艺术欣赏价值一般多少

❶ 如何理解艺术的艺术价值、社会价值、商品价值

艺术价：主要是指艺术品所体现出的文化价值、美学价值及艺术手段。艺术品所反映的民族性、地域性和个性越典型，其艺术价值往往越高。

艺术的社会价值：通过艺术欣赏活动，可以使人认识到客观世界和主观世界的真实面貌。 

艺术的商品价值：艺术商品具有丰富多元的价值表现形式，艺术市场的存在正建立于此多元价值之上，而呈现出独特的结构模式和价值实现的独特途径。

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艺术作品的价值特性取决于三大要素：

1、作品的品质特性。艺术作品的品质特性主要表现在：形象反映的现实性和典型性，艺术效果的感染性，隐含思想的深刻性，物质材料手段运用的完善性，艺术本质的纯粹性。

2、作品的欣赏环境。同样的作品在不同的自然环境下将会体现出不同的价值，高雅艺术的欣赏往往需要宁静、祥和和优雅的环境，周围的一草一木、一动一静往往都或多或少地影响高雅艺术的欣赏效果。

3、欣赏者的品质特性。欣赏者的品质特性包括审美态度、审美能力、心理状态和生理状态。

❷ 如何评价一件艺术作品的价值

艺术价值主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。
艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值），经济价值；且它们之间都相对具有独立性。艺术价值是艺术品中重要的构成。
艺术品艺术价值的评估会参考以下几个方面：
一是真。艺术品的真伪是主要的销售前提。都知道由于代笔，临摹，仿制以及伪造，使艺术品鱼目混珠，令人噤若寒蝉：所以买家十分重视真伪之分。一般的画廊有几分真，就当作真品来卖，而拍卖行的要求则高的多。
二是名。名家与非名家的差距很大。中国古往今来，艺术家和工艺师不计其数，但真正以名家论，则并不多，因此名家与非名家是一条重要界限，也因此决定了艺术品的等级和价值的高低。
三是精。瓷器和字画是中国艺术品中较具世界性的两个艺术品大类，这两个大类浩如烟海。瓷器往往是成批生产，在当时主要作为实用器物而流传，历史性和艺术性都很强，难求。字画虽说由于每个画家个性和风格不同，作品也不同，一个画家一生作品很多，而其中大部分是一般性画作或应酬之作，论得上精品的并不多。
四是全或新。投拍的艺术品如瓷器，本来是一套，现缺了其中几件，或者有了破损；字画有了污秽或虫蛀等都会使卖价大打折扣，甚至无人问津。
五是稀。俗话说物以稀为贵，在艺术品拍卖中更是如此。
一般来说，具备以下条件的艺术品比较适合进入拍卖行，或者说对艺术品从以下方面进行评估比较全面：
一是真。艺术品的真伪是主要的销售前提。都知道由于代笔，临摹，仿制以及伪造，使艺术品鱼目混珠，令人噤若寒蝉：所以买家十分重视真伪之分。一般的画廊有几分真，就当作真品来卖，而拍卖行的要求则高的多。
二是名。名家与非名家的差距很大。中国古往今来，艺术家和工艺师不计其数，但真正以名家论，则并不多，因此名家与非名家是一条重要界限，也因此决定了艺术品的等级和价值的高低。
三是精。瓷器和字画是中国艺术品中较具世界性的两个艺术品大类，这两个大类浩如烟海。瓷器往往是成批生产，在当时主要作为实用器物而流传，历史性和艺术性都很强，难求。字画虽说由于每个画家个性和风格不同，作品也不同，一个画家一生作品很多，而其中大部分是一般性画作或应酬之作，论得上精品的并不多。
四是全或新。投拍的艺术品如瓷器，本来是一套，现缺了其中几件，或者有了破损；字画有了污秽或虫蛀等都会使卖价大打折扣，甚至无人问津。
五是稀。俗话说物以稀为贵，在艺术品拍卖中更是如此。稀与精也有交叉关系，但稀更强调物品的少和绝。有些东西在当时并不少，只是流传有年，大都湮没，只剩下一件或几件，故为珍贵。从以上所说艺术品真，名，精，新（全）和稀，是对拍卖品要求的最高概括，而实际上这种面面俱到的艺术品难出现，人们只是在这方面努力。
六是纯。纯粹的不掺杂质的艺术品一般来说具备的艺术价值和欣赏价值会更高。艺术品的收藏和估价与黄金和玉器有相似之处，质地越纯，价值越高。何谓纯？“谎言去尽之谓纯。”（见墨人钢《就是》题词），意思是说，艺术品能把政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等剔除干净，才具备了纯的品质。一般来说，谎言去得越干净，艺术品越纯。
艺术品市场鱼龙混杂，如何正确判断艺术品的价值成了许多藏家心头的痛。有的藏家干脆简单用四个标准来衡量名家作品的价值：一、是否中国美术家协会会员；二、是否全国、省、市美协的主席(副主席)；三、是否在全国美展中获金、银、铜奖；四、是否大师大家的入室弟子。甚至更有人武断地认为，只要四个条件符合其一，就一定有其艺术价值。
要判断一件艺术品的真正价值，还必须回归到艺术领域的传承与创新、对艺术史发展的突出贡献、对所在区域社会文化体系乃至生产力的促进等。
要说明的是拍卖会的艺术品应该是层次最高，要求最高；一场拍卖会的数百件艺术品不可能都达到这种条件，往往只有几件“镇殿之宝”达到令人惊叹的程度，吸引人们来参加竞拍，会使拍卖会增添活跃。

