梵高作品艺术成就是什么

‘壹’ 梵高简介

文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

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梵高画作的色彩特点

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面：

第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰

受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。

在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱黄色，简单明了的黄色带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在黄色的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。

例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。

第二，用大色块的对比进行装饰

在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。

例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。

第三，用绝对的黑白色进行缓冲

在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。

以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的黄色，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在黄色和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。

‘贰’ 介绍梵高

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

(2)梵高作品艺术成就是什么扩展阅读：

其他介绍：

文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下 。

他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

参考资料：

网络--文森特·梵高

‘叁’ 梵高的《向日葵》为什么会成为世界名画

梵高现在可谓是世界上最着名的画家之一。梵高的一生是非常悲惨的，在他生前他的画不被世人认可，只卖出去了一幅画。等到他死后他的画却价值连城，这不但是梵高生前想不到的，也是每个人都想不到的。他有很多着名的作品，比如向日葵，乌鸦，麦田等。向日葵为什么会成为世界名画呢？我认为这幅画表达了作者内心对这个世界生活的渴望，用非常浓郁鲜艳的色彩来表达自己的内心，而且这幅画的绘画技术非常的高超。以下是我认为的一些观点。

我们通过了解历史，得知梵高的一生是非常悲惨的。他最后也是自杀而死，这是令很多人都惋惜的。然而在他生前，他非常热爱绘画，却只卖出一幅画。虽然他对生活充满了绝望，但是其实也充满了希望，他将他全部的情感都用在了画画上。《向日葵》这幅作品浓郁鲜艳的色彩，其实表达了作者内心对生活的强烈渴望。

‘肆’ 文森特·梵高的绘画成就

油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极的影响。
画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 印象主义

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
表现主义
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

‘伍’ 梵高在美术发展史上有哪些贡献

梵高在美术发展史上的贡献主要体现在三个方面：印象主义，表现主义和艺术使命感。

1、印象主义

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。

梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

2、表现主义

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

3、艺术使命感

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

‘陆’ 凡高的简要生平及主要成就，其作品的艺术特点

文森特-梵高（1853年3月30日—1890年7月29日） 19世纪最杰出 的艺术大师之一。梵高在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格。在其早期画作中，梵高喜欢使用荷兰传统画派的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃了荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以求达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生；创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。

梵高热爱生活，但他在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。作为一位艺术家，在其短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术，但直到死前不久，他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

梵高生于荷兰的一个新教徒之家。16岁时，他到古比尔美术公司海牙分店当店员，之后又去伦敦分店工作。几年以后，由于痛苦的失恋和对职业的厌倦，梵高投身宗教，决心做一个福音传道者。

1878年，25岁的梵高来到了比利时南部的博里纳日传教。在那里，几乎人人都做矿工谋生。他们冒着瓦斯中毒和爆炸等危险，挣扎在死亡线上。梵高怀着极大的同情心来到矿区，只见矿工们穿着破烂的衣服，满脸煤灰，浑身污黑，骨瘦如柴，肩狭背驼，不时有人发出阵阵的咳嗽声。几天以后，梵高就在一间简陋的席棚里开始了第一次宗教集会。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的大半薪水用在为病人购买仪器和药物上。他甚至把床让出去，自己睡在地板上，村里的病人他全都护理过，每一间草棚他都送去过牛奶，面包。而他自己呢，却由于缺吃少穿，得了热病，瘦得皮包骨头。而他的上司以他超越牧师职责为名，禁止他继续讲道。梵高失去了 “上帝”，不得不离开这个生活了6个月的苦难深重的地方。

贫困潦倒的梵高，到处流浪。这时，他阅读了莎士比亚、狄更斯、雨果的作品，并开始学画素描。1882年，他到海牙学习绘画，比他小四岁的泰奥是一位画商，每月寄钱供梵高学画。梵高后来艺术上的成功，是与泰奥在物质上、精神上对他的帮助分不开的。

一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被贫困损害了身心的女人西恩。西恩以洗衣为生，有时还得找个男人为她的5个孩子挣点吃的；她肚子里还怀着一个孩子，这些孩子的父亲都是一些陌生人。梵高请西恩当模特儿，并收留了她。西恩以充满爱情的双手为梵高做饭、煮咖啡、铺床、打扫工作室，使他感到从未有过的温暖。梵高多次为西恩画速写，对她身体的线条完全熟悉了，就画了一张正式的作品，这
是一个生命精髓被榨干的妇人，画上题了米歇勒的话：“世上怎么会有一个如此孤独绝望的女人？”但是，好景不长。梵高把泰奥寄来的生活费大部分用在请模特儿和买绘画材料上，经常身无分文，没有食物。西恩劝梵高把寄来的钱留作家用，而梵高坚持绘画第一。他和她只好痛苦地分手了。

