剪纸艺术如何发挥

⑴ 如何继承和发展民间剪纸艺术

一、通过各种渠道发掘传统民间剪纸艺术精品，加强对民间剪纸艺术的学术研究
搜集和整理民间艺术工作是艰巨的，是一件功德无量的事情，它具有承上启下，继往开来的重大意义。对民间剪纸艺术额外在形式以及内在价值进行不断的挖掘和整理，建立健全民间剪纸艺术资料库，并不断完善。通过现代高科技手段，系统地分类记录和妥善保存民间剪纸艺术作品，通过这种方法增强保护工作的长期性和有效性。民间剪纸艺术是一项专门的科学，具有很强的专业性。所以从事民间剪纸艺术工作的同志应该像其他科学艺术专门人才一样具备一定的素质和修养。首先必须具备热爱民间艺术，还要具有一定的民间文化艺术理论水平和政策水平。同时要具备一定的历史、民族、社会以及一定的文化修养和较好的文字、语言表达能力，以及需要具有一定的基层群众文化工作组织能力。需要大力宣传保护工作的目标和意义，引起全社会的广泛支持和关注，利用民间传统节日，调动广大人民群众积极地参与到民间剪纸艺术的保护工作中来，从而才能够不断增加民间剪纸艺术的影响力，营造出一个全社会都能够以保护非物质文化遗产为使命的良好的环境氛围，必将起到积极的促进作用。民间剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分，那么搜集、整理、以及学术研究就是一项系统工程，就应该建立专门的民间剪纸艺术机构，系统地收藏民间剪纸艺术作品，还应当加强对民间剪纸艺术的学科建设和理论研究，通过研究民间剪纸艺术的发生、发展、演变过程及存在环境，为民间剪纸艺术的传承、发展提供理论依据。要加强群众保护意识，要使民间剪纸艺术持续发展，只有人为的进行保护。对于民间艺术的保护，印度、韩国等周边的国家对传统文化的保护是很有经验有一定的成效的，我们可以多角度借这些国家这方面的成功经验。祖国几千年的文明留传下来的遗产是丰富而有底蕴的，民间剪纸艺术作为民间美术的一员，理应受到多方面的保护，这是历史赋予我们的责任。
二、加强民间剪纸艺术的交流与合作，使民间剪纸艺术的商业价值在社会主义市场经济体制下得到充分全面的体现
通过民间交流与合作能够促进民间剪纸艺术的发展和传承，这是显而易见的。通过定期组织民间剪纸艺术传人开展国内外的文化交流活动，一方面有利于加强民间剪纸艺术的传承和发展，一方面有利于扩大民间剪纸艺术的传播领域。从推动民间剪纸艺术的发展角度上来说，民间剪纸艺术处于艺术、生产、生活的交汇处，是实用性与艺术性的结合，在人民群众物质与文化生活日益丰富的今天，民间剪纸艺术品具有巨大的市场潜力。将民间剪纸的工艺产品市场开发纳入旅游产品开发的整体规划中来，在旅游景区开拓民间剪纸工艺品市场，不仅可以使旅游产业与民间美术工艺品产业“双赢”，而且对于传统民间剪纸艺术的传承与发展具有促进作用。根据市场需求，把民间剪纸艺术用现代人的思维方式加以润色，呈现给广大人民群众的是既保留传统的原生态艺术，又加入了时代风格的完美结合，从而真正实现了传统艺术的再生，真正起到了对民间剪纸艺术的保护，达到了继承和发展的目的。
三、传承体系
地域传承、亲缘传承、师徒传承等传统影响下形成的民间剪纸传播体系，随着时代进步和多元文化的渗透，群众文化观念的悄然变化，使得民间剪纸艺术形态在发展和继承上限制了民间剪纸的传承与交流。因此，要继承和发展传统的民间剪纸艺术，将其融入现代生活，就必须建立与时代相适应的传承方式，培育民间剪纸艺术生存的环境。在日本，对民间文化保护者的培养自1962年开始，对保护民间团体和民间公共团体所进行的传承人的培养，有一定经费补助，目的是尽快培养出无形文化财产的保护者。民间剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分，是广大人民群众智慧的结晶，其思想、图腾样式和表现形式都经过了千百年的积淀才流传下来，对于艺术设计以及专业的创作具有极高的参考价值。我们可以充分利用当地民间剪纸艺术资源，开展传播剪纸艺术的活动，提高学生素质，可以将现代的艺术融入传统民间剪纸艺术之中，注重现代教育手段的学习，进一步实现教学形式的现代化、多样化，更好地继承和发展民间剪纸艺术。在学校开设民间剪纸艺术课程，不仅可以锻炼学生的动手能力和创造精神，还可以使学生接受民族传统文化的熏陶。以民间艺术教育为依托，不断拓展学生综合实践活动的内容。在抓教育的同时，要保护好民间老艺人，发掘民间剪纸艺术，广开民间剪纸艺术传播途径。美术教育工作应担负起传承民间传统艺术、培养出传统民间剪纸艺术的美术专业人才。从现代美术教育的现状看，在美术教育的课程中增加民间剪纸艺术的内容，从而使民间剪纸艺术得到继承和发展。
传统的民间美术存亡与兴衰，事关民间文化全面复兴战略能否实现。以上这些办法和措施，对民间剪纸艺术的保护都可以起到一定的借鉴作用。民间剪纸艺术有着强大的生命力。文艺为人民服务，它是唤起人民群众民族自豪感的伟大事业。作为艺术工作者，要为创造出一个生机勃勃的民间艺术繁荣新局面做出贡献。

