西方艺术专业有哪些

Ⅰ 美国的艺术类专业有哪些都可以申请吗

在美国大学艺术院校优势专业有视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、数码艺术设计、动漫设计、音乐、表演等，比较知名的院校包括耶鲁大学艺术学院、罗德岛设计学院、芝加哥艺术学院、茱莉亚音乐学院等。
商业和广告艺术Commercial and Advertising Art
学习如何运用学生的艺术才华制作广告，并通过其他销售工具把艺术与商业连接起来。主要课程有广告布局、商业插图、设计和颜色、桌面出版、绘图、平面设计、商业艺术概论、多媒体设计、摄影、活版印刷。
就业：广告、市场营销和公共关系经理、艺术总监、平面设计师、插图、多媒体艺术家、摄影师、网页设计师。
设计和视觉传播Design and Visual Communications
学习研究从室内艺术设计到插图及更广泛的实用艺术。主要课程有艺术史、绘图、插图、设计史、平面设计、信息设计、活版印刷、视觉传达、网页设计。
就业：艺术总监、中小学教师、平面设计师、插图、多媒体艺术家、动画师、摄影师、网页设计师。
时装设计Fashion Design
学习服装及其配件的设计制作，主要课程从素描和电脑设计到制模和面料的选择。服装加工艺术、颜色和设计理论、计算机辅助服装设计、时尚素描、服装史、纺织纤维和织物。
就业：买家和采购商、工艺艺术家、时装设计师、工业设计师、室内设计师、戏剧、电影和电视技术员。
图形设计Graphic Design
学习用于书籍、杂志、光盘、网站等的图像设计和计算机技能。主要课程有图形设计音像室、图形设计技巧、图形设计历史、设计师的图形软件、产品设计、活版印刷。
就业：广告、市场营销和公共关系经理、艺术总监、图形设计师、插图、摄影师、网页设计师。
工业设计Instrial Design
学习设计和完善日用品所需要的技能、其中大多数产品为大批量生产、如电话、汽车和家具。主要课程有工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。
就业：艺术总监、图形设计师、汽车外观设计师、日用产品的外观设计师、VIS、产品包装设计师
室内设计Interior Design
学习如何创建既实用又美观的室内环境、从而改善人们的生活和工作环境、并且保护他们的健康和安全。主要课程有施工文件及程序、设计音像室、图文通信、设计史、室内设计完成材料、室内设计理论、专业实习。
就业：建筑师、图表设计师和技术员、工业设计师、室内设计师等。
艺术史Art History, Criticism and Conservation
此专业学习艺术史、以及对艺术作品的解释和保护。主要课程有早期现代建筑、亚洲美术史、摄影史、伊斯兰艺术、方法论、毕加索、后现代主义、文艺复兴时期的艺术、西方艺术考察。
