受。

中国画中，线条的变化是很丰富的。明代邹得中在《绘画指蒙》中，单对中围占代画人物衣服的褶纹，就总结了十八种描法，称为“十八描”，即铁线描、橄榄描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、减笔描、柳叶描、竹叶描、混描、撅头钉描、枯柴描、蚯蚓描、高古游丝描、琴弦描、马蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描、折芦描。这些线描的用笔可分为两类：第一类是以中锋行笔，用笔力度要始终如一，笔画要粗细一致，线条要圆浑，诸如铁线描、琴弦描、高古游丝描等；第二类是行笔过程中，不但笔锋要有上下起伏及左右摆动的变化，而且行笔也要有快慢节奏的变化，诸如行云流水描、兰叶描、战笔水纹描等。不管画家采用哪种描法，都是为了更好地塑造形象，切不可单纯地为描而描。表现物象时，不仅要有笔法，而且笔法要有节奏感。

用笔的技法称为笔法。笔法是线描的精髓，也是线描技法中的基本功。用笔，确切地说，就是用锋。画家勾勒线条时，笔锋要有起、止、行、收的变化。勾线、用笔关键体现一个“写”字，而不是单纯的“描”。面家通过对线条起、止、行、收的练习．可以掌握线条运行的基本规律。在此基础上，再进行线条的各种变化练习，又可以熟悉不同笔毫的硬度特性和掌握用笔的不同角度，准确把握手指、手腕和肘的运行方向和力度，使线条具有顿挫、转折的丰富变化。每一线条的描绘都包括起笔、行笔、收笔三个环节。能否把握这三个环节是线条成败的关键。

5. 线条有哪些形式美的特征

书画是以线条为主的一门艺术，线条作为书画艺术的主要构成材料和语言载体，按照一定的审美规律组合起来，构成书画的形式美，所以说书画艺术是线条的艺术。因此，线条质量的优劣，对书画的优劣有着最直接的影响。

书画艺术的线条美，在于运笔之节奏和笔墨之变化，将内涵骨气表现在纸上，沉着自然，耐人寻味，斯为上品。但这种线条并非任一自然线段，而是指摆脱了图画性质，变成适合文字点画书写的线条。汉字书画之所以能成为一门独特艺术，主要因素是线条为其主要构成材料。所以，要深刻认识和理解中国书画，对书画线条的研究，便成了窥测书画艺术奥秘的一把钥匙。

线条自身具有多重特质，概而言之有三：即简约性特质、变易性特质、不易性特质。这三重特质，在书画艺术发展不同阶段上，发挥着各自特有的作用。只有辨证地理解它，才能正确认识书画发展的内部规律，因而也才能正确理解和对待书画创作与创新问题。

线条的简约性特质：

简约，即少、简单、概括之意。最早人类发现在认识和表现世界过程中，难以用繁缛语言或其他手段，作准确的同构传达和反映时（形式的或文字的），往往采取一种概括，模糊的抽象描绘手段，而创造了最简约的线条，认为线条符号愈简约，愈能包容复杂的内涵。在古人意识里，最简者莫过于“一”，最大者亦莫过于“一”，它不仅仅是一个数字，而且是一种思想，这是人类最伟大的哲学思考

6. 线条艺术如何在中国古代艺术中体现

书法：
中国书法是抽象的线条艺术。线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。“骨、筋、脉、肉、皮”，也即中医之“五体”，是构成整个人身形体的重要组织。书法线条要求五体具备，且还需五体匀称协调，否则线条就会丧失美的质感、美的享受。
绘画：
在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。马蒂斯则在作品《舞蹈》中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。

音乐舞蹈：
音乐可以用线条来描述，那么舞蹈本身就是肢体语言，更可以说是线形艺术，丰富多彩的线条造就了舞姿的千变万化。

建筑：
埃及视错觉艺术（约公元前四千年起）无疑是线条艺术，在绘画和浅浮雕的艺术风格的处理中，甚至在建筑的表面处理中，也是没有立体感的。在埃及视错觉艺术中，只有严谨的造型“深度”。金字塔有着无立体感的直线表面，而外部形式纯属线条艺术象征主义的方尖碑外面则布满了同样是线条性质的象形文字。在早期的基督教艺术中，建筑形式同样也是简单而线变化的。风靡整个欧洲地区的罗马艺术的各个流派都得到了发展。对安全的渴望似乎都表现在防护城堡的围墙上和沉重的教堂大门上了，而这些又往往是一幅荒寂的风景画（就如在奥弗涅中央高原上一样）的唯一标志。在这些教堂的大门上，为了产生厚重的体积感，采用了反复的线条。罗马式拱门的半圆形线条基本上被保留了下来，直到中世纪时期，拱门的线条才变成了尖角形，以有可能结成更为矫饰的拱顶。中世纪哥特式的线条当然是陡直而又细长的，象征着追求天国的人们的信仰，在从十二世纪至十六世纪的大约四个世纪里，这种风格将遍布整个北欧。视错觉艺术家和建筑设计师们每天都在发现线条表达方式的新的风格。

7. 如何理解线条所具有的艺术表现力

它们是一幅摄影画面的"肌 肉"和"骨架"，我们可以从形式上看任何一幅照 片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条 和影调构成的，那么如何在画面里根据主题和内 容的需求来结构画面的线条呢？下面分别谈谈线 条的特点：
1、线条的提炼
（1）、神秘的线条感，我们的祖先是世界上用线 条作为艺术表现手段的最早民族之一，这甚至可 以追溯到七千五百年前的新石器时代，那时就已 有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰，在殷 商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形 文字，这说明很早以前人们就发现和运用了线条 的艺术。
线条是客观事物存在的一种外在形式，它制 约着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有 自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定线条组合。 比如方形的桌子，长主形的柜子，它们有棱有 角，有面有分界线，圆的球、圆形的柱子等有孤 形的线条，树木有垂直线，河岩有曲线，车船、 树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状 和轮廓线条，物体的不同运动，也呈现出不同的 线条组合，站立着的人和跑着的人线条结构都不 同，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿 线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象 和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人 们就能联想到某种物体的形态和运动。因此，所 有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力， 它是造型艺术的重要语言。
（2）、线条的功能
线条的功能可以归纳为以下三个方面：
A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的 总的姿态，不管是大海、森林，还是高山和深 谷，我们看到的自然现象，并根据其特点，选出 横、直、曲斜等线条形式，在画面结构中发挥它 主要的作用。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻 划，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方 面，也起着很重要的作用。
（3）、线条的特点
我们把线条的特点和作用归纳分析，对我们 进行摄影创作很有帮助。线条它各自不同的特 点：
A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高 度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线上下移动，产生开 阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收 缩，产生变化不定的感觉，富于动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重 心发展。