如何提高艺术影响

A. 如何培养孩子的艺术力

艺术特长生的培养是一项系统的工程，单靠学校的力量难以满足学生的需求，必须把学校、家庭和社区的艺术教育资源整合起来，才能取得理想的效果。近年来，我校在艺术特长生的培养方面进行了一定的实践和探索，形成了一套基本的方法与策略，现于大家共同商榷。
一、学校是艺术特长生培养的主阵地
学校是艺术教育的主阵地，也是艺术特长生培养的主阵地。学校的艺术教育一是要通过课堂教学，为学生打好艺术教育的基础，提高学生的审美能力；二是要在教育教学的过程中引导学生的艺术兴趣，发现有艺术特长倾向的学生；三是要举办多种活动，给学生的艺术素质的发展，艺术特长的形成提供良好的平台。
1、艺术课堂：打好基础，挖掘尖子
音乐、美术是小学艺术教育的主要课程，也是培养艺术特长生的主阵地。艺术课教学不仅能激发学生喜爱艺术的兴趣，而且能为他们发展艺术特长打下坚实的基础。
音乐课通过对各种歌曲、乐曲的歌唱、欣赏和情感体验，借助于音响、音调、音色和节奏、旋律，提高学生听觉上的艺术趣味、审美能力，陶冶其情操；美术课通过美术技巧的训练和对美术作品的欣赏，借助于线条、色彩、造型，培养学生在视觉上的艺术观察、欣赏、想象和创造能力以及正确的审美情趣、审美意识；艺术课教育不像一般的智育那样，仅仅在抽象思维的层面上培养受教育者的创造能力，而是引导学生对艺术美直观地整体性地把握和领悟，从而培养其对艺术美的感知力、想象力、理解力和创造力，形成独特的创造思维。因此，我校特别重视抓好艺术课堂教学。课堂教学中，教师根据学生的年龄特点、知识基础和接受能力以及个人兴趣、气质、性格的差异，采用不同方式，提出不同层次要求。既让学生看到和感受到形式美，又引导学生认识特定的思想内涵。同时引导学生深入到作品的境界中或角色中，引起感情上的强烈共鸣，受到艺术的熏陶，并且用正确的审美观点去辨别真善美、假恶丑，由感情的陶冶达到道德上的净化。
我校的艺术教师在抓好课堂教学的同时，还把那些发现的艺术兴趣浓厚，有一定艺术天赋的学生登记起来，建立艺术特长生目标信息。目的一是与家长取得联系，给家庭提供信息和艺术特长培养方面的指导，二是学校作为艺术特长的“苗子”，给予重点关注和培养。
2．艺术活动是艺术实践和特长展示的平台
（1）艺术兴趣小组活动
艺术兴趣小组活动是稳定学生艺术特长倾向的重要措施，我校鼓励每个学生参加至少一个项目的艺术兴趣小组活动，学校统一组织编班，安排专门教师指导（指导教师以学校教师为主，另外外聘部分特长教师）。兴趣特长活动分为“管乐”、“声乐”、“舞蹈”、“绘画”、“群武”、“小提琴”“诵读”。
管乐班有50余名学生参加训练。“声乐”班有60名学生参加训练。“舞蹈”有芭蕾舞、现代舞、2个班共120名学生。“绘画”有国画、儿童画、版画、写生画等4个班。“工艺”有泥塑、剪纸、编织等3个班。
“诵读”有小主持人和朗诵个班共80名学生。我校参加艺术类特长培养的学生总数高达800多人，占学校总人数的2/3
。
（2）“艺术节”、“音乐会”
每年的5月份为学校的艺术节，由学校大队部组织，开展全校性的综合艺术比赛，比赛项目众多，有声乐类、器乐类、舞蹈类、语言诵读类、书画类的比赛，有特长的学生都要参赛，目的是让每个学生在比赛中得到锻炼，浓厚艺术兴趣，稳定特长倾向。每年的十月份是学校艺术展示月，由年级组织，开展歌咏、舞蹈比赛，评选优秀节目，表彰优秀演员。
3.艺术评价激发艺术兴趣，稳定特长倾向
小学阶段，学生的兴趣具有不稳定性，因此通过艺术评价激发学生的艺术兴趣，稳定学生的艺术特长倾向是十分必要的。为此，我们首先制订艺术学科学业评价方案，每学期或者每个阶段由艺术教师组织对学生的艺术学科的学业情况进行评价，学校组织人员对教师的评价进行抽查。其次学校每个学期进行“艺术之星”的评选，促进学生特长发展。
二、家庭在艺术特长生培养稳定保障
家庭是学生生活和成长的摇篮，也是学生艺术特长培养的摇篮。离开了家庭的保障作用，艺术特长生的培养就失去了依托，要想取得成效几乎不可能。家庭在艺术特长生培养中的保障作用主要体现在：
1、思想和精神上的保障
所谓思想上的保障就是家长必须提高对艺术教育重要性的认识，要认识到艺术教育对学生心理和人格成长的重要作用。目前仍有不少的家长，只重视学生的语文、数学、外语等的学科成绩，把子女取得高的考试分数作为自己追求的目标，这样的家长受应试教育思想的影响很深，这种思想不得到改变，要想发现和培养子女的艺术特长就是一句空话。还有的家长则认为，培养艺术特长就是要成名成家。这些都是认识上的误区。要让家长认识到，培养孩子的艺术特长并非就是要把他们培养成艺术家，而是通过发展学生的特长素质，促进学生全面发展，促进学生的潜能更好地发展。提高家长的认识，学校可以发挥重要作用。

