郴州陈列艺术风格哪个好

❶ 郴州有好玩的地方么

湖南郴州有什么好玩的地方？下面就来讨论一下这个问题，希望这些内容可以帮助到有需要的朋友。
肖东强:山雾萦绕的“华东小龙一代”
世界上有一个湖，在成千上万的风景中。蒋小东素有“湘南洞庭”之称，是摄影爱好者的人间天堂，以“美、奇、幽、趣”着称。
夷陵:被遗忘的丹霞地貌处女地
这也是一片被别人遗忘的丹霞处女地。它是大自然的一朵奇葩，很少有人知道，但却是摄影师和户外旅行者的最爱。与其他丹霞地貌不同的是，高一岭的特点是附近有美丽的水坑，像一面镜子，红岩与青山绿水相映成趣。
仰天湖大草原:海蓝草绿空气清新的“小新加坡”
田阳湖被誉为“地球上的一滴泪(北江的源头)”。虽然比不上内蒙古一望无际的草原，但令人心旷神怡。
湖南张家界莽山森林公园:“原生态第一山”
有个宣传词叫“莽山雄伟，初具绿色生态第一山”。莽山地区将有150多座1000米以上的高山，最高点海拔1902米，堪称“南国第一山”。一年四季，在桃花夏瀑看秋叶冬寒，非常醉人，山顶的云海也是世外桃源。莽山总有醉人的风景。
九龙国家森林公园:网络名人的热门打卡地。
九龙江国家森林公园，位于郴州、韶关、赣州三角地带，有“千里细雨”和“青山绿屏，春来遍地蔓草香”的美誉。九龙江四季山花烂漫，满眼绿色的森林，长期适宜的气候，让人心跳加速的玻璃桥、玻璃栈道。在岩壁上穿越大峡谷，在苍翠帅气的森林上空翱翔，被命名为“悬在瀑布上的玻璃栈道”，被《全球人文地理》杂志强烈推荐，被誉为“山川间的一抹震撼”。
梁古村:浓缩了岁月的湘南第一村。
被誉为“湘南第一村”的梁古村，至今还保存着360多座完整的明清历史工程建筑。青山环绕，锦绣山色萦绕，房舍掩映青山亭台。私塾，古商业街，古钱庄，古井，古迹，这样历经千劫而幸存的古民居，亭台楼阁，飞檐斗拱，令人佩服古代工匠的精湛手艺。
汝城温泉:“南国第一泉”，纯天然疗养胜地。
汝城温泉被誉为“华南第一泉”，也是华南知名的健康养生旅游之地。是国内罕见的氡泉，温泉水中含有30多种有益健康的营养元素。这里山川环绕，景色无限宜人，青山绿水与竹海民居交织如画。是身心休养和度假旅游的绝佳圣地。
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❷ 最好的服装陈列培训学校是哪个

服装陈列培训学校太多了，我因为是武汉的，所以我帮你介绍一个武汉的看看。
国内比较专业比较好的服装陈列师的培训学校哪里有

陈列师是自由市场经济的产物。从19世纪末服装陈列略见形貌，到20世纪二三十年代初步成为一个相对独立的职业。服装陈列师的职责是在面向顾客的固定营销场所，通过服装产品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面，通过视觉传达将品牌定义视觉的新高度。

陈列师，你可以把他看成一种推销员！ 就拿商场陈列师来说，他可以把衣服陈列的很舒适！ 让人看一眼就是想进去买的那种感觉！

陈列是一种综合性艺术，是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合，是消费者最能直接感受到的时尚艺术。没有人一定需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此时装店必须强调附加价值，例如用陈列来激发人们的感情。陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。

武汉菲米奥时尚美学是一家集个人整体形象设计、色彩搭配、服装搭配、服装陈列、化妆造型、企业形象管理等为一体的中国领先高端的时尚美学教育培训机构。培训地点在武昌区中南路中南国际城A3栋2804

