如何系统了解艺术

⑴ 书法是国粹，很多人喜欢，但不会欣赏，学不得法，该如何系统学习呢

看书法字画流露的精神气质，领悟其诗意，再看技巧、韵致、墨法、构造、描画。如何系统学习？了解书法艺术。书法的概念了解便是书写的正规方法，有纲纪去撰写。针对这一点，从各代数千年文字演变到各代几类书体演化。及其不一样时期书法名家对各种各样书体得法，留有很多出色传统样本。因此讲，书法艺术并不是独立书写那么简单，如果只是喜好，兴趣爱好罢了，那样只需字写得标准，出不来错字都是对的。但是从技术专业书法艺术上讲。

第三、背临。当一本练字字帖，临习到熟能生巧的程度，那样速率也跟随提高了。并且，练字字帖的每一个字都记到了内心，无需看帖，拿起笔就能写下跟练字字帖一模一样的字型。那样长时间的训练，对未来的写作就拥有有效的基本。第四、集字扩展。集字训练是迈进单独写作的必由之路。假如以前的训练都很用心，那集字便是把以前学习的知识都使用实践活动之中的较好方法了。第五、写作。写作是独立完成整副书法字画，不可以靠摹仿或是以前的集字了。借助的是平常累积的诀窍方式，带上自已的掌握和思想去造就，有意识的写作。系统的学习书法艺术，便是这五个关键流程，在这儿还需要细心的揣测，细心的剖析，详细去实现每一步，不是一朝一夕的事，要坚持不懈，融会贯通。

⑵ 如何理解艺术

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

⑶ 如何学习艺术

艺术院校的学生重视技巧是重要的、正确的，不打好扎实的基本功，掌握熟练的艺术技巧，将来很难进行艺术创作；因此，除了有高超的专业技能外，还要有思想，这就需要艺术理论的学习。 （1）理论是时间的产物，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结； （2） 艺术理论就是要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作和实践经验中把一些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践； （3） 通过《艺术概论》的学习，可较系统、全面的把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观、和世界观，将来创作出鼓舞人的优秀作品。

⑷ 想要系统地了解昆曲，究竟应该怎么做呢

昆剧，原名 "昆山戏"（简称 "昆剧"），是中国古老的戏曲音调和流派，现又称 "昆剧"。昆曲是汉民族最古老的传统戏曲之一。它也是汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术的瑰宝。它被称为百花园中的一朵 "兰花"。昆曲于14世纪起源于中国苏州的昆山，后来经过魏良辅等人的改良，传播到全国。自明朝中期以来，昆曲在近300年的时间里一直是中国戏曲的唯一领袖。

昆曲于2001年被联合国教科文组织列为 "人类口头和非物质遗产代表作"（2008年被列入 "人类非物质遗产代表作名录"）。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。曾代表同济大学和上海大学生出访韩国、意大利、德国、荷兰等多个国家。

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⑸ 怎样理解艺术即表现

理解艺术即表现：艺术即表现它既是对西方传统表现理论的系统总结，又开创了一种美学理论的新时代，即艺术哲学新时代。何谓＂表现＂，厘清这一问题是研究表现主义的前提和基础。＂表现＂一词在西方文化中经历了漫长的演变历史，于19世纪浪漫主义运动兴起时获得了＂情感表现＂的含义，并受到广泛关注而成为主流的美学范畴。

四大类型

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。

⑹ 举例说明艺术系统完整的必要性

1、可以使我们了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。艺术观是指对艺术的本质和特征、艺术的一般规律及相关原理的观点，它指导人们认识、分析和判断纷纭复杂的艺术现象，艺术观是世界观不可或缺的组成部分。
2、了解我国优秀艺术传统和外国优秀艺术成果，理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮，熟悉中外艺术史上着名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。
3、掌握艺术分类的基本原则，理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣。在努力掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干门艺术的特殊规律。
4、通过将艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学地认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律与特点。
说白了就是对于培养学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强人文素质等。