B. 怎样才能提升自己艺术的欣赏水平

1、广泛进行艺术欣赏实践，简而言之，就是多看、多听、多研究。比如欣赏中国画，欣赏不同时代、不同流派的名家名作，在前期需要有量的积累，反复鉴赏经典代表作，真正体悟其精微、精妙、精华之所在。

2、掌握艺术理论和艺术知识，艺术理论知识说对经典对总结，是对美对提炼。比如欣赏音乐，懂一点乐理乐器，就能更快入门，能够分辨不同音色、音域，了解创作背景，更容易走进音乐，得到启发。

3、提高文化素养，丰富生活阅历，艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也同样离不开社会生活。对于艺术的欣赏，欣赏者总是会站在自己的角度，去感受、体验和理解艺术作品的。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。

4、了解艺术家的时代特点与创作个性，了解一个人，则更能明白他要表达的意图，艺术作品是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物，必然与艺术家的自身相关，艺术家的经历、思想、性格都会影响艺术作品的创作。

5、从形式到内容的整体把握，艺术的表现形式有很多，相同的内容会有多种形式来表达，同一种形式也可以表达出多样的内容，艺术欣赏时，既不能割裂形式，也不能割裂内容。把握形式与内容，去理解艺术的美。

6、选择优秀作品进行艺术欣赏，优秀的艺术作品都是通过大浪淘沙，优中选优的精选，极具有创造性精神内涵和创造性形式，选择优秀的作品进行欣赏，并且在具体的作品欣赏中，取其精华，去其糟粕。

C. 如何培养和提高艺术鉴赏力

审美能力—门必修课。对于陶冶情操，启迪智慧，具有重要作用。审美能力的高低对一个人的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，只有把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。如果连什么是审美都不知道，那谈何审美能力的提高呢？
若要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高学生审美的范围和质量。现代社会要求全面素质的提高，而审美能力作为其中不可或缺的一部分，

