怎么理解造型艺术的审美特征

‘壹’ 怎样理解造型艺术具有"瞬间性与永固性"的审美创造

（1）造型性与直观性.
造型艺术最基本的特征就是造型性.它是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象.直观性,或称视觉性,也是造型艺术的重要特征之一,它是由造型性派生出来的.造型艺术所塑造的艺术形象,不论是一幅绘画,一件雕塑,或者一幅摄影作品、一件书法作品,都是直接诉诸欣赏者的眼睛,凭借视觉感来感受的.
2）瞬间性与永固性.
艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一.所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住,以物质材料艺术语言固定下来.艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定,可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去.
3）再现性与表现性.
造型艺术的基本特征是再现性空间艺术,再现性自然成为它最重要的审美特点之一.但是,造型艺术同样要表现形象的内在意蕴,表现艺术家的情感,因此,表现性也是造型艺术一个重要的审美特征.

‘贰’ 造型艺术名词解释

造型艺术是指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。

造型艺术是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术，版画，工艺美术，篆刻，艺术设计等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型原义为“模写”。在国内20世纪以后才广泛使用。

造型即创造形体 ，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。

在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别。

造型艺术的审美特征：

1、造型性。

空间物质形式是作为一种空间艺术形式，造型艺术最基本的特征是造型性，指的是艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间里面塑造出来的艺术形象，也是直接的空间存在形式 。

2、顶点之前的永固性与瞬间性。

造型艺术塑造的是可视空间性的静态形象，从它的本质上来说，是不适合来变现事物的运动和过程，而艺术家在物质材料和手段一定的情况下塑造出的艺术形象，只能说是艺术形象运动过程中的某时间点的凝固。

