1. 舞台表演艺术
舞蹈，是创作的艺术；舞蹈，是表演的艺术，是创作造就表演，表演完善创作的艺术。确切地说舞蹈是创作与表演各有光辉又相互构成的艺术！ 走入舞蹈学院中国民间舞系表演专业的那一天，就有一种很强烈的感觉使我意识到自己将成为一名演员！当一名演员，是我小的时候就曾有过的梦想，偶得的机会终于为我敞开大门，让我成为一名舞蹈演员。我曾经怀疑过，甚至不相信这一切都是真的，凭我一个以前对于“舞蹈”的真正含义都不太了解的中学生，在一个充满舞蹈的氛围中从事舞蹈事业，我真的既兴奋又不安！ 我的专业是表演，舞蹈表演是一种复杂的艺术实践，演员表演过程中的心理现象是很微妙的。表演过程中的心理现象、演员个体心理特征，既受制于艺术实践，又受制于演员自身的条件。演员的表演特点通过实践而显现，而表演实践又直接影响到演员的发挥。 在三年的学习过程中，我们得到了实践经验，可以经常在舞台上表演。随着科学技术的发展，舞台声光设备将越来越先进，布景服饰的改进更如人意。不过，无论舞台声光设备如何革新、布景服饰如何出众，但舞台上展现的一切，仍主要是由舞台上活动着的人“造”出来的。正因为他们出现在观众眼前，观众才意识到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞台设备和出众的布景、服饰，也因舞台积极活动着的人而引导出“剧场性”的意义。
舞蹈表演本身，包含着内部技术和外部技术两个方面，经历内部形成及外部体现两个创作过程。内部形成过程包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等。外部体现过程包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。为了完美的舞台体现，使自然之体变为艺术之具像，一个职业演员回自觉地接受训练、提高自身素养。
同其他艺术门类相比，舞蹈演员是接受训练最严格的群体，是最重视和关爱自身材料的人。舞蹈演员，并非人人都承担过主角的任务。群舞者与独舞者一样不倦地改造着主、客观条件。他们在一起同台表演，不是偶然相遇的临时搭班，也不是单凭自己的外貌或身材优势被编导看中而拉进专业群体之中。舞蹈表演是集体事业，所有在舞台上参与表演的人，哪怕是站在最后一排的群众演员，也会全神贯注于表演之中，任何一个小失误都会造成集体韵律感的破坏。故而，在舞蹈表演这个专业里，包括主要演员和群体演员，都有一种明确的集体意识：“我在舞台上！”“我在表演！”“我要做得完美无误”。改造自身材料，完善自身材料是这个群体的自觉作为。
蹈界有一句常用术语，叫做“舞蹈感”，即舞蹈家对动作对动作语言的感觉。 几乎所有的舞蹈教室都有一面镜子，而且每个舞者，几乎都在寻找空隙看到镜子中的自己。可以断定，他们之中绝大部分注意的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他们通过镜子，把舞姿从自身这个物质载体中分化出来，通过镜子的映像进行自我检验。注意的焦点，是舞姿同自己肢体这个物质载体的关系，从自我检验中进行自我反馈和自我调整，因而，在舞蹈练习和舞蹈排练中，舞者很重视镜子的提示作用！ 一个优秀的演员，一生要扮演多种角色，接触多种风格的舞蹈，碰到创作习惯完全不同的编导以及形形色色的观众。没有足够的自信与自律能力，没有对不同风格作品十分敏感的肢体，很难保持良好的表演心态和肢体的适应力。
以肯定地说，在舞蹈表演中，只要演员真正地生活在角色的规定情景之中，只要他在真诚地工作，他就应该也一定会是以为真正的好演员！
2. 谈谈您对当代舞台艺术观察与思考
国家舞台艺术精品工程，顾名思义，其核心主旨就是最大限度提升艺术质量，创造代表中国舞台艺术最高水准的艺术精品，为当代中国的文化发展提供最具鲜活气息的文化积累。10年来，精品工程遴选出来的100余台精品剧目和200余台入围剧目，让人们看到了一部堪与时代生活和精神相呼应的，在当代中国艺术舞台上徐徐展开的波澜壮阔、巍峨壮丽的历史长卷。回顾10年精品工程走过的不平凡的艺术实践道路，除了大批的优秀剧目外，值得关注的还有这些剧目赖以诞生的精神土壤。
首先是以人为本、贴近生活的精神。古老中国正在发生着历史性的巨变。艺术家第一时间、零距离地贴近时代，贴近生活，关注民瘼疾苦，全身心地感受底层百姓的喜怒哀乐，同时为他们克服、战胜困难提供精神支柱。话剧《父亲》、《黄土谣》、《生命的档案》，眉户剧《迟开的玫瑰》，秦腔《西京故事》，豫剧《香魂女》，滑稽戏《顾家姆妈》，话剧《三峡人家》，在处理现实题材和现实生活矛盾冲突时，一方面具有直面时代变革对底层百姓生存、价值、情感的巨大冲击和严峻考验的现实主义勇气，在舞台上展示了现实生活中那些尚不尽如人意，甚至极为困难的情景，令人唏嘘；另一方面又让人性中最美好、最闪光、最值得人们记忆眷恋的美好，真实真切地呈示在舞台上，给人以希望和未来。老劳模杨万山在全家面临下岗的时刻，依然坚守着对国家和职业的忠诚。宋老秋、宋建军带领全家践行诺言、艰难偿债。应届毕业生乔雪梅放弃自己的前途，含辛茹苦拉扯弟妹长大。