艺术构思主要表现在哪些方面

1. 艺术构思的概况

艺术构思的实现，是从感性认识到理性认识、从生活到艺术的质的飞跃，是作家所进行的一项十分艰巨的创造性劳动，从中能显示出作家对于现实生活的敏锐的观察能力和高度的概括能力。艺术构思因作家的创作个性、作品体裁、篇幅长短等因素的不同而不同。
艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、记要点、拟大纲、列人物表等等。艺术构思是作家艺术创造力的表现，深受作家思想修养、艺术修养、生活经验等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越丰富，其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。
艺术构思就是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
艺术构思中常见的和重要的心理现象有：回忆与沉思，想象与联想，灵感与直觉，理智与感情，意识与无意识

2. 作曲家创作音乐前的艺术构思创作有哪几个方面

作曲家创作音乐前的艺术构思创作包含该作品的感情内涵、历史背景、地域风格、思想哲理及作者本身的内心希冀。此外还涉及音乐技巧技术的诸多因素，技术是为艺术服务的。技术表现是过程，艺术表达是目的。

3. 艺术家的艺术构思哟哪些方面

当艺术家为生活中的人物、事件、情景或者其他因素所打动，进而对这一切有了强烈爱憎的感情或者独特的感受时，就会引起创作的冲动。当他考虑如何把自己体验到的生活以及与此有关的思想感情用艺术手段表现出来的时候，他的内心就进入了艺术构思的状态。

问怎样确立艺术构思是艺术创作的中心环节？

艺术构思是艺术创作的中心环节，只有通过艺术构思，才能把艺术家对生活的艺术体验转化为艺术作品，不经过艺术构思，生活就不能升华为艺术，也就不会产生真正的艺术作品。

艺术构思是艺术家对生活原料进行改造制作的一种复杂的精神劳动。他是艺术家在对生活艺术体验的基础上，为了表达思想感情，对生活现象进行选择、提炼、加工、改造、虚构，形成审美意象的活动。

4. 艺术创作包括哪些方面艺术构思包括什么内容

所有的创新艺术活动都叫艺术创作，雕塑，绘画等
所有的艺术创作都是以艺术构思开头的~！

5. 山西艺研美术史论，艺术概论中的艺术构思是什么

艺术构思是文艺家把生活素材升华为艺术作品所进行的由感受到思索、由思索到发现以至形成艺术意象的过程。艺术构思是艺术创作的中心环节，是创作劳动中最紧张、最复杂、最艰巨的阶段。构思的总体任务是，按照一定的创作意图对原始形态的生活表象进行改造创作，使之升华为具有一定审美价值的艺术意象，把零散的审美感受，凝聚为体现审美评价的审美理想。具体任务大体为确定题材、发掘主题、塑造人物形象、提炼情节、设计作品的整体结构。其中主题的发掘和深化是中心环节，构思过程中的其它因素都围绕它而变动、发展;艺术意象的典型化，居于构思过程的关键地位。艺术构思大体经历形象触发、形象孕育、形象形成三个阶段。文艺家受到现实生活中某些人、事、物、情的触发，深受感动或悟出深意，便产生一种强烈的表现欲望，即为构思的第一阶段。第二阶段，文艺家需调动全部素材积累，把那些最能表现创作意图的理想材料加以选用，对需加工的材料加以分析、提炼，重新排列组合，使描写对象在头脑中逐渐清晰、明朗。第三阶段，文艺家的形象思维特别活跃，通过想象、幻想和虚构，把已具雏形的艺术意象进一步具体、生动、典型化，使之成为栩栩如生的艺术形象。艺术构思是一个极其复杂的过程，具体进行时各阶段的区分不是绝对的。艺术构思在文艺创作过程中的特殊地位，决定了它在文艺宣传工作中的重要作用，艺术构思的成败影响文艺作品的质量，进而影响到文艺作品的社会宣传效果。