就业：档案管理、文物保护专家、展览策划人、中小学教师、图表设计师和技术员、历史学家、中学后教育。
陶瓷 Ceramics
学习如何用粘土等相关材料制作艺术品。该专业的学生学习手工制作和拉坯陶瓷;练习制模、施釉及修剪技术;掌握窑操作;并且发展自己的艺术风格。主要课程有陶瓷铸模和铸造、陶瓷化学、陶瓷投掷、手工、原料、瓷砖、浮雕和马赛克。
就业：工艺艺术家、展览策划人、中小学教师、美术家、康乐治疗师。
雕塑Sculpture
专业概述：雕塑专业学习如何创建三维艺术品。他们用各种材料、包括粘土、石料和木材雕刻、锻造、焊接和粘胶。主要课程有解剖学、艺术史、手制陶瓷、用电脑制造物件、金属设计与构造、绘图、人体铸模、成型及铸造、公共艺术装置、三维设计、焊接、木匠和金属匠。
就业：雕塑家、展览策划人、中小学教师、美术家、景观建筑师。
音乐Music
学习音乐史、音乐理论和作曲、以及弹奏一个或多个乐器。课程涵盖音乐风格、听力训练和表演。
就业：作曲家、历史学家、乐家和歌唱家。
音乐剧Musical Theater
通过密集型表演、唱歌与跳舞训练来为专业舞台生涯作准备。主要课程有表演、芭蕾舞、音乐剧历史、现代舞蹈、音乐理论、场景研究、舞台艺术。
就业：演员、编舞家、舞者、导演、音乐家和歌唱家、舞台设计。
戏剧艺术Theater Arts
学习戏剧和其他相关作品。戏剧课程涵盖戏剧历史、编剧、表演和导演、以及灯光、布景和服装设计。
就业：服装设计、演员、艺术行政人员、导演、舞台设计、戏剧、电影和电视技术员、作家。
艺术管理Arts Management
学习如何使用业务技能管理诸如美术馆、博物馆、以及音像室等艺术团体和设施。主要课程涵盖艺术史、艺术的财务管理、商业法、经济学、财务会计、市场营销、音乐欣赏、艺术政策。
就业：艺术总监、艺术行政人员、展馆管理者等。
舞蹈Dance
学习如何通过舞蹈、如芭蕾、现代舞、爵士舞、民族和民间舞蹈、来表达思想和情感。其课程涵盖舞蹈技巧、编舞和舞蹈历史等主题。主要课程有芭蕾舞、现代舞及爵士舞技巧、身体调理、编舞、舞蹈教育、舞蹈史、舞蹈符号、舞蹈理论、哲学和批评、音乐舞蹈、为舞蹈生产的技术产品、世界舞蹈。
就业：成人教育工作者、艺术行政人员、编舞家、舞者等。
电影制作Film Proction
学习如何制作电影及探索电影里的每个角色。学生们还将研究电影、并学习其他艺术家是如何在制作中进行选择的。主要课程动有画、摄影/摄像、数字化编辑、导演、剧本写作、音响设计/制作、电视音像制作。
就业：广播和音响工程技术员、摄像师和编辑、导演、多媒体艺术家和动画师、摄影师、舞台设计、戏剧、电影和电视技术员。
摄影Photography
学习如何使用摄影作品来表达思想、触发情感、传递信息。主要课程有黑白摄影、彩色摄影、数码摄影、摄影史、照明技术、材料和工艺、新闻摄影、二维设计。
就业：艺术总监、摄像师和编辑、中小学教师、摄影师等

