如何传承泥塑艺术措施

1. 如何传承中国塑泥人手艺

泥人张彩塑可以说是天津的一绝。泥人张彩塑从第一代张明山（公元1826一1906）至今已传了五代，140多年来，泥人张的名字在群众当中如同神话般地传诵着。传说，张明山袖里常藏泥去看戏，一边看戏一边在宽大的袖里捏头像，一曲未终，便捏出了各个角色，活灵活现，各具特色，他善塑肖像，曾给不少的名人塑过像。现在艺术博物馆陈列的第二代张玉亭塑的梅兰芳像是梅先生演出黛玉葬花的艺术再现。看着这件艺术作品，犹如见到梅先生的婆娑舞姿，难怪人们说，泥人张把泥人都捏活了，就缺一口气。泥人张最精彩的作品是《钟旭嫁妹》。这是一套29个形象的巨作，人物动作、性格、表情各不相同，或胖如蠢猪，或瘦如豺狼，或奸诈，或贪婪，或狡狯，或很凶残，形形色色，面目可憎可笑，看了令人捧腹。新中国成立时，泥人张第四代传人张铭、张钺都只有20来岁，但已显示出他们卓越的才华。现在他们在天津与第五代张乃英、张红英等继承祖业从事泥人张彩塑艺术。
泥人张”工艺流程简介 “泥人张”创始人的作品能保存至今160年不燥不裂，首先在“备泥”上是有讲究的。要选择粘性极强的红色黏土（俗称胶泥）进行加工。打制时，将一定量胶泥放在青石板上，用木棰反复砸制，一边砸一边加入棉絮等配料，砸泥的火候非常重要，决定着成品的结实程度和可塑性。打制成型的土坯称为熟土，用油布分别包好，放入窖内保存，随用随取。 在选定主题、构思成熟后，先进行小稿的创作，即制作出作品的泥塑小样。对小样进行斟酌修改后，就可以开始泥塑创作了。创作的手法有拍、捍、压、挑等。泥塑成型后，要经过由粗糙到精细的细化过程。 泥人做好后，要放在阴凉处风干，全部干透后再用砂纸打磨，纯土制的泥人就成功了。有些泥人还经过了砖窑的烧制，使其更加结实牢固，可长期保存。 彩塑的泥人，要经过色彩和图案的设计与调配，细致地铺在泥坯上，最后将小配件固定于相适的位置上，这样，一件精美的泥塑作品就呈现出来。

2. 粘土工艺的传承意义

粘土制作实际来源于泥塑的制作，而泥塑的传承渊远流长。
泥塑艺术是汉族民间艺术的一种，民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜爱。在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最着名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和喜爱。虽然泥塑并非以科技含量而论，但它确实在您的生活中增加了新的亮点。朴实、直观、真实和更加的“零距离”。
在珍藏时间上也极具挑战性，而且还具有收藏价值。就是说每件作品均是手工制做，皆为孤品，世界上独一无二的。不存在仿造、复制、盗版等被侵权现象的发生，它更不同于油画、剪纸、浮雕等其他艺术的表现形式。泥塑艺术具有强烈的视觉冲击效果，欣赏角度也极为的丰富和多样化，更能贴近于人们的生活。在高科技迅猛发展的今天，是人们追求其返璞归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚、个性的一种体现。

