数字媒体艺术动态呈现方式有哪些

⑴ 数字媒体艺术史的目录

第1章媒体发展史与数字媒体基础3
1．1人类传播历史和传播媒介演化3
1．1．1身体语言和原始视觉符号传播阶段4
1．1．2口语传播阶段5
1．1．3手抄文字和图像符号传播阶段6
1．1．4印刷媒介传播阶段13
1．1．5电子媒介传播阶段17
1．1．6数字化媒体传播阶段22
1．2媒介理论研究与数字媒体24
1．2．1拉斯韦尔的5W模式和香农-韦弗模式24
1．2．2奥斯古德-施拉姆循环模式26
1．2．3英尼斯-麦克卢汉的媒介研究26
1．2．4梅罗维茨和利文森的媒介研究29
1．3尼葛洛庞帝、马诺维奇论数字媒体30
1．4数字媒体的概念和表现形态32
1．4．1媒介、媒体和大众传媒32
1．4．2数字媒体的含义及表现形态33
1．4．3数字媒体的基本特征35
1．4．4传统媒体与新媒体39
1．5媒体发展历程大事记41
小结45
思考题47
第2章数字媒体艺术本体论51
2．1数字媒体艺术=媒体+科技+艺术51
2．2数字媒体艺术的双重属性——艺术与服务55
2．3数字媒体的表现形式——动态、静态与交互56
2．4数字媒体艺术的多层次结构58
2．5数字媒体的科学观和艺术观60
2．6数字媒体艺术的传播与媒介62
2．7数字媒体教育——工学与艺术的统一64
2．8数字媒体艺术的核心特征66
2．8．1作品的参与性或互动性67
2．8．2可复制性和可编辑性69
2．8．3媒体集成性和综合性71
2．8．4数字媒体的商业娱乐性72
2．8．5数字媒体与后现代主义艺术73
2．8．6网络传播性、沉浸性和虚拟性76
小结78
思考题79
第3章数字媒体艺术美学论83
3．1从柏拉图到海德格尔：走向生活的美学之路83
3．1．120世纪西方美学的变迁83
3．1．2海德格尔、维特根斯坦、杜威的美学启示86
3．2艺术和媒介：本雅明与麦克卢汉的洞见之明90
3．3博伊斯的时代宣言：没有人不是艺术家92
3．4卡尔·马克思：人的自由全面发展的理想94
3．5托夫勒和尼葛洛庞帝：信息和数字时代的预言95
3．6通俗美学、大众文化和数字媒体98
3．720世纪艺术与科技的结合之路102
3．7．1机器的美学：未来主义艺术103
3．7．2生活即艺术：杜尚与达达主义105
3．7．3生活的回归：约翰·凯奇与激浪艺术109
3．7．4安迪·沃霍尔和大众流行文化111
3．7．5波普艺术、拼贴艺术与通俗文化117
3．7．6科技与幻觉：光效应艺术和动力艺术123
3．8数字媒体艺术的美学和表现126
3．8．1波普艺术美学与数字媒体艺术126
3．8．2数字媒体艺术的“多样性”表现形态133
3．8．3数字媒体艺术美学研究的现实意义139
小结141
思考题142
第4章科技与艺术结合的历史145
4．1数学、科学与艺术的对立统一145
4．1．1科学和艺术的共同基础：创造性和真理性145
4．1．2智者的足迹：科学与艺术的共同体验148
4．1．3简洁和逻辑严密性：科学理论的美学150
4．1．4左脑和右脑：抽象和形象思维的对立统一153
4．1．5数学与美术：斐波纳契数列和黄金分割比157
4．1．6美术中的科学：比例、透视、解剖和光影161
4．1．7分形几何学：从数学到大自然美学的统一165
4．2科学、艺术与技术的楷模：达·芬奇的启示171
4．2．1达·芬奇：科学和艺术的典范171
4．2．2达·芬奇艺术精神对新媒体设计师的启示176
4．2．3左脑画家埃舍尔的拓扑学艺术182
4．2．4数字信息化时代：科学和艺术的殊途同归193
4．3摄影和图片：大众媒介艺术的开端196
4．3．1摄影术的诞生：一个科技与媒介的奇迹197
4．3．2摄影术与绘画的兴衰200
4．3．3剪辑、合成与拼贴——摄影艺术语言的探索203
4．3．4达达派摄影和超现实主义摄影艺术206
4．3．5尤斯曼摄影作品中的“合成美学”210
4．3．6朗静山、陈复礼和单雄威的“集锦摄影”217
4．3．7数字摄影和PS美学：从现实到荒诞之路222
4．4动画和电影：大众娱乐的艺术与技术226
4．4．1电影和动画的诞生历史追溯226
4．4．2数字合成技术改变电影美学232
4．4．3数字流媒体和新型观影模式236
4．4．4先锋电影、后现代电影与数字科技239
4．5网络艺术面面观：新媒体和艺术大众化244
4．5．1网络新媒体和艺术信息库244
4．5．2“共享、自由、平等、开放”的网络艺术247
4．5．3新媒体网络艺术特征面面观249
小结251
思考题252
第5章数字媒体艺术发展史255
5．120世纪60年代科技艺术的萌芽255
5．2EAT和大阪世博会：科技艺术的顶峰257
5．3激光和全息艺术260
5．4白南准和录像艺术发展溯源264
5．5大众文化与后现代艺术的崛起270
5．6计算机与艺术联姻的历史274
5．6．120世纪60年代：数字艺术的启蒙时期276
5．6．220世纪70年代：数字艺术的探索时期278
5．6．320世纪80年代：数字艺术的普及和兴旺时期279
5．6．420世纪90年代：数字媒体艺术的深入发展时期280
5．720世纪60年代：计算机艺术的摇篮曲282
5．7．1“旋风”计算机与苏泽兰的“画板”282
5．7．2犹他大学——早期计算机图形学研究的摇篮285
5．7．320世纪60年代计算机艺术家及其经典作品287
5．820世纪70年代：数字艺术的成长之路298
5．8．1计算机图形技术的里程碑298
5．8．2大学实验室与CG前沿的基础理论研究302
5．8．3着名的CG电影特效商业公司305
5．8．4数字艺术家及经典作品309
5．920世纪80年代：星火燎原的10年辉煌312
5．9．1CG电影特效的大本营：PDI和工业光魔(ILM)公司314
5．9．2后起之秀——皮克斯和蓝天工作室320
5．9．3Adobe公司与数字桌面出版系统的诞生324
5．9．4数字艺术家及经典作品328
5．1020世纪90年代：数字媒体艺术的大众盛宴335
5．10．1好莱坞10年数字电影编年史：从《终结者2》到《恐龙》的历程335
5．10．2数字媒体艺术的普及与融合346
5．10．3数字艺术家及经典作品347
5．1121世纪初的CG动画355
5．12回顾和展望：多元化的数字媒体艺术363
5．12．1数字艺术发展回顾：三级跳跃成就梦想363
5．12．2数字媒体艺术发展展望：多元化的艺术创新367
5．13中国数字媒体艺术的起步和发展371
小结384
思考题385
参考文献386
参考网站388
……