Ⅱ 艺术类有哪些

艺术类包括哪些 艺术类包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术等专业。艺术类专业有艺术史论、音乐学、 音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学等。

Ⅲ 本科在欧洲学艺术类，选哪个专业工作吃香呢

本科在欧洲学艺术类，选哪个专业工作吃香呢？

意大利艺术新技术对应着欧洲艺术学院的“艺术与新闻媒体”，服务宗旨在培养艺术类高新科技作业者，以数据艺术和多媒体语言表达为主体的学科。新电子信息技术的诞生彻底改变了社会和根据新闻媒体相互交流的形式。新范式的诞生影响了艺术家里的着作。

会展管理

现阶段，全世界每一年会展业收入超出上亿美金。中国成为了展览会强国，中国一些大都市和旅游城市的会展业已初具雏形，创造了一批非常完善的企业登记。

我国目前展会从业者中，专业优秀人才十分欠缺。因而，具有开阔思路、敏锐洞察力、超前的前瞻性及其娴熟国际性沟通协调能力的高级人才，将会成为最热门的复合性会展人才。就业前景：策展人、工程项目经理、3D室内设计师、展览会平面设计大师、高档策划。

Ⅳ 出国留学艺术类专业有哪些

1.绘画
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在初期时都是以模仿为主，画的越真实代表技术越高超;绘画技术发展到如今开始转向表现画家主观自我的方向，每个画家开始发展自己独特的风格，不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。
2.雕塑
雕塑专业是专业培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。专业学生主要学习立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。
3.版画
版画专业是
用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画，再复印于纸上。首先说明一点，学习版画呢，必须得有力气，女生们要考虑好喔，很多工具不是说玩就玩得起的。很多课程，必须是男女搭配的，尤其是石版画，石板非常重，重也就罢了，要想打墨打得既劲道又均匀，力度和技巧掌控要非常娴熟才行。
4.室内设计
室内设计，与建筑物直接相关的内部环境的设计。该专业根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用各种手段和建筑设计原理，从而创造功能合理、舒适优美的室内环境。
5.装饰
装饰专业顾名思义就是利用一切可用的元素进行美化装饰，在艺术和建筑的领域来说，可以定义为装饰一件物体或者一个建筑物。装饰涵盖的范围非常广泛，包括改造、加工、修复、居住环境内的设施设备等。
6.游戏设计
游戏设计专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。
7.舞台美术
舞台布景是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分，它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科，并且在当今舞台布景经常会出现在很多设计领域。舞台设计，舞台美术设计，服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术，所有的一切都是为了戏院，电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景，这些都可以称为舞台设计。
8.平面设计
平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
旨在培养在最新的视觉传播领域，通过传统或信息图形来推广、运用的运营商，能够开发并出版有关插图、广告和设计领域的项目。掌握图像技术、摄影、广告和编辑内容管理知识及各种学科的综合技能。
9.工业设计
工业设计本科阶段也称产品设计(Proct Design)，
可以说是一个设计对象包罗万象的专业。大到如航天飞机，小到一个杯子的功能外观，都属于工业设计的范畴。
10.服装设计
服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。
当今，要成为一名服装设计师必须具备设计师的所有基本特质：不断扩展自身的技能和知识面，如了解工业生产方面的知识、新型面料和面料设计研究方面的进步工艺、具体市场经济下的时尚趋势动态、电脑技术的发展、与时尚现象相关联的传播流程，从而保证自身技能和素质的与时具进、不断增长。
11.珠宝设计
珠宝设计是指通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，通过创造性和技术性去展示或表现你的思想，甚至是情感的表达。
12.摄影
摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力例如出版公司、编辑办公室、摄影机构、照片档案馆、博物馆、美术馆或摄影工作室等有助于学生进入工作市场的单位。这些不同方面和方法的综合使学生能够从事摄影、艺术和国内及国际传播行业。
13.时尚管理
时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。这个专业是偏商科的。

Ⅳ 美术专业去意大利留学学什么专业好

今年三月份在罗马召开的意大利大学校长联合会与Uni-Italia的联系会议上就认为目前中国赴意大利留学存在三个不均衡：
1，超过83%的中国学都是去意大利的美院和音乐学院舞蹈学院和其他设计类院校，而去意大利普通综合类大学的仅占17%；
2，去意大利读本科的学生比例占到了76%，而去读硕士的只有24%；
3，即使在美院和音乐学院的学生中，其预注册的专业也呈现极端的不平衡：美术类学生超过半数都拥到装饰专业和舞美专业等3-4个专业，音乐生67%扎堆到声乐。
这种不均衡是造成目前中国学生在意大利美术和音乐学院入学考试录取率连年走低的直接原因。毕竟意大利的美院无论公立还是私立，规模有限。尤其是分散某些专业上，师资和教学力量更是有限，录取名额不可能满足中国学生的需求。
意大利目前更欢迎有更多的中国本科毕业生申请意大利的硕士研究生专业，同时希望扭转目前已扎堆的现象，吸引更多的中国学生赴意大利普通综合类大学学习。这种政策导向性已经是必然的了。
即使是在美术学院和音乐学院这两个重灾区，也是希望能有更多的去读研的，而且专业能够分散。
如果艺术生，特别是美术生，如高考文化课成绩够380分，希望更多地考虑普通综合类大学的相关专业，比如；建筑设计，景观设计，工业设计，室内设计，多媒体设计等课程。

Ⅵ 盘点一下留学英国艺术类专业有哪些

盘点一下留学英国艺术类专业有哪些

选择一个真正适合自己的热门专业是许多英国留学申请者关注的问题，那么艺术生留学英国有哪些热门专业可供选择呢?据统计，在英国从事艺术文化工业的人是从事汽车工业的两倍，培养艺术人才在英国高等教育中占有重要的地位。因此，下面本文就带大家盘点一下英国艺术类专业有哪些吧!