3. 泥塑的特点

1.纯手工制作，十一道工序，费时半年
纯手工制作，创作毛稿制模、翻胚，粘合成型，经精抛、彩绘、出线、装色、上光等数十道工序精制而成。工序复杂，制作周期为一周到半年。传统的 陕西泥塑创作者主要为农民,他们在农闲或农忙时的夜晚休息时，应连聊天、聚会、看戏时每人手里都拿刺锈或草编，男士则做石器、木活和泥塑。久之，便创作出令人赞叹的并不为人所知的泥塑精品。正是因为每一件都纯手工制作，每一件都有细微的区别，每一件都是独一无二。
2.造型生动活泼，展现黄土耕农醇朴民风
传统的陕西泥塑 俗称“耍货”，该传统始于先秦时期，是老人们赠送给满月小孩的而制作的，造型优美，生动逼真。传统泥塑以老虎挂片、坐虎、立人最具特色。因为对于小孩来说，与虎为伴，才长得旺，才有出息。渐渐地，大人们也开始被这种可爱的泥塑造型所吸引，发展了有人物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑体，也有浮雕式的挂片，如猴、观音、财神、京剧脸谱等。
3.选材讲究，在美学的基础上，保证坚固稳定
传统的陕西泥塑，其原材料来自于沉淀数百年的万泉沟，选材讲究，比普通泥塑坚固、稳定，不易变形，方便携带和寄送。在上彩前用白胶粉铺垫，形成一层光滑的保护层，有利于防水的作用。与普通泥塑工艺不同，为了的增加装饰造型之美，个别泥塑品在出模后、晾干前，进行插针的工序，保证点缀小品不脱落，坚固实用，具有美学价值。
4.颜色饱满，大品绿大品红的运用，独具中国传统特色，寓意深远
色彩选择上原来都以红、绿、黑为主色，色彩的对比比较明显。原节日用它来送至亲好朋，来表达主人的一片特有的豪爽和对朋友的祝福之性。各种色块和纹样有着特定的寓意。绿色，意万年长寿；红色，意四季红火；石榴，意多福多子；艾草，意去毒辟邪；海棠，意富贵；蝴蝶，意多福；牡丹，意吉祥高照；贯钱，意万贯利钱。这些有“讲究”的符号，在求生、趋利和避害观念的统摄下，串联组合成一件完整的艺术作品。
5.独创白描泥塑，线条流畅，展示素雅清秀
受中国书法绘画的影响， 独创白描类型的泥塑，线条流畅，常为一笔到底，简单不累赘，展现素雅清秀的特点。除了纯白描外，还在此基础上进行二度彩绘创作。形成大俗大雅，别具一格的风味，为传统工艺品中所罕见。其实，陕西彩绘始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，其彩绘纹饰与西周时期的青铜器纹饰有所不同。

4. 如何在泥塑活动中培养幼儿的创造力

一、为激发幼儿创造兴趣，应为幼儿创设宽松的游戏环境，寓泥塑于游戏之中 兴趣是创造的原动力。兴趣能激发幼儿学习动机，调动幼儿学习积极性，主动探索事物的外部特征。从而激发幼儿表现美、创造美的欲望，促进幼儿创造性思维能力的发展。为激发幼儿创造兴趣，教师应为幼儿创设宽松的游戏环境，寓泥塑于游戏之中。角色游戏是幼儿最喜欢的活动，幼儿在宽松愉快的氛围中扮演角色，根据自己已有的生活经验，开展“娃娃家”“熊猫餐厅”“糖果加工厂”“小树叶商店”“动物园”“麦当劳餐厅”等游戏活动，幼儿在游戏中扮演“厨师”“面点师”“饲养员”等角色，通过捏、搓、团等方法，用彩泥做出香蕉、苹果、鸭梨、包子、饺子、面包等。幼儿在游戏中熟悉了泥性，又丰富了游戏内容和情节，更激发了幼儿学习泥塑的兴趣，为培养幼儿创造兴趣打下了基础。 二、善于捕捉创造性思维的火花 泥塑是具有三度空间（高度、宽度、深度）的造型艺术。要通过泥塑活动培养幼儿的创造性思维能力，就要教会幼儿泥塑的方法。幼儿在塑造物体造型时，我不断引导幼儿关心周围事物，学会观察方法和捕捉物体的主要特征。引导幼儿根据自己的想象，把自己所要表现的物体通过捏、搓、团、压等方法塑造出来。让人看得懂。幼儿在塑造物体的过程中，构思能力不断提高，能综合自己的知识，真实地表达自己的思想感情和体验。如幼儿学会了整体塑造的方法后，想要表现老虎的皮毛色彩，自己动脑筋用棕色和黄色两种泥重叠到一起，运用重叠旋转的方法将两种色彩的泥扭成老虎的斑纹；有的幼儿将学会塑造小兔的方法通过加一加、减一减运用于塑造企鹅、山羊、海狮等动物上去。教师在幼儿操作过程中，要善于发现和捕捉幼儿瞬间的创造性思维火花，即使肯定幼儿的求异思维和创造精神，使创造性思维的萌芽得到保护和壮大。

5. 苏州泥塑的传承意义

捏相即塑真，用各种颜色的泥对着客人，在最短的时间内抓住人物特点，并当场捏出来，人物特点鲜明，惟妙惟肖，捏出的人物即形似，又神似。这种境界是很多做泥塑的艺人向往的。但这种绝技在失传百年后，终于在苏州民间工艺美术家朱文茜手中恢复了。
苏州泥塑是苏州特有的汉族传统艺术形式，也是研究中国雕塑艺术的珍贵资料，更是中华民族一笔宝贵的文化财富。它集民俗、宗教、雕塑、绘画、书法等于一身，并具有艺术、历史、观赏、收藏等价值，因此它的良好发展，对于今天民族传统艺术的继承和发扬具有较大的意义。
国家重视非物质文化遗产,苏州泥塑2008年被列为中国国家级非物质文化遗产名录.