⑵ 数字媒体艺术是什么

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。

该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。

(2)数字媒体艺术动态呈现方式有哪些扩展阅读

数字媒体技术虽然是个新兴专业，但数字媒体在现在的生活中其实很常见，如日常生活中的数字电视、数字电影、现在的3D/4D都属于数字媒体范畴，当然数字媒体技术远不止这些。

数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。数字媒体技术主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。

数字媒体技术是个很宏观的专业，主要是针对游戏开发、影视后期处理、网站美工还有创意设计这类工作开设的专业。

⑶ 数字媒体艺术的构成可以分为哪几个层次，分别具有何种特征

1关于数字媒体艺术
数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作、数字二维绘画）；数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）；数字音频艺术（电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等）；网络数字艺术作品的创作；虚拟现实艺术；电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了[2]。
2数字媒体艺术审美
在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响[3]。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。
3数字媒体艺术的美学特征
3.1数字媒体艺术表现着技术之美
技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。因此，与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如着名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC―3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。
3.2数字媒体艺术表现着动态之美
数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美[4]。
3.3数字媒体艺术表现着互动之美
数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的快感和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。
3.4数字媒体艺术表现着未完成之美
在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。
4结语
在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。

⑷ 数字媒体艺术在网络条件下的表现形式有哪些·

之前最基本的就是FLASH文件在网页上起到的宣传推广作用，而现在动态网站，FLASH网站的运用使得网站整理的交互性、美观性得到提高，三维网站的兴起也是从数媒开始的~

⑸ 数字媒体艺术下的沉浸式艺术展览的发展

数字艺术发展至今，能够通过全息投影、3D Mapping、VR、AR、交互传感等技术，利用多通道投影融合技术将展品完整地投映到一个封闭空间中的墙壁及地面上，利用光影和声效等形成一种动态的封闭式空间，为观者带来代入式体验虚拟和现实不断转换的机会，为观者带来一种前所未有的、身临其境的震撼享受。

华南最大的户外Mapping

⑹ 数字媒体艺术主要类型

根据《数字媒体艺术本科专业规范》，数字媒体艺术专业划分为三个专业方向：一是数字游戏设计，二是数字影视制作，三是网络媒体设计。

中央美术学院、吉林艺术学院、上海大学、鲁迅美术学院、江南大学、东华大学、浙江理工大学、中国传媒大学、北京电影学院、浙江传媒学院、山西传媒学院、吉林动画学院、厦门大学、北京师范大学、北京邮电大学、南京邮电大学、北京工商大学、重庆邮电大学、南京信息工程大学、天津师范大学、北京联合大学、长沙理工大学等

