凡高的柏树具有什么样的艺术特色

‘壹’ 梵高作品鉴赏

鉴赏：《星空》一一梵高作品

主题：文学作品能反映作者的内心世界，可反映作者对所处时代和当时事件的认识。

梵高创作这篇画的背景是1889年5月8日，梵高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。

梵高通过这幅画作是想传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云在旋转着，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却义无反顾地抽向天空。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人们的挣扎与奋斗。反应了梵高对当时社会的负面描述，写实了社会的扭曲和黑暗，当然，这个是隐藏的。正如我们所见的星夜，带这梵高自己对宇宙世界的向往，但是已处于精神崩溃的他，觉得星空不是人们看见的那么的美妙，而是极度扭曲的，正如画面的色调，暗调一样。那么这是为什么呢？因为梵高前期是被强迫去工作，他的上司又对他不好，在辞职后，又找不到自己的信仰，加上自己后期合作失败，还有自己如山的压力，让自己对人生产生了悲观，最终开枪自杀，在旅馆中挣扎，痛苦了两天，安然去世。

这幅画构图非常好，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪—从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”梵高用了前印象派的一些特点，用点来表现物体的光影，有着传统的画无法达到的效果。教堂的尖顶与地平线的对比，黑乎乎的柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，深蓝色的基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，柏树用了黑色，表示着黑夜的笼罩。同时也有星星发光的黄色，明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。整个画面着色搭配协调很好搭配了黑夜。所以这幅画十分出名。

‘贰’ 梵高的画，有哪些特点

文森特·凡·高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。画画特点如下：
1.
他采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。
2.
后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
3.
梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
4.
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
拓展资料
文森特·威廉·梵高，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知的艺术作品的行列。他在2004年票选最伟大的荷兰人当中，排名第十，次于第九伟大的17世纪画家林布兰。
1861年梵高开始接受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的工作生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。
直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过两千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。他最着名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

‘叁’ 梵高《两棵丝柏树》用本体论分析

梵高《两棵丝柏树》用本体论分析，两棵丝柏树是梵高的画作，现藏地点是美国纽约大都会博物馆，《两棵丝柏树》，几乎梵高在亚耳经历了几次戏剧性事件﹝与高更闹翻、割耳﹞之后，他自愿住进离家不远的圣雷米精神病院，趁着幻觉和精神错乱发作的间歇期拼命工作。

这个时期，丝柏树似乎取代了他心爱的主题 — 向日葵，频频出现在他于圣雷米的作品中。这些巨柱似的丝柏树，枝芽拥钻，在正午的炎炎烈日之下仿佛是冲腾的黑色火焰。这些丝柏树摆脱了天生的刚直，好似团团巨大的黑色火舌，拔地而起，翻卷缠绕，直上云端，让我们再一次窥见画家的内心世界。

‘肆’ 《麦田和柏树》赏析

      《麦田和柏树》是梵高创作于1889年7月的一幅风景油画。73厘米X93.5厘米。纽约大都会艺术博物馆藏。

       梵高是这样描述他从六月份开始的这个丝柏树相关系列绘画的最新进展: “我开始在画布上画丝柏，上面还有一些麦穗和一些罂粟花。蓝天就像一块苏格兰花呢。所有这些都用厚颜料画成……。那麦田沐浴在阳光下，显得特别热忱与厚实。” 梵高觉得这幅洒满了阳光的风景画是他所有描绘夏季的作品中最优秀的。

       画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量。梵高曾这样写道：“脑子里始终浮现着柏树，很想把它画成像向日葵那样的作品。但是很奇怪，何以没有人画得像我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美，宛如埃及的宫女。”这幅作品同圣雷米时期的许多风景画一样，完全没有直线的笔触。所有的物体都卷曲着，泉涌着，柏树像一团黑色的火焰，不停地向天空喷吐着。虽然一切都在起伏摇动，但整个画面看来，却有一种古典式的明朗与均衡感。暖色与冷色的微妙对比，轻重与形状的比例，这些不但形成结实的构图，而且统一着整个画面。