但中国学生在选择学科时往往都集中在商科传媒等几个课程领域，近4万名留学生中只有不到6%的学生选择艺术类课程。事实上，英国的艺术设计独具优势，教学水平居世界领先地位。

英国是第一个提出“创意产业”的国家，作为国际的创意艺术中心，英国汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业。

英国拥有全世界最好的艺术与设计学院，拥有欧洲最大的艺术类专业学校，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。

在英国，培养艺术人才在英国高等教育中占有重要的地位。

英国有多所优秀的院校提供多种类型的艺术与设计课程，不管你现有水平如何，总能找到适合自己的课程。

英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，你可以按自己的水平开始学习选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的专业艺术学院。

英国的一些艺术类院校在业内的名气非常响亮，每年毕业生拿国际大奖的新闻层出不穷。

被留学生认可的“全球创意十大名校”中，英国就有3所艺术院校名列其中：

创意艺术大学——欧洲最大的艺术大学;爱丁堡艺术学院——欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一;伯明翰艺术与设计学院——英国最大的艺术、设计和媒体专门学院之一。

世界各地有志展现自己的艺术才华、提高自己的艺术造诣的青年都不约而同地选择了英国的艺术院校，他们看中的就是英国高质量的学位和专业资格能够得到全球范围的广泛认可，英国的创意教育为个人发挥潜能及发展提供广阔的空间和机会。

很多从英国深造归来的学生发现，令他们在众多应聘者中脱颖而出的，恰恰是简历中曾在英国进行学习的经历。随着中国经济的发展，对优秀设计人才的需求将不断看涨，因此，艺术设计领域的就业前景相当看好。

英国艺术热门专业——策展

随着中国展览业的兴起，“策展”这个概念已经变得并不陌生。每年在各地都有很多的大型的展览：教育展，贸易展，车展，时装展，游戏展等等。

举办展览的成功与否，好的展台的策划和设计对于公司的形象的展示和产品的推广起着至关重要的作用。所以，在近几年中策展专业人才成了炙手可热的香饽饽。

目前策展尚未成为中国大学中的专业，而作为策展的源流地，英国已有数所大学开设了策展类专业。因此，想成为策展人的中国学生，到英国深造无疑是一个很好的选择。

英国艺术热门专业——室内设计

近年来，随着城市化建设的加快，住宅业的兴旺，以及随着生活水平的不断提高，人们对室内结构、风格的要求也随着品味的提高而有了更多的要求，因而，室内设计逐渐成为了一种很热门且不可缺少的行业，市场对于专业的室内设计人才的.需求也大幅增加。

然而现在国内从事室内装饰的人员经过专业训练或科班出身的并不多，国内相关专业又起步较晚，室内设计人才的培养远不能满足市场的需要。

英国的室内设计水平一直领跑全球，因此，一些中国学生走出国门，到英国大学学习室内设计相关专业，希望能够学到国际上更为先进的设计理念，以便今后在此行业大展拳脚。

作为一个有着丰富历史文化资源与深厚人文传统的西方国家，英国自1997年提出“创意产业”概念后的短短十几年间，创意产业在英国已迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，创造了丰富的经济效益。

这使得英国有足够的资金及经济实力来扶持创意教育的发展。这也使得英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。

英国艺术热门专业——艺术创意专业

英国艺术设计强调没有个性就没有一切，在教育价值观和教育评判标准上，注重对学生个性的培养，老师也充分尊重学生的个人意志;当学生充分聆听到自己内心的感受，这就使得他们能一直保持旺盛的创造力和独立的思维能力。