国家级一流本科专业

中国传媒大学、北京印刷学院、长沙理工大学……

省级一流本科专业

武汉纺织大学、山东工艺美术学院、华东交通大学、北京联合大学、吉林动画学院……

⑺ 举例目前你接触过的数字媒体艺术，并举一例阐述，你在欣赏某种数字媒体艺术时的审美体验。

收到答案了么

⑻ 数字媒体术表现特性探究

数字媒体术表现特性探究

数字媒体艺术属于一种全新的艺术形式，建立在数字技术、传媒技术基础上，实现了人类理性思考、艺术思维的相互融合。通常情况下，数字媒体艺术以计算机技术、数字技术为基点，重新表现传统艺术。

摘要： 在数字技术日益发展的浪潮中，0、1已成为社会传播的基础性代码，标志着人类迈进崭新的时代。数字媒体平台艺术表现形式日渐多样化，数字媒体艺术创作持续进行。作为一门综合性学科，数字媒体艺术渗透了多门学科知识，比如，自然、社会，呈现了不同学科理念。需要多层次、多角度分析数字媒体艺术的表现特性，不断促使它走上健康持续发展的道路。

关键词： 数字媒体;艺术;表现特性;分析

随着时代不断演变，以计算机技术、数字技术为核心的数字媒体艺术飞速发展，优化了媒体艺术的处理形式，不再受到传统艺术手段复制性、随意性的束缚。和其它类型的媒体相比，数字媒体的表现特性显而易见，扮演着关键性角色，不断推动着我国新时期数字媒体艺术向前发展，为我国高校相关专业教学注入了新鲜的血液，不断促进我国教学事业向前发展。

一、数字媒体艺术概述

随着媒体艺术飞速发展，传统图像、音乐等发生了质的转变，逐渐朝着数字化方向发展，和人们的工作、生活、学习紧密相连。在数字技术广泛应用的过程中，传统艺术有了新的媒介、发展动力。从某种角度来说，新兴的数字媒体艺术在传承传统艺术的同时，也在衍生、发展传统艺术，具有多样化的特点，比如，较强的技术性，应用网络化、交互性。此外，数字媒体艺术的飞速发展不断丰富了社会文化，比如，虚拟文化、艺术娱乐文化，包含着多样化的文化内涵，比如，善良与丑陋、创作与恶搞、本土文化与世界各地文化。很多文化作品、符号都和数字技术有着某种联系，受到数字化、艺术文化氛围的巨大冲击。

二、数字媒体艺术的表现特性

1、虚拟性

从某种意义上说，数字媒体艺术的实现是在计算机技术作用下，实现虚拟的客观世界。或者说具象化客观世界中不存在的物质，构建虚拟的世界，其展示效果严重受到信息处理的影响。简单来说，虚拟性是数字媒体艺术显着的特点。以大型3D科幻片《阿凡达》为例在计算机信息技术作用下，虚拟出具有数字化特点的人类，并作为整个影片视角，在虚拟的世界中展开一系列情节，吸引了观众的眼球。可见，在发挥效能的时候，数字媒体艺术不会受到任何因素的限制，经过构想之后，便能运用虚拟化的形式把它具象化。

2、奇幻性

在计算机技术作用下，那些客观世界不存在的事物已被呈现出来，特别新奇，给人一种空前的`视觉盛宴，这便是数字媒体艺术的奇幻性。在电影影视作品中，奇幻类型的影片大都和灾难、魔幻等题材相关，影片中有大量奇幻性的场面，深受社会大众的喜爱，特别是学生一族。

3、交互性

作为一门综合性的学科，数字媒体艺术融合了多种现代化技术，比如，通信技术、网络技术。在各种软件作用下，可以实现多样化的处理，比如，图像、声音，使抽象、复杂化的数字信息更加形象、生动，成为一种可以感知、管理、交互的新型技术。在此基础上，数字媒体艺术还具有一定的互动性，社会大众纷纷参与到艺术创作中，标志着我国艺术事业步入了新的阶段，观众也能融入到艺术殿堂中，转变了观众在艺术世界中的角色。更为重要的是，观众可以稍加改动作品的效果，也可以在作品中融入新的元素，比如，《征途》、《传奇》。在游戏中，游戏者可以扮演自己喜欢的任何角色，甚至可以转变性别，观众可以在一种虚拟的真实情景中进行一系列活动，比如，赚取货币、交易商品，感知生活中无法实现的角色，充满了魔力。