⑵ 剪纸艺术源远流长，人们如何传承和发扬剪纸艺术

很高兴回答问题。首先剪纸是我国的一种非物质文化遗产，我们要发扬光大，让它更好地走出国门，让更多的外国人知道中国的文化精髓。从剪纸的历史来看有很多的不同剪纸方式，比如是我们看到的安塞剪纸，还有陕西的剪纸各有各的风格。

第二，剪纸可以作为国家交流之间相互赠送的礼物，然后可以适当教外国人剪纸，向外国人展示中国特有文化

⑶ 如何发挥剪纸艺术在幼儿教学中的有效运用

摘要：剪纸活动是我国传统的民间艺术，在幼儿园课程设置中，剪纸教学已经成为幼儿美术教学的一项重要内容。剪纸活动能够培养幼儿的动手、动脑、创新、审美等多种能力，可以充分发挥幼儿的想象力和创造力。中国的教育应该具有民族特色，而剪纸活动完全符合和体现了这一教学理念。幼儿剪纸活动在人们的早期教育中弘扬了民族文化，把民间艺术与现代教学有机结合，传承了中国的历史文化，丰富了幼儿素质教育的内容。本文从阐述剪纸活动对幼儿教育的意义出发，探讨剪纸活动在幼儿园教学中开展的重要意义，给出在幼儿园有效开展剪纸教学的具体方法。

⑷ 剪纸艺术的诀窍在哪里该如何学习剪纸

一、剪纸艺术中，所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造的，这是剪纸语言中最重要的一个特点。除了剪纸的工具和材料性能之外，主要要求剪纸具有透光的实用性能，尤其是窗花剪纸更应如此。若非镂空设计，剪纸贴在窗户上就会挡住室外光线，既不透光，也不美观，就难成一种艺术了。

四、剪纸爱好者在学习剪纸的初级阶段会认识到剪纸是一项技艺，刻苦练习持之以恒就可以掌握这门技艺。学习剪纸到达中级阶段你再认识剪纸它就是一种文化，要不断学习剪纸所蕴涵的文化内涵，读懂剪纸，还要加强多方面修养，从多门学科吸收营养来提升自己的综合素质，把剪纸作品做的更加有特色、有思想、有深度、有意义。学习剪纸达到终级阶段，剪纸就是一个系统工程，它是个体系，要不断完善自己的剪纸体系，在剪纸技法、剪纸创作、剪纸欣赏、剪纸教学、剪纸理论、剪纸思想等方面不断总结，完善自己剪纸的整个体系，在这个阶段会对剪纸认识上升到是一种思想、一种情怀、一种担当，一个群体，一种精神，会更好地理解剪纸保护与传承的真正意义。