在课程设置方面，英国艺术设计课程与国内大相径庭。英国的艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业教育的方向。

不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，以确保艺术设计的生命可以在更广阔的市场里流动、走远。

英国艺术热门专业——珠宝设计

现在国内消费者选购饰品的眼光越来越高，已经不再满足于传统的金银饰品简单单调的设计，开始注重珠宝的质感与高雅。

一些世界品牌珠宝饰品的到来也提高了国内消费者的审美品位。珠宝设计这门课程也因国内市场对珠宝品质和设计水准的要求不断提升而成为中国艺术类学生一个热门科系。

由于英国历来是现代艺术与时尚的故乡，有着古典与现代艺术完美结合的良好氛围，吸引了不少期望学习珠宝设计等相关专业课程的同学前去进修每一个前来学习艺术设计的学生，也都可以感受到知名大师的创作旅程，激发自身的设计灵感。

英国珠宝设计相关专业的毕业生，一般应聘于各种大型珠宝企业、私企，担任珠宝公司担任设计师、流行配件设计师、金饰设计师、银饰设计师等，一般毕业生月薪均高于普通设计类毕业生。

部分毕业生在金属与珠宝的相关组织机构工作，成为宝石鉴定家、珠宝商，而部分珠宝设计的海归硕士选择回到学校，成为艺术设计科系或坊间珠宝设计学院的教师及教授;或凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室成为设计师，拥有自己的店铺。

英国艺术热门专业——动画

动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。据调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。温总理亲自考察动漫产业，提出不想孙子总看奥特曼。

中国各地的大型城市也都纷纷建立起动漫产业的基地。在此背景下，动漫人才成为人才市场上最紧俏的人才之一。

在英国，动漫更是创意产业和技术发展扩展最为迅速的领域之一，其劳动力构成涉及创意和传媒产业的许多分支，正在国际上获得到越来越高的声誉。

英国目前有300多家动漫企业，全国雇员为4700人左右。全英各地均有特征鲜明且运作成功的动漫生产卓越中心，如布里斯托，卡迪夫，邓迪，伦敦和曼彻斯特。这些地方聚集着大量高水平的动漫人才。

英国动漫产业雇员中大学毕业生占四分之三以上，硕士研究生占三分之一以上，远远高于高等教育劳动人口在英国劳动力人口总数中的平均比例。

为迎合市场需求，这些动漫人才拥有全球领先的最新数字技能。英国动漫产业的另外一个助力因素在于这里经常举行各种重量级的动漫产业活动。

比如两年一度的英国动漫奖，覆盖英国动漫领域的方方面面;还有一年一度的鲁钝国际动漫节。这是全球最大的动漫节，每年夏天都展出来自全球30多个国家的2000多个动漫作品，在其持续一周的活动时间里放映360部电影。

英国艺术热门专业——时尚与奢侈品

2009年，世界奢侈品协会公布：中国已经取代美国成为世界上第二个奢侈品消费大国。更有许多专家推测，到2015年，中国将成为全球首屈一指的奢侈品消费大国。

随着奢侈品产业的迅速成长，对奢侈品牌的经营技巧也变得越来越精细。作为众多奢侈品品牌汇集的圣地，英国的很多学校特别设置了奢侈品管理硕士课程，以主动的姿态满足这一特殊市场的需求。

学生们将深入探讨全球奢侈品牌的成功案例，进而挖掘该品牌得以在奢侈品领域独树一帜的独到之处。

课程普遍从奢侈品管理的原理入手，由浅入深地研究消费者的心理成长、市场战略营销以及市场整合营销、奢侈品牌的基础框架、渠道管理等知识，探索在竞争激烈的国际环境下建立并维护一个奢侈品牌所需的各大要素。

英国艺术热门专业——工业设计

工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，除了要考虑产品的功能之外，设计的时候还要兼顾美感及特色，是工业化之后形成的一门新学科。