3、从再现到表现。

造型艺术的也是一个长于再现而力求变现的审美特征，同样作为静态造型，是区别于文学艺术，是可以通过语言直接抒发人物的内心世界，表达人物的思想感情。

‘叁’ 造型艺术的审美特征

在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别。例如绘画与雕塑，摄影与绘画，雕塑与工艺美术，它们彼此间的差异性也许是天壤之别。虽然它们同属造型艺术范畴，但是我们对它们的审美要求则各有不同。然而尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征，我们从中还是能够发现一些共性的东西，加莱辛所说，美是造型艺术的最高法律。
归纳起来，造型艺术的审美特征主要有如下几点：
1.造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。
2.到达顶点之前的永固性与瞬间性：造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。所以，艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象，只能是艺术形象运动过程中的某一瞬间的凝固，是它（或他）在瞬间构形象展现。莱辛在《拉奥孔》中曾谈到：绘画由于所用的符号或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全抛开时间……造型艺术在审美特征上的瞬间性，说明它只是一种空间艺术而非时间艺术。正因为此，造型艺术家在创作中必须学会观察时间生活与事物过程，学会在事物过程的动与静的交叉点上捕捉瞬间形象。姿势表情尽管可以暗示某一显出特征的动作，却只应表现出那个动作的开始或准备，或者说，一种意图，否则就是表现出动作停顿回到静止状态。一种蕴藏着整个世界的一切可能性在内的精神处在静止和独立自主的状态，对于雕刻的形象是最理想的。
3.从再现到表现：造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。从传统角度看，造型艺术是长于再现而拙于表现的。莱辛曾说过，绘画所处理的是一个眼见的静态，其中各部分是在空间中并列而展开的。绘画由于所用的符号或模仿媒介，只能在空间中配合，就必然要完全抛开时间；所以持续的动作，正因为这是持续的，就不能成为绘画的题材。绘画只能满足于在空间中并列的动作或是单纯的物体，这些物体可以用姿态去暗示某一种动作。无庸置疑，造型艺术在再现事物的形象方面具有更大的确定性。
作为一种静态的造型，它不同于文学艺术可以通过语言直接抒发人物的内心世界，表述人物的思想感情。也不像音乐等时间艺术，直接表现作者浓烈真挚的情感。然而造型艺术的现代发展却打破了传统的再现的藩篱，日益由再现转向表现。这种表现性是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表现和传达自己的某种意识及情感倾向。关于这一点，法国现代派画家马蒂斯曾说过：我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻想。无论是在绘画、雕塑、摄影，还是在建筑、工艺美术等造型艺术门类中，人们不仅可以看到这些造型艺术本身的外在形象，往往还可以通过它们去感受艺术家或作者们的意识和情感。在文艺复兴时期的宗教绘画中，人们可以体会到艺术大师们将充满宗教理想的世界拉向人间的人文倾向。
在罗丹的雕塑《加莱义民》中，人们可以理解作者对义民悲惨命运的无限同情。在现代主义的艺术作品里，人们可以发现艺术家对现存世界的嘲弄直至批判。造型艺术之所以会成为观众与艺术家们进行心灵交流的媒介，重要的是因为，艺术家总是要根据自己的某种意识或带着某种情感去选择创作主题，并且要根据自己的这种倾向去创作自己的作品。同时，还要把这种倾向溶入作品之中。正是由于这～点，人们在欣赏造型艺术作品时，可以在理性上与情感上接近艺术家，同样，造型艺术也成了艺术家意识与情感倾向的凝结物。造型艺术的再现性主要是指造型艺术家倾向于使用再现生活的方式来表现自己的意识与情感倾向。绘画中的写实倾向。建筑中的功能主义设计、新闻摄影、非抽象雕塑等，都属于此范畴。这种再现性的造型艺术的价值在于某种艺术的真实，对欣赏者的欣赏不会造成障碍。造型艺术的表现性主要是指造型艺术家倾向于使用非现实的抽象方式来表现自己的意识与情感倾向。绘画雕塑中的现代主义、建筑中的非美倾向、实用艺术中非均衡设计等，均在此列。在表现性的表现中，形式本身意义超过了造型艺术品的主题意义，观众的自我欣赏和体味的意义超过了作品的一般意义。此类作品的出现，对观众的欣赏和理解力提出了更高的要求。然而，由于表现性的表现往往将造型作品变成了一个多义的符号对象，所以它也往往对观众的欣赏活动提出了更高的要求。造型艺术由于其先天的再现性艺术的特征，总是力图打破再现的藩篱而努力走向表现，去追求和建构一个深远的意味世界。

‘肆’ 如何理解造型艺术的主要审美特征

造型艺术的审美特征有四个方面： 1、直观具像性； 2、瞬间永恒性； 3、空间表现的差异性； 4、凝聚的形式美。

‘伍’ 怎么理解造型艺术具有"瞬间性与永固性"的审美特征

艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一.所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住,以物质材料艺术语言固定下来.艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定,可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去.

‘陆’ 简述艺术的审美性特征有哪些方面

造型艺术的审美特征包括造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性。造型艺术是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术、版画、工艺美术、篆刻、艺术设计等。

造型性是造型艺术最为基本的特征，是指艺术家使用一定的手段和物质材料，在一定的空间中塑造出艺术形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，总是以无声示有声、以静示动、寓静于动，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。直观性是指造型艺术都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。

(6)怎么理解造型艺术的审美特征扩展阅读：

注意事项：

艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反应与创造统一、再现与表现同一、主体和客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，更能反映社会生活的深度和广度。艺术的这种审美认知作用可以突破时间和空间的局限，真正做到了观古今于须臾，揽四海于一瞬。

对于大致天体，小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。在认识自然现象方面，艺术毕竟比不上物理、化学等自然科学，在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备详实地占有资料。