‘伍’ 梵高的《柏树》1889年 表达了什么情绪和心理

梵高1889年的《柏树》 表达了（柏树在风中摆动的一些姿态）情绪和心理。
梵高的作品，特别是1889年画的《柏树》和《麦田和柏树》这两幅画，我走到花园尽头，仔细研究那两棵柏树在北风中特别的姿态。…
供参考。

‘陆’ 梵高作品的两个特征是什么

梵高作品的两个特征是：
1、画风清奇鲜明、感情色彩浓郁,充满激情
2、通过对色彩的单纯感与表现力的追求,其艺术获得了一种粗狂情感宣泄的特征。自由随意,大胆张狂,根据自己的主要情感来安排画面中的色彩

‘柒’ 油画作品《金黄色的庄稼和柏树》美术家凡高是应什么样的思想感情去表现生命与关注

1889年11月，凡·高在给他的弟弟提奥的信中写道，他要严格遵循现实，遵循所见的事物，也不再向往如高更和贝尔纳的画上那种幻想。为了使他弟弟相信他这番话，他以自己描绘的那些橄榄树和柏树为例，作为正在精心研究自然的实例。这一幅《金黄色的庄稼和柏树》，就是他想证明自己确是在研究自然的一个画例，描绘的是夏日郊外的田野，正如我们所见到的那样，画上的田野上庄稼和画面右侧那棵柏树，确切地表达了凡·高的悲剧性狂热。麦田象一片燃烧的火焰。柏树虽涂上墨绿色，可是弯曲颤抖的线条，给人以激动感。好象树身被大地烧炙得卷曲起来，想竭力拔出土地让树枝伸向天上。

没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。

《金黄色的庄稼和柏树》一画的视线已投向遥远，所有那些旋转不安的线条，到了远处就立刻平静了。柏树丛被安排在黄色田野的后面，浅蓝色山脉和白色与浅紫色相间的天空作背景，这块绿色处理得是很成功的。极目远眺，观者会感到在山脉和地平线处，才是画家所渴望的寂静。

应该承认，凡·高画下了他所见的，但也画下了他的幻觉。如果这样理解，我们对凡·高的艺术就深入其堂奥了。

《金黄色的庄稼和柏树》作于1889年10月，地点也是圣雷米，有72.5×91.5厘米大，现藏伦敦泰特画廊。

1889年5月，凡·高的弟弟提奥为改善凡·高的养病环境，把他送到巴黎附近的圣雷米疯人院。让他住一个单人房间，还可在30多间空房的任何一间中选作画室。到达圣雷米不几天，他又发了一次病，因喉头不能控制，四天不能吃饭。当他在田野作画时发病后，预感到可能再一次猛烈的发病会夺去他的生命。他说，他如今象处在即将崩塌的矿井里的一个矿工，只有尽快地干活，利用一切可能有的时机作画。他画病房，画院子，画田间收获，画风景，画肖像和自画像。他依然感到孤独。一次他问提奥，老画家毕沙罗是否能收留他一起生活；他还想与高更言归于好。从1889年的冬天到1890年的1～2月间，他的病发作了三次。上面这幅画是在这三次发病以前，即他刚到圣雷米以后完成的。

‘捌’ 梵高的艺术作品特点

这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。

为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。王逸竹的《梦中梦》里有一段话评价梵高：“我能理解你，梵高先生，你的表现方式和我们中国写意画有本质上的一致性，在似与不似之间，充分表达自己灵魂的感受与艺术审美取向。你的色彩和意象完全独立于主流之外，是当时人们难以接受的，你不但不妥协，反而更加强烈得突出自己的特点，您甘愿忍受常人难以忍受的贫苦，描会着真实的自我情感，我为你的执着而感动，为你的品德而折服。”
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食薯仔者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名凡高。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。
艺术特色
油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极的影响。
画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
艺术使命
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

创作理念
印象主义：
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

表现主义：
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。