英国是最早实现工业设计职业化的国家，其工业设计教育也有悠久的历史，积累了丰富的经验，也形成了鲜明的特色。

各高校的工业设计专业主要设置在大学的艺术系，能授予美术或理学方面的学士学位。

由于英国的教育体制鼓励各专业发展各自的教学特色，因此，每一个工业设计专业的课程设置都各不相同，但其共同点是把教育的重点一开始就放在产品设计上，而且有越来越专业化的趋势。

英国艺术热门专业——平面设计

英国的平面设计专业具有特有的艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。由于该专业领域涵盖的内容相当广泛，因此，英国各大学的教学内容和侧重点会有很大的不同。

除了常规平面设计专业学习会设计到的内容通如PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER等，针对想进入广告业的学生，大学会有涵盖额外课程的相关专业可供选择，比如市场营销、顾客分析、广告文案写作、传媒理论等;

而那些想在时尚媒体或互动媒体工作的学生，大学则会要求你选修情境图版、计算机语言脚本、声音编辑、界面设计等课程;如果你想侧重规划和战略发展，大学还会有例如团队问题解决、系统分析、商业写作、沟通等课程。

英国艺术热门专业——音乐

英国艺术气氛浓厚，每年吸引很多艺术类的学生来英国留学。在英国有多所大学都开设音乐相关课程供留学生选择。这些院校提供专业的、以表演为基础的授予学位及毕业证的训练，使毕业生能够进入音乐专业并对业界产生影响。

院校课程包括了专业乐届所有方面的各类音乐学科，包括管弦乐独奏和室内乐乐器、钢琴及其它键盘乐器、声乐学习、爵士乐、早期音乐、音乐技术、传统音乐、配乐、指挥、社区音乐和流行音乐。

来自世界各地的学生在英国独特的氛围中学习，目的是将他们学习到的技能带入更广阔的专业世界。

其中的一些音乐学院，更是欧洲音乐学院协会(AEC)的会员，AEC是代表全球55个国家274家机构的欧洲文化和教育网络，这些机构都参与音乐家的专业训练。

英国艺术热门专业——摄影

摄影在英国有悠久的历史，其精湛的摄影技术普遍应用于国内艺术、生产、医学、航天等领域。在英国，摄影专业是一项受人欢迎的专业。

目前大部分的高校都根据各自特点开设了大量的摄影专业或摄影课程，其中包括理工科大学和艺术院校。

为了让摄影教育满足不同层次、不同水平的学生，传播学院采取了一种行之有效的教学模式来满足学习水平差异较大学生的需要。

这种教学模式主要以课程设计为中心，课堂教学手段多样化为主。

教师在布置摄影课程作业时常常提醒学生注意运用创意理念和创新手法，由此迫使学生在完成作业时不断思考如何把本专业与其他学科结合，不断运用新的创作思路、创作方式、载体介质、创作手段去表达自己的观念和创作意念。

在一些英国摄影专业的学生作品展示中，我们几乎看不到一幅作品雷同，看到的只是千变万化的艺术世界。

英国艺术热门专业——时装设计

在英国，时装设计师设计的服装通常分为三类：女式时装为单个顾客设计的单件时装;成装印制有设计师名字的小批量生产的服装;批量服装在街上大批量销售的服装(服务于大众市场)。

时装设计师需要有艺术性和创造性，着眼于颜色、质地和式样。良好的绘画能力是基础，了解不同织物的特点也是必需的。

在进行设计和制作样衣时的实际操作能力也是至关重要的。

还需要具备良好的沟通技能，以便设计师们就设计草图或计算机处理的图像等问题能很好地沟通他们的想法。

经营和财务能力也是不可或缺的，因为你要把你的设计作品推向市场，与客户和买主协商，还要考虑行政管理和财务方面的安排。

英国的时装设计专业教育，在预科阶段，提供艺术设计专业实际经验，积累申请本科学习所必需的素材，以及体现绘画、设计、解决问题和掌握色彩的能力;

