艺术这是什么艺术

‘壹’ 艺术是什么"这个问题有确切，统一的定义

艺术的定义：艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。 艺术和科学不同，科学借助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术借助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是“发现”，而艺术更多的是“创造”。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。通常有八大艺术之说，即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。在这一主页中我们将着重介绍绘画、雕刻、建筑、手工艺等造型艺术，和音乐、戏剧、舞蹈、电影等表演艺术以及视听觉艺术。

‘贰’ 艺术是什么

懂艺术的人说艺术就是艺术，不懂艺术的人说艺术就是垃圾。怎么理解呢？。这是个人思想问题。艺术有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影和游戏。为什么那么多人根本不懂一幅艺术画的美？。而且画家真的很在乎感情。艺术通常可以从三个层面来理解。第一，从精神层面，艺术被视为文化的一个领域或文化价值的一种形式，与宗教、哲学、伦理并列。二是从活动过程的层面来理解艺术，认为艺术是艺术家的自我表现、创造性活动或对现实的模仿。再次，从活动结果的层面，认为艺术是艺术作品，强调艺术的客观存在，一般来说，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们直观地、整体地把握客观对象，并在此基础上以象征符号的形式创造某种艺术形象的精神实践活动。它最终以艺术作品的形式出现，其中既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家自身的情感、理想和价值观等主观因素。它是一种精神产品。艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它最重要和最基本的特征。艺术家通过艺术创作表达和传达自己的审美感受和理想，欣赏者通过艺术欣赏获得美感，满足审美需求。除了审美价值，艺术还具有其他社会功能，如认知功能、教育陶冶功能、娱乐功能等。其中，艺术的社会功能是人们通过艺术活动认识自然、社会、历史和人生，这与科学的认知功能是不同的。艺术的教育功能是人们通过艺术活动受到真善美的影响和感染，潜移默化地引起思想、感情、人生态度、价值观等的深刻变化。它不同于道德教育。艺术娱乐的概念是人们可以通过艺术活动满足审美需求，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理愉悦。艺术有很多种，按照不同的分类标准，艺术可以分为以下几种:按照艺术形象的存在方式，艺术可以分为时间艺术、空间艺术和时空艺术，艺术是空间艺术的一种，按照艺术形象的审美方式，艺术可以分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术，艺术是视觉艺术的一种，按照艺术的物化形式， 艺术可分为动态艺术和静态艺术，艺术主要是静态艺术的一种，根据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术，艺术是造型艺术的一种。 根据艺术形象的表现形式，艺术可分为表现性艺术和再现性艺术。艺术既具有表现性，又具有再现性。需要指出的是，在“艺术”和“美术”的含义和适用范围上，东西方存在一定的差异。了解这些差异有助于我们更好地掌握它们的概念并加以运用。在西方，“艺术”和“美术”都起源于古罗马的拉丁语“艺术”。本义指与“自然创造”相对的“人工技能”，泛指各种手工制作的艺术、音乐、文学、戏剧等作品。当时广义的艺术甚至包括制衣、栽培、拳击、医术等技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍然等同于技能和技术。然而，当公元前5世纪古希腊的绘画和雕塑达到成熟阶段时，一套古典美的标准已经基本确立，为以后艺术意义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术才逐渐等同于“美”。18世纪中期，以美为基础的艺术概念体系正式确立，艺术成为美学的主要对象。时至今日，英语中的“艺术”一词仍然既有“艺术”的意思，也有“艺术”的意思。可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等艺术门类，有时也用来指包括绘画、雕塑、工艺、建筑等视觉艺术。在很多西方作品中，我们甚至可以看到作者所说的“艺术”，其实只是指我们中国人认为是绘画的艺术的一部分。而他们的“美术”(我们直接翻译为“美术”)仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等等。自五四新文化运动以来，“艺术”一词在中国被艺术家和教育家广泛使用。蔡元培当时使用“艺术”一词时，也包括诗歌和音乐。此后，中国文艺界和教育界逐渐将“美术”和“艺术”这两个概念割裂开来。“艺术”是所有艺术门类的总称。是用不同的可视化手段反映自然和社会，表达人类情感的成人文学题材。涵盖美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等。，以及服装和园林。“美术”指的是艺术的一个重要分支，即视觉艺术。简而言之，在汉语中，我们有“艺术”和“艺术”两个词，这两个词的含义不同，所指范围也不同。但在英语中，只有一个词:“艺术”，用来指代所有艺术门类和所有艺术门类中的一部分:艺术甚至艺术的一个方面:绘画。这就是东西方在“艺术”和“美术”这两个词的含义和适用范围上的区别。艺术是以物质材料为媒介，创造占据一定平面或三维空间的可观的静态艺术形象的艺术。它是表达作者思想感情的社会意识形态，也是一种生产形式。通常是指在空间中展开、表现和诉诸于人的视觉的一种艺术，如绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。欧洲在17世纪开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在“五四”前后开始普遍使用这个术语时，它也有相当于整个艺术的含义。例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人最初来自希腊，他们的友谊是艺术，不久后，中国用“艺术”一词翻译了“爱特”，“艺术”一词成为绘画等视觉艺术的名称。艺术传播是指借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受是指以交流为基础，以艺术作品为客体，以欣赏者为主体的主动消费、欣赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单直接的传播方式，传播的意义并没有引起人们的重视。这主要是由于生产力水平和技术水平的限制，导致传播功能落后，未能对艺术活动产生较大影响。近百年来，特别是近几十年来，世界科学技术的飞速发展对艺术活动产生了巨大的影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新技术的发展及其在文化艺术领域的广泛应用，使得艺术传播的方式和功能都有了很大的进步。它不仅使影视艺术成为当今最受欢迎的艺术样式，也影响了其他艺术样式的许多表现形式和传播方式，视频技术的优越功能得到了充分体现。艺术传播在当代艺术活动领域中已经显示出越来越重要的作用和地位，它对艺术作品的传播形式、规模、速度、周期和增殖，以及接受者的接受和欣赏兴趣都有着巨大的影响。对艺术的接受，包括对艺术的消费、欣赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家和艺术作品最终实现其内在价值的根本途径。艺术接受者的欣赏和批评活动具有强烈的主观意义，既是对艺术作品的审美认知、阐释和创作，也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界进行精神反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联系，使艺术活动融于人类社会活动的宏大体系之中，并在其中发挥极其重要的作用。是一门融合了类别艺术与哲学、美学、文化、社会学、心理学、传播学、人类学、比较研究、艺术史等学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创作、艺术欣赏、艺术传播等方面。，论述了人类艺术发生发展的规律，未来的趋势和变化。艺术传播的理论和历史研究方向，更多地着眼于艺术领域的大众传播，研究新媒体背景下艺术作为传播信息和载体的各种问题。