服装陈列课程内容：
课程一 ：橱窗陈列基础知识
课程二： 陈列设计色彩运用
课程三： 陈列灯光设计
课程四： 节日陈列设计
课程五： 陈列创意
课程六： 卖场陈列设计
课程七： 品牌陈列管理

课程优势：
全球着名品牌，时尚色彩大师。
国际权威认证证书、找工作更轻松。
课程内容采用国际领先的教学安排，让您更易吸收与掌握专业技能。
色彩凯蒂老师带领的顶级师资团队，名师出高徒。
学员均有机会留用菲米奥实习，优秀者给予录用。
学员优异者可优先加盟菲米奥，做时尚优雅的美丽事业。
要想成为一个服饰陈列师，首先要有良好的服装方面的知识。比如服装如何搭配，不同面料的特性给人的感觉有何不同等等。相关的美学修养和时尚意识也很重要。本季服装的流行趋势是什么，社会的消费热点在哪里，这些决定陈列设计的创新。一切的服饰商品都离不开流行和创新，如何把服装设计师的“作品”变成“商品”，这就是陈列师的职能。

❸ 艺术陈列法的含义是什么

艺术陈列法是通过商品组合的艺术造型进行摆放的方法。各种商品都有其独特的审美特征，如有的款式新颖，有的造型独特，有的格调高雅，有的色泽鲜艳，有的包装精美，有的气味芬芳。在陈列中，陈列是指把商品有规律地集中展示给顾客。商品陈列的目标是占据更多的陈列空间、尽可能地增加货架上的陈列产品数量。陈列包括以下几个原则：客流方向，陈列顺序，陈列方向，陈列高度陈列是指把商品有规律地集中展示给顾客。商品陈列的目标是占据更多的陈列空间、尽可能地增加货架上的陈列产品数量。陈列包括以下几个原则：客流方向，陈列顺序，陈列方向，陈列高度应在保持商品独立美感的前提下，通过艺术造型，使各种商品巧妙布局，相映生辉，达到整体美的艺术效果。可以采用直线式、形象式、艺术字式、单双层式、多层式、均衡式、斜坡式等多种方式进行组合摆放，赋予商品陈列以高雅的艺术品位和强烈的艺术魅力，从而对消费者产生强大吸引力。
运用举例在服装陈列时，营业员要根据服装的特点，采用直线、曲线、梯形、塔形、交叉、对称、均衡、立体、形象、艺术字、折叠花纹、图案、单双层等方法，把服装美、色彩美、质感美充分显示出来，吸引顾客，使顾客在欣赏造型艺术美的同时，激起购买兴趣。好的陈列，不但能起到吸引顾客注意力的作用，还能使顾客得到美的享受。在服装艺术陈列时，对有些服装还要尽可能显示出服装的全貌，以减少顾客询问。如女衬衫的展示，衣领是圆的、方的还是尖的，胸前是挑花、绣花还是印花，袖子是长的还是短的，有无口袋，是什么样式，扣子的式样、颜色等，都应完全显示出来，使顾客一目了然。

❹ 想找个好的陈列培训机构学学，去哪好

零售经验

我觉得

1您要有零售经验，如果你没有服装陈列的工作经验，但是有过服装行业的工作经验，是可以直接来学习服饰陈列课程的；如果你完全没有基础，可以先学习中赫时尚的设计师公共基础课程。可以看看艺术设计、色彩构成、平面构成、立体构成之类的书籍，另外需要多了解一些建筑风格与品牌信息，有利于后面的专业学习。