顾家姆妈几十年任劳任怨养育被遗弃的两个孩子。来到西京城里的民办教师罗天福坚守美好的伦理价值，最终挽救了儿子冷酷的心。这些剧目和人物，不是生活冷漠无情的旁观者，而是充满热烈感情的参与者。川剧《变脸》里相依为命的江湖老少艺人，辛亥革命大潮中命运多舛的小人物（《膏药章》），拉着《二泉映月》的瞎子阿炳，情感命运颠簸在时代潮流里的乡村女企业家（《香魂女》），黑石岭的矿工兄弟，矸子山上的男人女人……可以说，在一个不长的历史时段里，涌现出如此集中、如此真实可信富于艺术感染力、如此具有崇高美感的艺术典型，在我国舞台艺术史上，还是第一次。文艺创作的以人为本，说到底是创作的初始目光聚焦于普通百姓的生活，创作的最终结晶则是活跃于舞台上富有时代感并让人难忘的典型人物。
其次是不断创新、与时俱进的艺术精神。时代的发展必然导致审美情趣和艺术呈现的相应变化。虽然我们也感动于艺术传统的坚守，但艺术生生不息的生命及其本质力量在于追随时代的不断创新，在于适应观众审美趣味的求变。在精品工程的创作中，艺术家们上穷碧落下黄泉，探索着最能让观众耳目一新直达心底的富于创新性的表现形式。豫剧《常香玉》中老中青三代常香玉以超越时空的质疑、释疑的心灵对话，别具新意地再现了一代艺术大家“戏比天大”的艺术生涯。舞剧《红梅赞》以自由流动的空间处理，解构了原作的情节化叙事，浪漫诗意地再现了革命先烈崇高的情操。话剧《毛泽东在西柏坡的畅想》，大胆地以一种全新的戏剧叙事突破了戏剧舞台上司空见惯的传统叙事模式，从而使熟悉的题材和人物富有时代气息。传统的杂技节目华丽转身，被新颖的舞台技术和整体的艺术构思整合成集惊险和美感于一身的杂技剧《天鹅湖》、《你好，阿凡提》、《时空之旅》。昆曲《长生殿》、《牡丹亭》、《红楼梦》，越剧《梁祝》对经典做出了既继承传统精华又充满现代气息的全新的舞台演绎，吸引了大批年轻观众，使他们成了中国古典戏曲新一代的忠实粉丝。值得注意的还有艺术语汇的创新和突破。如京剧《骆驼祥子》拉洋车、《华子良》挑担箩筐的身段舞蹈。歌舞《云南印象》让原生态少数民族歌舞在现代舞美的情境里尽情地绽放。尤其是京剧《贞观盛事》的唱腔，在反二黄慢板和原板基础上，创新了既不局促也不拖沓的反二黄中板“月儿如钩”，而且是在声部上极难处理的生和净的二重唱，不但出色完成了人物的塑造、情节的转换，而且形成新的可以传唱的经典。富有创新的艺术语言和表现形式，与时俱进的创作品格，推进了艺术的发展和繁荣。
最后是追求完美的精神。精品工程倡导一种“戏比天大”的艺术精神，鼓励、嘉许艺术家在艺术上反复打磨、锲而不舍、精益求精，力求体现舞台艺术的综合性和完整性。勾勒中国古代女史家在艰难和浮华中坚持完成着史大业的昆剧《班昭》，从剧本到开排整整6年，前后几十稿。而在京剧《贞观盛事》导演的桌上一直堆着的厚厚手记里，至今还留有大大小小的上百次修改的记录。昆剧经典《牡丹亭》和《长生殿》，艺术的精益求精苛刻到了对戏服绣花质量的一丝不苟的严格要求。这些作品，正是在艺术家们不断打磨、不断修改、不断完善的创作过程中才一步步走向了艺术精品。在克服艺术难点的同时点燃了艺术的亮点，在超越艺术难度的时候达到了新的艺术高度，艺术精品本质上就是对艺术极致之境的苦心孤诣的追求。
在艺术创作规律的认识上，我们开始了一个具有明确、清晰的文化理念追求的 “自觉的时代”。当然，也应清醒地看到个别剧目仍然存在不足，有提高加工的空间。从这个意义上看，获得精品称号只是剧目进一步完善的起点，而不是已经完美的终点。
3. 什么是舞台艺术
艺术的一种类别,指利用舞台这一三维空间由演员进行二次创造为中心的综合艺术或表演艺术而言。它是时空联合的、视听兼用的、以视觉为主的、动态的艺术,它所存在的空间是特定的舞台空间,以演员的二次创作的舞台表现为中心的艺术。具体地包括各类戏剧,如话剧、歌剧、哑剧,以及各类舞蹈,如民间舞、民族舞与芭蕾舞,我国的各类戏
4. 什么是舞台美术它的作用和特性是什么
舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。通过艺术实践，对舞台美术继承传统和创新的关系及艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性有了较深切的体会和感悟。
请参考：http://ke..com/view/323997.html?wtp=tt
5. 请问 什么是舞台艺术，包括哪些方面
舞台艺术是一个艺术名词。舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧(含戏曲)、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式.舞台艺术编导是指上述各种艺术的编创与导演。
舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧(含戏曲)、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式.舞台艺术编导是指上述各种艺术的编创与导演。