❸ 全球最大油画拍卖成功，艺术的价值是什么

个人认为艺术的价值是创作艺术作品的手法与这件艺术作品的欣赏价值。那些能被称作艺术作品的，都包含着创作者的艺术理念艺术眼光艺术修养和艺术造诣，同时寄寓着创作者的思想情感，艺术作品的欣赏价值也由此产生，随后产生的就是艺术的价值了（估价值多少钱）。

诸如达芬奇的凝重深沉，米开朗基罗的雄浑豪放，拉斐尔的宁静和谐，乔尔乔内的优雅隽秀，提香的森然大气，鲁本斯的洒脱动感，伦勃朗的明暗用光，德拉克罗瓦的热烈奔放，安格尔的典雅脱俗，库尔贝的沉着淡定，布格罗的理想唯美，梵高的格调激昂，莫迪里阿尼的简约浪漫，毕加索的抽象夸张，达利的超凡想象，蒙克的愤怒呐喊等等，这些艺术家的作品各有特点，各具特色，各个独树一帜，各个体现出很高的价值。

❹ 在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样

‍‍艺术品，其实说透了，就是艺术家的一种表达方式。在艺术家的眼中，艺术品是代表艺术家某一个时刻或者某一个时段的自己，没有那么神秘那么玄奥。说得接地气一点，其实就如同我们现在发的“朋友圈”罢了，也就是在某一个时刻或者一个时间段，想要表达出来的内心感受而已。‍‍