2最好有大专或本科学历，如果没有最好是在进入前准备一下，因为在零售行业陈列最低级别也是中层管理

所以去报名考试一个成人教育类的，网络教育。

陈列不一定是设计岗位。

首先如果你运气好，以上都有，可以试试，入门说白了就是进入行业。

但是我觉得我运气不好，我也不相信运气。

我在中赫这个培训做简历辅导，就业辅导，13年了，以上具备了，加上有学习过系统的职业培训。

什么是职业培训，就是有理论与职业能力培训的体验培训。

以下是作为你可以了解一下的自我总结方法，可能这次写不完，我在更新。

1自身管理职业能力总结法

2市场需求认知工具

3现有课程专业知识梳理工具

4现有课程专业能力提升工具

5需要市场切入点工具

6工作计划梳理工具

7内部应该每期学员就业管理表格

8经典泡面8法表格

找工作进入行业一定要有一个应聘能力。这个能力是和你会什么或者能做什么没有关系。说话讲结果，我觉得做事情，做培训，做人都要负责任，我喜欢的是不断问询，不断总结的。

面试也分为2-3次

作为职业辅导老师就是做这个

这个在课下会有职业辅导pbl教练协助你完成，针对每个职业就业工具的难点，就业辅导有的时候会留下来给予你专业的指导，让您和众多应聘者中脱颖而出。

自身管理职业能力总结法

这个应聘工具所总结的就是

之前服务公司主营业务，服务项目，消费人群之前的工作职能与工作流程

所以亮点之间直线最短，你不能说那会计的工作去面试陈列吧，所以前言说的如果没有零售经验，最好是做做。

比如以一个做过零售，销售的同学为例：

作为任何工作职业都有不同岗位所以作为你一定要有经验，这个经验不一定是要面试的职位经验，但是一定有关，基本都是上升职位，下降经验，中间就是你所培训的理论知识与专业。

所以执行

销售

培训

管理

设计

企划

不难理解一个销售人员的工作有哪些

是不是有销售，其他的没有就不用去总结。

那么每个人首先要去面试或去做陈列是不是先自己了解一下自己。听别人说不如信自己。

如果是做过销售督导的人呢？

1新人培训，2专业培训，3技术培训1营销管理，

做过平面设计的同学呢

2平面设计设计管理，3文案方案项目，4渠道管理平面设计企划

然后在总结自己所相关的工作流程，填写，

你就很系统与客观的了解了自己的工作能力。

在此说几句，中赫时尚在这个行业16载，课程不是大学课程，都有系统的成人类职业培训的培训成功经验。而且作为一个从咨询到最终毕业，到工作的作为一个上市培训公司一定比小培训班要强得多。

首先陈列课程不是敲门砖

是什么，你对于陈列的专业语言，去面试是要自己能够通过语言表达对你入职的职位一个系统的描述和通过实际操作完成的，对于工作流程以及专业术语要了解能够表达出来。针对自己学习后能够掌握的专业知识继续基本话术的辅导。

是方法，是专业。

那从销售你运气好，相貌佳，各方面素质优秀。我相信，2-3年大学毕业24岁可以也就是26岁进入。但是为什么要学习，因为大部分人是花钱买的经验，很系统，有人给你讲，有人带你完成。如果你在销售职位也是比较好入手的职位，100%能做陈列吗？

不可能，因为你不在陈列岗位。所以你没法获得你要的东西，天天就是销售，库存管理，销售盘点。

所以学习也好培训班也罢，我觉得最重要的是要有一个学习能力与学习方法。

你对于陈列职位了解吗？

我也是平常工作比较忙，刚刚给大家写一下的是方法。

首先这边插播一句，陈列这个年龄段本身就是没钱的时候，所以课程如果是1万多确实很多人都不会学习，因为攒不下钱。在哪个国家学习都是大学专业，不是职业能力培训，所以。国外学习完也不一定能胜任这个工作的原因是因为。

