影像艺术包括哪些内容

‘壹’ 什么是摄影艺术

摄影艺术：是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
内容分类：
所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。
主要特点：
在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

‘贰’ 什么是影像艺术

影像艺术是运用摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD（摄像器件）上，经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号，然后呈现给大家一种美的艺术，影像艺术包含的范畴有流动影像、图片、新媒体。

简而言之，摄像就是把被摄对象的光学像变成可以传输的电视信号。通常习惯把录像也称作摄像。从事摄像的人员可以是普通人员也可以是专业人员。专业人员的高级职称称为摄像师。摄像是一个很广泛的概念，其职能也是多方面的，它已经广泛深入到经济、文化、政治、军事以及人民生活的各个方面。正像电视不等于电视艺术一样，摄像不等于摄像艺术。摄像艺术指以剧作为依据，利用摄像技术和艺术手段，塑造可视艺术形象的创作过程。和其它艺术一样，摄像作品必然是摄像者的主观意识的体现，它包含了一切利用摄影、录像、电话、动画等多媒体数码科技时代的“复制”手段进行的创作，即以“复制图像”作为自己的创作起点，而不是直接面对对象。

‘叁’ 影像构成元素主要有哪些内容

林格伦讲：“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位置；第三是照明主要形象的方法。” 波布克讲：①、胶片本身──各种不同底片的性能和特征； ②、构图──在一个画面内每一个视觉元素的位置； ③、照明──每一个场面的照明性质和质量。 我们从六个方面讲：①、构图 ②、景别 ③、角度 ④、运动 ⑤、照明 ⑥、色彩 （六个方面其实是互有关连的，如构图，我们第一节“电影影像的构图”中主要讨论的是在一个画格中每一个视觉元素的位置。其实它当然还包括照明、色彩等元素。我们之所以把它们分成六个方面，主要是为了讲述上的方便。） 第一节、电影影像的构图 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。 本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。 我认为：处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。 一、美学原则 电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。 怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。“怎么拍？”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。 【（解释）主体与陪体： ①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。 ②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。 ③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。】 从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点：（待续）

‘肆’ 影像艺术具体是指

影像艺术包含的范畴有流动影像\图片\新媒体艺术等.
什么是影像？“影像艺术”即filmart。它包含了一切利用摄影、录像、电话、动画等多媒体数码科技时代的“复制”手段进行的创作，即以“复制图像”作为自己的创作起点，而不是直接面对对象。

‘伍’ 影像文化和音像文化的区别是什么

音像：录音和录像，有时亦指录音和录像设备。影视：是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象。根据查询相关公开信息显示，音像：录音和录像，音像制品是指录有内容的录音带、录像带、唱片、激光唱盘和激光视盘等，包括音像软件，学习软件。影视：是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的综合形态。影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。

‘陆’ 影像艺术的电视摄像艺术

电视摄像艺术有两大类表现手段：技术手段和艺术手段。摄像技术表现手段：包括摄录机、光学镜头、运动摄像工具、照明设备、曝光控制、滤光镜、录像磁带等等。 摄像艺术表现手段：和电影摄影艺术表现手段基本相同,就电影、电视所使用的技术手段和工艺加工过程而言，两者确有明显的区别，前者用胶片和摄影机记录影象，后者用磁性材料和摄录机记录影象；但从艺术表现语言看，又有许多相似之处。电影、电视作为现代化的科技文化，都是由视听两个基本元素构成的综合艺术。无论是电影摄影或电视摄像，都是把客观景物转变成可视的影像(图像)，升华为具有审美价值的艺术形象。因此它们在造型语言和表现方法上是相通的。电视摄像在表现被摄景物时，使用的艺术表现手段主要有光线、色彩、光学镜头、运动摄影和画面构图等。
光线手段完成的任务有三：(1)照明被摄对象，完成摄像曝光任务。光是摄像的物质基础，没有光就没有摄像；(2)完成对被摄对象的造型表现：表现对象的立体形态、空间形态、质感、轮廓和色彩，突出主体形象，表现时间概念等；(3)刻画剧中人物的性格、揭示人物命运以及描绘环境气氛，并用各种光效表现剧中人和摄影、摄像师的情感。
色彩手段，指摄影、摄像师对画面的色调处理，色彩配置。色彩和光线一样也是摄影、摄像师的重要的表现元素。电视画面色调有时要求客观再现，有时还要渗透摄影师的主观意识，发挥色彩的表情作用。比如阴暗的冷色调往往和压抑、忧愁、痛苦和悲哀相联系在一起；而温暖的亮色调往往和兴奋、欢乐、喜庆和幸福相联系。摄影、摄像师可以利用不同的色调，来表现不同的人物情绪和环境气氛。
光学手段，指摄影、摄像师对光学镜头的运用。在摄像艺术中光学镜头不只是聚焦成像的技术工具，它还是一个重要的造型手段。不同焦距的镜头，不同景深,具有不同的造型特性，利用这些不同的造型特性，可以完成不同的创作任务。比如长焦距镜头具有景深小、压缩空间、影像大等特性，可以利用它进行远距离拍摄和偷拍，可以得到虚化环境突出主体的画面效果，也可以获得一种拥挤、堵塞的艺术效果。短焦距(广角)镜头有夸张、变形的性能，摄影、摄像师有时用来丑化反 面人物或强化环境的辽阔。
运动手段，指摄影、摄像机在运动中拍摄景物，创造特定的视觉效果，运动摄影最突出的特点就是可以在一个镜头画面里，连续不断地改变场景，改变角度，改变景别，从而形成多构图的画面效果。它往往能把观众带入剧情里，产生身临其境的感觉。
构图表现手段，就是在镜头画面里对被摄体进行有意识地安排和布局，处理好主体和陪体、背景的和谐关系，并通过取景，使被摄景物形成优美形式感的画面。从而更准确、鲜明、生动的叙事，给观众以美的视觉享受。影视摄影在这方面有的与图片摄影的构图是相同的，如拍摄远景、全景和固定画面等；但也有自己的特殊的处理手法。以上四大手段和构图将分章节重点叙述