6. 我国传统工艺泥塑，是怎样一种艺术

塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。

制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。

他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。

泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京着名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中着名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

7. 如何让年轻人绘泥塑

对于年轻的初学者来说，想要学习这一门技术也比较简单。但是在学习的时候，大家一定要有一定的基础才行，这样的话也可以让大家更好的掌握基本内容。想要入门会非常的简单，在这个时候大家会发现很多人都会表现的特别有天赋。所以他们在学习的时候，只需要花费一年或者是两年的时间，就可以掌握一部分的基本内容。但是对于没有天赋的人来说，想要学习这一门手艺也会表现的有一点难处。因为每个人的学习能力是不一样的，所以在学习的过程当中，大家也会遇到不同的困难对于泥塑传承人来说，他们也必须要有使命感才行。只有这样才能够让这一门手艺得到更好的传承，同时又可以让更多年轻人加入到这个行列。而且在制造泥塑的过程当中，也会让他们遇到各种不同的问题。在制作泥塑的过程当中，也会让年轻人感受到一些快乐，同时又会让他们非常的有成就感。同时也可以通过泥塑的方式，表达出他们对传统文化的喜爱，大家也希望这门手艺能够受到更多年轻人的喜

8. 泥塑技法主要有哪6种

泥塑艺术历史悠久，是我国民间传统的工艺美术，艺术 家在创作的过程中用泥塑制作成很多种作品，通过不同的 手法来塑造泥塑的形态，泥塑的制作技法主要有：1. 借助他物法借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的工具等作 中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型，1. 挖空法为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的 厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬一些时候，再切成若 干部分，挖去内部使之成微空心，局部再用泥修接。2. 泥板法利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象， 并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。3. 泥条法即用手极泥搓成长条，再把泥条围起来，使它成为一种 器物，在制作时不要多压，而要尽量保留各种形态的泥条。4. 手捏法这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造 形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。

9. 泥塑的基本方法是什么

泥塑的基本方法分基本用料和基本步骤。

泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。

泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。

脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。

最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

凤翔泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。它用色不多，以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以 明快醒目的感觉。

凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动，别具一格。

(9)如何传承泥塑艺术措施扩展阅读：

自然因素就有潮湿的影响，水溶性盐类及支撑内部结构的变化，微生物的生长，物理气候(通常指温度和湿度)的变化，日晒、雨淋以及风沙的侵袭，大气污染物的作用等等。此外，不正确的修复方法以及使用了一些不适当的修复材料，也往往会加速泥塑的变质。

泥塑的保护重要的还是控制好湿度。因为潮湿是使壁画产生病变的最危险因素。建筑物应保持良好的通风条件，这对于保存泥塑的完整性有很大意义。

墙壁要注意保持自然通风，建筑物内空气要保持清治、干燥，建筑物的附近不应当有丛生的杂草．在保存壁画的环境内，温度和湿度要适宜，并且比较稳定，上、下变动不能过烈．只要能做到这点，霉菌和其它微生物也就难以生长和发展。

倘已排除了过量的潮气，一般讲在暗处保存较为有利．最好采用人造光源照明，这样便于控制照明度，更有效地消除光线对泥塑的损害。要防止灰尘、煤烟以及各种有害气体对泥塑的危害． 作为个人收藏的中小泥型塑，也应遵守以上保管事宜。

10. 捏泥能人把泥巴捏成艺术品，这算是非遗文化吗

想必题主说的就是我国传统文化中的泥塑文化，这一项文化其实早在2006年，就作为我国第一批入选的非物质文化遗产被收录。泥塑的历史非常悠久，具体可以追溯到周朝时期，距今为止已经过了3000多年。泥塑别名也可以叫做彩塑或者泥玩，它就是人们用黏土为材料，制作的各种生动形象的小物件儿或者传统工艺品。下面我简单介绍一下泥塑在中国传统文化中的传承。

泥塑在我国不同地区也获得了不同的发展，比如有最有名的无锡的彩塑，胜在色彩的明艳夺目，装饰非常精美。还有惠山的泥人，历史非常悠久，着名在它的花纹样式非常丰富。还有非常着名的就是陕西凤翔县的泥货，具有特色的乡土气息，并且其中的玩具种类非常多，凤翔泥塑多达170个种类，令人瞩目。现代随着旅游业的发展，这项非遗文化已经在人们心中和民间大放异彩，赢得了国际社会普遍的赞誉。许多人选择在与外国友人交往时送泥塑作品当作伴手礼，也证明泥塑艺术品在我国传统艺术中的地位。