石头艺术叫什么艺术

‘壹’ 石雕石刻分别是什么呢

石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。南越王赵昧墓，是迄今所知岭南规模最大的石室墓，墓室巨石重达2．6吨。墓中出土的244件（套）的玉器，其中包括71件玉壁以及两件青玉圆雕舞女、1件浮雕卷云纹的青白玉雕角杯，还有丝镂玉衣、龙虎并体玉带钩，龙凤纹重环玉佩、兽首衔壁，均可谓精美绝伦的珍品，反映了当时加工玉石的高超工艺水平，可见南越国已掌握了开料、造型、钻孔、琢制、抛光、改制等手法以及镶嵌工艺。在南越王墓中，还发现滑石烤炉、耳杯、猪、枕以及石砚、研石。砺石及磨制精细的石斧等。说明石雕也是被重视的工艺。

从人类艺术的起源就开始了石雕的历史。可以说，迄今人类包罗万象的艺术形式中，没有哪一种能比石雕更古老了，也没有哪一种艺术形式能工巧匠它更为人们所喜闻乐见、万古不衰。

石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都有很大变迁；不同的需要，不同的审美追赶求，不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的人类历史。

‘贰’ 石头是艺术吗

我觉得是艺术。收藏石头还能提升一个人的艺术鉴赏能力。不知不觉中自己就得到了很好的提升。我常常怀疑石头是有思想的。要为它怎么会长的那么有创意？ 当我们把不好的“系统”通通关掉，人就会越来越有智慧，身体里就会成长出更多优质的细胞。 养石头的目的既可以增值又可以养出好性情，所以，强烈的给你们推荐好石头，这样也会生活多出很多乐趣。

‘叁’ 石雕的特点是什么

中国石雕、石刻与石制工艺品数量庞大，类别繁多。可按应用与制作方法不同大致分类。石雕、石刻制品按制作的工艺方法不同，一般分成圆雕、浮雕、沉雕、壁雕、镂空雕（透雕）、线雕、影雕、微雕和阴刻、阳刻等几大类别，各有特点、并独具风格。

按制作方法分类的石雕、石刻制品将在本章第四节“石雕刻与石刻工艺品的加工”中详细介绍。

石雕、石刻和石制工艺品应用十分广泛，一般多作为装饰艺术品.

陵园石雕

陵园石雕是中国石刻的一大种类，历史久远，规模宏大，以陵墓石像为主，还有石棺椁、画像石和墓葬祭器等类石刻。雕刻的各种文臣、武将、仕女、侍者等人物石像和石马、石象、石骆驼与各种石兽、石鸟、石兔，栩栩如生，惟妙惟肖，生机勃勃。这些石雕、石刻都是全国重点保护文物，其以大理石雕居多。

如位于河北遵化县马兰峪的清东陵的裕陵石像生、南京明孝陵石像路。

宫殿和园林石雕

在历代皇家和皇亲国戚的宫殿、官府、宅院和园林中，石雕、石刻装饰随处可见，古建筑群十分庞大壮观，雕刻技艺精湛，是中华文化艺术的巨大宝库和国家重点保护文物。其中，着名的这类石雕如唐代大明宫石刻，金代至清代的孔府石刻，明清的故宫、北海及园城、布达拉宫、沈阳故宫、颐和园、避暑山庄、恭王府花园和圆明园石刻等。

在此类建筑石雕中以石柱、础栏雕刻居多，雕龙最具特色，如石刻盘龙柱、故宫石盘龙御道等，一般多以大理石雕凿建造。北京圆明园遗址上残存的大水法石雕、和仙人承露石雕。

‘肆’ 石头的艺术价值有什么

如果里面是比如金银之类的稀有贵金属 那么可以提炼做成艺术品了

是玉的话就更不用说了

石头本来的艺术价值

还是主要集中在他的造型上面

如果形状奇特自然是好的收藏品了

造型不美的也不妨

加工一下

简单画几笔也会填色不少

‘伍’ 石头画属不属于绘画活动

属于。
石头画是一种独特的艺术绘画方式，以石当纸，点石成画，人物鸟兽鱼虫，植物花卉风景，各类题材都可入画。石头画是一种很好的艺术品，兼具收藏价值和观赏价值，可以写实，也可以写意，用不同的技法可以画出油画、工笔、水彩、国画等多种风格。