‘柒’ 影像艺术的摄像艺术

摄像艺术是以摄录机为工具进行创的。摄录机是当代先进的电子技术产品，因此摄像具有很强的技术性。
摄像是借助于人眼的视觉残留原理，使观众看到与现实生活中活动实体几乎完全一样的活动图像，可以逼真地再现被摄对象的体积、色彩、明暗、质地、立体、轮廓、形态、动作和运动，因此摄像具有如实纪录现实的功能。这一功能经常用于信息的传播(新闻)、知识的传授 、记录珍贵的资料和历史文献以及家庭娱乐等等。
除此功能以外，摄像还有艺术表现功能。它可以创造性地塑造人物形象、描绘环境、烘托气氛，叙述情节内容，揭示剧作内容。电视剧《大明宫词》、《牵手》、《北京人在纽约》、《评梅女士》、《南行记》、《戏剧人生》和《一地鸡毛》的摄像都充分地发挥了电视摄像艺术的表现功能，从而使摄像艺术水平达到了一定高度。

‘捌’ 影像中的造型元素都包含哪些内容要素

影像的造型元素主要有光、色彩和构图这几种要素，影视艺术就是通过光、色彩和构图这几个元素来表现人、物和环境，从而塑造丰富多彩的视觉形象。

1、光

世界着名大师维多利奥·斯托拉罗就说过：“摄影师也是作家，只不过他是用光写作。”影像是通过光而成像的，影视即是光写的剧本。从某些方面来说，光决定了一部影片的基调，比如我们要表现一部内容向上、阳光积极主题的影片，我们都会采用明亮的暖色调，而当一部始终都围绕着沉重、压抑的主题展开的影片，一般会采用比较冷静的冷色调来表现。

总的来说，影像中的造型元素就包含光、色彩和构图这三方面的内容，而实质上，这些元素都是为了将内容更恰当地表达，同时又不能丧失艺术美感。

‘玖’ 影视艺术中包含了哪些艺术种类

1、电影艺术
电影艺术是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。
2、电影与戏剧的结合。戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段。
通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。
3、电影与文学的结合。电影、电视艺术从文学中吸取了叙事的方式和结构，对于电影来说，文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响。
4、电影与绘画的结合。电影从绘画中吸取了构图和色调，由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。
写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。
5、文学与音乐的结合。 电影与音乐一开始就结下了不解之缘，音乐成为电影概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。
参考资料：
网络-影视艺术
网络-电影
网络-文学艺术

‘拾’ 影像艺术有哪些手法

构图：三分法，拍摄大草原、蓝天白云、地平线时；对角线法，拍摄屏幕对角线构图；横平竖直法，适合拍摄线形物体。
光圈：大光圈（小f值）浅景深，适合人物特写；小光圈（大f值）大景深，适合拍摄整体。
快门：慢快门（1/125秒）适用于拍摄有质感的丝状物体，高速快门（1/1000秒），适合拍摄赛车等高速运动的物体。
曝光度：低曝光度（200）适合拍摄细腻人或物，高曝光（800）适合拍摄昏暗物体但噪点大。
摄影表达一个主题即可，少即是多。每个人的审美不同，多拍一些就能掌握技巧。