4、可变性、融合性

数字媒体艺术远远优于传统艺术，具有鲜明的编辑性。在创作艺术的过程中，视频、文字等都被数字化，以0、1的形成呈现出来，可以进行不同形式的编辑操作，在减少创作成本的同时，工作效率与质量得到了极大地提高。以绘画艺术为例，通常情况下，绘画艺术的创作是不能出现大范围的重复，否则将失去本身的价值。同时，数字媒体艺术不用受到时间限制，多次尝试，可以激发创作者的创作灵感。以传统电视节目声音采集为例，在采集过程中，会出现不同类型的噪音，音质较差，在后期调整的时候，制作人员仅仅依靠已有的经验，进行模拟、调音，但效果并不好，严重影响影片的质量。但在应用数字艺术后，利用音频处理，合理调整直观形式的调取声音波形，影视作品依然可以达到应有的效果。就融合性而言，在创作数字媒体艺术的时候，需要充分利用计算机平台，并借助专业化的软件进行一系列的创作。这种创作形式使不同形式的艺术制作相互融合，共同发挥作用。数字媒体艺术创作主要是利用多样化的数字工具，可以多次复制，传播范围非常广泛。以舞台效果为例，在传统形式的文艺演出中融入现代化的数字媒体艺术，可以达到更好的效果，给人一种全新的感觉。

三、数字媒体艺术表现特性给予的启示

在创作数字媒体艺术的过程中，必须遵循相关的规律与原则，可以优化利用其虚拟性特点，充分发挥自身的想象力，呈现思维的具象化，为观众呈现出更加多彩的虚拟世界。在创作中，可以优化利用数字媒体艺术的交互性，增加和观众间的互动交流，善于听取观众的意见、建议，并巧妙地融入到作品创作中，满足观众各种心理需求，为他们提供更加优质的服务。抓住数字媒体艺术的奇幻性，为观众营造一种奇幻情境，更好地呈现未知的世界，吸引观众的注意力。利用其具有的变化性，在满足艺术需求的基础上，有效管理、控制对应的艺术元素，为全新技术表现形式的出现奠定坚实的基础。此外，还需要对数字媒体艺术具有的融合性引起高度的重视，不断丰富其具有的形式，形成一种全新的网络结构体系，为该艺术的健康发展营造一种良好的环境。由于数字媒体艺术具有多样化的表现特性，需要具体问题具体分析，采取适宜的创作形式，更好地呈现艺术作品。

四、结语

总而远之，在数字媒体艺术飞速发展的浪潮中，需要多角度、多层次分析其具有的表现特征，不断拓宽它的创作渠道，不断优化创作形式。结合数字媒体艺术表现特性给予我们的启示，有效解决存在的问题，不断促进数字媒体艺术的健康发展，创造出更多优秀的作品。

参考文献

[1]李春阳.数字媒体艺术的表现特性研究[J].新闻研究导刊,2014,15:73.

[2]叶嘉玮.数字媒体艺术的表现特性研究[J].亚太教育,2015,10:281.

[3]张静.数字媒体艺术的表现特性研究[J].艺术科技,2015,06:152.

[4]张丽丽.数字媒体艺术的表现特性研究[J].亚太教育,2015,26:182.

