艺术生为什么要有创意

A. 创意美术教育的重要性

创意美术教育的重要性

定制化创意美术课，能够根据每个孩子的兴趣所在，充分挖掘他们艺术创造的潜力。丰富多样的艺术课程，让孩子们在感受世界的多样性中，包容不同观点，树立正确价值观并增强社会意识。与此同时，孩子们自我表达与分享的能力也将不断提升，更为乐观、自信、踊跃。

艺术是开发孩子智慧的良好途径之一，能够帮助大脑拓展出更加复杂的神经网络，增强感知力，丰富思维方式，进而促进其他方面综合能力的提高。在接触丰富多样的艺术作品过程中，孩子们的感官会变得更加敏锐，提升迅速分析与思考的能力。

创意美术课程有效激发孩子们的创造力，让他们在成长阶段更为自信，尽情释放天赋，自由创造，在学业和未来的发展中更具竞争力。而对艺术的热爱，也将融入他们未来的人生中，让审美成为一种自觉的意识与习惯，成就无可挑剔的好品味。

3-4岁 波洛克兔

五感体验是孩子了解世界最初也是最好的方式，更是促进智力发育的重要因素。

为该年龄段打造的艺术启蒙课程，采用丰富多样的主题设计，提升孩子的艺术兴趣和动手能力，使他们逐渐养成主动观察的习惯。

在老师带领下展开的趣味十足的创意游戏，让孩子们在愉快的氛围下智慧萌芽，在感受色彩之美中刺激视觉发育，在满怀惊喜的涂鸦中启发好奇心与想象力，提升对美好事物的感知力。

4-6岁 康定斯基鹿

该年龄段的孩子已经初具逻辑思维能力，对事物的观察趋向完整，表达能力与手脑协调能力逐渐增强，处于思维最为活跃的阶段，正是培养创意思维习惯、向独立创作过渡的最好时期！

特设创意探索课程，引入多种美术形式，让孩子在接触不同材料和艺术表现手法的过程中，不断激发创意潜能，开辟自己独一无二的艺术世界。老师将帮助每个孩子发现自我，引导他们发挥特长独立创作，在课末作品展示中主动分享创作理念，提升自信心与语言表达力。

6-9岁 米罗熊

步入小学的孩子们，对世界有了更大好奇心，有能力接受结合自然、科学等知识的更复杂的绘画技能，实现手脑合一。

专业的美学技巧课程，通过一系列趣味性与挑战性兼具的综合绘画练习，帮助孩子们掌握不同艺术手法，循序渐进步入更专业的艺术领域，培养创造性思维，全面提升艺术修养。

针对每个孩子的不同特质，老师将引导他们从不同角度出发，发扬批判性思维自由发问、独立思考和分享观点，从而成

B. 孩子为什么要来创意美术学习

因为3～6岁是孩子对于色彩的敏感期，画画可以培养他的各个方面的能力，培养他的兴趣，把他的想法用美术的方式表现出来，我的孩子在东方娃娃学习创意美术，孩子很感兴趣，课程设置也很好，如果有想学的推荐首选😊

C. 为什么学艺术的打扮古怪

我们先来简单的了解一下艺术为何物，艺是才能、技术、技能，而术是方法。我们可以简单的把它理解为通过某种方法来展现才能。艺术是一种意识形态，它是精神层面上的东西，它是对自身精神与 情感 的抒发与表达。它的涵盖面很广，包括书法、绘画、音乐、舞蹈、建筑、电影、文学、戏曲等等。

艺术是需要表现的，是展现自身才能的东西，所以它一定是有特点的，是与众不同的。艺术可以服务于大众，但它却是小众的，这也就是为什么很多学艺术的人打扮得古怪另类了。因为他们需要向别人证明自己是区别于大众的。再加上学艺术的人需要天马行空的想象力，需要脑洞大开，他们不想也不能流于庸俗。尤其是在还没有取得艺术成就时，他们就会急于表现自己，外在的表现形式就是奇装异服，在打扮异于常人。但当他们经过多年的摸索，对艺术有了一定见解后，反倒会归于平淡，比如许巍，刚出道时也曾是一头长发，朋克造型，现在创作的音乐是越来越好，反倒穿着却越来越普通了。当然这也不能一概而论，有些人，年轻时的打扮中规中矩，老了反倒标新立异了，就像达利，其实这也不难解释，因为艺术家和疯子只有一步之遥。