在本科阶段，大部分毕业生在两年的高等教育国家文凭的学习考试(HND)和三或四年的BAHons课程之间进行抉择。

大部分BA课程要用三年完成。但是，一些学院提供四年三明治式的课程，包括12个月的实习。

三年的BA课程也包括短期的实习阶段，其实所有的时装设计课都涵盖着与时装行业的密切接触，比如以项目资助的方式或聘请时装行业专业人士讲课的方式。

之后的研究生课程，则会进行更深入的学习，如男服、女服、时尚和纺织品设计方面的毕业文凭、文学硕士、哲学硕士等。

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Ⅶ 意大利美术类学院哪些比较有名，专业比较好呢

都知道意大利艺术家众多，知名艺术院校众多。那你知道意大利艺术学院排名情况吗？今天，美行思远小编就给大家带来了意大利艺术学院排名，供大家参考。

1、佛罗伦萨美术学院

佛罗伦萨美术学院，1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。因为佛罗伦萨美术学院对世界美术界、世界美术教育作出不可磨灭的贡献，所以有"世界美术最高学府"和"写实主义大师汇集的皇家美术学院"之称。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，图文设计等。

2、罗马美术学院

罗马美术学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，多媒体艺术，当代艺术保护与评估等。

3、威尼斯美术学院

威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。威尼斯美术学院培养了众多西方艺术大师，在美术院校中享有崇高声誉。学院对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，图文设计，艺术新技术等。

4、博洛尼亚美术学院

博洛尼亚美术学院建于1582年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。博洛尼亚美术学院作为世界招生大学，汇聚了大批来自不同国家的学生。博洛尼亚美术学院 的目标就是要重新唤起当现代人的高度历史意识和艺术意识。

推荐专业：绘画，雕塑，漫画插画设计，舞台设计，建筑装饰等。

5、库内奥美术学院

库内奥美术学院位于意大利西北部皮埃蒙特大区库内奥省的库内奥市，成立于1991年，是一所富有朝气的高等艺术学院。库内奥美术学院开设的各个专业课程都既有理论性课程又有实践性课程，这样的课程设置旨在让学生掌握真正的专业技能，将来走上社会更有市场竞争力。

推荐专业：时装设计、绘画、珠宝设计，企业艺术设计，艺术多媒体等。

6、那不勒斯美术学院

那不勒斯美术学院引位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯市。该校始建于1752年，是一所历史悠久的美术学院。那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。

推荐专业：时装设计、绘画、新技术(现代媒体，电视，电影)等。

7、米兰布雷拉美术学院

米兰布雷拉美术学院位于米兰市中心，成立于1776年，是一所公立的美术学院。学校各个专业设置方面都有其独特性，有很多艺术家在这里任教，学校悠久的历史，深厚的文化积淀，高水平的专业技术知识与实践完美的结合使米兰布雷拉国立美术学院成为意大利历史悠久、规模最大、学科设置最全的高等国立美术学院。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，文化遗产艺术教育，摄影等。

8、都灵美术学院

都灵美术学院位于意大利皮埃蒙特大区首府兼西北部工业城市——都灵，都灵美术学院始建于1678年，是一所存在将近三个世纪之久的美术学院。都灵美术学院在十七世纪作为培养画家、雕塑家和建筑师的大学存在于世，随后在1678年由玛利亚·乔瓦娜效仿巴黎皇家学院而确立，最终成为绘画、雕塑与建筑学院。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，图文设计，企业艺术设计现代艺术遗产传媒与推广等。

9、卡拉拉美术学院

卡拉拉美术学院位于意大利托斯卡纳大区的卡拉拉城，创建于1769年9月26日，是一所高等美术学院，至今已有数百年的悠久历史。 卡拉拉美术学院是一所外向型艺术高校，并积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划。