你缺乏零售经验 +面试的应聘能力。

培训的意义就是在于教育与职业，所以一定要选择一个正规的培训机构。不是没有营业执照的。没有自己场地的。

第二点就是市场需求你了不了解？

中赫时尚市场需求认知工具总结法

前文提到了，职业都分为执行，管理培训，销售，设计，企划

这个方法主要是让你客观的陈列工作与环境，自己罗列，自己归纳。

很简单的方法，很直观很有效

执行：

设计：

管理：

培训：

整个国内市场上也分为了，高级时尚休闲品牌，快消品牌， 国内品牌有招聘。

自己根据现有的大类型招聘网站自己进行搜索关键词，去了解一下的内容

国内

招聘要求

所需技能

快销：

招聘要求

所需技能

第三点就是你不懂得，

一个专业能力，就是你会什么，主要现在没办法然你可以系统的了解，以下是陈列设计职位需要会的。c o h i m 中 赤 赤

服装陈列设计概论

了解什么是陈列设计以及陈列设计的目的、意义。

让我对陈列设计有了基础的认知和了解。

了解陈列设计的起源以及陈列设计在中国的发展趋势。

让我更加清晰未来努力的方向和目标。

按照陈列类别划分，认识陈列设计在不同领域的应用。

明白陈列设计不仅存在于服装行业，而是存在于生活的方方面面

服装服饰类基础认知，让我了解更多服装品牌

品

牌的国家、主副线等。

加深对品牌的理解和认知。

学习公司架构、部门架构。加深对服装服饰类公司的内部了解。

陈列相关职位职能

明确自己适合的职位方向及了解行业内的市场需求。

实操中的工作内容划分

了解陈列师应当具备的实操能力

及需要具备的职业素养。

陈列设计师职业规划与发展

做好职业规划，明确未来的发展方向。

陈列设计师必备的素质，（美学、艺术、市场、个人素质）

对个人综合素质的要求极高，需要不断努力和完善自己。

陈列设计的流程

要综合考虑各种因素的存在，设计合理，步骤清晰，思路明确。

陈列设计实务

卖场家具认知

清晰每种家具的专业名称、特点及使用方法。

不同类型品牌的陈列要点

学会几种基础的陈列方式，并且能够合理运用。

店铺陈列更换流程及注意事项

系统了解陈列更换前、中、后期所有操作 流程和步骤。

卖场服装陈列基本方法

系统、深入地了解多种陈列方法。

店铺分区及货品规划

清晰每个区域的功能作用。

货品陈列标准及注意细节

加强动手实操，明确陈列细节

鞋、包类墙面陈列技巧

围巾、领带、眼镜陈列技巧

陈列设计专业识别

店铺类型

了解不同店铺的

店铺的特点及店铺之间的差异性。

店内空间设计

学习了解店内空间的合理规划和划分。

货品类型分析

明确货品类型，从而合理陈列货品。

陈列空间

明确各个位置的特点及优势所在，学会合理运用

店铺动线设计

学习了动线设计的原则以及影响动线的客观因素。

服饰品陈列形式

了解挂装、叠装、人体模型道具的运用。

数据分析

明确陈列数据的应用，清晰陈列与销售的关系

服饰陈列与搭配

商品陈列色彩搭配

了解色彩的基础知识、色彩的关系（同类色、邻近色、对比色、互补色）

色彩性格

色彩冷暖、明暗、以及不同的色彩带给人的不同的感觉

色彩搭配技巧

了解陈列色彩设计方法搭配与原则，（色彩面积对比、色彩纯度对比、色彩明度对比、色彩色相对比）

服装面料

基础面料的识别、春夏、秋冬的面料组合 以及面料色彩搭配 芬

服装风格发展史

了解不同年代、不同历史背景下人们穿衣风格的特点及品位。

服饰模特的功能与搭配使用方法