D. 怎样努力传承并扩大竹雕艺术的影响力

举办展览会，多展示一些竹雕作品，让大众能了解竹雕的历史和发展。在中小学的课本里面注入一些竹雕知识点，让学生们有机会认识竹雕，这样才能扩大竹雕艺术的影响力。

E. 如何提高中国绘画艺术在国际的地位 论文

一、国际影响 自古已然
中国画是中华民族文化艺术中最为精粹的组成部分，具有独特的思想观念、文化内涵、审美取向、表现形式。在思维方式、意境营造、观察方式、形式演化、绘画手段、工具材料等层面显示出独到之处。中国画自古就是世界文明的一部分。唐宋绘画工笔人物、山水、花鸟达到全盛时期。两宋时期的山水画，淡烟朦胧中山光水色于有无之间若隐若现，别有意趣。元代，中国画在水墨山水、花鸟画上取得新的发展，墨色在宣纸上产生的幻化万千，比自然山水更加隽永、洒脱。中国古代绘画以其独有的匠心、魅力位居世界艺术珍品行列，成为世界文化的一个重要组成部分。
20世纪以来，中国的艺术家在以抒情和意象为旨的水墨画方面有新的发展，在以严谨和厚重为宗的工笔画方面有了惊人的飞跃。与油画相比，中国画更显轻松和雅致，更富有诗情和想象。在中国画家的阵营里，徐悲鸿、齐白石、蒋兆和、潘天寿、李可染等艺术家脱颖而出，为世界画坛所瞩目。美术史家、原美国波士顿博物馆馆长菲诺罗莎（Ernest Fenoll）曾说：“西画注重实物的模写，但这并非绘画的第一要义，妙想的有无才是美术的中心课题。东方绘画虽无油画般的阴影，但可透过浓淡去表现妙想；东方绘画具有轮廓线，乍看似觉不自然，但线条的美感是油画所没有的；西画油彩色调丰富，东方绘画则少而单薄，但色彩的丰富浓厚，可能导致绘画的退步；东方绘画比较简洁，简洁反而易于表现凝聚的精神浓度。”越来越多的艺术家和学者站在“西方视角”想要揭开这个以笔墨技巧和文化底蕴完全结合的古老东方绘画的神秘面纱，中国画愈发受到国际瞩目。
改革开放以后，中国画不仅是民族艺术，同时走出了世界，不断扩大国际影响力，日益受到外国友人的喜爱和推崇。各大美术院校招收国外留学生，来华学习国画者络绎不绝。各种国际大型中国画展览及各级国画研讨会，加强了国际间的交流与合作。中国画独特的笔墨美感被西方绘画所借鉴，在各种大型展览中，不乏见有些油画借鉴了中国画中的写意性，吸取中国画意像元素。不少油画的用笔、用色追求的写意和意像性正是受到国画思维的影响。国画中线条紧劲连绵，高古游丝，气脉相连，被西方绘画吸收。中国画在立足本土的同时，继承自身优良传统，吸收外来成果，与时代相结合，在二十一世纪国际艺术大潮中愈发的凸显其重要的影响力和独树一帜的地位。
二、审时度势 扩大影响
中国画作为中华民族独有的文化屹立于世界文化之林，靠的是源远流长的文化底蕴和几千年来中华儿女不断传承优秀传统并与时代相结合的创新。中国画在继承传统的同时吸收着来自西方绘画的影响，正发生着与时代紧密相连的变化。变化中，理论各有千秋，方向是多方面的，其结果必然导致国画发展多元化。但无论是“引西润中”还是“继承传统”或是二者兼有，我们都必须发扬、发展中国画，巩固其作为东方绘画在国际上的地位，使其不仅作为中华精粹在本国得到继承，而且能作为世界文化的瑰宝发挥更大的国际影响力。如何能进一步提高中国画的国际影响力，笔者做了一些思考。
（一）鉴别优劣 继承传统
首先，鉴别优劣。中国画作为中华文化的一个分支，我们要继承它，但继承必须有选择性，毫无选择的统统继承只会加速国画的灭亡，所以我们继承优秀传统就要鉴别出艺术作品的优劣，法度的高低，要去粗取精，继承优秀的文化传统，大胆摒弃不该继承的文化糟粕。
第二，继承中国画的传统笔墨技法。大师之所以能成为大师，在中国画史上占有一席之地，其中一个原因就是他们具备深厚的笔墨功力。我们向大师学习，首先要研究他们的经典作品，学习他们的笔墨技法。临摹古画，便是学习大师笔墨技法的一个重要途径。
第三，继承前人的优秀艺术理论。古代文人是以诗和书为教育的基础，从启蒙时便诵诗习字，在数十年的陶养中，自然通于一而华于万，故多才多艺者数不胜数。现代人可以攻击文人画之短，但断不可以否定文人画之长，即不能否定文人画所蕴涵的文化精神。读书便是认识传统文化的一个有效途径。潘天寿说：“不读书，不了解中国文化，就不知道什么是中国画传统。”
