国外是如何进行艺术教育的

① 各国音乐美术课怎么上

伦敦，一名儿童在名为“坐下：孩子就座”的话剧演出现场。 人民图片 国外的艺术教育理念强调的不是要把学生培养成为艺术家，而是培养他们对艺术的关注、认识和体验，看重艺术活动过程中学生的感悟和发展状态。 <b>英国 审美教育由来已久</b> 早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了着名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的图画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。 如今，有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科；戏剧置于英语课程，并和其他课程结合。实施与推动方面，以国家课程，整体课程，校外之社会资源与支援来进行。例如，参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。 <b>德国 不唯培养“艺术家”是瞻</b> 德国的艺术教育专家认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。 学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动，不需要担心考试成绩，而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。 <b>匈牙利 音乐教育的模范生</b> 以该国着名音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。 从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课；音乐学校里，每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。 <b>日本 音乐美术相互借力</b> 日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。（赵静 刘思思整理）

② 国内外的美术教育有什么差别，你更喜欢哪个

深谙国内外美术教育，以油画《西藏组画》蜚声海内外的中国油画界巅峰人物陈丹青，多次以“愤青”的形象表达过对国内艺术教育的绝望。

而美术不单单是绘画，其核心在于人文和美学，是一门具有思辨性的哲学，人们所看到的任何心里觉得美的一切都是美术。

③ 《他乡的童年——芬兰篇》谈一谈芬兰的艺术教育是如何渗透儿童生活中的

躺一躺疯狂的艺术教育是如何渗透而懂生活中的，他是利用了儿童的心理活动和日常的生活规律论斤鲜拥入进去的。

④ 《国外美术教育》简析

      大学接触的第一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：随后几年又看了几个国家的美术书籍，其中《日本美术教育》在新时代美术教育中尤为的突出，他的主旨在培养学生具有个性和创造性。而我国的美术教育新课程标准中也阐明了这一观点，但由于这一标准现在在教学实践中还处于摸索和改进状态，所以还有很多不成熟的地方。存在部分老师、家长为了画画而画画，千篇一律的简笔画，没有创新，纯属临摹，这样不仅限制了孩子的创新能力，还抹杀了孩子的个性。

      结合外国的美术教育可取之处结合美术教育实际情况，谈几点不成熟的想法。

        一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。

      在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

      二、培养造就学生个性。

        国外美术教育的目标是“扩展表现及鉴赏能力，在体验到造型创作活动喜悦的基础上，培养爱好美术的心理，培养高尚情操。”美术教育的重要意义在于帮助每一个孩子形成深刻独立的自我。因此，美术教育必须考虑在美术指导中创设良好的环境。在潜移默化中，引导孩子们的兴趣爱好，发展审美趣味。美术教育可以让每一个学生体验自然、人类和社会之美，感受美术表现和欣赏的喜悦，并使孩子们的心灵不断丰富与充实起来。同时又在这一过程中培养学生完善的性格。美术教育的主要目标就是以自己的感受、自己的感情、自己的思考为基本出发点，在探索发现中不断创造。在实际的生活环境中感受生机勃勃的事物。激动自己的心灵，张扬自我。因此，各种各样的制作经验和技巧，都是在这一过程中自然形成的表现手段，其本身并不是目的。随着技巧的提高，表现过程中更加入了形象思考，仅仅训练技术并不能扩展表现力。在这方面，生活阅历和知识素养就起着积极作用。

      三、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。

        在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

        当下谈及我们的教育，普遍存在的教育现象制约着我们的美术教育。

        一、首先儿童在读幼儿园的时候，老师、家长就教他临摹简笔画，不用作任何思考，画的好坏都以简笔画书作参考，要求他们画的象，画的整齐，颜色涂的匀，在以后绘画班中还是学较复杂的简笔画，他不管画什么画，都会是简笔画这种模式，不会有自己的特点。老师、家长、学生都认为“画的整齐、画的象，颜色涂的匀”这就是好的儿童画。试想一下，当所有的儿童画都是一种简笔画的风格时，这种画还有什么看头。真正的  “儿童画”很早就吸引过先知先觉的学者和现代名家，有人戏称儿童是“天才”的“艺术家”，他们给予幼稚的、天真的、抽象的、浪漫的儿童画极高的评价，称为“儿童绘画艺术”。简笔画是经过成人思维概括是成人思维的“儿童画”，100个儿童学这种画就会出现一百种风格一样的画，极大的限制了个性的发展。

        二、不做任何思考，没有创新，没有个性的临摹教学，儿童心理学告诉我们低龄儿童处在一个易受暗示阶段，绝大部分儿童容易被人左右，特别是父母，父母“好心”的指点其实是害了他们，因为大部分父母心目中的“好画”标准就是画得像，经常会毫不客气的对孩子的画进行“讲评”，如：“这里的线画歪了，那里画得不像，这里应该怎么画，哪里把它擦掉，甚至有一半的家长会亲自动笔帮孩子画。”经这一折腾，本来画得好的，喜欢画画的、很有自信的孩子就会变得很不自信，画面形象越来越小，修改次数越来越多，这样出现恶性循环。