❺ 叶小舫山水画价值多少有没收藏价值

学黄宾虹风格的山水画,浑厚华滋.落款用笔老辣.高古苍茫.好.叶小舫的画有很高的艺术欣赏价值和经济收藏价值；市场价值在10000元以上吧！

❻ 潘韵国画价值多少有没收藏价值

姓名: 潘韵 (1905—1985)，字号: 又名趣叟 画派:擅国画 年代: 清末 籍贯: 浙江长兴人 新国画的杰出宗师
1934年上海新艺术专科学校毕业，长期从事国画创作和美术教育工作。1940年起，先后任杭州国立艺专与浙江美术学院讲师、副教授、教授。解放后，加入中国民主同盟。1982年3月，兼任浙江省文史馆副馆长。
潘韵擅长山水画。初学北宋黄山谷与明代沈石田，继学南宋马远、夏圭，掌握传统笔法，观察真山真水，重视写生，认为“没有生活、没有感受、没有激情，画出来的东西就没有生命”。20世纪50年代的代表作《春之晨》，被誉为新中国新国画的前驱；《解放大西南进军》蔚为大观，为中国人民革命军事博物馆收藏。多幅作品，如《灵隐》、《开国大典》、《修建运河堤》、《下龙湾》等都有较强的时代感。1981年11月，浙江美术学院列馆专门展出潘韵的山水画和花鸟画近60幅，这些作品中的一部分先后在《浙江日报》、《新美术》与《浙江中国画》上发表。其作品擅长勾斫笔法，笔多顿挫，劲健而活脱；追求骨法，刚硬爽直，犹如其心直口快的个性。晚年受黄宾虹画理的启示，追随清画家石溪笔意，承宋人余风，其画清劲中更添老辣的意味。
有很高的收藏价值

❼ 艺术价值包括哪些方面

1、历史价值

历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。

2、经济价值

经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。

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文化艺术价值是艺术藏品的核心价值

近年来的全民收藏热使得艺术品收藏市场持续升温，收藏从一种个人爱好，生活兴趣，演变成了市场化的投资渠道。如今的收藏品已经不仅仅局限于金石书画、文玩瓷器，有许多现代当代收藏品，也登上舞台，活跃于市场。

面对如潮般的收藏市场我们怎么判断收藏品的内在价值呢？近日，北京市工商联收藏品行业商会副会长关毅在中国经济网《文化名人访》节目中谈到，艺术收藏品所浓缩的文化艺术价值远远高于物质本身。

关毅说许多年代久远的艺术品历经时代变迁而流失，留下的宝贵古代文化遗产非常稀少，非常珍贵，他表达了对“收藏文化”提法的肯定。

在接受中国经济网《文化名人访》栏目记者采访时，关毅阐述了他对艺术藏品价值的理解，“艺术价值是无限的，艺术源于生活，高于生活，它是生活的浓缩和提炼，艺术演绎着高度浓缩的生活。

很多藏品其实是当时的民风文化的一种写照，是文化的符号，是能够代表我们中华民族历史，工艺和人类智慧的载体。它的价值远远高于物质本身。”关毅说。

❽ 如何评价一件艺术作品的价值

艺术品的评判标准从来不在普罗大众手里，大众只是欣赏者和观看者。但是在此之上，艺术评论家也不是这个价值判定的主导者。有一句话这么说的：艺术从来不需要被理解。是因为艺术并不能保证每一个人都能明白作品内涵和价值，而每个人都有自我的想法和意识。所以这样来说，它可以是不被理解的。而艺术作品往往是根据一定的经历和学识，或者一定的历史条件而诞生。艺术品可以不被一群人理解，但是总会被特定的人理解。所以，决定它价值的人，就是这些人。而且人和人之间的独立性，这个价值定义，对每个人来说，也是不同的。