‘陆’ 石版画的特点是什么

1、是艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来；

2、在技术上一直伴随着印刷术的发明与发展的，需要注意的是，古代版画主要是木刻，也有少数铜版刻和套色漏印；

3、独特的刀味与木味使其在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

(6)石头艺术叫什么艺术扩展阅读

石版能够表现出极为细腻的画面，这取决于石版的特殊石材。绘制的阶段与绘画本身十分相像，只是不同于在纸上直接绘画，“石版”顾名思义是在石头上进行的。最广为人知的石版艺术家M.C.埃舍尔，创作过许多与数学等原理相关的艺术作品，十分耐人寻味。

欧洲早期的很多金属版画是按照壁画、油画、素描等作品的风格来制作版画作品，所以艺术语言与表现法则也是一脉相承的。除了复制绘画所制作的金属版画外，也有很多的画家为大型创作制作草图采用金属版制作技术，如丢勒、伦勃郎、佐恩、德加、塞尚、高更、布莱克、毕加索等。这也是西方诞生了“创作版画”的重要原因之一。

‘柒’ 西方赏石界论“赏石艺术与非艺术”

On Western stone appreciation——Art of stone appreciation and non-art

文/马鸿斌

by Ma Hongbin

中国观赏石.3

【名称】家在呼唤

【石种】对节白腊石 龟纹石

【规格】盆长150cm

【收藏】冯连生

众所周知，尽管“赏石”（也称观赏石、奇石、雅石等）的概念与界定还没有达成共识，但是，“赏石”的概念与界定至少包括以下几个主要因素：大自然天然形成的（而非人为加工制作的）岩石、矿物晶体、古生物化石。本文探讨的领域只局限在“大自然天然形成的岩石类的赏石”这个范围，未包括对矿物晶体和古生物化石的研究。

本文试图通过对西方赏石界关于“赏石艺术与非艺术”的论述，让读者更深入地了解西方赏石学术理论的研究现状，以便开阔视野，并期待在今后的东西方赏石理论比较研究中取得突破性的成果。

美国主流赏石界的多元化观点：盆栽和水石是两种艺术相关联的艺术形式，赞成水石是一门艺术认为具有底座的赏石整体是艺术品；以对中国古典赏石的文化艺术关联的深入研究为主；运用现代科技手段对中国古典赏石以及底座进行研究受到日本人赏石观念的影响，间接承认观赏石是艺术。

中国观赏石.3

西方世界称中国古典赏石、中国文人石为“Spirit Stones of China”或者“Chinese Scholars Rocks”，而称呼现代奇石为“Rock”或“Enjoying Rock”。笔者认为，目前，美国主流赏石界对赏石文化与艺术方面的研究呈现多元化，主要分为以下四支：

水石是艺术，盆栽和水石是两种艺术相关联的艺术形式

根据2002年秋季出版的欧洲水石协会英文版《水石期刊》报道，2002年5月17日至19日，在美国华盛顿的国家植物园举办了一场盆栽与水石的专题研讨会，论坛的主题是盆栽和水石这两种艺术相关联的艺术形式。举办这次国际学术研讨会的目的就是为了提供更加深入的有关盆栽科学和水石艺术，以及相关艺术形式的历史与发展的各种资讯。美国国家植物园理事Thomas Elias博士、Petedel Tredici博士、Bill Valavanis先生、Robert D Mowry先生和Larry Ragel先生分别以《盆栽：西方的发现与传入》《Larz Andersen及其盆栽》《盆景介绍》《中国传统供石》和《美国加州景观石欣赏的发展》为题做了演讲。盆栽与水石历史学家Hideo Marushima先生讲述了盆栽与水石两种艺术形式。Arishige Mstsuura先生认为：“没有一件东西比得上自然的石头，但是有可以允许的人为加工的范围……水石是大自然天然形成的石头，美石（优美的石头）就是这些没有任何人为加工的石头。因此，我认为石头是可以使之成为水石的，除此之外，人为加工石头顶部或者加工太多而使石头成为了人造制品。在天然石头与人为加工石头两者之间，还有一种介于两者之间的石头。因此，我认为一些石头可以切割某一部分而且也应该切割和加工才更好看。”显然，美国部分赏石家认为水石是一门艺术。遗憾的是，对于水石是否是艺术品，他们没有做深入的论证。