1883年12月，梵高迁到纽南。在这里，他画了很多朴素的农村场景，画了农民、织工的肖像。1885年5月，梵高画了一幅《食薯仔者》幽暗的灯光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿薯仔。作品反映了作者对劳动者深厚的感情。

1886年，梵高来到巴黎与泰奥同住。他在巴黎第一次看到印象派
的绘画，大为震惊。泰奥把印象派的情况介绍给他，他们还一起参观
了第一次印象派画展。印象派画家大都喜欢表现自然界的光和色，也
表现现代都市的运动感。泰奥陪着梵高仔细地揣摩了所有的展品；莫
奈的油画描绘了河水、天空、房屋、树木，捕捉了变幻的色、跳动的
光，使他感到充满战栗的生命感；毕沙罗的作品表现大自然的欢腾之
息；日本浮世给版画鲜明的大色块对比的装饰性色彩，使他一见倾心；
灿烂的阳光，丰富的色调，给了梵高许多灵感。他到街头写生，到近
郊写生，力图画得很亮，但却丧失了自己的独特风格。他感到苦恼，
他要表现光明的世界。

1888年，梵高来到法国南部的阿尔。那里碧蓝的天空中悬挂着眩
目火球，大地仿佛被炽热的阳光点燃，显示出强烈的色彩。梵高欣喜
若狂，创作激情燃烧着他一生中最优秀的作品就在这里诞生了。梵高
发自内心地说：“画面里的色彩就是生活里的热情。”

梵高最着名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在这幅画中，
黄色是太阳的象征。他还不止一次地描绘灼目的太阳。同年10月所作
的《夕阳剪柳》中那欢快明亮的色彩，大放光芒的太阳，使观众的心
和梵高的心一起跳动。在这一时期，他还画了《普罗旺斯的果园》、
《阿尔的收割季节》、《圣玛利的渔船》、《邮递员约瑟夫-鲁兰》
等着名的作品。他几乎用原色来描绘，强烈的色彩对比一下子攫住了
观众的心；短促而粗壮的笔触，形成一种节奏感。色彩犹如镶嵌在画
面上的宝石，闪闪发光。梵高用心灵感受光明，由荷兰古典画法、印
象派和日本浮世给予的灵感，在绘画艺术领域里开辟出一个新的天。

在生活极端困难的情况下，梵高还想在阿尔创立“友人之家”。
他在巴黎时的画友高更来到阿尔，同他热烈讨论艺术问题，因意见不
一致而争论起来。这时，梵高的精神分裂症已经很严重，他竟拿起刀
片扑向高更。还有一次，梵高在阿尔的一个妓院认识了一个16岁小姑
娘拉歇尔。拉歇尔天真调皮，她拧着梵高的耳朵说：“你来这儿，如
果没钱，就把耳朵割下来送给我”。梵高果真把自己的耳朵割下来，
用毛巾把满脸是血的头包好，又用纸把耳朵包好，送给了拉歇尔。拉
歇尔打开一看，吓得晕死过去。

梵高被送进阿尔医院。住院期间，他画了病院、病室等奇丽的作
品。因病情不好，又转到圣雷米精神病院。在这里，他画周围的一切，
病院花园里的石凳、病友、窗口望得见的景色、鸢尾花、橄榄园以及
远山和太阳，都是他绘画的题材。他特别喜欢画病院周围的侧柏，他
说：“我感到奇怪，竟然没有人来画像我看到的侧柏，它线条很好，
比例适当，是那样的优美，就像埃及的宫女一样。”

只有绘画才是梵高最好的药物，艺术使他感到欣慰。泰奥把他接
到巴黎，安排在离巴黎不远的奥维，请精神病专家迦歇医生为他治疗。
迦歇是个美术爱好者，19世纪中叶许多的着名画家几乎都是他的朋友。
迦歇出于对梵高艺术的热爱，免费为他治病。在他的细心照料下，梵
高画了最后一批作品：《迦歇医生肖像》、《奥弗的教学》、《茅草房》、《葡萄园的房舍》、《多比尼的花园》、《麦田上的鸦群》等。
这些画都有强烈的表现力，笔触赋予画面一种运动的旋律。这是他生
命最后一刻放射出的光华。