⑸ 剪纸艺术的几种表现手法

剪纸表现方法：
1、阳刻剪纸：通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。
2、阴刻剪纸：特点与阳刻剪纸恰恰相反，刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。
3、阴阳结合：就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。
4、剪影：它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。
5、套色剪纸：是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。
6、点色剪纸：也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。
7、衬色剪纸：红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，
8、分色剪纸：分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如:剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。

⑹ 传统的剪纸艺术要“热”起来，需要怎么做

剪纸艺术是一项非物质文化遗产，已经存在了上千年。最早甚至可以追溯到北朝，能流传至今说明剪纸富有难以取代的艺术魅力，制作可简洁可精巧，千万花样，是日常生活中极具趣味性的一项活动。

我个人觉得在艺术类高校中可以加大传统工艺方面的投入。因为年轻人是最富有传承力的一代，若将现代设计与剪纸艺术相融合，尝试色彩与框架的变化，打破格局，也许会增强剪纸在现代社会的欣赏性。一方面传承了剪纸技术，一方面进行时代更新，剪纸文化的影响力也许会扩大，反过来对其本身也会有积极推动作用。

⑺ 如何发展中华剪纸艺术

我们知道，“现代尖端的科学技术正在促使艺术创作、欣赏和研究发生革命性的变化。现代科技理论不仅已经应用于艺术创作和研究，同时也正在把艺术作为素材来丰富和发展自身。现代艺术也正在积极地向科技领域渗透。先进国家的城市建设、园林建筑、日用工业品乃至航天飞船的设计，无不体现着现代人的美感直觉和审美情趣，优美雅致的韵律、流畅明快的节奏、丰富独特的内蕴等等。而且，从科技实践中正在逐渐形成的工程美学、实用美学、建筑美学等各学科互相渗透、融汇，正在建构着科学和技术美学的完整的学科体系”（1）。我想，我们要建构中国剪纸（镂美）艺术的学科体系，要谈它的繁荣发展，首先要考虑当代人们的审美需求，但不能抛离中国人民的传统审美习惯，无依据的空想乱谈。现我将从如何吸取传统精华和不断探索创新两个方面，谈谈自己的一些认识。
“中国图案语言是朴素、单纯、富有生趣的”（2）。具有悠久历史的民族民间剪纸图案，是中国传统图案的一个重要组成部分，它的创作者不仅在长期改造自然和生产劳动中寻找简练的形象语言，而且从中国象形文字以及岩画、石刻、彩陶、玉饰、铜器、编织等多种工艺美术中吸取营养，集众家之长、补自身不足，将剪纸图案装扮的惹人喜爱，给人以美的感受和启迪。我们可以从出土的南北朝《几何纹团花》、《对马》、《对猴》、《对蝶》及唐朝的人胜剪纸，清代的人物剪纸和现代流行在民间的窗花、转花、角花、窗云子、顶棚花、炕围花、灯笼花、吊帘、桌裙、门笺等诸多剪纸中看到“民间剪纸图案的装饰纹样有：几何纹、蝉纹、蚕纹、龟纹、鸟纹、象纹、贝纹、狩猎纹、龙纹、凤纹、虎纹、兔纹、牛纹、马纹、星光纹、月牙纹、云几纹、雁形纹、角形纹、蝌蚪纹、虾节纹、萝卜纹、桃形纹、杏核纹、柳叶纹、竹节纹、葵籽纹、瓜籽纹、麦穗纹、韭叶纹、扇形纹、镊形纹、梭形纹、锯齿纹、螺旋纹、曲线纹、卵形纹、菊花纹、梅花纹、贯钱纹、云钩子、砖包城、富贵不断头、三道子富贵、蛇盘九颗蛋、狗牙牙、椒刺刺、米点点等等”（3），各种几何纹样的巧妙排比组合和宇宙间万物形象，经洗练概括后组成的剪纸装饰纹样，这足以说明中国民族民间剪纸图案的语言是朴素、单纯而富有生趣的。“吾国先贤多主书画同源，因谓书画两者，同开始于仓颉”（4）。我们翻阅文字史，可见早期“中国劳动人民创造的单字，既是字，又是画。是文字，也是很美很动人的图案。这种传统造型手法，一直在中国图案造型上占有一个普遍重要的位置，我们看到民族民间的剪纸、挑花的图案，不也是这样生动可爱吗？”（5）。“中国文字既反映客观的真实，又巧妙地把事物的特征用简练的笔划刻划出来。区别了事物的各种类别。这一种夸张特征的技巧，一直在中国图案中流传下来，成为祖国的艺术财富。它不是自然主义的纯客观的、琐碎的描写，也不是离开对象生活特征，作主观片面的夸大”（6）。而是人们在劳动生活中，细心观察、深刻体验后，高度、准确概括客观事物的晶体结果。