了解不同模特的特征及运用方法，了解几个模特搭配的关系所在

整身模特的运用

了解模特的正确穿衣步骤和摆放形式

半身模特的运用

正确的穿衣步骤、半身模特的功用以及正确的摆放和组合形式

模特的运用

模特与墙面、流水台结合的用法以及几个模特组合摆放的站位

陈列灯光设计

陈列灯光设计的目的

明确灯光在陈列方面的用途及意义所在，了解灯光运用的重要性

基础灯光常用照明种类

分为基础照明和重点照明

常用陈列照明用光方式

主光、辅光、背景光、环境光

常用陈列照明灯具

筒灯（嵌入式、明装）、日光灯、射灯

陈列灯光设计的目的 设计的要点

明确了陈列灯光设计的方法、注意事项、商业意义等等

不同商品、不同区域陈列对照明的要求

橱窗陈列设计

橱窗设计的商业定义

了解什么是橱窗设计以及橱窗设计的意义所在

橱窗陈列的历史

了解橱窗陈列的发展历史，不同店铺、不同商圈、不同品牌的橱窗陈列特征

橱窗设计的元素

包括颜色、灯光、空间、商品信息、感官感受（嗅觉、触觉、听觉)以及一些技术手段

橱窗设计的目的

以便于更好的理解橱窗设计存在的意义以及其商业价值

橱窗的类型

橱窗的不同类型以及每种类型的特征

陈列设计的各个组成部分

布局（空间、构思、实际橱窗）、视觉方案（风格）、陈列（趣味性、个性）、平面（促进销售）

道具分类

功能型、装饰型、结构型

橱窗布局

背景、中景、前景的划分及陈列安排的方式

橱窗设计的成功元素

潮流、标识、灯光、销售、手册、产品海报、色彩、形状材质、包装、标签、呈现、惊喜

店面陈列实战

产品风格

高档女装店、男装服饰店、休闲时尚店、童装店

店铺类型

旗舰店、店中店（边厅店、中岛店）、概念店、形象店、买手集合店、专卖店

不同时期卖场陈列规划

新店开业及正常情况下的陈列规划

卖场分区

功能性分区（导入区域、营业区域、服务区域）

陈列巡店与陈列工作流程

检查（橱窗形象、卖场形象、收银台与试衣间、店铺音乐与仓库）、陈列调整、拍照存档、沟通传达

店铺宣传用品

POP、易拉宝、灯箱

以上做陈列小帮手，是学习不到的， 因为你还是在销售职位不是陈列。

❺ 店铺橱窗看起来不够美观，有哪些陈列方法吗

橱窗陈列是指为满足特定品牌橱窗的陈列目的（包括品牌对它的环境角色的要求、使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的橱窗陈列，它使具体的物质材料依其在所建位置的历史、文化文脉，景观环境，在技术、经济等方面可行的条件下形成能够成为审美对象或具有象征意义的产物。它包括了陈列行为中，一切具有功能及意义之橱窗陈列，也是橱窗陈列由发想到橱窗陈列完成之间橱窗陈列设计者的心智活动及表现的总结。 简单的说，品牌橱窗陈列要的是最后的使用功能，它有一定的要求。而橱窗陈列就是针对这些要求而创造出来的解决办法。解决的办法千变万化，而能够超乎原先设定的要求者，就是好的橱窗陈列！
怎么样做橱窗陈列才能让店铺吸引人呢，下面的橱窗陈列技巧告诉你.:
橱窗陈列技巧1、利用大面积色块
人都是趋色的动物，当颜色大面积出现时，很容易进入顾客的视野，想不看见都难呢。
橱窗陈列技巧2.利用重复手法
在店铺里陈列利用重复能够有强烈的气场和起到暗示的作用，而将它运用在橱窗，它将会让你的橱窗更有气势，更加震撼，更容易吸引注意力!
橱窗陈列技巧3.利用对称手法
对称手法会给顾客一种系列感
橱窗陈列技巧4.制造视觉焦点
这时候我们在制作橱窗时，就可以刻意的去制造焦点，吸引注意力引导他们去发现。透过图形去看商品，会把焦点都锁定在里面