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⑼ 数字媒体艺术如何利用计算思维

陆吉雄
[摘要]随着社会的发展与进步，科技技术也快速变化和革新，新兴的技术和产品不断被生产和开发出来。数字媒体艺术作为新潮的艺术形式在现代艺术创作中广为应用。本文将针对逆向思维在数字媒体艺术中的应用进行探究与分析。
[关键词]数字媒体 艺术 逆向思维 应用创新
由于互联网的出现，当代人们的生活也越来越依赖互联网，数字化成为现代生活的流行热潮。其中本文将要讨论的数字媒体艺术简单来说就是将媒体艺术数字化，其中包含内容极其广泛。数字媒体艺术主要的表现形式包括：数字影视、多媒体与网页设计、网络游戏、电脑动画、虚拟仿真、卡通动漫设计、视频短片剪辑、数字化设计、数字化特效以及数字化音乐等。数字媒体艺术融合现代计算机技术、现代网络技术以及数字化通信技术为一体，将媒体艺术数字化、网络化，大大简化其传播与发展。由于现在相关的媒体艺术都依靠互联网或者使用互联网传播，所以媒体艺术的数字化十分重要。从近几年数字媒体艺术的发展来看，数字媒体艺术已经形成一个比较完善的产业链。人们对于数字媒体艺术的认可度和接受度也越来越高。在人们享受数字媒体艺术带来的便捷的同时，也对数字媒体艺术提出了更高的要求，由此也进一步促进了数字媒体艺术的发展与进步。
一、逆向思维运用于数字媒体艺术中的作用
首先介绍一下逆向思维，逆向思维也被称为反向思维或者求异思维，具体来说就是从人们的固相思维的反方向出发，对问题进行分析的思维方式。这种思维方式的特点就是改变人们的思维定式从反方向对遇到的问题进行分析，通过不常规的方式方法达到对问题的解决。一般而言，逆向思维的方法多应用于知道结论分析问题的情形。在这种情景下，通过以知的结论反过来推导问题，并分析问题的求解条件。比如历史上有名的故事司马光砸缸的故事就对逆向思维的应用。
随着信息化时代的发展，人们接收和处理的信息越来越多。同时多媒体行业进步也十分迅速，人们对于媒体艺术的要求也越来越高。由于人们对于多媒体艺术也更加容易产生审美疲劳，这也就对媒体艺术设计提出了更高的要求。在当前数字化高度普及的情况下，普通的颜色渲染或者简单的宣传结构已经没办法满足人们多样化的需求。那么当代数字媒体艺术的突出点在哪里呢？结合大数据分析和实际例子不难发现人们关注的重点在于“奇”。新奇的营销思维、奇特的包装方式、别树一格的销售情景显然更加符合现代人们对于数字化媒体艺术的要求。如何突破常规营销达到出其不意的效果呢？此时就需要应用到逆向思维的方法。传统的多媒体艺术都是从营销问题出发，然而当应用逆向思维时从营销需要达到的结果反过来设计传媒手段和方式显然更加新奇。对于数字媒体艺术的受众而言这样逆向思维的方式更加贴合需求也能加深宣传效果，同时还能增强人们对数字媒体艺术的关注度。
二、逆向思维在数字媒体艺术中的应用
逆向思维在数字媒体艺术中的应用十分广泛。在其帮助媒体艺术达到更理想的设计效果的同时也促进了数字媒体艺术形式发展与革新。除此之外逆向思维也给设计师们带来新的思路和切入点。下面从几个方面具体介绍逆向思维在数字媒体艺术中的应用。
（一）逆向思维在数字摄影艺术中的应用
数字摄影可以将自然真实的场景完整的记录下来，同时通过不同后期的处理手段可以使摄影作品产生不同的效果从而产生吸引力。比较有代表性的作品就是克里斯托弗-吉尔伯特的摄影作品。在他的创意作品中通过一些技巧和手法将奔驰状态的汽车倒置过来，通常人们见到的汽车都是正常的轮子接触地面，而在他的图片中并不是如此，这样处理以后通过这种异于常态的图片来吸引人们的眼球。
（二）逆向思维在广告平面设计中的应用
由于数字媒体艺术的冲击，对于广告平面设计行业而言完全打开了一扇新的大门。那么相较于传统的广告设计，采用逆向思维能够给人们留下更深刻的印象和更大的刺激感。使用逆向思维设计广告，在视觉上带给人们不一样的体验，同时对广告文案而言也突破枯燥乏味的局限，更加细腻新颖。在具体是设计中可以针对逆向思维的方式，打破常规图形或者广告词的设计从而达到创新的效果。比如在设计香水广告时，除了突出产品特征和适用人群也可以采取一些有针对性的创新设计。可以通过逆向思维将女人的身体与丝带联系起来，广告中呈现飘逸灵动的丝带从而勾起人们对香气四溢的女子的美好幻想从而达到广告营销的效果。
（三）逆向思维在影视艺术创作中的应用
影视艺术是通过科技的手段将一些更加具体和戏剧化的情节通过银幕的方式展现出来。随着计算机技术的发展与进步，当前影视艺术的创作也越来越成熟完善，主要体现在后期制作越来越精细。以前影视作品拍摄只能依靠实地取景，而现在可以依靠逐渐进步的后期特效进行摄影棚内做景。后期制作对于影视作品效果呈现而言也越来越重要。那么突破思维定式对后期制作来说十分重要。此时就可以采用逆向思维的方式，通过光怪陆离的场景推动影视作品情节发展以及完善人物形象。比如在电影《盗梦空间》中就通过特殊的景象处理，使电影中呈现的梦境完全不符合现实世界的任何规律或者限制，突破观众的脑洞，给观众更加新奇的观影体验。在电影《无极》中也有体现，在电影中为了展现人物形象，改变人们所熟知的物理规律。人物的头发并没有自然下垂反而向上漂浮，更加体现人物的神化形象，对于观众而言更加新奇突出。
三、结语
综上所述，逆向思维对于数字媒体艺术而言至关重要。在人们达到审美疲劳的当代社会，多媒体的设计也显得更加困难，如果坚持原有的设计思路和理念必然会被淘汰。突破思维定式成为唯一的解决方法。那么要想在传统设计上进行突破和创新只有切换思维模式。只有这样才能给人们带来更多的吸引力以及更加强烈的视觉享受。

⑽ 数字媒体艺术表现特性分析

数字媒体艺术表现特性分析

在创作数字媒体艺术的过程中，必须遵循相关的规律与原则，可以优化利用其虚拟性特点，充分发挥自身的想象力，呈现思维的具象化，为观众呈现出更加多彩的虚拟世界。下面我带来数字媒体艺术表现特性分析，欢迎阅读！

