什么是艺术反应生活掌握世界的特殊形式

A. 什么是艺术

什么是艺术
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,它通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界,从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人们精神上的审美需要.

艺术的本质是什么？

艺术是艺术家通过塑造形象、具体、生动的感性形象，反映社会生活的审美属性、表现作者对生活的审美评价、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
艺术起源于人类的社会劳动，是人自身在长期历史进程中全面发展的产物，是人对客观世界的特殊掌握方式。在古代，艺术与生产技艺有密切联系，一般指天然相对的人工创造，例如从原始人洞穴到茅屋就标志着建筑艺术的萌芽随着人类社会生产进一步发展，艺术从实用技艺中分离出来，成为独立的以精神生产为主的特殊劳动部门。原始艺术还受图腾影响。原始人的纹身、住宅、用具上的图腾形象，表现了原始人的审美意识，原始人的舞蹈和歌唱的内容也常摹仿图腾的形态。
艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。
文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断，

B. 艺术的基本特征是什么

艺术的基本特征：
艺术作为一种特殊的精神生产和社会意识的形态，具有形象性、主体性和审美性等基本特征。
1、形象性
艺术形象是主观与客观、内容与主体、个性与共性的统一。
任何的艺术形象都是文艺反映生活的特殊形式。艺术总是以具体生动感人的形象来反映社会的生活和表现艺术家的思想感情。任何的艺术作品都要具有深刻的思想内涵与完美艺术形式的结合。另外还要具有个性与共性的高度统一。凡是优秀的艺术作品，无不是具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。集个性与共性于一身才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中的体现便是艺术的典型。所谓艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。典型性就是在真实性的基础上，对艺术形象提出更高的要求。
2、主体性
艺术创作、艺术作品以及艺术欣赏均具有主体性的特点
艺术要用形象来反映社会生活，必然要融入创作的主体乃至欣赏主体的思想感情。艺术创作的主体性，集中表现为艺术家创作活动的能动性和独创性。艺术创作的能动性，使得艺术成为主观和客观、再现和表现的辨证统一，艺术创作的独创性，总是凝聚着艺术家的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩和艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性。
三、审美性
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结合，是内容美和形式美的统一。
只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创造物才能称为艺术品，审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，完成实用向审美的过渡。艺术美高于现实美，由于艺术家的创造性劳动，把现实中真善美凝聚到艺术作品中，艺术中“真”不等于生活真实，而是经过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，化真为美，通过艺术形象体现；“善”也不等于道德说教，是艺术家人生态度和道德评价渗透到艺术作品中，化善为美。艺术内容美和形式美二者有机统一，随着艺术实践的发展，形式美的法则也在不断变化发展，从内容出发选择最恰当的形式以加强没的艺术表现力，使艺术形式美日益丰富。
总之，艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。作为一种精神产品，艺术具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
艺术的定义：
艺术是指才艺和技术的统称。艺术词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美、思想、境界的术语。艺术用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

C. 艺术反映生活和掌握世界的方式是什么

艺术，是装饰生活的工艺作为。艺术，不能掌握世界。因为此处的艺术，在彼处也许就是垃圾。民族、风情的习惯传承是千差万别的。若说黄金可掌控世界，还靠点谱。不占共识交换价值的东西，只会在一时、一地博得青睐。

D. 什么是艺术

艺术意思是指比现实有典型性的社会意识形态。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

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艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”。

而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。

因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节， 形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。

它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。

它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。

另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。

E. 什么是艺术反映生活掌握世界的特殊形式

无正经人交接。其人必是奸邪。无穷亲友往来。其家必然势利。

F. 艺术掌握世界的特殊性,哪三个方面

艺术掌握世界的特殊性在于其想象性、典型性和形式性。

1、艺术的想象性是以生活经验为素材，源于现实生活。艺术家通过对生活的理解与感悟所编织出的故事、画面及所产生的影响皆是艺术想象的产物。

2、艺术的典型性是在真实性的基础上对艺术形象塑造提出的更高要求，也是对形象中的人物、环境、情节、细节、情感等因素的要求。凡是具有生动、鲜明的特点，而又有普遍意义、揭示事物本质的人物形象、生活情景和思想感情，都有某种典型性。

3、艺术的形式性是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。

艺术特殊性的文化表现

艺术的核心是人形成图像的能力。 各种艺术形式包括文学，雕塑，建筑，图形，绘画，音乐，舞蹈，手工艺品，剧院，电影院等等。

在艺术史学家中，有一种观点认为，某种类型的艺术在人类发展的每个历史时代特别固有。 例如，在古文化中，应用艺术是最有价值的。

遵循这种逻辑，可以说现代性是由电影崇拜渗透的。 但是，不能争辩说其他艺术形式在所考虑的时代没有被表现或发展。 例如，从上古开始，音乐，舞蹈，戏剧艺术一直都在发展。 我们可以说，对于特定历史时代的最清晰描述，建议使用当时处于繁荣鼎盛时期的艺术形式。

G. 如何理解艺术掌握世界的方式

艺术有什么样的价值和功能，最终必然表现为它在人类掌握世界的活动中所起的作用。为了更准确地把握艺术的价值和功能，我们先必须回答人究竟是怎样掌握世界的，艺术在其中又扮演了一个什么样的角色这样一个问题。
对此，马克思为我们做了科学的解答。

马克思认为，人对世界的掌握，既不是黑格尔所说的那种人对绝对精神的认识活动，也不是费尔巴哈所指的是人对自然界的“感性的直观”，而是人改造世界、改造自身的现关的感性的实践活动。
在此基础上，马克思把人对世界的掌握分为物质掌握和精神掌握两个方面，前者是指是人的现实的感情性的物质实践活动本身，后者是指人把世界“当作一个精神上的具体再现出来”，即人和头脑对世界加以掌握。