我们经常能够见到一些学艺术的人打扮的很希奇古怪。无怪乎有几种可能，其一，刻意而为之，标新立异，彰显个性，突出自己的与众不同。这类人大部分在艺术方面并没有太突出的造诣，华众取宠而己，徒有外表华而不实。其二，真正搞艺术的。不重视外表随意而为之，尊循内心的感受，怎么舒服怎么来，随性随意，讲究内涵，内在的修为，不在意外界眼中的看法。其三，有很强的目的性，通过包装，引起注意。正如许多流量演员靠炒作丑闻而出名。现如今，我们要大力倡导正能量，去伪存真，还 社会 一个公道，还世界一片净土。

这个问题不能片面的去看待或者以偏概全的来对待，有的学艺术是打扮有点特立独行，但大多数的打扮还是很普通的。

如果一定要找点什么原因的话，可以从以下几点考虑。

20世纪以来特别是第二次工业革命以后，这个时代政治、经济和文化都发生了重大变化，他们在对待 社会 、人、自然和自我关系上失去了平衡，所以在他们作品中采用荒诞、抽象等表达手法来变现作品和自我，当然这也与当时的哲学思潮有关，十七～十八世纪以来，欧洲哲学家们重视主体的高扬，比如笛卡尔的“我思故我在”就是很好的例证，到了二十世纪就得到了进一步的高扬，所以各种流派各种主义兴起，无不都在展现自己的主体精神，从以上的背景知识在回归到艺术家的装扮上就会给人一种特立独行的感觉。

第二，艺术往往走在时代的先例，成为先锋。它也在不断 探索 中前进， 探索 出来的成果往往会成为未来的风向和 时尚 ，只是这样的 探索 也是有依据和理论支撑的，或许这个时代觉得这样的打扮是古怪的，可到了下一个时代又不会如此看法了。

我觉得我们艺术生大部分还是打扮的很普通的，我们学校是一所综合类大学。艺术生较少，学校理科男比较多，所以在学校只要是打扮潮点或者你染发化妆长得好看他们就都会说你是XX艺术生吧？我觉得只是文化生把时间都花在学习上了，而艺术生思维活跃把好多时间都分给研究穿衣打扮玩耍上面了。我是美术生，学的时间久了审美提上去了，款式和颜色搭配也有研究了。有些思想更超前的，普通人不理解或者审美不在一个高度上就会觉得人家穿是的奇装异服。

一，学艺术的大多深入钻研从而不愿合群，所以打扮古怪一点远离人群堆，以便不受干扰专职安心搞艺术；

二，搞艺术的人审美本身与常人不一样，同时身在现实而思想审美艺术观也高于现实。

学艺术的学生，更注重颜色搭配，视觉效果，关注的外在美会更多一些，这和这个专业有关，就像音乐生和舞蹈生，可能从骨子里更透露出气质一样。

这是个人的风格，如齐白石，张大千等都有各自的打扮风格，因为书如其人，任何艺术都是这样，人的性格不一样，产生的艺术品也是不一样的，但无论如何都必须要有"美"的艺术欣赏价值是所在即可，艺术品与个人的打扮没有一点关系。

也许他们性格在外人看来都有很大缺憾，但这些所谓缺憾对他们来说却难能可贵，坚持走自己的路，让那些百肉眼凡胎的说去吧——真理通常掌握在少数人手里你没听过吗?这也是那么多都是死度后出名的原因之一吧?

艺术家是很多死得很早，长不长寿对他们不值一提。命运多舛，人岂可完全主宰?明白了这点，离开人世也是快乐的问。适时把自己嘣掉原是有限自由的不错选择。生命的意义不在长与短，活好不同的每一天，就算短暂，也比只活了一天而重复了几十上百年要好得多。人生正因为答有遗憾才显得个中的快乐格外美、格外需要珍惜，苦与乐总相伴而来，回知苦才知乐。没有缺憾还是人生吗?凡事求全何所益?

最好不要把自己当成艺术家(并非特指你)，艺术爱好者这个称呼比较好(最讨厌伪艺术家)。话说回头，我们尽管不当“家”，还是很需要有颗像答艺术家那样的心，那不是不幸，而是幸福的。

应该说是比较个性化吧！因为艺术生的思维跟常人不太一样，对于生活中的事情，事事都能进行艺术创意，也就是一种艺术再创作。穿衣服也是如此！艺术源于生活，却高于生活，所以不是普通人都能接受的，就会觉得怪怪的。一个高境界的艺术家其实在普通人眼里就是个疯子[呲牙]

D. 为什么创意铸就独特

创意，代表的是一种跳跃式的思考；创新，就是要与众不同。

所谓的创意，一般泛指一种新的构想或新的点子，它必须符合原创性、可行性与影响性三大条件。尤其重要的是，它们必须能或多或少地影响企业的运作方式——不管是指产品改良或是流程上的创新，至少它们并不局限在行销或产品研发部门的作为上。