如几个特定形象的几种不同的兽类：“鹿、马、虎、象、猪、牛、羊。鹿，夸张它的角和善跑易惊的形象。马，有长脸和鬣毛，尾下垂，马蹄和鹿蹄大有区别。虎，夸张了它的大口和善动的尾巴。象，有个长鼻，头颈比马、鹿粗些，笨重些，小尾巴上画一点小毛，特征更显着了。猪，肥身、小尾、有耳、背弓起，形象逼真，小尾又和鹿有区别。它们的共同点是用侧面来表现，由于要使形象清晰，减去了两条腿。这种使用合理的减法，亦是一种传统手法。牛、羊，古代图案家为它们画了一个头像，特征也非常清楚，不放过每一个细部。牛角向上而弯，羊角向下而直，羊角也有曲的弯的，但又与牛不同”（7）。因此，这就需要我们当今从事剪纸艺术的创研者，必须认真学习，深入了解，掌握中国早期的文字、图案和中国古今传统剪纸图案的形象语言，即民间剪纸独有的装饰纹样。只有学懂了传统书画，即传统文字和图案的语言运用，才能从传统的象形文字和剪纸图案中吸取精华，增强自身剪纸艺术素质的修养。
“中华民族是世界上最古老的民族之一，我们的祖先曾创造了灿烂的文化，这是我们祖先的骄傲，也是他们应该为世界所作出的贡献。当代的炎黄子孙分享了祖先们的光荣，但似乎不应该成为我们永远据为骄傲的资本”（8）。我想作为一个当代从事剪纸艺术的创作者，“我们应该承认，我们祖先早在数千年前，能够根据当时的思想认识观，在远古生活环境中创作出各种图腾符号式的剪纸图样，那确实是一种文明高尚的剪纸艺术品，此类作品在当时无可非议，是真正的民族民间艺术精华”（9）。但是，“在今天中国剪纸艺术已经发展了数千年，当代有些自身不投入创研实践的“专家”，还一味举着原始人思想支配下所作的剪纸图样，优劣不分的大力宣扬。我认为，这是错误的”（10）。“就象我们的祖先对‘天圆地方’的传统认识一样，当时并不认为是无知，因为人们所看到的天是圆的，地是方的”（11）。现在来讲，人所共知，地球不是方的。在现代尖端科学技术促使艺术创作、欣赏和研究发生革命性变化的今天，我们应该坚信：“人的认识，主要地依赖于物质的生产活动，逐渐地了解自然的现象、自然的性质、自然的规律、人和自然的关系；而且经过生产活动，也在各种不同程度上逐渐地认识了人和人的一定的相互关系。一切这些知识，离开生产活动是不能得到的”（12）。那么，我们作为一个真正有出息的剪纸艺术工作者，就应该毫无条件地，将自身忠实地投入到现实生活和现代剪纸技艺的探索实践中去。“马克思主义者认为人类社会的生产活动是一步又一步地由低级向高级发展，因此，人们的认识，不论对于自然界方面，对于社会方面，也都是一步又一步地由低级向高级发展，即由浅入深，由片面到更多的方面”（13）。我认为：“作为当代属于民族民间上层建筑意识的剪纸艺术，不得不对自己的历史使命，社会职能、艺术价值提出新的与时代相适应的要求，并形成新的审美创作观念”（14）。因为“现代科技的发展，冲破了民族、地区文化艺术上的形式格局，人类真正的结合体现了自然与社会进化的进步原则，历史潮流奔向人类生活更美好的未来，势不可挡”（15）。所以，“今天在中国作为意象审美形态的剪纸艺术，强调发展中保持民族化，只能是继承发扬全民族的优良传统，汉民族加多民族审美意识的溶汇消化与吸收部分国外外来健康审美观念相结合，综合形成：‘三溶一体’（即保持传统、注重全民族、吸收国外精华）的具有多种广博文化知识与时代潮流和地方特色相一致的新的高度审美创作观念”（16）。列夫·托尔斯泰指出：“只有传达出人们没有体验过的新的感情的艺术作品才是真正的艺术作品”（17）。毛泽东指出：“人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者，这是为什么呢？因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带普遍性”（18）。
我认为，美是检验艺术作品成功的最高标准。追求集中完美的艺术享受，是人民群众的共同愿望。我对剪纸艺术图案的创作，经过三十多年的苦心认真探索，得出了一个基本结论：我国古今剪纸艺术的创作过程，从表面现象看起来，它是变化多端的。但是，就其实质来讲，从作者留心观察、体验生活入手，经过艺术的构思安排，最后用得意忘象、追求神似（19）的剪纸形象，表现自己思想感情的规律是一致的。创作剪图的具体步骤也是共同的：一、对物象进行简化概括，改变其比例；二、将改变后的物象进行自然连接；三、对物象结构添加必要的纹饰，强化作品的艺术效果；四、形象之间相互套嵌，使作品内涵丰富、寓意深刻。罗丹指出：“艺术是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重视这个世界的智慧的喜悦”（20）。我们只有将一颗诚心和一双慧眼，投入到现实生活的深处，观察、认识、理解大千世界的美好事物，在熟练掌握剪纸艺术创作语言的基础上，才能创作出适应时代发展而高于现实生活的实用审美作品，给今天人民的生活带来美的享受和精神上的启迪，完成历史赋予我们的神圣使命。