❾ 书法艺术作品的价值情况

一件书法艺术作品的价值含量的多少、高低，在不同的欣赏对象眼中是会有很大差异的。然而，各类书法赛事的开展，总少不了作品评比的环节。要评选评比就得有标准，标准的制定又必须依据民族审美欣赏传统习惯和书法艺术的美学原理来考虑问题。从而使书法作品的评选具有理论依据和可操作性。书法作品的艺术价值含量问题，说到底就是从欣赏角度出发，对一件具体书法作品多角度地实时分析，评定出该作品的艺术含量--可以打分、评等级、定段位等。所谓多角度分析，既看作品呈现出的笔墨功底、章法设定、风格取舍、师呈渊源、文学意境、气势神韵等达到怎样的水准。以下试从书法审美的传统原则出发，谈谈自己的认识。 1、神采第一形态第二原则神采既指书法艺术作为根本的内在骨力，也叫风骨，古人称之名为"质"；形态既指书法外在的表现形态，古人称之为"文"。唐·张怀灌《六体书论》有云："古质今文，世贱质而贵文，文则易俗，合于情。深识者必考之古，乃先其质而后其文。"可见古人在尚风骨与尚姿态中选择了前者。诚然，风骨与姿态（既质与文）共为事物的两个方面，是缺一不可的。没有形态，神采不能展现，缺乏神采的形态则类似于一只空壳，毫无意义。一件书法作品不可能只具备其中一个方面，必须是两者或多或少、或优或劣地同地具备，但要首先看神采风骨、再看表现形态如何。这就是神采第一形态第二（既先质后文）原则。 2、重学问气原则书法中的学问气，指除了作品本质上的笔墨切力之外的其他诸方面的学养气息。一件书法作品能否让人咀嚼出品位，这就要靠"学问气"说话了。欣赏者可以从作品线条中窥探作者的一切：从线条修养到意趣修养，从书法自身的修养到综合的多侧面的诗、文、书、画、印的修养。一件富有浓厚学问气的作品，可让人在欣赏过程中步步深入，渐入佳境，感到余味无穷，从而获得丰富的精神陶冶。反之，一件作品若没有"渐入佳境"之妙，则其意趣之浅、寄寓之薄、品格之低、韵致之乏，也就不言自明。 3、重家数源流原则一名书家通过对古人书法的悉心临摹，学到笔墨要领，运用到自己的书法创作中去，其作品就会体现出用笔、结构、风格等方面取法上的家数和渊源。人们在欣赏书法作品时，不但作品本身的精与粗、优与劣、雅与俗等问题要衡量，作品形式以下的内容也要过问。某一风格出于古代哪一家？所承者谁？所弃者何？在撷取的同时又揉进了其他的什么路数？等等。这些在建筑、雕塑、油画中被艺术家们视为忌讳的东西，在书法欣赏中却是至关重要的因素。这说明了书法艺术具有深刻的继承性。书法艺术也强调独创性，但如果失去继承性的"独创"，就会成为无源之水、无本之木。不讲家数出处，不广采博取，搞出来的"创新"、"独创"之作，只能以失去欣赏主体的群众基础为代价，得不偿失，前途渺茫。欣赏者要"穷源竟流"，谁也拿他没办法，这是书法艺术（师法、创作、欣赏）的特殊性所在。这是民族的，大胆让其走向世界好了！ 4、重本心意趣原则本心意趣既指书法作品呈现出的意趣中是否让作者本来的心愿得到自然而然地、不假任何造作修饰的流露。书家创作需要功力，当功力不成问题时，能够心手相应时，就要作者的创作动机、环境、心情等因素而影响创作。作者的本来心愿（包括个性、情感等）能在作品中不露痕迹地表现、丝毫没有做作、拘谨、刻意为之的迹象，则可称之为本心意趣强烈。这样的作品，无意于佳而佳，忘情笔墨之间，真情实意大流露，方为上品，才最能勾起欣赏者的共鸣，从而打动其心扉。当然，我们强调本心意趣、无意于佳，并不排斥有意于佳，二者并不矛盾。笔墨功力不够用的作者只能停在有意于佳未见得佳的层面上，只有功力深厚者才有可能达到物我两忘、无意于佳乃佳的境界。真情实感让人近，矫揉造作难入流。两者的价值含量也就相去远矣。 以上粗略地归纳了决定一件书法作品艺术价值含量的几条原则。欣赏者掌握了这些原则便取了评判书法作品优劣法则。创作者暗熟这些原则，就能不断更进自己的习书历程，明确方向，沿着绚丽多彩的正确的书法艺术大道阔步前进，创作出价值含量高的书法艺术作品。 来源：中国古典文化论坛

❿ 艺术的价值

昨天出于好奇，我去图书馆听了一节“化腐朽为神奇”海派形意根雕的讲座。我是第一次接触这样的讲座，因为一直觉得自己没有艺术细胞。进入讲座的报告厅，看到前面摆着的一些根雕作品，我立刻对这样的艺术产生浓烈的兴趣。讲座还没有开始，大家自由欣赏这些作品。第一个作品是人形状的树根，很简单，但是线条很柔美，像是在跳舞。后面才知道，这个作品名为《舞美》，曾经在比赛中拿过金奖。