1890年7月27日，梵高旧病复发，他借一只手枪，对准胸膛扣动了
扳机。29日清晨1时许，梵高的心脏停止了跳动。他的死，使泰奥的精
神濒于崩溃。半年后，泰奥在乌得勒友逝世。泰奥的妻子把泰奥的尸
体迁到奥弗，安葬在梵高墓旁。墓地上种满了象征梵高理想的向日葵。

梵高死后，他的名声才传遍世界。他的绘画，像一颗燃烧的星星，
给人间带来了奇异的光芒，促进了20世纪新的绘画思潮和流派的发展。
1934年，美国着作家欧文-斯通出版了《渴望生活——梵高的艺术生涯》。这部作品受到世界各国读者的欢迎，译成80多种文字。1951年，
日本首次在舞台上演了三好十郎描写梵高生平的戏剧《火一样的人》，
使更多的人认识了梵高。

梵高生前只卖过一幅画，而且售价极低。可是今天，梵高的画却
价值连城。梵高并不追求金钱，正如欧文-斯通所说：“这些天文数字
不会打动梵高的心，因为他对金钱是漠不关心的，他要的是了解生活，
描绘生活。

梵高的高尚心灵，体现在他一生呕心沥血创造出的非凡的作品中。
看到这些作品，人们会感到心里燃起一把火，犹如窥视到梵-高那深邃
的眼睛射出炽热的光芒。

‘柒’ 梵高的作品以及作品特点

梵高的艺术作品从题材、色彩、造型三方面有不同的特点，具体如下：
1、题材特点
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材。
2、色彩特点
梵高的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。主要表现在以下三个方面:用光亮明快的夸张色彩进行装饰；用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法；用绝对的黑白色进行缓冲。
3、造型特点
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现。
(7)梵高作品艺术成就是什么扩展阅读：
梵高的作品
1、《星月夜》
于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
2、《梵高的麦田》
是画家梵高创作于1889年7月的一幅风景油画。现存于纽约大都会博物馆。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。
3、《向日葵》
是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

‘捌’ 梵高主要代表作品及艺术特点

凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术着作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

