艺术从业怎么保持纯净

A. 文艺工作者要讲品位重艺德，你怎么看

今天，影视行业发展迅猛，越来越多的新生代演员投身其中，这在为行业注入活力的同时，也带来了新的挑战：当“颜值”“流量”成为“吸睛”要素，文艺创作和文化行业中的正能量如何才能更好地弘扬？

总之，娱乐圈文艺工作者风气的整顿势在必行，只有还演艺圈一个相对干净的环境，才能真正为人民创作出更多优质作品，带动中国影视业经济往正向发展。

B. 真正的艺术都在流浪，你对生活中的“艺术流浪者”怎么看

现实生活中，有很多脱离对物质的渴求的流浪者才是真正的艺术家，他们摒弃了那些身外之物，只追求真正的艺术。

何为艺术家？其实没有什么过于清晰的定义，但是艺术家往往有自己特立独行的特点和艺术想法，没有哪两个艺术家是完全相同的理念，所以说艺术这个行业是一个需要天马行空思维的行业，那些通过系统学习艺术从事者或许是好的，但是就像机器人加工厂一样，似乎生产出的每一个艺术从业者都是大同小异的，这样一来显得那些街头艺术家比科班出生的艺术从业者更具艺术家风范。

流浪艺术家和已经出家的僧人是一样的，他们不顾这个社会的看法，超脱自己的灵魂和肉体，仅以自己的看法活在这个浑浊的世界上，这样的人在我们看来可能很狼狈，但是精神上他们是满足的，他们的生活自由并且可以无拘无束的追求自己想要的，像我们这些被生活琐事拘束的难道不应该羡慕吗？

C. 艺术管理需要什么基础

研一艺术管理专业在读。9月份刚刚开学，目前刚刚开课一周，对于所学专业还未能有一个评价，说一下个人对于这个问题的回答。 艺术管理从字面上来看是艺术与管理的结合。而且艺术管理者可以是策展人，可以是博物馆美术馆的工作者，也可以是在画廊，拍卖行，各类艺术产业的从业者……是懂艺术又要懂管理的复合型人才。 在我看来，一个人的文化艺术底蕴需要长时间的积累，作为艺术从业者需要对艺术作品有比较强的敏感度，需要有一定的眼力。当一幅艺术作品摆在你的面前，你要能看出这幅作品的格调，品味。现在的文化市场鱼龙混杂，做艺术这一行要多多提高自己的审美力。多看多感受。 艺术管理者要有艺术史的知识储备，需要对艺术的发展，艺术流派，艺术风格等非常了解。还需要去了解美学知识，艺术鉴赏…… 再者管理方面，需要有一个管理者具备的基本素质，组织能力，协调能力，交流能力。展览策划，举办的各种事项，包括传播，经济类都要有一些了解。 复合型学科需要我们学的多，看的多，了解的多，在学习上，多学一些总是有益处的。

D. 艺术的使命

文字/摄影/刘 潮

因为形状和色彩的语境已经被世俗与传统观念所禁锢，没有可能重获自由与生机；而捅破这层老茧需要勇气与智慧，更要创新与重生，而艺术工作者肩负的使命与召唤就在于此，而非沉溺于过时的所谓审美与自我满足当中，甚至金钱名利的追逐之幻想，这是极其无知媚俗的表现；

若一定要和金钱名利扯上关系，那也只能说它们仅仅只是艺术的身外之物，附属品，是锦上添花的事情，甚至连花都不如，不如野花一朵；

艺术是纯净的，有如清澈的眼眸容不下半点沙子，更不要说是自欺与虚伪的面纱了；

艺术工作者是崇高的，虽然被当下崇尚物质的混沌时代所边缘与冷落，上帝会亲自用右手扶持他们，帮助他们，这就是艺术工作者最美最高的奖赏；

—— @artchaoliu

E. 如何提高艺术修养

提升艺术修养要慢慢来，不能急。分享五个方式，可以尝试。

5.记录自己的想法和感受。每一个成长、进步，都离不开一个记录、分享的阶段。所以，提高艺术修养，除了看，还要总结记录自己看时候的感受、想法、把这些感受写下来分享，沉淀。这些都是以后提升艺术修养的积累。

F. 在艺术中修身养性

曾经采访过一位很有名气的书画家，问他坚持艺术之路的原因，他回答我说，为了修身养性。

没有惯常的“远大理想”或是什么高贵的艺术追求的话，这样的回答却令人不得不赞叹其心境的平和淡然。

现下社会，商业气氛浓厚。作为社会浪潮下的每一个人都无法置身事外，单看把持的力度。艺术从业者则在其中左右为难。按说，艺术应该不能被铜臭所诱惑和歪曲，理应保持一份独立的创作精神和清高不为所动的艺术品格，坚守独特的艺术风格追求。但在这样的社会大环境下，独善其身却是不易，艺术家也是人，需要养家糊口，需要得到别人的承认和认可，更希望自己的作品在艺术上别开生面，在市场上行情大好。