数字媒体艺术表现特性分析 篇1

摘要：

在数字技术日益发展的浪潮中，0.1已成为社会传播的基础性代码，标志着人类迈进崭新的时代。数字媒体平台艺术表现形式日渐多样化，数字媒体艺术创作持续进行。作为一门综合性学科，数字媒体艺术渗透了多门学科知识，比如，自然、社会，呈现了不同学科理念。需要多层次、多角度分析数字媒体艺术的表现特性，不断促使它走上健康持续发展的道路。

关键词：

数字媒体；艺术；表现特性；分析

随着时代不断演变，以计算机技术、数字技术为核心的数字媒体艺术飞速发展，优化了媒体艺术的处理形式，不再受到传统艺术手段复制性、随意性的束缚。和其它类型的媒体相比，数字媒体的表现特性显而易见，扮演着关键性角色，不断推动着我国新时期数字媒体艺术向前发展，为我国高校相关专业教学注入了新鲜的血液，不断促进我国教学事业向前发展。

一、数字媒体艺术概述

随着媒体艺术飞速发展，传统图像、音乐等发生了质的转变，逐渐朝着数字化方向发展，和人们的工作、生活、学习紧密相连。在数字技术广泛应用的过程中，传统艺术有了新的媒介、发展动力。数字媒体艺术属于一种全新的艺术形式，建立在数字技术、传媒技术基础上，实现了人类理性思考、艺术思维的相互融合。通常情况下，数字媒体艺术以计算机技术、数字技术为基点，重新表现传统艺术。从某种角度来说，新兴的数字媒体艺术在传承传统艺术的同时，也在衍生、发展传统艺术，具有多样化的特点，比如，较强的技术性，应用网络化、交互性。此外，数字媒体艺术的飞速发展不断丰富了社会文化，比如，虚拟文化、艺术娱乐文化，包含着多样化的文化内涵，比如，善良与丑陋、创作与恶搞、本土文化与世界各地文化。很多文化作品、符号都和数字技术有着某种联系，受到数字化、艺术文化氛围的巨大冲击。

二、数字媒体艺术的表现特性

1、虚拟性

从某种意义上说，数字媒体艺术的实现是在计算机技术作用下，实现虚拟的客观世界。或者说具象化客观世界中不存在的物质，构建虚拟的世界，其展示效果严重受到信息处理的影响。简单来说，虚拟性是数字媒体艺术显着的特点。以大型3D科幻片《阿凡达》为例在计算机信息技术作用下，虚拟出具有数字化特点的人类，并作为整个影片视角，在虚拟的世界中展开一系列情节，吸引了观众的眼球。可见，在发挥效能的时候，数字媒体艺术不会受到任何因素的限制，经过构想之后，便能运用虚拟化的形式把它具象化。

2、奇幻性

在计算机技术作用下，那些客观世界不存在的事物已被呈现出来，特别新奇，给人一种空前的视觉盛宴，这便是数字媒体艺术的奇幻性。在电影影视作品中，奇幻类型的影片大都和灾难、魔幻等题材相关，影片中有大量奇幻性的场面，深受社会大众的喜爱，特别是学生一族。

3、交互性

作为一门综合性的学科，数字媒体艺术融合了多种现代化技术，比如，通信技术、网络技术。在各种软件作用下，可以实现多样化的处理，比如，图像、声音，使抽象、复杂化的数字信息更加形象、生动，成为一种可以感知、管理、交互的新型技术。在此基础上，数字媒体艺术还具有一定的互动性，社会大众纷纷参与到艺术创作中，标志着我国艺术事业步入了新的阶段，观众也能融入到艺术殿堂中，转变了观众在艺术世界中的角色。更为重要的是，观众可以稍加改动作品的效果，也可以在作品中融入新的元素，比如，《征途》、《传奇》。在游戏中，游戏者可以扮演自己喜欢的任何角色，甚至可以转变性别，观众可以在一种虚拟的真实情景中进行一系列活动，比如，赚取货币、交易商品，感知生活中无法实现的角色，充满了魔力。

4、可变性、融合性

数字媒体艺术远远优于传统艺术，具有鲜明的编辑性。在创作艺术的过程中，视频、文字等都被数字化，以0、1的形成呈现出来，可以进行不同形式的编辑操作，在减少创作成本的同时，工作效率与质量得到了极大地提高。以绘画艺术为例，通常情况下，绘画艺术的创作是不能出现大范围的重复，否则将失去本身的价值。同时，数字媒体艺术不用受到时间限制，多次尝试，可以激发创作者的创作灵感。以传统电视节目声音采集为例，在采集过程中，会出现不同类型的噪音，音质较差，在后期调整的时候，制作人员仅仅依靠已有的经验，进行模拟、调音，但效果并不好，严重影响影片的质量。但在应用数字艺术后，利用音频处理，合理调整直观形式的调取声音波形，影视作品依然可以达到应有的效果。就融合性而言，在创作数字媒体艺术的时候，需要充分利用计算机平台，并借助专业化的软件进行一系列的创作。这种创作形式使不同形式的艺术制作相互融合，共同发挥作用。数字媒体艺术创作主要是利用多样化的数字工具，可以多次复制，传播范围非常广泛。以舞台效果为例，在传统形式的文艺演出中融入现代化的数字媒体艺术，可以达到更好的效果，给人一种全新的感觉。