中国观赏石.3

赏石整体是艺术品

1 996年开始，美国雕塑艺术家Richard Rosenblum的文人赏石收藏开始在纽约、波士顿、西雅图、苏黎世、柏林等欧美的大博物馆、美术馆巡回展出。1997年，他出版了研究专着《Worlds Within Worlds:The Richard Rosenblum Collection of Chinese Scholars Rocks》（《世界中的世界：理乍得·罗森布鲁姆的中国传统供石收藏》笔者译，下同）。该书汇集了文物、历史、绘画、雕塑、地质诸方面的专家为本次展览所撰写的论文。该书被认为是代表了近期西方学界将赏石作为艺术，并从美学欣赏的角度对赏石所做的研究。罗森布鲁姆认为，奇石底座是文化与自然的巧妙结合，“拿走底座，奇石还原为自然物体；把它放回座子上，它又从石头变成了艺术品。”罗森布鲁姆逝世后，他生前捐赠给美国纽约大都会博物馆的数方藏石，至今还在该博物馆亚洲馆展出，供游人参观。

对中国古典赏石的文化艺术关联的深入研究

根据丁文父着《中国古代赏石》（三联书店2002年9月版）“绪论”，他对中国古典赏石与现代西方世界赏石做了深入的研究。他认为，“有一种艺术”曾经深刻地影响了中国悠久的绘画、雕塑、园林以及工艺历史，但又突显于西方的艺术学界并引起强烈的震撼，它就是“中国的古典赏石”。美国主流赏石界对中国古典赏石所进行的文化、历史、断代、分类、欣赏、雕刻、功能、地质诸方面的深入研究，不仅将中国古典赏石的认识推向了前所未有的深度和广度，而且对国际赏石界有关赏石与艺术的研究带来了全新的启示。

中国观赏石.3

美国赏石界关于中国古典赏石的文化艺术关联的研究主要有以下几个方面：

一、“艺术中的赏石”和赏石作为文化

根据丁文父“绪论”的介绍，1985年，美国纽约举办了有史以来第一次以中国古典赏石为题的展览。这次展览的副标题是关于“艺术中的赏石”（Rock in art），而非“作为艺术的赏石”（Rock as art）。美国美术史学者John Hay先生撰写的论文《Kernels of Energy, Bones of Earth》（《精神之魂 地球之骨》），代表了早期西方学界从文化内涵方面对中国古典赏石所做的研究，论述了赏石在园林等多种艺术形式中所扮演的重要角色。

1995年，John Hay先生发表了《The Culture of Rocks in China and Japan:Meaning and Context》（《中国和日本的石文化：内涵与联系》）一文，以东西方以及中国和日本不同的宗教体系为背景，通过比较，再次阐述了古典赏石的文化涵义。这一次的研究，作者径直把赏石作为文化现象（Rock as culture）。因此，可以说美国赏石家将“艺术中的赏石”和赏石作为文化。

二、具有暗示能力的艺术形式及抽象的和表现的现代艺术的意味

也有美国赏石家认为，赏石“具有暗示能力的艺术形式及抽象的和表现的现代艺术的意味”，比如：1997年，美国学者Claudia B rown在论文《Chinese Scholars Rocks and the Land of Immortals: Some In Sight from Painting》（《中国人文石及其永恒主题：绘画之我见》）中认为，虽然中国的赏石不全然是象征的，至少也是具有很强的暗示能力的艺术形式。