‘叁’ 什么是艺术

艺术（拉丁语：Ars；法语、英语：Art；西班牙语、葡萄牙语：Arte；德语：Kunst）指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

(3)艺术这是什么艺术扩展阅读：

范围和分类

主条目：艺术种类

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克、室内设计等），表演艺术（戏剧，舞蹈，广告，音乐等）。

艺术与科学

在欧洲17世纪到18世纪，是艺术与科学一起进入知识累积与相互启发而一同发展的关键时期，这个过程促使艺术与科学的成品成为西方人文思想及文明展现的重要象征。欧洲启蒙运动下发展出的网络全书亦是以艺术与科学所引发的人类群体新状态而合编的以字典为标题的着作。

‘肆’ 什么是艺术艺术可以代表什么

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。
一，人的主观行为的三种基本功能
在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。
二，艺术是娱乐游戏的一种方式
艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。
三，什么是艺术
然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？
四，人的主观需求
人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。

‘伍’ 什么是艺术啊

自我精神现实化后对精神，行为，语言的表达与表现皆为艺术。

艺术是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。

‘陆’ 艺术是什么设计是什么艺术和设计的区别和联系是什么

一、定义：

1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。

二、区别：

设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。

1、定义的区别：

设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。

艺术：艺术创作是有一种精神活动，主 要在艺术家的头脑中进行，并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。

2、 功利性的区别：

设计比艺术更具功利性。

3、 审美的区别：

设计是功能与审美的结合的产物，艺术追求情感与审美的统一。

4、内因与外因的区别：

艺术是个人情感的表达，艺术批评是一种情感评价；设计受诸多外因的影响，设计批评是一种科学性行为。

5、与传统的关系上的区别：

艺术具有极强的传承性；设计要推陈出新。

6、创作手法的区别：

艺术采用个性化手法需手工完成；设计采用标 准化的创作 手法， 可借助机械工具完成。

三、联系：

既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。

1、艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候，总是离不开艺术的思维的，当你接触了艺术，那么便会有启发和灵感，那么才会去帮助你完成一项设计。

例如，现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说，现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的，越来越相通了。

2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。

其实，不管是艺术还是设计，都是与我们生活息息相关的，都是我们提高自身素质的重要途径，所以学会欣赏它们。那么，就让我们从现在开始更认真的去学习，去观察，去欣赏吧。

‘柒’ 什么是艺术

【艺术的定义】

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。

较早，较多，较完整的论述应该是俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基！
具体谁说的我也没有去考证！
说的就是:
“没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味.所以说,艺术来源于生活而又高于生活.”

比如，画家画的画，能体现出心情，季节，事物，所要表达的思想等！
就拿 吴冠中 《春如线》这幅作品中画了什么来说吧！画面很简洁……
简单的线条就能表达出作者对春天的感受~这种感受恰恰是一种生活积累。如果作者没有看到过春天的柳枝，没有感受过春天的话，我想：作者是不会创作出这样一幅作品的。
抽象（我叫他空间构思）
作品一般表达的是艺术家的主观的一种感受，这种感受一般来自艺术家的生活经验与生活积累。你抽象作品是不是源于生活呢？

再举个例子吧，艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子 ，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。

艺术源于生活，艺术高于生活；艺术创作源于抽象思维，抽象思维源于作者对生活，对事物等的种种体会和感悟；也就是将丰富的感觉材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫！这是毛主席在《实践论》里所说的！艺术源于生活，艺术高于生活这是一个环扣；
个人觉得应该在字面上去下功夫！
比如抽象这个词吧~！艺术这个词本身就是一种抽象构思的形式！人人都有一种抽象构思的方法！同样的事物，能画出不同的作品！这是为什么呢？唯一解释就是作者们对生活，事物等的不同见解和看法！
总之还是要自己体会！
多看书，多总结。多体会人生事物， 希望能给带来好运！

‘捌’ 什么是艺术

艺术可以从哲学与科学来定义：“哲学”就是挑起争论的，“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。

艺术是“艺”的含义之一。“艺”原是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而衍生出一种对美，思想，境界的术语。原有的含义更贴近“技艺”一词。

艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏（第九艺术）等。

艺术有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

(8)艺术这是什么艺术扩展阅读：

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐，相声）。

在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。

一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。

关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术由英文的Art代表，纯美术则以Fine Art来代表。

‘玖’ 什么叫做艺术 艺术是什么

能引起你感官愉悦的东西就是艺术.
就是那些让你看起来,或听起来.或感觉起来, 或什么样起来...很舒畅的东西.

以下是网络的解释;

艺术

[解释]1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
懂艺术的人说艺术是艺术
非懂艺术的人说艺术是垃圾
那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。
艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为