三、数字媒体艺术表现特性给予的启示

在创作数字媒体艺术的过程中，必须遵循相关的规律与原则，可以优化利用其虚拟性特点，充分发挥自身的想象力，呈现思维的具象化，为观众呈现出更加多彩的虚拟世界。在创作中，可以优化利用数字媒体艺术的交互性，增加和观众间的互动交流，善于听取观众的意见、建议，并巧妙地融入到作品创作中，满足观众各种心理需求，为他们提供更加优质的服务。抓住数字媒体艺术的奇幻性，为观众营造一种奇幻情境，更好地呈现未知的世界，吸引观众的注意力。利用其具有的变化性，在满足艺术需求的基础上，有效管理、控制对应的艺术元素，为全新技术表现形式的出现奠定坚实的基础。此外，还需要对数字媒体艺术具有的融合性引起高度的重视，不断丰富其具有的形式，形成一种全新的网络结构体系，为该艺术的健康发展营造一种良好的环境。由于数字媒体艺术具有多样化的表现特性，需要具体问题具体分析，采取适宜的创作形式，更好地呈现艺术作品。

四、结语

总而远之，在数字媒体艺术飞速发展的浪潮中，需要多角度、多层次分析其具有的表现特征，不断拓宽它的创作渠道，不断优化创作形式。结合数字媒体艺术表现特性给予我们的启示，有效解决存在的问题，不断促进数字媒体艺术的健康发展，创造出更多优秀的作品。

参考文献

[1]李春阳.数字媒体艺术的表现特性研究[J].新闻研究导刊,2014,15:73.

[2]叶嘉玮.数字媒体艺术的表现特性研究[J].亚太教育,2015,10:281.

[3]张静.数字媒体艺术的表现特性研究[J].艺术科技,2015,06:152.

[4]张丽丽.数字媒体艺术的表现特性研究[J].亚太教育,2015,26:182.

数字媒体艺术表现特性分析 篇2

考研方向1：艺术设计

专业介绍：

艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

培养目标：

艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才

考研方向2：广播电视

专业要求：

广播电视专业学生主要学习马克思主义基本原理和新闻学、广播电视学、以及与广播电视有关学科的基本理论和基础知识，受到广播电视新闻采访、写作、编导、播音、节目主持等方面的基本训练，具有广播电视节目策划、编辑、采访、管理等方面的基本能力。

培养目标：

广播电视专业培养具有广播电视新闻学基本理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视新闻宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的新闻传播学高级专门人才。

考研方向3：计算机技术

专业介绍：

计算机技术是（专业硕士）工程下的二级学科专业。计算机技术领域重点研究得是如何扩展计算机系统的功能和发挥计算机系统在各学科、各类工程、人类生活和工作中的作用。计算机技术是信息社会中的核心技术，也是实现现代化的关键技术之一。计算机领域包括计算机软、硬件系统的设计、开发以及与其他领域紧密相关的应用系统的研究、开发和应用、涉及计算机科学与技术学科理论、技术和方法等等。

培养目标：

本专业培养德、智、体全面发展，具有计算机应用技术的基础理论知识，具备计算机及相关设备的维护与维修、行业应用软件、平面图像处理、广告设计制作、动画制作、计算机网络及网站建设与管理、数据库管理与维护等应用能力和操作能力的高等技术应用性人才。

拓展阅读：数字传媒艺术专业学些什么

1、数字传媒艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

2、主干学科：动画概论、新媒体概论、数字平面艺术等。

3、主干课程：程序设计语言、素描、动画概论、新媒体概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。

数字传媒艺术专业简介

1、数字传媒艺术专业属于艺术设计传媒大类，专业代码为670318，基本修业年限为三年。

2、培养目标：该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才，使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。

3、就业去向：该专业毕业生可在各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、网络游戏、电信移动、房地产和工业产品等热门行业从事数字媒体设计与制作、新闻采编、影视栏目包装、影视后期特效、视频设计、商业广告与mv导演、自由媒体制作等工作。

数字媒体艺术表现特性分析 篇3

数字媒体艺术专业简介

数字媒体艺术专业培养在信息产业从事数字娱乐内容设计、信息资讯系统设计、软件界面设计、数字媒体广告与传播、科学视觉化设计等虚拟设计实践，具备科学精神以及艺术创新能力的交叉型人才；要求学生熟悉新媒体发展现状，具备基于交互平台的数字内容设计以及数字体验设计的相关知识和技能，具备电子信息、计算机科学、视音频处理、媒体网络与系统、媒体业务信息处理与媒体安全等方面的专业知识和技能，具有较强的实践能力和创新意识，掌握信息设计的思想和方法。