⑺ 结合艺术的基本特征和艺术的社会功能谈谈你对艺术的理解

对艺术的功能，多数理论都将其归纳为三种，即认识功能、教育功能、审美功能。
认识功能是指欣赏者通过典型的艺术形象认识不同的时代、不同的国家、不同的民族的具体生动的生活情景、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能；对于大至天体，小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认识作用。

教育功能是指艺术能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。优秀的艺术作品总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操。艺术的教育不是概念的说教，而是与生动的艺术形象结合在一起的，对人们进行潜在的感化。艺术的教育功能具有“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”的特点，艺术的教育功能在不同的艺术种类和形态中会有不同才侧重和表现。

审美功能是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，或者使人通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以充沛的精力投入新的工作。艺术的认识功能和教育功能，实际上都包含着审美的作用，艺术要首先作用于人们的情感、使人获得美的感动，在这个前提下发挥其他的认识、教育等功能。
一件艺术作品如美术作品，它是由内容和形式两方面构成，其艺术的功能是它的本质属性，功能包括认识功能、教育功能、审美功能等，如何体现是通过艺术作品的内容和形式展现出来的。如着名的罗中立的油画《父亲》，从作品中我们可以认识到西方的油画艺术，超写实主义照相主义的艺术风格，了解到作品的时代背景西方艺术思潮对中国年轻艺术家创作的影响等；我们感觉到作品所透出的思想内容之美，一个纯朴的老农，如我们的父辈，表达了那个年代中国的农民形象，我们热爱他，对他充满了感情，心灵情感思想上都受到了熏陶和教育。作品的审美价值不言而喻，富有魅力的油画艺术语言，超写实的形式美感，无不令人震撼。

⑻ 让孩子了解艺术方法的五个技巧

我们都想培养孩子的艺术细胞，可是我们自己本身就很头疼，不会欣赏各种艺术品的美。下面就介绍让孩子了解艺术方法的五个技巧。下面就跟随我一起来学习吧！希望能给大家带来帮助！

1、从工艺角度入手

无数人首当其冲地会感到艺术世界离他们非常遥远，在他们的想象中艺术是无用的，它属于上流社会，与他们的忧虑无关。他们可能更自然地将兴趣放在艺术家与现实生活的连接点上，了解艺术家如何处理现实问题所带来的局限 ：没有任何画作、任何建筑能够脱离技术就得以实现，从史前人类到当代艺术家都是如此，更不用说中世纪匠人或古典艺术大师们。从燧石的打磨到现代技术，这个方法开启了一个如此广阔的研究领域，以至于最困难的事不在于找到主题，而在于选择主题。

与我们通常想象的相反，大部分画家或雕塑艺术家在被提问时，都会谈论创作工艺而不是想法：他们如何创作，采用什么工具或机器以及什么类型的木材或玻璃等来尽可能地诠释头脑中的想法?正是由于艺术家的日常生活才是博物馆参观者不可触及的方面，所以参观者也很少自问作品完成的具体方式。然而，这是欣赏和理解一幅画作的中心元素之一，也不失为一个恰当的出发点。

2、从运动角度入手

人类的躯体是绘画史的焦点。自古典时代以来，绘画和雕塑总是在不断地以人的身体为主题进行创作。刻画神话中的众神和英雄的希腊罗马雕塑，用身体表现苦难的绘画史，创建了非凡的人类姿态的宝库。为什么不把再现古代运动员——投掷铁饼或标枪的人，或是拥有出众肌肉群的奥林匹斯山诸神的作品作为导线?