创意和创新并不相同，但在绝大多数情况中，创意构成创新的主要成分；或者说，创意经由创新程序的充实与整合之后，才能转变为某种具体的创新成果，为企业带来价值的创造。事实上，提起创新，还是有不少人对于它有某些迷思。例如，有人认为创新必然是由新科技所推动的。其实，固然有许多创新的确如此，但也有某些事业观念的创新，与新科技毫无关联。然而，在革命时代，创造新财富的不是知识，而是洞察力——能够发现创新机会的洞察力。

管理大师哈默尔（Gary Hamel）说：硅谷精神不是“e”（电子商务），而是“i”（imagination想象力，innovation创新）。

不创新，即灭亡，不再只是口头上的一种呼吁，同时，更值得留意的是，什么才是真正的创新？

不创新，无法常保竞争优势。因为，要创新，就必须让不同的想法和观点相互碰撞、激荡。因为，不断的创新才会有不断的机会，惟有不断的进步，才不怕被人抄袭和模仿。

你不用担心别人来抄袭你的创意，重要的是，自己要不断地进步，并培养独特的敏锐眼光，才能嗅到未来的市场发展。归纳成功人物的特质，可以发现，他们都具有扭转逆势的特质，例如，勇于创新、接受挑战、抓住机会、敢于筑梦、发现问题、主动解决、积极乐观、不轻言放弃、勇于从错误中学习、了解自己、务实不贪心等种种优点。

成功之前，先学习失败，是卓越工作人的必修功课。如果抓住机会需要勇气，拒绝利诱则需要更大的智能。曾任扁帽创意总监的漫画家水瓶鲸鱼，做扁帽之前，水瓶鲸鱼成功行销包装过伍佰、陈升、林忆莲、任贤齐等歌手。离开滚石唱片后，面对类似的重金邀约，她认为宁可少拿一点钱，也要做有趣的事，并且把口碑做出来，这样才不违背之前放弃高薪工作的初衷。因为不贪心，懂得割舍，水瓶鲸鱼后来更以扁帽旋风赢得外界的肯定。因为，心再大，也不能超出自己的能力底线。

从平凡中，才能追求卓越，星巴克（starbucks）创办人霍华·舒兹（Howard Schultz）从小因为父亲跛脚失业，曾过着三餐不继的日子。他在自传里说：出身越寒微的人，越会以想象力和创造力来力争上游。许多成功的人物，都没有家财万贯或傲人的学历，却以一己之力，开创出不凡的成就。

总之，改变是需要的。变代表一种突破、一种变革、一种不屈就的姿态。有创意，才能吸引别人的目光；有创意，才能独特。创意，就是成功的重要元素。

创新与创意虽只是一字之差，但是，创意，也是某一种创新。企业要不断成长，创新就十分重要。然而，创新的成本极高，失败的比例也很大。台湾若要追求下一阶段的经济持续成长，当以创新与知识为核心，意即在价值活动上从制造活动移向创新活动，在生产要素上从劳力资本转换成知识资本。换言之，从制造台湾走向创新台湾或知识台湾，将是台湾产业艰辛困难但必走的一条路，要如何厚植社会的创新能力，则是大家所共同关注的课题。创新的具体内涵，各个学者有不同的诠释，其实，我们可以分为创意、创新与创业三个不同的概念与阶段。

所谓创意，指的是所有独特、新颖、适当、有用的观念、想法或作品，它可以是一个生活上的点子、一项科学上的发明，或是一种艺术的创作。创意的产生主要依赖个人的创造力。创新是指将创意形成具体的成果或产品，能为顾客带来新的价值，且得到公众认可。创业则是创新能够形成新的产品标准或新的经营模式，同时汇聚足够的资金而让其持续存在着。从另一个角度来看，有人追随应是创业的具体指针。任何一项创意，只有经过创新与创业的阶段，才能真正称为一项成功的创举。创意无所不在，所谓人人有创意，处处有创意。创造力绝不是少数精英所独享的特质，尤其在企业中，这个观念更该推广。创意并非研发或行销企划部门的专利，新的管理方式或推广活动，同样值得鼓励与称许。

创意可以发生在周遭的每一个角落。发明家爱迪生手下的技师为了避免实验用的灯泡一再从灯座上摔下来，灵机一动地将煤油瓶上的螺纹盖用在灯座上；锐步公司在设计连续体公司的协助下，借用充气式夹板、医疗点滴袋，以及诊断设备使用的小型帮浦和阀门，推出锐步充气式运动鞋。这些例子都说明，周遭既有的旧点子，如果善加利用，都可能衍生出很好的新构想与新用途。