6. 艺术构思包括那些内容

素描基础知识与艺术认识

重理解 重结构，重整体，重表现，
画素描的过程是感觉与理解的反复过程，
理解是以提高感觉能力（艺术视觉）的手段途径，始终把握第一印象，
不浮不躁，
马马虎虎，大大冽冽，三心二意，胡思乱想，是心不诚，困守陈规不敢画不敢改，不敢肯定，
是心不诚，不敢进入不知的领域去探索也是心不诚
感觉——理解
实践——理解（浅——深）
下笔不模棱两可，不含含糊糊的人，才会进步，敢于尝试，下确的认识客观的世界理解它是贯穿在各个问题之中的离开了理解就会失掉一切问题，的前提，
构是物体的构成形式，结是几种构成物是如何结合在一起并橙色 成一个整体，
结构就是几种构成的物体彼此结合在一起的统一体，可通过可视的外部形象反映出来具有可视性的统一体，
需要理解的部分不一定能看到 看到的部分还必须多方面的理解它，结构的可视性乃是绘画艺术的灵魂，
我们所描绘的一切形态都是结构的存在的形式不了解内在的结构关系，就看不见清楚外在的可视形，结构正确，反映到外部的结构的诸关系画得是否正确，结构特点的把握，结构是物体的本质，是素描的根素描是通过表象反映本质，要以研究为主，本质为首，结构是关键结构形，一切形体都是结构反应的结构形体二者相互依存不可分割任何开都是非常具体的，不是概念的重要的确掌握具体的特殊结构形研究结构形的是具体特征才是我们学习解剖知识，和提高结构意识的目的
不掌握结构关系就会把各种形体画成互不衔接的，孤立的简单的机械式体画面，骨骼形的特征是具体形象的决定因素只有看透内在的结构关系看清了通过外形所反映出来的三层的结合形式和特征三个地方要画好，关节部分，骨骼开在这个部分明显默写能力的培养通过默写培养学生对人体和各种物体的理解能力，提高视觉效果得到手。
在长期作业中能否保持对形象的新鲜感是重要的，大的就要单纯化，小的则要精心对待，有强调方能主次分明，凡是可见的或都重要的骨骼部分，不但要画准化的位置，而且要加以肯定和强调这就是绘画艺术与照相机截然不同之处，留意于小必会失其大多，先树立大整体意识，在作业的任何阶段，都不可丧失整体意识，在注意整体的同时要看到局部，整体意识是需要在反复的素描训练中才能培养起来
局部在任何时候都应该是为丰富整体而存在的，
对象的整体，从整体的角度去观察对象，作画的步调程序就是整体观念是否正确的最好检验
画面的整体 从整体角度去控制自己的画面
整体为首，整体必须和局部相统一这一习惯的养成，这是一个复杂的过程，往往是痛苦的，要经过无数次成功与失败，的反复才能达到自觉而完美的结合，
手上画着局部而眼睛要时刻盯着两个整体，
大气者，不失整体也，为整体要忍痛割爱，有舍弃细部而顾全整体的勇气
对整体的把握，是在构图之前就应该开始的，进入画轮廓阶段和在进行过程中，任何局部中的小整体，都应融于整体的大势丰富而充实，直到画面的整体完美和局部深入而告终
初学者和大师之间的差距，就在于他们之间反复中的质量的差距不同而已，
素描时间越长反复的次数自然要求越多，这包括，感性与理性的多次私利，实践和认识的多次反复，整体与局部的多次反复，特别是到了深入和完成阶段，反复就越为得要，因为在学习中，它不只是完成一幅画的过程，而是要经过多次各种反复才能使自己的能力得到不断提高的过程，它不是简单的循环式反复，而是一个螺旋式上升和深化意识的反复的过程
画的越深入，越需多推敲，落笔越应慎重，越要善于识别进程中的每笔的优劣，否则会画蛇添足，把精彩之处破坏，无遗而前功尽弃，反复过程不是无穷的，要适可而止，不断提高自己的艺术修养也是漫长而艰辛的，不在各种反复中去磨练自己，就不素描功利的深浅，不知整体与局部关系的复杂性，比较是重要方法之一，不比较就看不到差别和变化，但比较必须是在整体观察前提下的正确比较，比较的双方在任何时候都是相对的有条件的离开了整体比较就失去了依据，只注意局部间的细节比较会越画越乱
越入深层变化越多，越要向整体上去归纳，整理，取舍，通过比较找到差别看到变化比较容易，而把诸多的变化统一于一幅画的整体之中则较困难
具备科学的思维方法是提高整体意识的基础，
整体能力是追求艺术完整性的基础，在做画过程中要不断完善各种结合，如感性和理性实践和认识，外在，内在，整体和局部，技术与艺术等方面的结合，此完善不是抽象的而是功力和多方面的修养的具体的体现，是基本功夫的深浅及文化水平层次高低的体现
艺术是作者对自然的能动反映是一种自己我的表现意识就不会有艺术成就在于主支地表现和被动地抄袭对象是水火不相容的，两种截然不同的方法，在素描学习中，不应做自然的努力，不能跟着对象做简单的摹仿，写生的原则在任何阶段，任何时候都要求主动表现。