这无可厚非，但也容易浮躁和让人迷失。因此，这样一个命题出现了：学习艺术的目的是什么？如何把握这个目的？为了名还是利，或是其他直接利益、间接利益？有没有更纯粹的想法？

这位书画家阐释着，他说他不刻意追求太多的名利，一切顺其自然。早前是兴趣和爱好，后来则是修炼身心，以求内心平静。

艺术表现并不复杂但应该饱含情意，画出自己的喜怒哀乐，而要想有真情实感，非得去除浮躁的心绪，和太过功利的心思。要不然，满脑子都是如何用这幅画换来名气和物质利益，哪还怎么能沉得下来心，进而涌现出真情实感呢？因此，有一个好的心境很重要。而心境是需要修炼的。守着可修炼的艺术，却没修炼成功，也是一件憾事。

这位画家表示，真正的艺术作品，它必须是浸透了艺术家的全部智慧和心血，饱含着画家最真实的情感。如果仅仅想着怎么出名、怎么赚钱或是怎么当官，那就会走入歧途，离艺术本身越来越远。他的心思没在画上，即便是卖出作品，那卖的也是技巧，绘画的技巧，而不是艺术的创造，不是妙然生趣的艺术之美。

艺品如人品，艺术见真心。清代王昱《东庄论画》云：“学画者先贵立品。”这表明了艺术和人的性情、性格和自身修为的关系。正所谓相由心生，外在东西总是和内在紧密相连。

艺术更是如此，它和一个人的专业素养、道德修养密不可分。要想做好艺术，那么修炼身心，坚守平和的心境，不为世俗利益和虚荣所虏获，则变得十分重要。只有这样，艺术之花才会开的更加绚烂和动人。

反过来，艺术又促进了人的性格的完善，促进了性情的中和平稳，也更让内心平静，获得一份清幽淡泊的心境。这样一来，便起到了修身养性，改变人生生态的作用。

艺术促进了人自身的完善，而人的完善则反过来促进了艺术境界的升华，这样一来，便形成了良性循环。

艺术是文化精神的表达，也是人的思想品性的体现。朴素归真的生活习惯反正会让人感到惬意，这正如田园风光，总是让我们宁愿舍弃大城市的繁华，而选择归于平淡。

艺术是个好东西，有一颗淡泊的心境最好。在艺术中修养心性，不失为人生的好习惯。

G. 对艺术有强烈兴趣，但没有受过任何专门训练，我要怎样进入甚至以后要自己进行创作

艺术不仅仅是音乐美术，文学，影视等等都是。­不过事实上，艺术不拘于形式，更深刻的艺术应该理解为这些表达形式背后难以启齿的迷离与扑朔之意。艺术重情。关于这些形式，
音乐我一向是没什么感觉的…­不是说听见不好，我很喜欢听音乐。只是不会表达…­
然而艺术的真谛是Output，而不是Input。我也曾经三番五次的学过乐器，但学得极为僵化，没半点艺术的气味…均在诸月之后放弃。
美术感觉就很好了。真正开是体味到艺术的魅力就是在这之中了。­
我差不多从七八岁开始学的吧。现在有十多年了。方法上我建议自己看到自己喜欢什么样的作品，就按照那种气质，笔法去自己画画，多画，慢慢自然就有了感觉。这种多画这绝对不是指的临摹，注意是感受风格与笔法，色彩的调法等等。艺术重创作，齐白石说“学我者生，像我者亡”。艺术通过不断练习的过程，逐渐使自己作品有更强表现力，以更多表达自己真正要表达的东西。为学会画画或者学会一门乐器什么的训练不是艺术的真谛。若以技法立风格，匠也。
每个曾经的孩子都会喜欢拿上东西乱涂乱画，尽管我们不知道他们画的东西意味着什么。这其实就是艺术真正的含义，他们会把心中的东西开朗的画出来。然后呢？然后社会教育扼住它的喉咙…有些人艺术的天性就此被扼死了。从第一天上学开始，我们就开始知道，世界上还有别人，宇宙不是绕着我转：真正的自我就藏起来了，也许一藏就是一辈子。往往在某一天，能找到自我。艺术就是真我的表达。所以圣埃克苏佩里会重新拿起画笔。­
镜子照见了你的面孔，艺术品照见了你的心灵。
如果你选择了。请明白，艺术品确乎不是给每个人欣赏的，创作者只是希望借此找到与自己有更多共鸣的人。有便是有，没有便是没有，艺术不是刻意希图更多的赞赏。要不然说知音难觅呢，此处音就是心，就是真自我。曲高和寡是必然的。每一个艺术品都是一个独行者的灵魂。商业化的作品就不再是一个人的灵魂，它映射出的是一个社会意识。它寻求的是更多的认同，所以商业化的艺术品难免让创作者失望。一个伟大的艺术作品，背后是一个高尚的灵魂，一定出自一个纯净的心灵。

总而言之，相信这一点，如果热爱艺术，方法就必然不重要，只要把你真正想表达出的感情表达出来，这就是你的艺术。
Mind wide open,you would creat a whole new world.