当然，在现代社会中，要产生有价值的创意，绝对不能只是凭借着灵机一动，而必须以厚植知识为基础。学者的学术创作发明以既有的知识为基础；企业中许多新的行销活动或新产品开发以系统的市场调查或访客资料的分析采撷为基础。信息、知识与灵感是创意产生过程中不可或缺的必要条件。创意，要能直接打动消费者的心，才能带来商业价值。许多成功的案例中显示，企业把社区需求视为机会，借以发展各种构想和展示企业科技、寻找和服务新的市场，并解决存在已久的问题。创意需要以知识为基础，掌握基本的原理、原则，才能够大幅缩短创意的酝酿形成时间。但创意绝非局限于科技，亦非呆板的问题解决过程；能贴近顾客的心，关心顾客的喜怒哀乐，才能有突破性的创意产生。

科技始于人性，创意始于人文。

创意来自灵机一动，而灵感往往来自工作的投入与自在的心境。全心投入工作才能深刻体会顾客的关注点，这是创意来源的基本条件。但如果工作的压力太大，则除了有效率外，在创意上很难有重大的突破。因此，除了认真工作，还需要有一份从容优雅的自在，让工作过程中有学习、成长与成就的感觉，有这样的心境，才会有创意。创意的点子虽然大多出于个人，但是，组织里的氛围往往是激发创意更重要的关键因素。有挑战性的工作内容、自主性高的工作条件、舒适自在的工作环境，以及相互支持鼓励的工作伙伴，都能让一个看似平凡的个人，有了源源不绝的创意动能。换言之，创意不单单是依赖个人的灵光一现，更依赖团队或组织的团体创造力。创意的构想必须靠具体实践，才能带来新的价值，同时，也得到公众的认可，才能称之为一项真正的创新。因此，创意之后所引发的行动，才是创新是否成功的要件。

许多创意点子不错，构想亦能引起共鸣，但常流于空谈，而不见行动，最常听到的答案就是：兹事体大。为了让创意能够落实，应该建立实验精神，让创意能在一个较独立的空间中局部测试，了解其可行性；若确实可行，再大规模推动。每一家企业的创新能力，都应以实验为核心。任何一个创新组织都需要一套有效的实验系统来协助决定应该追求哪些构想。这个系统越迅速有效，创意的构想就可以越快地变成可以运作的实体或原型，创新成功的可能性就越高。不要将创意的产生视为可遇不可求，亦不能任由创意构想只在空中浮动。

“不创新，即灭亡。”

如果你没有读过这篇文章，你一定会觉得作者说这句话太过绝对和武断，但是当你读完这篇文章之后，你就会被这句话深深震撼。取巧思、丰富创意构想到促。进创意交流，都应视为一项常态性的工作。而知行合一、实验精神应是每个创意人的基本态度。将创新的成果转换成一种可长可久的事业是一项更大的挑战，其中的困难障碍都要逐一克服。研发一项成功的新产品，需要透过细致的流程设计、厂房兴建与机具布置，才能大量生产；还要建立有效的物流系统，才能将产品交到顾客手上。一篇学术论着，需要经过更多的实证，才能验证其在不同情境下的适用性，同时还需要更多的辩证与融合才能厘清新观点与既有学理之间的异同与定位，而成为可长可久的学派。

各行各业、各个专业领域都有成功创业的故事，若以管理的专业术语来说，创业，其实是一项非常具有创意的过程。创业者必须寻找全新且独特的营运范畴、建构新定位所需的关键核心资源，同时形成新的事业网络与合作伙伴才能完成。要拥有独特的创意，才能创新，有了创新的概念，你才能创业，而独特的创意才是你生存的最佳利器。

E. 艺术创意的基本定义

艺术创意指作者在进行艺术创作时的主观意图，包括对作品的创作动机、表现手法、象征意义等等；既是作者表现其作品的价值体现，也是观众完整理解作品的途径之一。是指在艺术领域或者通过艺术思维进行文化生产的方式。它是大众文化消费时代的产物,对改善人类的生存和发展将起到重要作用。
艺术创意区别于艺术创新，前者以表达创作意思为主，后者以艺术领域开拓为主。
艺术创意学 是指利用创意学原理对艺术或涉及文化艺术的相关领域，它们包括书刊出版、视觉艺术、表演艺术、录音制品、电影电视、时尚、玩具和游戏等进行创意的理论和思维方法的研究。它为创意产业提供理论指导，为创意人才提供体系完备的创意方法和案例分析，以其完成艺术学原理和创意学理论的跨学科结合。