关于人对世界的精神掌握，马克思在《导言》中就理论思维的问题这样写道：“整体，当它在头脑中作为被思维的整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践—精神的掌握的。
”①可见，在马克思看来，人对世界的精神掌握方式包括理论思维、艺术、宗教、实践—精神等。马克思之所以这样划分，是因为他认为，上述任何一种精神掌握方式都是人类实践活动的某种特殊需要，都是人的精神力量的某种特殊表现，都在人的实践活动中具有特殊的地位和功能，因而都具有不可替代性。
于是，马克思指出：“人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”②
人对世界精神掌握的这几种方式是人类在社会实践活动中形成的、从不同的侧面对于现实世界不同领域的把握。
宗教的掌握方式带有纯粹幻想性，是对世界的一种消极的把握。理论思维的掌握方式的特点是抽象，通过抽象思维来探求客观事物内部的本质。 实践—精神的掌握方式的内容是人们在实践活动中直接产生的感觉、思想、情感、愿望、意志等，其表现形式即那些预先在人们头脑中观念地存在着的、并能进一步促成人的实际行动的计划、方案、理想蓝图等，它的特点是，直接从日常生活实践中产生、并且又直接作用于日常的实践活动。
艺术的掌握方式不只是对客观世界的反映，更是对主观感受的表现，它通过创造美的形象来再现审美对象和表现审美意识，因而艺术掌握的过程实际上是美的创造的过程。

对于艺术的掌握方式，马克思的直接论述并不是很多，但我们从散见于他的着作里的有关艺术的论述中，完全可以领悟到其所具有的深刻内涵。
虽然马克思也谈到了艺术具有上层建筑的性质，也重视艺术的认识功能，但也特别强调其审美的性质和功能，认为艺术掌握方式的最基本特征概括起来是：人们通过创造美的艺术形象来反映审美对象、表现审美意识。 马克思还特别注意到人对世界的艺术掌握是必须通过具有美的属性的物质形式来体现的，因而，在马克思眼中的艺术，是一种专门表达人对客观现实审美体验的物品，换句话说，艺术就是用物质的形式来表现人对世界审美感受的东西，是人对现实的审美体验的物化和外化。
因此，马克思十分重视艺术的审美功能，认为艺术必须具有美的魅力，应当给人以“艺术享受”，且只有艺术品才能“创造出懂得艺术和具有审美能力的大众”。 显然，马克思把发挥审美价值和功能视为是艺术的必备素质和重要使命。

艺术作为一种掌握世界的特殊方式，它既反映着客观世界，又丰富和确证着人的本质力量，可以说，艺术就是人在掌握世界的过程中其本质力量的“对象化”和“物化”的一种表现形式。马克思认为，“自由自觉的活动”是人的本质特性，而艺术活动就其本性而言，恰恰是人的这种本质特性最充分的体现。
在艺术活动中，人们并没有在主观上带着掌握世界的功利目的，但却足以在享受到精神自由状态所带来的愉悦和惬意中掌握了世界，可见，艺术是最具自由品格的。正是艺术的这种自由品格，使得人们在艺术审美活动中，能够细腻而充分地体验自身的情感和想象，从而达到各种心理机能和谐一致的自由境界。
可以说，艺术之所能够丰富和确证人的本质力量，主要应归苏于艺术的审美特征。艺术具有审美的性质，而审美又具有令人解放的性质。

马克思提出的理论思维、实践—精神、艺术等对世界的精神掌握方式在一定意义上与人类在社会实践中所形成的真、善、美三大领域具有一定的对应关系：理念思维的掌握方式主要是通过逻辑思维揭示客观世界的本质规律，因此，它主要是对世界的“真”的掌握；实践—精神的掌握方式是直接从现实的实践活动中产生的精神活动，它直接为现实服务，它追求直接的功利目的与实用价值，因而，它主要是对世界的“善”的掌握、艺术的掌握方式是人“按照美的规律来建造”的、审美因素占主导地位的一种掌握方式，这更多地是对世界的“美”的掌握。
当然，上述这种对应关系不是绝对的，三种方式除了能把握主要对应的领域之外，也同样可以对其他领域予以一定程度的把握。理论思维、实践—精神、艺术与真、善、美之间所具有的这种一定意义上的对应关系进一步表明，三种掌握方式都具有各自独特的价值和功能，这种独特的价值和功能是不可以互相取代的。

马克思上述善于掌握世界的方式的理论，为我们探讨艺术的价值与功能奠定了思维基础。它使我们认识到，作为人类社会发展的产物，道德、科学、艺术等都是适应于人类社会发展的某种特殊需要而生产和发展的，他们都具有自身的最根本的价值和独特的功能。
虽然马克思并未就艺术的价值和功能作进一步的、明确的阐述，但马克思的上述论述已经清楚地告诉我们：艺术的价值及其功能都是和审美联系在一起的。 。全部

H. 艺术形象是什么

(8)什么是艺术反应生活掌握世界的特殊形式扩展阅读

关于艺术形象，可以从以下三个方面来看。

1、艺术形象是客观与主观的统一：任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的'有机统一。

2、艺术形象是内容与形式的统一：任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。

3、艺术形象是个性与共性的统一：综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

I. 艺术的本质和特征

艺术的本质：

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的特征；

1、形象把握与理性把握的统一：形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。

2、情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

(9)什么是艺术反应生活掌握世界的特殊形式扩展阅读：

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。

同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

马克思和恩格斯没有提出一般的美学理论，他们也没有对艺术和文学进行过任何系统的研究。马克思对这个问题顺便说的话与其说提供了一个可确信的解释原则，不如说更多地引起了争论。