越剧是一个什么样的艺术

⑴ 越剧的艺术特色体现为

越剧的艺术特色体现为流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。

在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格，特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键，在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情。

越剧早期演出，男角多不化妆；男演女角时，把脑后的辫子散开，梳成发髻，脸上搽胭脂和铅粉；有些草台班的女角化妆，两颊用红纸沾水搽腮红，不画眉，或用锅底灰画眉，称“清水打扮”。

越剧简介

越剧有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”， 越剧亦为中国五大戏曲剧种之一，发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

⑵ 越剧的特点是什么

越剧的特点如下：

越剧的场景是极为考究精致的，真实而细腻的布景会带领观众重返古典小说中那氤氲着诗意与情致的世界，被故事中的人物牵动着心绪。

越剧的唱词，不像昆曲那么高雅艰涩，没文化的人听不懂；又不像有些剧种那么直白，越剧唱词比较优美，也易懂，属于雅俗共赏。唱词大多通俗易懂又不失精巧，咬字清晰，偏官话，不用像听昆曲的时候时时刻刻紧盯字幕条不放松。

越剧的历史

越剧诞生已经一百年了。百年越剧发展史，可以说是一部创业史、创新史。正是由于一代代越剧人坚韧不拔的努力，越剧才从不登大雅之堂的农村小剧种迅速发展成蜚声海内外的全国性大剧种。

越剧在前五十年所走过的历程分为三个阶段，第一阶段，孕育和诞生，第二阶段，女班的出现，第三个阶段，“女子改良文戏”时期，第四阶段，“新越剧”时期。下面择要介绍这四个阶段。

⑶ 越剧简介、起源、特色

越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。&nbsp20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主。

越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。 然而，唱腔虽然重要，流派却并非仅指唱腔，更包含舞台表演艺术等多重内容。通常同一剧目不同流派演绎会有不同风采。

被公认的越剧流派有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。曾得到专业人士地区性推派的则有：竺水招派、陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派，以及周大风创立的浙派越剧男女合演中基本男调。

(3)越剧是一个什么样的艺术扩展阅读

越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉，在国外被称为“中国歌剧”。浙江越剧团的足迹遍及英国、法国、马来西亚、新加坡、泰国、日本等地，享誉海内外。在芬兰演出时，以一曲“蝴蝶恋人”（即《梁山伯与柷英台》）看得欧洲人如痴如醉，引得芬兰总统夫人潸然泪下。

2001年8月17日月日，绍兴小百花越剧团赴泰国参加“亚洲民间戏剧节”的演出，在泰国文化中心演出了两场越剧优秀传统剧目《梁山伯与祝英台》，受到了泰国观众及海外友人的好评，被称为“戏美、演员美、唱腔美、音乐美”。演出场内掌声不绝，不少观众看了首场后，纷纷争购第二场戏票。

中国驻泰国大使馆文化参赞秦裕森先生观看演出后欣喜地说：“绍兴小百花表演很精彩，很感人，充分体现了中国优秀文化和越剧的魅力，对促进中泰两国的文化交流起到了良好的作用。”

浙江小百花越剧团赴美国进行商业性演出，从洛杉矶、旧金山到纽约，他们用自己完美的艺术，在那里掀起了令人目眩的“小百花旋风”。各大媒体纷纷报道，《国际日报》的消息说：“这个在国内享有极高声誉的剧团在演出前的确不知进美国的观众会有什么反映，但是伴随至终场的热烈掌声，说明了美国观众和华人不只是看懂了戏，而且也为剧情和演员的精湛表演所深深打动。”

⑷ 越剧的艺术特点是什么

越剧,流行于浙江一带的地方剧种.它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出.先以男演员为主,后变为以女演员为主.1938年后,使用“越剧”这一名称.1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格.出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派.越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等.