F. 孩子学创意美术的好处

1、记忆能力的提高

绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。

2、想象能力的提高

因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手??这正是想象力的最好表现。

3、情绪的及时宣泄

着名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。

4、绘画使左右大脑一起“开工”

在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。

在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。

5、绘画过程锻炼孩子的种种能力

从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。

6、绘画是一种表情达意的形式

绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。

G. 艺术与创意的关系

艺术是创意的一种表达形式，创意的表达形式还有设计，营销方案，产品，语言音乐或形体表达方式，创意一般代表着脑洞+洞察力+美感

H. 请问大家对创意的理解！我是一个学艺术设计的 ！

创意

chuang yi
英文：originality

创意是什么？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是智能产业神奇组合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是创造性的系统工程；是投资未来、创造未来的过程。

利用创造性思维和头脑风暴可以产生新创意

有这样一则寓言：上帝为人间制造了一个怪结，被称为“高尔丁”死结，并许有承诺：谁能解开奇异

的“高尔丁”死结，谁就将成为亚洲王。所有试图解开这个怪结的人都失败了，最后轮到亚历山大，他

说：“我要创建我自己的解法规则。”他抽出宝剑，一剑将“高尔丁”死结劈为两半。于是他就成了亚洲王。

这个寓言深入浅出地道出了“创意”二字的真谛。也许，创意本身就是个怪结，没有人能把它解开，它也没

有一个真正意义上的解释和定义。但可以肯定的是，创意绝不是一般意义上的摹仿、重复、循规蹈矩、似

曾相识，大多数人都能想到的绝不是好的创意，实际上根本就谈不上创意。好的创意必须是新奇的、惊人

的、震撼的、实效的。“物以稀为贵”是事物不变的通则。死结就意味着根本无法解开，既然上帝跟我们开

了个玩笑，那么，就必须采取超乎寻常的非凡手段。亚历山大给了我们一个很好的启示，今天的创意人是

否也应思考思考，他用剑劈，我们为什么不能用火烧呢？

I. 什么叫艺术创意

链接:https://pan..com/s/1HCBVsgSTESbW9PrnAjyvIA

《365个艺术创意》这是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。图案丰富可爱，颜色鲜艳美丽，无论是表情生动的指印小人还是卷卷的玫瑰园，漂亮的图画既可以吸引孩子动手操作，又可以使他们充分感受到色彩、图形之美，丰富了孩子的视觉艺术思维。实验材料随手可得，像废旧报纸、彩纸、吸管、颜料等都能成为游戏道具。利用生活中最常见的东西，创造出不可思议的美好，留给孩子无限大的想象空间。

J. 孩子为什么要学创意美术

没有说是必须的，我们绝大多数的人，在小时候都没有学习过与美术有关的现在长大了，也是一样的。
创意美术能启发孩子丰富的想象力比渊博的知识更重要！
创意美术不再是教给孩子现成的机能技巧，而是通过创设宽松的谈话环境，引导孩子去观察、想象、思考，在实际操作中摸索绘画方法，培养兴趣，将给予孩子适当的指导，最后共同评价作品。既有利于培养孩子的创造力，又能锻炼孩子的口语表达能力。当孩子对绘画产生兴趣时，不必管他们采用的是什么绘画姿势，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，享受无拘无束的绘画环境，他们的绘画才能得到充分发挥。如果我们极力要求孩子应该怎样画，不应该怎样画，将会约束孩子的想象力，很容易造成模式化、概念化，使孩子消极、被动地学习，阻碍儿童的思维和想象力的发展，从而压抑了孩子的想象力和创造力，扼杀他们潜在的创造意识。
创意美术让孩子以游戏的形式，培养孩子对艺术的兴趣，丰富他们的感性经验、启发他们用各种艺术手段表达自己的情感，感受表现美、创造美的乐趣为目标。孩子进行美术创作不仅是表现他们的所知，更把自己的体验和情感融入其中，创意美术应成为孩子表达所知、所想、所感的天地，是眼、脑、手共同参与的活动。孩子在不断变化着的创意美术中，不断地感受美、探索美、创造美。鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造表现。
创意美术不仅使孩子获得各个阶段所需要的各种美术技能，还培养孩子善于观察，发现缺漏、需求、不寻常事件，使孩子对同一个问题能够提出很多观念或解决方案。同时，让孩子够打破思维定势，善于从不同的方向和角度去思考，让孩子能从更精致、更细密的角度思考和解决问题。