第四，加强文化传统教育。要使中国画在国际艺术之林立于不败之地，就要加强对国画传统的继承，加强文化传统教育是继承传统的有效手段。目前，国内学校的文化传统教育是继承传统的承担者，尤其高校美术教育承担着继承中国画优秀传统的职能，在这样的形势下，我们应该进一步重视高校中国画教学，加强国画教学改革，提高高校美术教育水平。在全国采取丰富多样的中国画教育形式，充实中小学国画教育及社会力量办学对中华文化的教育教学，全方面展开全民中国画的继承教育。
（二）加强交流 增进合作
党中央胡锦涛总书记在党的十八大报告中对文化发展的部署中有这样一句话：“加强对外文化交流，吸收各国优秀文明成果，增强中华文化国际影响力。”由此可知，要想提高中国画的国际影响力，中国画就必须走入国际，必须加强对外的交流，及时吸收各国优秀文明成果来增益中国画创作。
首先，开拓国际市场。可以运用市场拓展中国画在国际绘画市场的空间，扩大中国画的国际影响力。绘画市场是连接国与国之间绘画交流的一条特殊纽带。绘画作品的市场价值虽然不能给一件艺术作品以完全准确的定位，却能从一个侧面对其拥有的学术价值给予相应的评判，除去政治、文化等特殊因素，市场是撬动中国画面向国际化的一根有力的杠杆。随着经济生活的日益提高和文化生活的日趋繁荣，也对艺术市场提出了更高的要求，目前，中国画的市场出现了比较乐观的局面，近几年来国画价格呈上升的趋势。正说明，中国画越来越受到全世界的欢迎。 进入二十一世纪以后，我国美术界的对外交流在火热进行中，多种形式的国际合作式画展和研讨会每年举办多次，给中国画迈出国门提供了媒介和展示平台。国际交流不仅能够使国人有了学习国外先进艺术思想的机会，同时使国际人士能更加深刻的了解和认识我国特有艺术――中国画。中国画海外创作队伍与日俱增，大大加强了中国画的国际影响力。国际级的艺术研讨会也日趋兴盛，在艺术界形成了地球村的现象。艺术家们越来越大胆的创新，越来越开放式的交流。中国画面对这样的大好形势，如何在继承传统、保持传统的同时，择优的吸收外来成果为我所用，与世界接轨，正是当下国画家和理论家们思索的问题。
（三）保持本色 提高质量
只有民族的才是世界的。中国画的国际影响力，不是表现在它被国际艺术同化，也不表现在它改变自身特点与国际艺术混溶。只有中国画保持民族特点，有它自身的独特魅力，它才是世界的艺术，才能发挥其不可替代的国际影响力。所以，中国画在发展中保持民族性、体现时代性是其发展和走向国际的不变条件。
中国画必须保持自身特点，不能被别的艺术同化。它的特点是在历史中形成的，取消了它的特点，也就割断了它的传统。反之，割断了它对传统的继承，也等于取消了它的特点。当然中国画要发展，要创造，不能停留在模仿古人的层面，但它的发展与创造不能凭空进行，更不能“反传统”。我们看的很清楚，那些把传统视为“零”的人都另有它取它谋，即都从西方移植，自觉不自觉地要用西方的艺术代替中国的艺术。西方文化特别是美国文化是当代世界文化的主流，在这种形势下，中国画更须保持它自身的特点。我们主张中国向世界开放，支持各民族艺术的交流与融合，欢迎从一元天下到多元格局的历史性变化，但我们必须守护民族艺术、传统艺术这块阵地，使它不被同化和淹没。这种思想正体现中华文化“和而不同”的哲学思想。这不仅仅应是一种学术主张，也应成为保护民族艺术的国家行为、学校行为的出发点。
对中国画家来说，要不断的提高自身的艺术素质和理论修养，提高对生活的观察能力、感受能力，提高对中外绘画名作的分析能力与鉴赏水准，提高对画面效果整体的控制能力与作品内涵深刻的把握，以一种庄静自然的心态努力提高中国画作品质量。作品质量，无论怎样形容它的重要都不为过。只有提高了作品质量，中国画在历史和国际中才能立于不败之地。文化界应大力宣传那些有较好的艺术潜力、兢兢业业，甘于寂寞、辛勤耕耘的艺术家，鼓励他们向更高的目标冲刺。以更高层次、更高水平的中国画作品向世界展现中国人最美丽、善良、勤劳、智慧的一面。
三、结论 未来
当今，在经济全球化和世界文化彼此共存的大背景下，排除困难，继承中国画的优秀传统，是提高中国画国际影响力的基础。加强对外交流与合作是中国画走向世界的有效途径。我们要认清国际文化发展多元化的趋势，努力提高作品质量，加强对传统文化的深入研究，逐渐使中国文化被世界承认、接受和需要，从而提高中国画在国际上的影响。对中国画国际影响力的研究既是提高全民审美素养的需要，同时也是响应党的号召，大力提倡文化建设推动中华民族伟大复兴的需要，更是让世界了解中国文化艺术的需要。