橱窗陈列技巧5.颠覆常识
打破原来的认知，就会产生新的事物，面对新事物人自然而然就会有极强的好奇心，所以，在制作橱窗的时候，偶尔打破一下常规，颠覆一下常识，能不吸引人吗?
只要脑洞够大，汉堡也能拿来做橱窗道具。即使打促销也别忘了制造出吸引眼球的点，这样才不会让顾客觉得是大卖场，望而却步。在世界上，女人和孩子的钱是最好赚的，我们首先要让她们产生购买冲动，要抓住她们的眼球，自然而然就会获得她们购买的行为!
人们都说眼睛是人类心灵的窗户，服装橱窗陈列也是一样的，一家店铺的橱窗就是店铺的眼睛，是最能够吸引顾客的地方，所以，我们一定要好好利用这个点，把自己最美的一面，展露给顾客。
在陈列共和能学习到完整的陈列技巧，可以去了解一下哦。
视觉陈列是什么？
陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。简言之即为陈列集中的通过视觉化加以表现其各项核心元素，故称之为“视觉陈列”。
在陈列共和有视觉陈列的相关知识点进行学习，
当视觉陈列被公认为一种综合性艺术时，其广告性、艺术性、思想性及真实性的集结都将使消费者直接的感受到时尚艺术的真谛。当然，陈列也是视觉营销中一个重要部分，而视觉营销绝对不等同于陈列设计，视觉陈列是辅助企业盈利的一种重要手段，这也就随着社会发展的需要应运而生一个新兴的职业——视觉陈列师\陈列设计师\橱窗设计师\... ... 无论这批新兴职业者在企业中真正的岗位名称为何，他们所担当的职业角色都将充分发挥视觉营销中所涵盖的所有元素，并要求其能通过不同时间不同环境及场合的资源重组及优化配置最大化的体现和历练商品及品牌的高附加值，实现视觉化商品营销的关键所在。
视觉陈列设计应该注意如下几点：
1.按品牌组织销售场所：计划在精品店里面售卖哪些产品，哪些品牌，将哪些品牌陈列于商店前面，什么品牌陈列在商店的后面等等。
2.将知名品牌放置在精品店后方，用他们吸引客户通过其他不知名的高利润品牌，增加这些品牌在顾客眼中的曝光。
3.按从亮到暗或从暗到亮的顺序陈列商品，这样可以获得最佳的视觉吸引力。
4.按尺寸大小排列，将小尺寸的放置在前面，大尺寸的放后面。
5.饰品、配件等等，这些小件物品属高防盗服装项目，将其陈列于收银台或专属的配件柜上较为合适。
人们常说，销售是一门艺术。同样的，视觉陈列设计与视觉营销也是一门艺术，做好这两方面，才能为你的销量加分

❻ 湖南郴州市哪家影楼的艺术照比较好无捆绑消费的。

郴州现在新开了一家叫玛雅摄影的还不错哦，地址是在龙泉路，人人乐超对面那里，也是全国连锁的，风格比较独特，跟一般影楼不一样，有朋友去开业时去拍过，好像还不错哦，不过假睫毛是另外收费的``

❼ 服装陈列设计和橱窗陈列设计有什么区别，服装陈列设计师主要从事哪些工作

第一、服装陈列设计是指：卖场规划布局设计、橱窗设计、展台设计、柜面设计、中岛设计、道具应用设计、海报应用设计、模特应用设计、服装搭配设计。
第二、橱窗陈列设计就是专指橱窗的陈列和设计。
第三、服装陈列设计师主要工作：
1、根椐每季商品风格和流行趋势企划、拍摄、设计、制作画册和店铺形象画；
2、根椐营运部制定的节日和其他促销方案设计POP；
3、根椐每季商品风格和商品信息制定上货波段表，并出每波段陈列计划和效果图；
4、负责店铺开店的陈列用品分配和发放；
5、负责对市场人员培训讲解陈列知识并通过实操演练；
6、负责地到各个店铺的陈列和执行
第四，还不清楚的话，去问问上海服装陈列设计闻瑞实战训练营。