      三、当学生临摹时就不必进行构图的审美选择，认识不到真实的空间和形体，没有直接观察和直接验证的经验，更没有以自然为师模仿表现绘画语言的艺术实践，思维活动受到很大的局限。心理学告诉我们，“思维活动越积极，观察的收获就越大”。长期临摹教学，封锁了学生的视觉感官，限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生，只能依照着范画样本摹仿描画，一旦写生实物和进行忆、想、创作就束手无策，有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，更不能会创作。对感觉器官的教育有很大的局限性。我们的目的不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在这个学知识的黄金时期使学生提高审美情趣与美术水平同时培养他们的创新能力、观察能力、记忆能力、想象能力，发展形象思维和抽象思维，促进德、智、体、美全面发展方面。作为老师要首先明确绘画课的教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过让学生看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。

        在外国的教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

      在我们的教育中要引导学生放开思维充分想象；学生之间相互讨论，将自己想画的说出来，相互补充，完善各人的构思；观看各种图片和影像，学会观察实物；资料欣赏优秀的儿童画，说出它那里好，并说出其作品哪里与众不同；布置学生课外去观察、发现，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽画活。在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力能营造宽松的发展条件，不给他们任何压力，不管学生画的怎么样都应该讲鼓励的话，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的精神。

      通过我国美术教育与外国教育融合中，发扬可取之处，我们有理由认为美术教学选择顺应“儿童”的发展规律，把促进“儿童画”的发展作为启蒙教学阶段，在“儿童画”进入视觉写实表现阶段以后，选择沿着具有科学性的写生模仿教学和突出艺术性的忆想创作教学互相配合的教学发展途径，不但能够摆脱了临摹和模仿对创造才能的束缚，保护儿童创造才能的启蒙和连续顺利的发展，而且是一条能够让写实能力和创造才能并行不悖同时发展的最佳教学途径。

⑤ 国内外对美术教育的观点

国内外的研究观点于研究现状
（一）国外
匈牙利：他们“注重制定一些互相配合的学校计划，加强同一门类各门学科之间的横向联系整合知识。
苏格兰：斯.豪斯在《苏格兰的综合科学》一文中介绍了这个方案，内容有课程革新、课程评价等。
西班牙：主要在教育内容的重建。
法国：在小学里提出了一种“综合课”的教学；在初中里建立一种综合实践活动分类学，目的有二：（1）使学生懂得各学科并非是相互隔绝的一个孤岛；（2）人的活动是以动机为基础的，均有方法论可循的，都源于许多科学领域的相关知识。
罗马尼亚：乔治.维迪努在1962——1965年间，进行了艺术学习领域的综合课程研究，当时他把它称之为“混合式教学”，他们使用带美学性质的跨学科论点或概念解释不同门类的艺术，作者指出了其中的优点：“揭示了各门艺术的统一性和特殊性，以及在各种人类活动和产品中把美互相结合起来的原则。”（《唯迪努1967》）
美国：最有影响、最有代表性的是盖蒂艺术中心推行的DBAE。它主张让学生接触和体验美术学科中不同领域的知识并掌握知识内容，这些领域被概括为美术创作、美术评论、美术史、美学。
德国：教育家齐勒尔提出了“中心统一法”的课程，注重以一定的教育目的为中心，不断地将多种学科内容相互关联和统一起来。（大教育：21世纪教育新走向）
以上说明两点，一是各国都十分重视综合学习研究和实践。二是综合学习方法和途径并未形成系统和经验，仍在尝试阶段。
国内
我国对综合教育研究是近些年的事，就美术而言，也缺少研究和实践，虽然台湾1987年颁布的《国民教育阶段九年一贯课程总纲纲要》其基本理念之一就是注意通整能力的培养；广州戴立德老师的“开放式多元化角色活动”教学模式中对综合性教学有一定的解述:“从我国目前规范性的绘画、工艺、欣赏三种美术课业的交叉组合中进行再创造”(这是美术本位的小综合)、北京李露老师在《美术的综合性与人的完整性的对应》(从理论上阐述了美术与其他学科的相互作用关系)一文中等都有所涉足，但都未形成系统理论,更缺少实践。可喜的是，新颁布的《国家美术课程标准》融入了综合教育理念，这为美术教育利用自身形式的多样性、内容的丰富性和有利于培养学生创造性的特点，进行综合教育的研究提供了探索性依据和实验目标。
相关思考
（一）促进作用：
1、向各种教育内容如平等与民主、环境和发展等为教育目的的教育敞开了大门。
2、减轻专业学习过程的负荷。
3、力求学生成功和教育民主化。
4、推行“带着问题学的方法”以加强学习者对科学在解决实际问题方面有用的信念。
（二）协调相关问题
1、即要把各学科的教学因素整合起来，又要避免把各学科并列在一起，形成一个大杂烩。
2、既要考虑使学生掌握学科的方法和基本概念，同时也要向学生提出足够多的例证和准确的知识。
3、既要考虑到本学科的知识逻辑，同时也要落实其他教学因素。
（三）涉及的具体问题
教材和目标
教学形式和方法
师资潜能的发挥
教师进修与培训
这些方面构筑了美术综合教育的价值和目标，是实践操作中不可回避的重大课题。