7. 艺术构思包括什么内容

艺术构思就是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的制导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。

8. 举例说明艺术构思的主要方式。

举例说明艺术构思的主要方式。
查看答案解析 【正确答案】 艺术构思的主要方式：艺术概括与艺术变形。
艺术概括是指创作主体从一定创作动机出发对其选定的材料进行进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合与艺术简化两种方式。
鲁迅说他的小说的原型往往“嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西”，这就是艺术综合。
艺术简化是指创作过程中作家对所写事件和人物只寥寥几笔，将其特征勾勒出来，而对于那些大量的、无关紧要的细枝末节完全省略。
艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。
艺术变形正是要准确地反映生活的本质。
【答案解析】 参见教材P390-392。

9. 艺术构思，基本上可以概括为那三个环节

艺术构思，基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。关于构思阶段的第一个环节，不仅仅是构思阶段的一个环节，而且是十分重要的环节。

10. 简述艺术构思的三个环节

艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。它是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。艺术创作过程伴随着强烈的心理活动，遵循着艺术生产的特殊规律.
艺术创作过程是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。艺术创作过程不能简单地划分为几个部分，因为它包含了丰富的心理与情感活动。但是，为了叙述的方便，我们又不得不把它分开来讲。
一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。当然，在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体。
首先，艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础，是艺术创作过程中不可缺少的一环。
艺术体验有自发艺术体验和自觉艺术体验二种类型。自发艺术体验是指无意识中形成的艺术体验。它是在生活中自然积淀下来的心理经验，它的形成是一个长期的过程。童年生活往往构成艺术家自发艺术体验的源泉。许多艺术家并不是为了成为艺术家才去进行艺术体验，而是因为艺术体验太丰富、太深刻了，以致于他不得不用艺术来表达自己的心灵感受。
自觉艺术体验是指艺术家为了艺术创作而进行的艺术体验。中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验，提出“外师造化，中得心源”、“读万卷书，行万里路”等。道家师法自然的哲学思想是中国艺术家的一贯主张。中国诗人画家特别喜爱旅游。李白说“一生爱入名山游”，生动描述了自觉艺术体验的观点。现代画家黄宾虹前期师法古人，后来转而师法自然，画风为之一变：由清楚到不清楚，由规则到不规则，画面趋向于黑。这种转变来自他对自然的艺术体验。中国绘画史上流传着一个美丽的故事。据宋人郭若虚在《图画见闻志》中的记载，唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验，从而完成了一生中最为得意的作品。
艺术史上的诸多事例表明，艺术体验是艺术创作的关键。没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品。艺术体验是一种审美体验，而不是随意的日常生活经验。美学家王一川指出：审美体验是“人生终极意义的瞬间生成”。“人生终极意义”是指人类追求的永恒理想，如自由、美、和谐等。
艺术体验是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。艺术体验是艺术家和自然的精神遇合，是生活溶解在心灵里的秘密。它不是对自然和生活表象的简单认识，而是深入自然和生活的深层精神架构，从而获得心灵的沟通与交流，达到精神层次的对话。
艺术体验是艺术创作主客体的交融，是艺术家对自然和生活的独到发现与体验。诗人唐祈曾经这样叙述诗的诞生：“……我总认为只有心上的刻痕才是珍贵的。它是从生活中留在内心深处形象的结晶，它藏在你记忆的宝匣之中。当你诗情汹涌，感到非要写出它时，它会从容地从你脑海中浮现出来……一首诗在这个时候真正诞生了。”“心上的刻痕”就是艺术家艺术体验中最深厚的部分，是艺术创作的基础。
其次，艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术主题和艺术形象的过程。这是艺术创作过程的重要组成部分。
艺术构思是一项复杂的精神活动。有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。如歌德的《浮士德》，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨着。不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种恰当的形式结构。艺术构思是一项复杂的精神活动。
艺术构思是否具有创造性、是否巧妙，直接关系到艺术作品的成败。艺术创作是一项创造性精神生产，艺术构思是体现其创造性的重要环节。同样一种题材，如何创造出具有新意的艺术形象，这在很大程度上取决于艺术构思。一个成功的艺术构思等于艺术创作完成了一半。巧妙的艺术构思常常会流传千古。