‘玖’ 浅谈对梵高艺术成就的理解

“向日葵称得上是我的东西。” ——梵高 《十四朵向日葵》可以说是梵高最被大家熟知的一幅画，梵高的《向日葵》的价值通过1987年的伦敦拍卖会就可以看出来了，当时梵高的另一副《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，自此而震惊世界。高更也曾给《向日葵》很高的评价，有的书曾说，高更来到阿尔以后是这样评价向日葵的“对，这才是花” 。梵高用坚实有力笔触，运用色彩大胆肆意，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓刻画得淋漓尽致。通过对画作的进一步了解更使我感动的是梵高创作此画的意境，情感有时候真的很难让人琢磨，梵高把自己的情感注入到向日葵中。来到阿尔以后梵高梦想建立“画家之家” ，但响应者寥寥。听到高更要来的消息之后，梵高又从新燃起了希望，他把这种希望注入到了《向日葵》的创作之中。梵高当时对生活的那种期待与渴望，通过向日葵跃然于纸上。在绘画史的长河中，《向日葵》似乎已成了梵高的代表。自伦敦拍卖会后，梵高的《鸢尾花》，《加歇医生像》相继以5300万美元，8250万美元的价格拍卖出去，其中《加歇医生像》是当时艺术品拍卖的最高价了！最令人感到意外的是梵高生前仅卖出过一幅画。梵高的画作自此以后享誉世界。 看过《梵高传》的人，肯定会为梵高一生的遭遇而感到同情，同时对他在绘画界的成就而赞叹不已！梵高最初热衷于宗教传播，这也与他出身于宗教世家有关，他就是在传教的过程中受到了一连串的打击之后于1880年10月去了布鲁塞尔以后开始了学习和创作。1885年梵高的父亲过世后，创作了《吃薯仔的人》，在创作这幅画的时候，梵高还不为人知晓，后来这幅画却被人称作是着名的作品，现在看来是多么的滑稽和可悲。梵高一生贫穷，唯一欣赏他作品的人便是他的弟弟——提奥。提奥是梵高一生的支持者，不仅从精神上，而且在物质上都给予了梵高很大的帮助。最令人感动的是梵高逝世后六个月，提奥也在悲伤过度中去世！有人曾说提奥是梵高而活，在提奥过世后人们把他们合葬在奥维尔。梵高能有如此成就可以说与提奥有密不可分的关系。梵高也曾为他侄子创作过一幅画，那就是《开花杏树》。画面以蓝色做底，点缀点点白色杏花。纯洁而唯美，这是梵高逝世那一年画的，为了就是纪念文森特·凡·高（提奥给他儿子起了同梵高一样的名字）。那种对生的向往，以及对未来的期盼是那样的真切，看到这幅画心中不禁有些莫名的感动。不仅为梵高的一生，更为提奥与梵高之间这种难得的亲情和友谊！人们记住梵高的成就的同时也更应该记住这位默默支持他的弟弟提奥。从我对梵高一生的了解我认为没有梵高可能就不会有梵高今天的成就。我们也许不会看到现在梵高这么多优秀的作品！ 梵高一生的作品可以说无一不是在对生命的呐喊，除了提奥，有谁真正懂得过梵高？又有谁在他生前愿意用8250万美元的价格去买梵高的一幅画？在阿尔的那段时间梵高对绘画的热情，对生活的那种期待是多么的让人感动，他甚至为了留住高更不惜改变自己的风格，又有多人可以做到这一点呢？而人们呢？当时有记住了他所少？记住他的只有与妓女同居，为了妓女割下了自己的耳朵，进了精神病医院……《麦田上的乌鸦》是梵高留给世上的最后作品。翻滚的乌云，骚动的麦田，尖叫的乌鸦……无一不是在控诉着自己几近崩溃的心灵。 “说到我的事业，我为它豁去了我的生命，因为它我的理智已近乎崩溃……”——梵高逝世之日在他身上发现的致提奥的信“我被关在笼子里，我被关在笼子里，我需要什么有什么，傻瓜！我能得到的我都有！啊，上帝，自由 － 像别的小鸟一样，做一只小鸟吧。”——梵高 梵高已经走了，已经离开我们了，他给我们留下了无数的优秀作品，而且后来的野兽派正是从梵高画中获取的灵感，令人感到遗憾的是梵高再也看不这些了，死亡也许对他来说是一种解脱，而对现在的人来说意味着什么，人们也许正在感叹一位绘画界的奇葩的凋零，也许正在感叹再也不会有这样的作品出现在世上了……人们在感叹这些的时候谁想到了梵高生前对生命的那种渴望，对生活的那种热爱，人们在谈及梵高的成就的时候，不要忘记了他生前的悲惨遭遇，不要忘记了大师可能是几百年不出一个的。 谈及了梵高的绘画成就我们不得不想到我们的现状，如今的中国，对艺术生的偏执，依然没有改变，大一统的教育何时才能再诞生一个梵高？陈丹青为什么会出走清华？不是对现在教育体制的痛恨吗？我们在创作的时候，是什么改变了我们？又什么束缚了我们的手脚？英语和所谓的全才试教育!这样的大学上了有何意？这样的教育何时能把我们塑造成一个梵高？未知，未知，甚至永远都不会出现！ 梵高是值得同情的，也是值得肯定的，我爱梵高，不仅爱他的作品，更爱他作画的意境和精神！我对未来充满信心，可是又与梵高一样，对生活充满了期待与无奈。抗争！是无谓的痛苦，是对自己信心的亵渎，我们唯有服从，服从又会带给我们什么呢？也许就会是艺术界一朵奇葩的凋零！先人已离我们远去，而我们还要苟且的活着，去应付所谓全才试教育。我们的未来在哪里？未知，依然是未知，没有人会给出答案。人死以后再去肯定它的价值，对活着的人来说是财富，对死去的人有意味着什么呢？世上不会再有第二个梵高，也不会再有这样的作品了！教育扼杀我们，会像梵高一样，凋零，凋零……

‘拾’ 艺术家用书籍拼接创作梵高肖像，梵高有哪些成就

对于荷兰印象画派画家梵高来说，他的主要成就无非就是在艺术领域的成就，其中最重要的是对后来的野兽派和表现派这连个画派有着极大的影响，他的艺术成就比马奈和塞尚对后继者有着更大的作用。这也是后来人们给予他成就的最广泛定位。

梵高的艺术画画才能是自学成才的，他从小也受到过艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。从他早期的油画创作中描绘出的农民工人社会低层人，到后来的梦幻的星空，像火球一样炙热的太阳能够看出他对现实世界的不满与美好世界的期待与热情。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种情感是这样的总结的：为了它，我拿自己的生命去冒险，由于它我的理智有一半崩溃了，不过这都没有关系。凡高从来没有放弃过他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知改造世界。也许梵高的成名与他这唤醒良知，改造世界，与他崇高的社会责任感与使命感息息相关，这是一种精神，是一种所有对世界抱着美好期许，用行动做出贡献的伟人们共同拥有的崇高精神。