怎么画自己的艺术家

Ⅰ 怎么样才能做一个真正优秀的画家

俗话说，学画画儿容易画好难。绘画作为一项比较高端的技能，若想取得成就殊为不易。学习绘画的成千上万，最后能成为画家的寥寥无几，而能成为优秀画家的更是凤毛麟角了。

那么，怎样才能成为一个真正优秀的画家呢？

第四，作为一个优秀的画家，要有自己独到的艺术理念，有自己独立的艺术风格，有实实在在过得硬叫得响的优秀艺术作品。纵使你绘画技法再好，艺术造诣再高，没有优秀的作品摆在哪儿，说什么都是零，是没有人当你是优秀画家的。

第五，作为一个优秀的画家，还要有较高的政治觉悟，有良好的道德情操，至少能始终保持一个艺术家的良知，不做违法违纪违背公序良俗道德良心的事情。

简单说，一个真正优秀的画家，应该是有才有德德艺双馨令人尊敬令人信服的从艺之人。

Ⅱ 如何成为一名优秀的画家

想要成为一名优秀的画家，必须要有持之以恒的耐心，以及良好的规划。
这样才可以让自己在画家这条道路上，不断地磨炼自己，让自己变得更优秀。
做任何事贵在坚持，想要成为一名优秀的画家也是一样。
根据这个目标，做好自己的人生规划。
每一个阶段都朝着目标和规划，一步一步地坚持去实践，坚持去努力学习。
这样，才可以在日复一日的学习和实践当中，变得越来越优秀，最终成为自己心目中理想而优秀的自己。

Ⅲ 画家怎么当一定要学什么

所谓画家，除了具有很好的绘画功底以外，还有独辟蹊径的画风、造诣，才能成为画家。否则只会画画，没有风格可言，只能算是“画师”

学习绘画的方法：
1，公欲善其事必先利其器,，画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。
2，画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功。"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。
3，画好素描应注意构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
4，画好水粉应注意色相即景物的固有色、色度即明度纯度、色性即冷暖. 而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品.。
5，提高的方法:写生加临摹，二者是普遍的学习方法。然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。

Ⅳ 艺术家是怎么画人物素描的

去学吧。
都是从抓笔姿势，排线，比例慢慢学的，你问人家怎么画的素描，我有两个答案，一拿着笔用手画的，二去学一学就知道了

Ⅳ 怎样可以成为艺术家成为一名画家

在中国做职业艺术家，很难。真正的艺术家，还真不一定是职业的。你要把工作和艺术追求当成两个生存方式，工作是生存的物质条件，艺术追求是生存的精神条件。美术工作者就是按照工作要求完成自己的工作，就要丧失一部分个性特色的东西……艺术追求是完全独立的，不受外力的左右，是自由的……
关键是，人的生存，必须既要有物质条件，又要有精神条件。必须有物质条件，精神条件还在其次……所以你先不要把两者对立起来，不然，你自己很难独立的活下去。只有健康得活下去，你才有可能在精神追求上有所成就，也就是才有可能成为你所说的“艺术家”“画家”。
做艺术家，成为画家，不是简单的有理想，有追求，有想法，就可以的，必须先把自己养活才行……
当然现在真正艺术家很少，成为市场上的艺术家，里边的事太多……成为真正的艺术家，24岁还需要努力，42岁成不多能积淀下些东西，兴许能算得上艺术家……
真正成为艺术家，我觉得需要具备这么几个条件：
一、能明白什么是艺术。
二、知道艺术发展方向，发展规律……
三、知道自己追求的这个领域，到底是怎么回事
四、艺术思想，艺术技能，艺术手段……这些都是很个人的东西。是能否实现艺术创作的基本支撑。
前三条是做个明白人，是外围条件。最后一条是自身条件。