数字媒体艺术专业就业前景

数字媒体专业的就业范围广阔，可从事以计算机图形应用为基础的各种设计，媒体制作和传播等有关的工作，可服务于与IT有关的各个方向，如：广告设计、电子商务网站设计、多媒体远程教育，房地产业的演示动画片制作、室内外装修行业的设计工作、电视电影的特技制作，电子游戏的开发、动漫创作、产品开发及艺术设计等各个行业。

数字媒体在国内是一个方兴未艾的行业，尽管它在国内的应用范围还不是十分广泛，但对这方面的专业人才需求却相当大。可以想象，再过几年，它所能提供给我们的机会将是多么的巨大，但是同时它也给我们这个时代的弄潮儿带来了巨大挑战。作为专业学子，我们在国内是此行业的先驱，没有前人所留下的路可以依循，一切的道路都需要我们自己去开创。同时，我们还肩负着振兴民族动画产业，推动中国科技发展的历史使命。正因为如此，我们拥有无限的机遇，我们可以用自己的双手去开创一片属于自己的天空，我们可以用无限的想象将数字媒体运用到生活中的各个方面。

拓展阅读：数字媒体艺术专业培养目标与要求

数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

掌握计算机科学与技术的基本理论、基本知识；

具有较扎实的数字媒体艺术操作能力；

掌握数字媒体艺术设计方法技术；

具有独立完成数字媒体艺术设计的基本能力；

了解数字媒体艺术的发展动态；

掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的'科学研究和实际工作能力。

数字媒体艺术表现特性分析 篇4

据业内人士统计，目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。数字媒体行业在中国仅电视卡通业一个分支就存在着200亿元/年的巨大市场，多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。另据有关专家介绍，中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。

代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展为数字媒体技术和艺术的发展带来广阔的空间。传统媒体的数字化、网络化是一个世界性的潮流。尤其是各级电视台的摄、编、播已经数字化网络化，网游戏、卡通动漫、电脑动画、多媒体和数字音乐等已经成为媒体传播的重要形式。同时，人们可以在电脑的帮助下根据真实的场景或任务来进行室内装潢设计、建筑效果图和产品造型设计等为此我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。数字媒体产业是新兴的、复合型的、蒸蒸日上的朝阳行业!

数字媒体艺术专业介绍

专业概述本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。

拓展阅读：数字媒体技术与数字媒体艺术专业的区别

学科门类不同

数字媒体技术是工学计算机类的专业，而数字媒体艺术则是艺术学设计学类的专业。两个专业学科门类不同，培养计划、主要课程等就大不相同。

既然是工科专业，数字媒体技术专业自然离不开数学、计算机科学、信息与通信工程等学科理论知识的学习。同时还会培养学生一定的艺术修养。当你毕业时应获得以下几方面的知识和能力：

1、掌握数学、自然科学知识以及一定的经济学、管理学知识

2、掌握计算机科学与技术、信息与通信工程等学科的专业知识和基本技能，理解数字媒体技术领域的基本概念、知识结构、典型方法,建立数字化、网络化、交互性等核心专业意识

3、掌握数字媒体领域的核心技术，了解数字媒体创作的基本方法，具有良好的科学素养和一定的艺术修养，能够为数字媒体内容的创作和传播提供基本的技术解决方案，具备设计、开发数字媒体系统的基本能力

4、了解数字媒体技术领域的发展现状和趋势，具备运用现代信息技术获取相关信息的能力，具备技术创新和产品创新的初步能力

5、具备较强的组织管理能力、、团队合作能力、外语应用能力，具有一定的国际视野和跨文化交流、竞争与合作能力

主干学科:计算机科学与技术、信息与通信工程

主要课程：程序设计、CAD技术，JAVA语言、网络与应用、计算机图形学、数字图像处理、数字视音频处理、计算机动画、计算机视觉、人机交互、虚拟现实技术等。

而艺术类专业数字媒体艺术则更注重数字媒体设计、处理、研究和解决实际问题方面的能力。你在毕业时应获得以下几方面的知识和能力：

1、掌握计算机专业方向领域内的基本理论、基本知识；

2、掌握相关数字媒体专业方向领域内的设计方法和有关技术；

3、具备摄影摄像相关专业方向领域的知识和基本操作能力；

4、熟悉数字媒体设计专业方向领域内的相关方针、政策和法规；

5、了解相关数字媒体设计专业方向领域的前景、需求和发展动态；

6、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。

主干学科:计算机学、传播学、艺术设计学、多媒体技术学。

核心课程：计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。

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