按照古人的想法，理想的美就是最符合功能的事物：美的躯体就是指能在这样或那样的情况下最有效地完成动作的身体。在对比古代姿态与现代动作、一座希腊雕塑与奥运会奖牌获得者的照片时，人们能够看出一种延续。如果愿意，我们还可以继续探讨真、善、美的一致性，这对于文艺复兴时期的哲学家和艺术家来说至关重要。我们还能联想到外表的美丽( 古代艺术中的容貌和躯体)，根据传统，它被视作内在美甚至是灵魂之美的体现……

3、从数学角度入手

我们完全可以从数学构造入手谈论一幅画作，同时研究艺术家所遵循的创作方法。文艺复兴时期的作品就基于精确衔接的空间，从而体现出深刻寓意 ：画作组成欣赏者想象力投射的空间……无数作品如今证明了为达到这一效果艺术家所运用的极其精确的数学计算，比如皮耶罗 · 德拉 · 弗兰切斯卡(Piero della Francesca)的作品，他也是15世纪一部算数论着的作者。

出于对几何学的精湛把握，画家们不再满足于表现从自然中获得的感受，他们运用几何学反映造物的精密(本书第1幅作品)。

所有涉及对称、规律的间隔、虚实平衡和协调比例的特点或多或少地直接反射出人与神之间平和的.关系。这解释了艺术家为什么有时会使用黄金比例( 又被称为神圣比例或黄金分割)来寻求以最赏心悦目的方式划分一个平面。古典建筑师早已认识到这个法则：如果一条直线被分为两段，较长一段与较短一段之比等于全长与较长一段之比。同样的方法也适用于面积。

一般情况下，所有建立在透视法基础上的作品都可以随时引向严密的“探索”，有时提供制作模型的可能。这也是一个用来衡量绘画通常多么不可能准确再现原貌，以至于象征凌驾于现实之上的好方法。更直接的方式是，我们可以选取风格多样，但根据同一种公式创作的作品，如三角形：这个代表永恒的象征(在基督教中象征三位一体)已出现在埃及金字塔上，它的形状让人想到神圣之光散发的光线。三角形的结构也出现在16世纪初期拉斐尔(Raphal)的《圣母子》和20世纪60年代巴尼特 · 纽曼(Barnett Newman)的《杰里科》(Jéricho)中。

4、从历史角度入手

既然所有作品都扎根于历史，那么肯定要从历史角度看待一幅作品。细节研究或者对作品完成时代的回顾组成了显而易见的研究方向。

然而，对这类画作的熟识同时也夹杂着弊端，那就是我们会很明确地将一个历史事件与其最着名或最常被复制的表现形式结合起来。视觉影响让这种解读方式如此强烈，从而磨灭了其他解读方式。因此，我们从根本上要和这类画作保持距离 ：要一直提醒自己，这不是历史文献，它们只提供了针对历史事件的主观看法。作品的创作已经构成了一种评论。

当我们和孩子谈论这类作品时，一定要说明这种观点 ：我们从中既会获得历史真相也会获得艺术真相。观看法。作品的创作已经构成了一种评论。当我们和孩子谈论这类作品时，一定要说明这种观点 ：我们从中既会获得历史真相也会获得艺术真相。

拥有了便于携带的颜料管，他们随时准备将现代、匆忙的视野诠释在画布上，很好地将其敏锐感觉适用于这种变化，从而结束了经典绘画。工业革命的效果就这样以绘画的审美方式被观者捕捉到，即使大多数画家更多的是表现乡村或野餐出游，而不是正在干活的工人……

因此，历史是进入绘画史的恢宏入口，画作为孩子们展现了历史事件如何一点点塑造历史观，而历史观又如何不断地被重新讨论。

5、从地理角度入手

从瑞士来到英格兰 ;普桑(Poussin)从巴黎到罗马等。这样的例子数不胜数，因为画家们的旅行有很多，一方面他们要继续提高画艺，另一方面他们要不断地寻求新的艺术赞助商的支持。

艺术家在不同时期去过的地方、经历过得事情，都会反映在他们的作品中。像梵高，一生经历了荷兰、巴黎、普罗旺斯、奥维尔小镇。他的作品的一些线条光线都随着地点而有所改变。