⑻ 经过岁月的洗礼打磨，剪纸艺术是如何重新焕发生机的

剪纸是古老的民间艺术之一。克拉玛依油田赋予了这一古老艺术新的生命力。剪纸艺术创作在克拉玛依市克拉玛依区（以下简称科区）蓬勃发展。剪纸题材广泛，包括石油文化、民俗、风景名胜、节日文化、婚庆、生肖、神话传说、戏剧人物、戏剧面具、花鸟鱼虫、人类历史、旅游礼品、大型活动定制等，以及各国城市地标建筑的一系列建筑内容等，以传承促发展。

2003年，科库成立了剪纸工艺协会，旨在保护、继承和发展剪纸艺术。十多年来，协会主要负责剪纸艺术的传承和群众剪纸文化活动的普及。

2013年，克曲重点剪纸项目落户青年文化创业基地。根据“公司协会”的经营模式，定心文化和艺术品公司是剪纸项目发展的市场运作主体和投资主体。剪纸工艺协会负责产品的创作设计和专业人才的培养，逐步形成研发、生产、销售的“一站式”分销链。为了实现剪纸工程尽快走上工业化发展道路的目标，科齐与盂县、河北省等剪纸发展的先进城市和新疆内外的剪纸继承者建立了合作关系，共同推动了剪纸艺术的发展。剪纸项目产业化发展过程。周光，一位来自盂县河北省的剪纸艺术家，被邀请训练30多名剪纸技术员，从事雕刻和雕刻工作。此外，还通过举办创意剪纸大赛展览，收集了一批优秀的剪纸作品。同时，剪纸工艺品协会初步建立了剪纸淘宝销售网站，拓展了销售渠道。目前，柯曲剪纸已加工成相框、挂历、信封邮票、礼品盒、灯笼饰品、明信片邀请函等数十种新产品，相信