❽ 博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

博物馆展示设计的艺术形式分析 篇1

摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

二、博物馆展示空间设计艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

(一)注重空间的和谐性

博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

(二)展示设计需要遵循均衡性原则

设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

(三)强调展示设计的节奏以及韵律

展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

三、博物馆展示内容设计艺术

(一)硬件内容设计艺术

1.陈列室设计艺术

博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

2.光环境的设计艺术

光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

3.陈列设备设计艺术

陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

(二)软件内容设计艺术

1.陈列组合设计艺术

陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

2.辅助展品资料设计艺术

辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

(三)其他方面的设计艺术

除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

四、结语

综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

参考文献:

[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

博物馆展示设计的艺术形式分析 篇2

博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

一、博物馆展示陈列的基本要素

展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

（一）文物藏品的陈列原则与要点

第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

（二）影像资料的陈列原则与要点

第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。

第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。

三、博物馆展示陈列的载体与方法分析

（一）展墙和展架的陈列方法

1.展墙陈列方法

这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。

2.展架陈列方法

展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。

（二）展柜和展台的陈列方法

1.展柜陈列方法

展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。

2.展台陈列方法

展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。

（三）场景设计的陈列方法

为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。

根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。

根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。

1.橱窗封闭式场景

将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。

2.大型开放式场景

大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。

（四）数字化展示陈列方法

随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：

1.主题影片展示

主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。

2.展品数字化展示

将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。

3.数字影像结合场景或空间展示

将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。

（五）互动装置展示陈列方法

现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：

1.传统机械互动

通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。

2.网络人机互动

这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。

结语

博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。

❾ 房子装修成什么风格好呢

众所周知，装修房子出了准备好资金之外，还要明确一下想要装修的风格。不同的装修风格所需的材料跟价格不同。所以住户要慎重考虑，那么新房装修什么风格好，装修什么风格更漂亮呢？下面就请看看这几种装修风格吧。

1、现代前卫风格

很多人问到，新房装修什么风格好呢？不妨试试现代前卫风格吧。现代前卫风格具有很好的视觉效果，它最大的优势就是具有夸张的颜色对比，从未给人们一种鲜明的现代风格色调，装修这种风格的人群大都是艺术家或者文艺青年，在装修新房的时候，要想具有这种风格的设计，需要把握好尺度，不能让装修的效果显得太浮夸。

2、地中海风格

地中海风格是目前市场上最为流行的一种，它主要色调是蓝白色调，给人一种宁静慵懒的感觉，所以非常受具有欧美风的人群的喜爱，但是这种风格的设计对家具的选择要求比较高，因此在新房设计的时候，要慎重的考虑。

3、现代简约风格

对于新房装修什么风格好是一个需要认真考虑的事情。在这里就简要的说说现在最受欢迎的简约风格。所谓的简约并不是简单的设计，而是运用最简单的线条来代替复杂的图案设计。它的设计风格简单大方，功能强大，什么户型都可以设计哦。

4、田园风格

在不知道新房装修什么风格好的时候可以考虑一下啊简单的田园风格。很多人都知道，田园风格其实并不是一种单一的风格，它可以结合欧式、中式风格形成一种新的田园风格。但是不管是跟哪一种风格相结合，都带有浓郁的乡村风格，因为它的组成大都是田地和苗圃作为基本元素，来衬托出自然的风格。所以在装修新房的时候，不妨感受一下田园风格带来的自然气息吧。

5、欧美乡村风格

有的人在新房装修设计上会考虑到欧美乡村风格的设计，这种风格的主题设计主要是人和自然的相搭配，它巧妙的运用了怀旧的色彩，去突出住宅的温馨感。所以装置新房的时候，在购买家具方面，要慎重选择，最好选择具有复古情调的地板，加上旧色油漆的装饰，这样才能衬托出怀旧的气氛。这种风格的设计比较适合大户型哦。

以上就是今天提到的装修风格，想必很多人对“新房装修什么风格好”这一问题有了一定的想法，那么在装修新房的时候，就去具体落实吧。