Ⅵ 画家如何画自己

画家们是怎样画自己的 龚仁元 教学设计 一、 教材分析： 在六年级上的教材里我们知道了评定一幅画的好坏，“像”与“不像”并不是唯一的标准，在六年级下的教材里我们又了解了美术欣赏中一个比较重要的知识点即构图的基本知识，在本册教材中，我们着眼于从画家绘画创作的角度介绍美术家们是如何创作的。 本单元的重点在于： 了解画家的创作过程； 理解绘画艺术创作的两种基本手法：即表现性绘画与再现性绘画； 了解艺术创作与现实生活之间的关系。 让学生对这些问题的认识深入人心，而不枯燥、乏味。倘若有学生能回忆“像”与“不像”中的某些提法，那可谓有恍大悟之感。再对比、讨论有关画片，加上教师的讲解、分析，应当说美术欣赏中的障碍就减少大半了。而二期课改要求的深入浅出，融会贯通，我们基本做到了。 本单元涉及的名作互相之间用对比的方式列出，请老师们讲解分析时抓住“对比”这个杠杆，让学生讨论时也强调“对比”，既可以免去概念混淆，又可以加深印象。 本单元所选的名画较多为近现代作品，教师可根据实际情况，加选其他名画，另外可多请学生介绍一些作品。 建议老师在课堂上多用分析讲解起头，接着提问，请学生讨论。各组选派代表作其他小节介绍的方式完成课堂教学。本单元的难点：要求学生尝试用所学过的术语、知识“像个专家”一样地对大师作品进行欣赏分析，让这件看起来不易的事，变得自然而然。 二、 学生状况分析 七年级的学生在经过了六年级一年的美术欣赏的学习，对色彩、点线面、构图等知识点有了基本的了解与认识。在经过了“像与不像”单元的学习后，已经初步形成了比较宽泛的审美观念。在此前提下，在本课中让学生们进一步了解画家们是怎样创作的，创作的不同手法和特点等内容。由浅入深地了解画家的创作过程；理解绘画艺术创作的两种基本手法；了解艺术创作与现实生活之间的关系。 三、 教学目标 知 识 与 技 能：了解美术家绘画创作的基本过程，知道美术家如何获得灵感、如何构思、选材和用什么方式表现；理解表现性绘画与再现性绘画是绘画艺术创作的两种基本手法。 过 程 与 方 法：通过查找有关资料，分析、体验和小组讨论等方式，了解美术家的创作过程。通过画自画像的体验，加深对美术创作的风格、主题和表现手法等方面的理解。 情感态度与价值观：了解艺术创作与现实生活之间的关系，即艺术创作来源于现实生活，但又不拘泥于现实生活，是美术家个性的创造；理解表现性绘画与再现性绘画的不同审美特征。 四、 教学重点 了解美术家绘画创作过程，知道美术家如何获得灵感、如何构思、选材和用什么方式表现； 理解绘画艺术创作的两种基本手法：即表现性绘画与再现性绘画； 五、 教学难点 了解艺术创作与现实生活之间的关系，即艺术创作来源于现实生活，但又不拘泥于现实生活，是美术家个性的创造。 六、 教学资源 教师用演示软件，学生准备颜料、马克笔、蜡笔和水笔以及彩色铅笔和铅画纸。 七、 教学过程 一、小组展示收集的资料。 主题：“画家们的自画像” 二、导入课题《画家们是怎样画自己的》 同学们，看了那么多画家们的自画像，谁能来说说它们之间有什么不同之处？ 画家们是通过什么不同的创作手法来画自己的呢？《画家们是怎样画自己的》 三、 新授 ㈠、画家们如何获得灵感 谁能来说说画家们为什么喜欢画自己？ 教师总结：画家们的灵感来源于日常生活，他们画看见的、听见的、想到的一切。每个人最熟悉的就是自己，所以有很多画家喜欢画自画像。 ㈡、美术家常用的创作手法： 1、分类 再现性绘画——真实描绘 表现性绘画——强调画家主观感受 2、归类 根据不同的绘画创作手法，把小组收集的画家们的自画像进行归类。 3、争辩 你喜欢哪一种创作手法？为什么？ 用再现性绘画手法再现性绘画完成的作品大家都认为画得很好，那么用表现性绘画手法完成的作品是不是因为画家画不像所以就瞎画一气的呢? （说明：学生自由辩论，教师引导学生回顾六年级《像与不像》的内容结合本课的内容进行分析。） ㈢、同一主题的不同表现 以毕加索不同时期的自画像为例分析 毕加索从再现性绘画向表现性绘画转变的过程。 教师总结：同一主题的绘画内容可以用不同的表现手法来表现，可以是再现性绘画手法，也可以是表现性的绘画手法。再现性绘画手法需要画家具备很强的绘画能力，表现性绘画手法同样需要画家拥有同样的能力。但是表现性绘画手法更强调画家们要具有独特的主观感受与想法，更强调画家个性的创造。 ㈣、选最有趣和最主要的（夸大与删减） 分析毕加索、玛丽安娜、米罗的自画像是如何表现的？（小组讨论总结） 毕 加 索——夸大了五官的形状——选最有趣的。 玛丽安娜——夸张了画面的色彩——选最有趣的。 米 罗——删减了细节，只保留了最基本的轮廓——选最主要的。 ㈤、我们的自画像 看看同学们是如何用表现性的手法来表现自己的。 猜猜他们想表达什么？ ㈥、教师示范 四、 布置作业 1、 画一幅自画像。 2、你想用什么方法去表现 ？ (写实\夸张特点)或(移位\变形\做减法等)？ 3、说说为什么用这种方法，你想表达什么？ 五、 作业展评 自评、互评 六、 总结 今天学到了什么？ 七、 布置课后小组自学课题 主题：“我们喜爱的画家作品” 要求：1、画家简单介绍 2、作品的灵感来源 3、作品表现手法的分析与介绍 教后感： 让学生对这些问题的认识深入人心，而不枯燥、乏味。倘若有学生能回忆“像”与“不像”中的某些提法，那可谓有恍大悟之感。再对比、讨论有关画片，加上教师的讲解、分析，应当说美术欣赏中的障碍就减少大半了。而二期课改要求的深入浅出，融会贯通，我们基本做到了。 本单元涉及的名作互相之间用对比的方式列出，请老师们讲解分析时抓住“对比”这个杠杆，让学生讨论时也强调“对比”，既可以免去概念混淆，又可以加深印象。