⑥ 美育可以借鉴国外哪些理论

美育，又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果，也是人类自身建设的一个重要方面。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。它如同德育、智育一样，主要主要涉及人的精神生活。对美育，不同时代的人们有过很多论述。十八世纪德国启蒙运动时期美学家在《审美教育书简》中指出：“从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。”在我国近代教育史上首创美育的蔡元培，则对美育作了这样的解释：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”苏联当代着名教育家苏霍姆林斯基说得更明确：“美－－是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大的源泉。美育的最重要的任务是：教给儿童通过周围世界的美、人的关系的美而看到精神的高尚、善良和诚挚，并在此基础上确立自己的美的品质。”
美育的内容：
艺术美：音乐和舞蹈，绘画，影剧欣赏，文学；
自然美，以大自然为审美对象所感受和体验到的美；
社会美，以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美；
科学美，以科学的内容和形式为对象所感受到的美。
中小学美育的内容包括：艺术教育，如文学、音乐、图画、戏剧、电影、舞蹈等；组织学生观察和欣赏自然美；引导学生体验社会生活美和劳动美。

⑦ 国外的教育方式是什么有哪些优点

引言：国外教育形式有它的优点的，它可以让学生了解到很多不一样的知识，也可以了解一些高科技的知识。而且国外教育也重视，激发孩子的兴趣，让孩子知道自己的兴趣，从而进行更好的培养。所以国外的教育还是有它的优点在的，可以让孩子学习变得非常轻松，也缓解了很多压力。

在我们国家大学毕业是相对简单的事情，而在欧美国家以及外国的一些发达国家，他们上大学很轻松，但大学毕业并没有那么轻松。因为他们的课程都很生动，而且比较有探索性，教授课的时候也注重实践能力。所以他们上学相当于毕业更容易。

⑧ 中外在艺术教育上的不同点是什么，原因是什么

中外艺术，不管是古代还是现代，两者差异非常明显。从音乐、建筑，再到绘画舞蹈以及其他艺术表现形式，中国传统文化都十分突出地表现出自身独特的艺术特质。但它们却也相融在一起 ，在区别中，它们更加紧密的联系在一起。

我认为其中的中西文化，特别是中西伦理道德观的因素比较突出，直接影响到各自审美意境及角度的选择。从中西文明的发展轨迹可知，中外文化因其产生的地域、时代、文化背景的不同而特点各异。

它是一种固定的文化和历史的解释联系在一起的艺术样式分类.

西方艺术，特别是到文艺复兴时期，艺术创作的基点越发注重以人为本，比如各种人像雕塑，人像绘画以及其他以人为尺度的建筑造型风格，并以人体美作为大部分艺术作品的根本依据。而中国的古代艺术，更加注重自我修养以及对淡雅意境的不懈追求。以其自由多样的线的运动和构造，表现出书写者的自我情感，并加以与周围事物环境加以结合，提升出新的更高的意境。

因此，中外艺术的差异体现了中西伦理道德观上的差异。西方文化讲究天赋人权，强调个体本位，追求独立人格，个性解放；而中国古代艺术则反映出中国人自律自省，从集体本位出发的文化观，进而形成独特于西方世界的民族文化传统。

我就以雕塑的艺术来对中外艺术进行简单的探讨。中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，并且同样也形成传统，影响深远。例如一般欣赏南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑。 俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。

因此，中外艺术都有着自己的历史积淀，因为历史的不同而有所不同。

中国古代雕塑语言精练，但中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，中国画一般运用经济的语言，简练、明快的语言的运用，给人艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，例如汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹.

中国人是直观的艺术，注重的原模原样的照着做出来，是一种刻意的模仿。虽然也带有部分夸张的色彩，但更注重的尊重事实，尊重事务的本来面目。中国人的艺术，是一种没有创意的艺术，美观华丽的外表下，掩盖不住其内涵及主题的苍白和无力。也许它作为记录历史的一种文档更为合适。

但是，外国人表达的是自己的理解，要反映的是自己的思想，是一种自主自立的意识状态，也说明他们更加注重的创新和独立的思考。

中外雕塑是两种不同的艺术流派。写实的现实主义与写意的理想主义是中外艺术家的最大不同。中国作品带给你赏心悦目的视觉享受，外国人的作品带给你的深邃的思考和心灵的触动。各有所长，各有所短。但对我们来说，华丽的作品需要的时间和耐心。简约的作品讲究的效率，给人精神上的触动。

西方文明对于中国传统文化的冲击，是传统获得新的生机的前提；中国传统雕塑也是如此。感谢这种新的撞击，它让我们在中国传统雕塑看到了新的希望。中外艺术相互汲取是一中联系的发展。

中国与外国，都有着博大精深的艺术积淀，它们都属于人类的宝贵财富。它们给了我们震撼与欣悦。艺术世界的绚烂多彩和美不胜收，我们获得了更多的东西。