F. 有哪些好的办法可以提升自己的艺术感

我觉得你可以去选择多看一看动漫或者是电影之类的，可以去欣赏一些话，就比如说是多去了解一下别人的博物馆，或者多去评价一下这样的东西，就可以去提高一下自己的艺术吧，尽量就去像什么雕塑馆了，展览馆了之类的。每当自己看到一定的东西的时候，就可以去进行评价，而且得多思考一下。这样艺术感自己就会提升了。

G. 如何培养与提高艺术鉴赏的能力

方法如下：

1、接触广泛的大量的各类的优秀艺术作品。艺术鉴赏力的培养和提高必须来自亲身体验的具体的丰富的艺术鉴赏活动。多看优秀的绘画、雕塑、摄影等美术作品，就能训练和发展自己的眼力；多听经典的各类音乐作品，就能培育欣赏音乐的耳朵。

多读精辟的各种体裁的文学作品，就能有比较和鉴别的能力。大量地、广泛地鉴赏各类优秀的艺术作品，是培养提高艺术鉴赏能力的重要途径。

2、掌握各类艺术的基本知识和规律各个门类、体裁、样式的艺术具有各自的艺术特征和审美规律。掌握了解各门类艺术的基本知识和规律，才能真正把握和理解作品艺术特点，真正领略作品独有的艺术魅力。

如鉴赏文学作品，就要了解文学的媒介特点、艺术特征、表现规律，了解不同种类的文学体裁的艺术语言、结构、表现手法等基础知识，才能发现领略蕴含其中的美。

3、积累文化科学知识文化科学知识对艺术鉴赏有很大影响，从一定程度讲，文化科学知识渊博的人，其艺术鉴赏力会有相当的水平。文化科学知识的内涵丰富，历史、政治、宗教、哲学、美学、心理学、逻辑学等都可囊入其中，它们对加强艺术鉴赏都有促进和帮助。

殷商时期青铜器艺术繁荣，如果不了解殷商时期，我国早期奴隶制度形成确立的历史过程，就很难鉴赏这一时期青铜器上狰狞可怖的饕餮形象，更无法从中领略到体现一种历史必然力量的狰狞之美。

4、丰厚审美经验审美经验是指在生活中对美的事物感受及体验的积累。艺术鉴赏离不开审美经验，而审美经验离不开生活阅历和生活经验。

鉴赏者总是在自己生活阅历和经验的基础上去感受体验理解艺术作品，生活阅历及生活经验越丰富越深刻，就越丰厚审美经验，就越有助对艺术作品的审美鉴赏。

5、培养自身喜爱的一门艺术特长对任何一门艺术，如果自己情有独钟，不妨作为一门业余特长来培养。无论学绘画、书法，还是学唱歌，乐器演奏，还是学跳芭蕾舞、民族舞、现代舞，都能丰富自身艺术素养，有利于提高艺术鉴赏力。

俗话说，外行看热闹，内行看门道。如对书法或中国画学习一个阶段后，再来看书法或中国画作品，鉴赏的体味就和纯粹门外汉不一样。而且，以此可能会更好地去领会把握其他门类艺术所包含的许多相似或相通的东西，从而有助于提高对其他门类艺术的鉴赏。