‘柒’ 举例说明为什么艺术具有审美性的特征

共同点：都包含客观因素与主观因素，同时又具有时代性，都是反映当时生活上的需求。都是在不断发展的
1 实用艺术的审美特征
一 实用型与审美性：任何实用艺术都应具有实用性，我们要广泛的理解实应性，实应性应与审美性相结合，并有机的统一。
二 表现性与形式美：表现性是实应性艺术的重要美学特征，这也是他与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别，表现性使实应艺术更注重形式美。
三 民族性与时代性：这是实应艺术的重要特征。
2 造型艺术的审美特征
一 造型性与直观性：造型性是造型艺术最基本的特征，造型艺术注重对象的外形，并以表现对象的外形为自己的特长。并且能够直接的表现那些没有外部行体的客观事物。
二 瞬间性与永固性：由于造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来，是的造型艺术在具有瞬间性的特点也有了永固性的特点，同时造型艺术也具有很高的收藏价值。
三 再现性与表现性：造型艺术的基本特征是再现空间艺术，再现性成为它最重要的审美特征之一，表现性也很重要。包含客观因素与主观因素。
3 表情艺术的审美特征
一 抒情性与表现性：音乐与舞蹈难于表现客观对象，长于表现或传达创作主题的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。
二 表演性与形象性
4 综合艺术的审美特征
一 综合性与独特性：要从艺术学和美学上讲。
二 情节性与主人公:一般都具有故事情节，并且以矛盾冲突为情节发展的主要线索，在紧张而激烈的矛盾冲突中，塑造出具有意义的人物形象。
三 文学性与表演性：文学性是综合艺术的基础，表演性是综合艺术的中心环节。
5 语言艺术的审美特征
一 间接性与广阔性：读者需通过想象才能感受到艺术形象，这既是局限也是优势，使其更具广阔性。
二 情感性与思想性：思想性在深度和广度上也远远超过其他艺术形式。
三 结构性与语言美：其自身也有审美价值，

‘捌’ 造型艺术的审美特征

一，造型性和直观性，因为造型艺术是具有物质材料创造，可以直接用直觉去感受的艺术形象的艺术，所以其具有的基本特点就是造型性，直观性是造型性派生出来的；

二，瞬间性和永固性，因为造型艺术是静态的视觉艺术，而若想生动形象的表现艺术形象，就必须抓住动与静的一瞬间，给人以无限的遐想，并用物质材料与艺术语言、艺术手段将其固定下来，并一直不变。因此，造型艺术具有瞬间性和永固性；

其三，表现性与再现性，造型艺术是再现的空间艺术，具有再现性，而艺术形象也要表现表现对象的内在精神和艺术家的思想情感、审美追求。

‘玖’ 为什么说瞬间的凝固是造型艺术重要的审美特征

瞬间的凝固，是造型艺术的重要的审美特征。绘画、雕塑和摄影等，从本质上讲都是静态的空间艺术，但是，由于客观世界的一切事物都处于运动变化之中，如何抓住客观事物发展变化的某一瞬间，将它用物质材料和艺术语言固定下来，成为画家、雕塑家、摄影家们十分关注的问题，也成为美学家、艺术学家十分关注的课题。18世纪德国启蒙运动美学家莱辛在他的名着《拉奥孔》中，就是通过拉奥孔这个题材在古典诗歌和古代雕刻中的不同表现手法，来论证了文学与造型艺术在本质上的根本区别。可见，这种瞬间的凝固，确实是造型艺术(包括绘画)最基本的特征之一。

‘拾’ 造型要素是什么

造型要素包括形态、肌理、色彩三个部分。

1、形态：指事物存在的样貌，或在一定条件下的表现形式。“形态”是可以把握的，是可以感知的，或者，是可以理解的。

2、肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。

3、色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。色彩研究以科学事实为基础，要求精准和明晰的系统性，人们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样才能帮助艺术作品的题材创造形式和意义。

(10)怎么理解造型艺术的审美特征扩展阅读：

造型艺术的审美特征：

1、造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。

2、到达顶点之前的永固性与瞬间性：造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。

3、从再现到表现：造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。