推荐专业：剧院空间设计、室内装饰设计、绘画艺术、多媒体艺术、艺术新技术等。

10、马切拉塔美术学院

马切拉塔艺术学院位于马尔凯大区中央的马切拉塔市，成立于1972年12月，被山水围绕着的学院以环境优美闻名。马切拉塔艺术学院学生们毕业后有的人致力于教学,还有很多人受雇于当地生产，商业中的广告，设计和交流等行业，并在该领域获得了较高的声望。

推荐专业:绘画，装饰，雕塑与视频雕塑，版画与插画，服装设计，多媒体语言与数字视频等。

以上就是关于意大利艺术学院排名情况的介绍了，希望对大家有帮助。如果大家还想了解更多意大利艺术留学相关情况，可以关注访问美行思远艺术留学网站，我们网站有对留学国家最全面的介绍。

Ⅷ 意大利留学艺术专业有哪些着名的院校

一、佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。被称为世界排名第一的美术学院。
专业设置：
本科专业：油画(Pittura)、版画(Grafica)、装饰(Decorazione)、雕塑(Scultura)、舞美(Scenografia)
硕士专业：视觉艺术与新的语言表达(油画、版画、装饰)、舞美(Senografia)、文物修复与策展
二、罗马美院
罗马美术学院坐落于意大利首都罗马。学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
专业设置：
罗马美术学院共有3大院系，包括视觉艺术系、设计和艺术应用系、传播和艺术教学系。
下设10个专业：装饰、书画刻印、绘画、雕塑、新艺术技术、试听理论与技术，实用艺术设计、修复、舞台布景、当代艺术遗产的联系和发展、艺术教学。
三、威尼斯美术学院
威尼斯美术学院是一所拥有260多年历史的世界着名老牌美院，培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师，在美术院校中享有崇高声誉。它还是文艺复兴时期“威尼斯画派”的阵地，对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。世界美院排名前十、是意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府之一。
专业设置：
本科专业：视觉与表演艺术，绘画艺术，雕塑艺术，室内装饰艺术，图形艺术，场景艺术与建筑，舞台设计与编剧，舞台与服装，艺术新技术等
研究生专业：绘画艺术，雕塑艺术，室内装饰艺术，图形艺术，装饰、艺术与公共空间艺术、艺术新技术等
四、 米兰布雷拉美院
米兰布雷拉美术学院是意大利一所着名的国立美术学院，位于意大利米兰。由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎创办于1776年，从事艺术和文化历史学科的教学和研究。是当前意大利最高级别的高等艺术院校，代表着意大利艺术教育领域的最高水平。有众多艺术大师、着名设计师、文学家，舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院。
专业设置：
本科专业：绘画、雕塑、装饰、版画、舞台美术设计、企业艺术设计、多媒体新技术、文化艺术品的开发与利用、艺术教学
硕士专业：绘画、雕塑、装饰、版画、艺术治疗、舞台美术设计、企业艺术设计、新技术艺术、摄影、文化艺术与创意传播、艺术教学
五、博洛尼亚美院
博洛尼亚美术学院建于1582年，坐落在意大利北部地方首府博洛尼亚，是意大利重要的文化、艺术和科学中心之一，也是高等学府集中地，以拥有世界上最古老的大学而着称于世。
专业设置:
雕刻，绘画，装饰，连环画和插画绘画，艺术书法，戏剧设计;艺术教育交流：艺术教育;书画设计，舞台布景，音乐剧舞台布景，木板和画布着色，墙体绘画修复，纸质膜质材料修复，木质和家具材料修复，建筑雕刻修复。

Ⅸ 西方艺术流派主要有哪些

文艺复兴风格、新古典风格、新印象画派、摄影流派、立体派。

艺术流派，是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。

中国流派有田园诗派、边塞诗派、江西诗派、香山九老、寻根文学、战后派、新兴艺术派。

外国流派有文艺复兴风格、新古典风格、新印象画派、摄影流派、立体派。

(9)西方艺术专业有哪些扩展阅读

19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。

19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

19世纪后后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。

这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。