⑸ 什么是越剧

越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的“吟哦调”，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏。1917年小歌班到达上海，20年代初，被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年，施银花在琴师王春荣的合作下，产生了“四工调”，成为绍兴文戏时期的主腔。20世纪30年代初，女班大批涌现。1938年，姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。1942年10月，袁雪芬对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。越剧经典剧目：《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》等。其中有很多还被搬上了银幕。

⑹ 越剧和京剧有什么区别

1、起源不同。越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。徽剧是京剧的前身。清代干隆五十五年（1790年）四大徽班陆续进入北京，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，最终形成京剧。

2、艺术表现形式不同。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧则宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

3、流行地域不同。越剧主要流行于上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。

(6)越剧是一个什么样的艺术扩展阅读：

京剧的主要剧目介绍

1、京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目，许多优秀的剧目作为民族文化艺术遗产，列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。

3、这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑滑车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》。

4、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等。其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。

⑺ 越剧有什么优点呢

是比较抒情的，也是比较优美的，能够让人通俗易懂，通过越剧的表演，能够将故事进行真实的还原，让听越剧的人， 有一种身临其境的感觉，所以这就是越剧的优点。

后来通过时间的推移，越剧经过人们的改编，然后以更多的形式展示给人们，给人民解放军，进行表演，还有的给当地百姓们进行表演，通过表演的形式，给当地民众们进行宣传，让当地民众们知道我们中国共产党给老百姓做的好事，还让民众们能够及时的了解到当下我们的社会动态，所以是比较好的一种表现形式。

越剧已经走出了国门，已经在全国进行了演出，曾经去过新加坡和泰国进行演出，然后受到了其他国家的赞扬和支持，曾经还去过我们的香港地区和澳门地区，这些地区的人，也感到非常的震撼，越剧受到了很多各国人民的高度评价，也增进了我们中国与其他国家的交流，希望我们国家应该专门培养一部分人才，进行越剧的学习，应该让这一门艺术继续传承下去，这是历史的见证，也是我国文化的象征。

⑻ 与京剧相比，越剧有哪些优点

京剧和越剧都是中国的有名戏曲剧种，是中国文化的象征和代表，那么，与京剧相比，越剧有什么优点呢？

一方面，越剧的内容更讲究故事性。越剧是我国的第二大剧种，世人认为越剧是“流传最广的地方剧种”，可见越剧的发展历程之久远，在漫长的发展历程中，越剧不断发展，融合了许多地方特色，所以越剧讲究故事性，有名的越剧作品《红楼梦》，其故事情节扣人心弦，足以证明越剧的故事性特点。但是京剧和越剧比起来，京剧更讲究的是一种味道，是一种能够体现当色特色的“京”味儿，所以，京剧的词中多半有“儿化音。”

因此，京剧和越剧虽然有不同点，但是它们都有其各自的好处，都代表着中国文化。

⑼ 越剧是什么

越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这就是越剧！！要想知道更多可以网络一下！http://ke..com/view/16781.htm
定义：浙江地方戏曲剧种之一,清末起源于嵊县。因为在古越国所在地，故名越剧。它由当地民间曲调发展而成，流行范围甚广,主要流行于江浙、上海一带。也叫“绍兴戏”。举例：《梁山伯与祝英台》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《李娃传》、《孔雀东南飞》。如果想知道详细的查网络《越剧》。
就是起源于嵊州，用嵊州话唱的一种戏曲，流行浙江上海福建，一般由女生演，多演才子佳人
越剧，顾名思义就是越地的地方剧种，起源于绍兴嵊州，在上海发展壮大，现为国家第二大剧种
中国传统戏曲形式。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。

⑽ 越剧是什么

越剧(汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera)--中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，也称绍兴戏，又被称为是"流传最广的地方剧种" ，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"， 在国外被称为"中国歌剧"。 亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 )之一。

越剧发源于绍兴嵊州，先后在杭州和上海发展壮大起来，流行于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于:浙江、上海、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

2006年5月20日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录

2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，越剧参与其中 。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，上海越剧艺术传习所(上海越剧院)、嵊州市越剧艺术保护传承中心获得越剧项目保护单位资格。

2020年5月，入选首批"浙江文化印记"名单。

“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、"绍兴戏剧“、”绍兴文戏“、”髦儿小歌班“、”绍剧“、”嵊剧“、”剡剧“等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。[9]1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。

因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。[12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“ Shaoxing Opera”一词。但正规表述，对“越剧”剧名的翻译，应是“Yue Opera”(亦有翻译成“YueJu Opera”者），此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“ Shaoxing Opera”则成为了一个历史。