这是个星期天，诺大的图书馆里犹如一个集市场，里里外外都是人，这里跟外面的世界好像不一样，在外面大家要么吵闹着，要么埋下头一直看手机，而在这里，不管男女老幼，都变成求学若渴的读者。图书馆里有很多报告厅，经常会开展很多各种各样的讲座，大家可以根据自己的兴趣参加。这个有关根雕艺术的讲座即将开始，大家陆续进场，很快就来了很多观众，有家长带着小朋友，有年轻的小情侣，有悠闲的老夫妻，也有前来求教的同行人。

很快，根雕艺术大师带大家切入主题。根雕，从字面上大家就能了解到，它是用天然树根去雕饰的艺术。既然它是一种艺术，我们就不能单单从表面去欣赏它的外表结构，它还有更深层的意义值得去剖析。

这是一个描述石库门前的场景。

石库门是太平天国时期中西合璧的上海居民建筑，也是近代史的象征，今天我们看到石库门会想到租界，会想到，近代历史上，我们国家的颠沛流离。再看石库门前的一些人，也是很有代表性，代表着当时社会的各个阶级。最前面的是一个手拿报纸的教师，教师有教书育人的使命，不管社会如何发展，他依然不忘自己的使命，为了教育祖国的花朵，孜孜不倦地学习读书读报。其后，有个瘦弱的黄包车车夫拉着一个肥胖油腻的富豪，一贫一富对比鲜明。旁边是一对撑伞的情侣，不管在什么时代，爱情一直是永恒的话题。其后，是一个面向弄堂，准备走向弄堂深处的妓女。妓女是个见不得光但是又可怜的一类人，她们只出没在阴森黑暗的地方。最后一个是衣着西装，身姿挺拔的人，代表着绅士的素养。

我们如果不去细细的琢磨和思考，那这个根雕就是一个场景，但是艺术有强大的力量，一个简单的场景就把当时的社会现状刻画的淋漓尽致，一个小小的根雕就是一段历史，给我们无限的思考与启迪。

这同样是一个场景，一个社会现象。故事发生在云南的小山村，一个简单朴素的房子，我们称它叫家，窗子外面坐着编织劳作的爷爷，天真的小女孩放了学，背着书包正附在爷爷的耳边说着一天的课老师讲了什么。人物很简单，只有爷爷和孙女，但是爸爸妈妈在哪里呢？我们想起了，留守儿童普遍存在，在很多地方，爸爸妈妈远走他乡打工挣钱，留下老人和小孩子。我们先不考虑年迈的老人如何艰难的照顾小孩子，单是这种没有爸爸妈妈教育的孩子能成为国家栋梁吗？可以成为国家栋梁，但是比例很少。毕竟祖孙隔代，代沟更深，这些老年人往往不懂如何教育孩子，最后很多孩子不知不觉的走向了叛逆，走向了辍学。

这是一组旗袍，是南方和北方旗袍的对比，也是南北文化差异。第一个是北方旗袍，北方人很少穿旗袍，但是也有旗袍，从这个雕塑来看，能看出北方人体型较为健壮，臀部较宽，是典型的北方女性的特征。而且北方旗袍下摆更大，这也说明北方女性多少会有些豪爽和大气。第二个是南方的旗袍，南方旗袍更加小巧，柔美，符合南方女子小家碧玉，婉约的形象。

当然还有更多的根雕作品，我们需要细细品味。一个看似普通的“腐朽”的树根，经过艺术家的打磨雕刻，竟然华丽的变身，成为一件神奇的艺术品。艺术的灵感，往往起源于生活又高于生活，一件看似简单的艺术品，往往蕴含着人生的哲理，讲述一段不能遗忘的历史，饱含着千万年的文化气息，是艺术家智慧和灵感的写实，也是一个民族文化文明的传承。艺术的价值当然也就不可估量了。愿艺术长留我们心中，愿伟大的文明优秀的文化永远传承。