Ⅶ 如何成为一位画家

其实要成为一位画家主要是靠后天的努力完全能达到的,对天赋要求并不太高.
其实只要外部条件许可(比如说在启蒙阶段有正确的方法和老师的指导等).在现在这个时代,这已不是太大的问题了,相信只要努力,你完全可以成为一名出色的画家.
但是,要成为一位真正意义上的大师级的人物也是要一定的天赋的,因为艺术这东西不仅要的是技巧.它在创作中还有一个很偶然的因素在里面,那就是灵感,而灵感的到来很大程度上要求创作者要较灵敏的感觉,这感觉虽然有很多要素在里面,但后天的成分真的很重要.
我在开始学艺术的时候,也没什么天赋,每次也总是慢人家半拍.但现在也能算是个高校艺术生了.
相信只要你努力,只要你对艺术感兴趣,那么你选择艺术的道路是真确的

Ⅷ 如何成为画家

艺术家需要的特点： 1.热情。 只有对生活抱有热情的人才能创作令人感动的作品。 2.真诚。 真诚的对待自己和他人，每个人在生活中可以戴上虚假的面具，可是你的画永远不可能骗人。 3.执着。 从事绘画从来都是一件辛苦的事情，在面对生活时总会有困难，能够坚持下去的都是伟人。 4.高尚的人格 我说过一个人的画是不能骗人的，没有高尚的人格又如何能称其为“家” 所谓画家，并不是因为他们的技法如何出众，拥有娴熟技法的人充其量只能说他是个巨匠。 所谓画家，是当你看到他时就会觉得他与众不同，当你走近他会觉得格外温暖，当你与他交谈时可以让你为之动容，当你与他道别会不由自主的仰望他的背影，当你以后想起他都会成为你前进的动力的人。当画家的首要条件就是要真正的喜欢。不吃不喝也要画画。而且要真正的不怕辛苦。不想干别的，就是想画画。外国有些画家是有职业的，有固定收入，有些是继承了很多遗产的人才去画画。因此，在你成为职业画家之前，你真的要做好一切思想准备，包括最坏的准备。我以为最纯粹的画家就是考虑自己的需要，想怎么画就怎么画。当然，成为一个好画家需要两个条件：一是技术要好；二是修养要全面。

Ⅸ 怎么才能成为一名画家

首先，有良好的绘画功底，这个是必须拥有的。还有就是审美的能力。有自己的见解，敢去奉献的人。画画功底其实并不能衡量一个人能否成为画家，有的人画的再好也是重复别人，所以称之为画匠。艺术家大部分都是喜欢大胆而创新的。他们对美有不同的理解。梵高是后印象派画家，他在世的时候，没有人喜欢他的画，直到临死前他才卖出一幅。是因为他所处的那个年代，没人还可以接受印象派风格。但是梵高真正的能力，是他的精神表现力很强。这就是不同于一般人。所以，做画家得有自己的认知和感受。

Ⅹ 什么是行为艺术家 画画怎样快速找到最适合自己的方法

所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。 想找到适合自己的那就要看你自己本人了 这个 就要你自己 经常画画 来得取经验了 我感觉你不用这么费劲的找方法 告诉你最简单的办法就是 你感觉你在画画的时候 是画山水啊 还是素描 还是油画好啊 你感觉那个画的比较好 哪个就是你最合适的画