H. 艺术七大要素

艺术的七个要素是线条，形状，形式，空间，价值，颜色和纹理。这些元素是任何艺术品的基本组成部分。任何好的艺术品都应包含这7种成分。

元素1-线

线条是艺术的最基本要素。没有线条，其他元素将不存在，所以让我们从这里开始，然后我们将逐步发展。

一条线可以看作是一个移动点。如果点重叠，则为实线，如果不重叠，则为虚线。一条线有一个起点和一个终点，通过它的存在，可以创建一条边。

如果一条线连接起来，它将形成轮廓（也称为轮廓）。轮廓创建形状。

行可以是：

多头或空头

粗线或细线

细线后退时，粗线会加重并前进。

也可以通过重复创建2D纹理的形状来创建图案。这在操作艺术中经常使用。（光学艺术）。

I. 怎样表现艺术作品的画面简洁不凌乱呢

我们说，艺术来源于生活而又高于生活。生活是美的，生活又是丰富多彩的。艺术就是从丰富多样的生活中撷取直观的美和蕴意的美的画面提升为艺术的美。艺术创作过程就是一个由复杂到简约由重叠到洗练由繁到简的过程。

简洁不是为了省事，简约不是简单，而是为了更有利于突出主题，更好地表达画意，让欣赏者更容易读懂画意。创作简洁明快的艺术作品是艺术家艺术修为的展现，是艺术家艺术造诣审美能力的综合体现，也是艺术家努力追求的一种艺术境界。

J. 当代艺术如何面对自己

当代艺术如何面对自己
艺术将何处去？在一个人人都可以成为艺术家的时代，真正的艺术家将如何面对这样乱象丛生，喧嚣杂乱的世界，是誓死捍卫艺术的价值，执着追求艺术真谛，还是寻找随机应变，迎合时代的声音。
在一个没有规律，没有标准，没有传统，没有审美情趣的时代，人们追求新奇变异，一个脱胎换骨的形式，一个标新立异的观念，一种咆哮宣泄的方式，似乎都能在瞬间得到反响，人们接受新奇，但同样又在瞬间里遭受遗弃。
当代艺术和艺术家将如何面对一个流变的时代。
一切都在流动的状态里，艺术家需要在自我世界固守一些永恒不变的价值，面对自己内心的渴求，自己对艺术的挚爱，继续生活在自己的世界，专心表达自己眼中的世界，一种纯粹的形式，表达对生命和世界的所思所感，用色彩，线条，诗句，描述生命存在的困惑，用感性的，直观的，觉悟的形式，展现生命对神秘世界的想象。
艺术家一定是生活在大地之上的人，一定有人的需要和烦恼，特别是当代艺术家，在这样一个媒体时代，安静在自己的世界已不合时宜，言说表述也是一种艺术的行为方式，让普通人理解并得到他们的赞赏是一项必须的工作，因为人的价值需要得到世人的认可，这既可以到达价值认同的体现，又可以带来巨大经济利益，无数的掌声和荣誉确实可以改变一个艺术家的生存状态，但是，人很容易被利益操纵，如果艺术走到取悦大众的时候，媚俗的艺术就产生，人是希望获得更多喝彩的，荣誉并不能给艺术带来任何价值，真正的艺术价值需要长期的劳作，纯熟的技艺，深刻地寓意，才能感动观者，驻留与世。
艺术最初的本源状态是在自由嬉戏中，人们在闲暇中涂鸦，描述自己身边的人和事，眼中和心中的世界都在直观里，当艺术在无功利的状态里，纯净的心灵回到最初的世界里，在自由创作里描述直观的感觉，艺术家用纯熟的技艺，表达自己感觉的世界，艺术的魅力尽显个人的风采，艺术家的个人风格在自然而然形成。当一个艺术家有自己独特风格时，面对大众的喧嚣，自己的世界依然不变，继续描述自己眼中的世界，他的魅力在引导大众的审美，言说自己的艺术世界，在沟通中展现，在互动中理解，艺术地光照亮普通的心灵，开阔他们的世界。
一个艺术家是否需要辛苦的劳作，让自己的技艺达到纯熟，并有自己风格特点的时候才面对大众，去展现自己的艺术作品，言说自己对艺术的理解，还是一开始 就走到媒体大众前面，去引导，言说，展现，在沟通的互动里让人们接受自己的艺术风格和艺术形式，或反之自己接受大众的审美，尽量创作符合大众需求的作品。