据明代唐志契的《绘事微言》记载，南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题，请画家们作画。许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等，惟独李唐的画上不见酒家也不见人物，只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬。宋徽宗认为李唐的作品最高，因为他的画上没有酒家，却隐含了酒家，准确地表达了“锁”的意思，构思高出一筹。
现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题，请齐白石作画。声音怎么在画面上表现？如何把“十里”的空间呈现在画面上？白石老人画了一幅四尺长的立轴，青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌，几只小蝌蚪自由嬉戏，顺流而下。从画面上可以看出，蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙，十里之后，必定是一片蛙声。这些都体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉。
艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。艺术构思具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。现代艺术常常运用变形与夸张，突出艺术家对生活的强烈感受。鲁迅曾谈到他的创作方法：“模特儿不用一个一定的人，看得多了，凑合起来的。”这就是综合。他说自己的小说形象是“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。
最后，艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。
艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言。每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言，所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现。同时，艺术传达也必须以艺术语言来完成。没有这些物质材料和艺术语言，艺术作品就失去了存在的物质形态，艺术传达就无法完成。
艺术传达也需要艺术技巧。艺术技巧是艺术传达成败的关键。每一种艺术样式都有独特的艺术技巧，只有熟练而准确地使用艺术语言和艺术技巧，才能饱满地完成艺术作品的传达。古今中外，许多杰出艺术家为了掌握艺术技巧而发奋学习。如王羲之临池学书，池水皆墨。中国京剧演员大多是从几岁起就练功，即所谓的“四功五法”，成名之后也不敢松懈。艺术作品的魅力既来自它的情感和意境，也来自于它的杰出技巧。
艺术创作是一个艰苦的推敲过程。由于艺术样式的不同，艺术创作所需要的时间长短没有一定。有的一挥而就，有的却要长期磨练。而就多数艺术家的创作情况看，艺术传达是一个痛苦的推敲过程。艺术创作是从“自然丘壑”到“胸中丘壑”再到“纸上丘壑”的过程。郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。这个画竹的过程，也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程。这也是从生活真实到艺术真实的过程。
在创作过程中，艺术家处于一种高度亢奋状态中，情绪饱满，想象丰富，需要一个独立的时间和空间。艺术家沉浸在这种艺术时空里，与自己所创作的艺术形象融为一体，完全和周围的现实隔离。一个独立的时空对艺术创作是非常重要的。
总之，艺术创作过程是一项复杂的精神活动，伴随着强烈的心理活动和情感活动。艺术创作的三个阶段不是截然可分，而是浑然一体的。因此，艺术创作是一个完整的过程，艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的。
为了达到良好的艺术效果，艺术家们对艺术受众进行了研究，形成了审美理解理论。审美理解理论既是艺术创作理论的一部分，又是欣赏家们进行欣赏阅读活动的重要理论。
艺术创作过程可以列为：艺术体验（社会生活素材和经验积累）----艺术构思（提炼素材产生主题与布局设计）---- 艺术传达（制作成作品）。
比如，油画作品是在白色画布上，用各种颜色的油料，由画家采用多种绘画技巧绘制而成。它的画面图案完全是人工绘制的。（图）
雨花石、雨花石的质、色、形、纹和由质、色、形、纹形成的画面图案都是它的自然属性。我们通过寻找和购买雨花石，发现了由质、色、形、纹构成的精美的画面图案。这不是一种创造，这是一种“发现“。因为，无论你发现与否，雨花石、雨花石的质、色、形、纹和由质、色、形、纹形成的画面图案都已经客观存在。艺术作品的画面图案完全是人工绘制的。而雨花石的画面图案天然形成，不能人工雕刻绘制。否则，就成为雨花石工艺品了。我们发现了天然形成的雨花石画面图案，进行精心的观赏、联想和思考，从杂乱的画面图案中，整理出可以表达的内容，寻找出适当的主题思想（主题思想不是天然形成的，而是主观对客观的反映）。然后，依据主题，加以确切的命名。主题和命名的意境，完全取决于作者的综合素质。发现雨花石天然画面图案以后的一系列思维活动，就是雨花石作品的创作活动。
在创作活动中，对于意蕴方面的作品，可以采用情感强烈的、非逻辑的方式；对于具象方面的作品，应该采用科学的逻辑思维方式。指鹿为马总是不行的，大家也不会认可。