Robert D Mowry所撰写的《Chinese Scholars Rocks:An Overview》（《中国人文石概论》）文章认为，以灵璧石和英石为主的、供文人在室内欣赏的所谓文人石充满抽象的和表现的现代艺术的意味。

三、关于中国古典赏石“天成”与“人为”的关系研究

Jan Stuart在其论文《Where Chinese Art Stands:A History of Display Pedestal S for Rocks》（《中国艺术的底座：人文石陈列几座的历史》）中，首次全面地阐述了底座在赏石展示中所具有的重要作用，底座成为附属赏石而又独具一格的艺术品。艺术家Richard Rosenblum (1940-2000）在《An Artist Collects》（《艺术收藏》）中强调，赏石曾经雕刻是一个不争的事实。他对于赏石“天成”与“人为”的关系做了深入的探讨，把一直到Auguste Rodin仍在争论的艺术创作问题引申到中国古典赏石的评介中。

中国观赏石.3

四、运用现代科技手段对中国古典赏石以及底座进行研究

运用现代科技手段对中国古典赏石以及底座进行检测，恐怕是美国人最先的研究。比如：美国哈佛大学Eugene Farrell等人运用扫描电镜（SEM）、X光衍射法（XRD）、散能光谱电子微探分析（EMPA-EDS）以及傅立叶转换光谱（FT-IR）技术对中国古典赏石进行研究，证明有多种雕琢、打磨、涂色手段。但是，自然和人为作用的痕迹通常很难准确区分。Alan Jay Kaufman的稳定同位素分析还表明，灵璧石和英石的碳氧比率变动很大，比较而言，灵璧石可能有单一产地而英石可能是多源的。美国赏石界对中国的古典赏石进行技术研究，有助于鉴定人为和天成的赏石，以便于理解历史上的赏石文化和赏石艺术及其流变历程。

五、受到日本人赏石观念的影响，间接承认观赏石是艺术

根据美国赏石家彼得·阿拉迪和艾伦·沃克在《当代世界赏石概况》中的介绍，日本移民盆景大师Yuji Yoshimura与美国学者Vince Covello合着的《日本观赏石艺术》一书于1 984年出版，被认为是西方玩石的入门书籍，影响了西方人的赏石观念。可以认为，它影响了一些西方赏石家间接承认观赏石是艺术的观念。

英国、德国及其欧洲赏石界的观点

根据丁文父“绪论”的介绍，1995年，英国文物专家Paul Moss和Brian Harkins出版了《When Men and Mountains Meet:Chinese and Japan Spirit Rocks》（《人与景观的对话：中国赏石和日本赏石》）一书，该书着录了中国赏石和日本赏石各大约三十件以及其他三十余件与赏石相关的作品，并就赏石的形象、种类以及底座的样式和年代做了简要说明。美国赏石家彼得·阿拉迪和艾伦·沃克在《当代世界赏石概况》中介绍，英国伦敦大英博物馆将两件体积庞大的中国文人石“作为中国艺术品收藏整体的组成部分”（见上海《环球赏石盆景》创刊号）。

根据《赏石文化》（总第7期）刊登的德国水石协会主席、欧洲赏石协会副主席Willi Benz （威廉·本茨）在所撰写的《水石——亚洲美石的艺术》中指出“在许多远东国家，这样作为艺术品具有很高的价值的石头具有不同的称谓。”德国赏石家指出：具有很高价值的石头可以作为艺术品。

意大利赏石家Marco Favero也指出：“在欧洲，石头当作水石来欣赏的主要是那些美丽的石头，除了很少的石头外，我还没有见到过任何有灵性的盆石。无论如何，在欧洲，我可以作证，对水石的痴迷令我感到疑惑。”

由于笔者掌握的资料的局限，也由于英国、德国和欧洲赏石界涉入赏石文化的时间还很短，他们对赏石是否是艺术的观点的论述，我们仍然知之甚少。

是中国与世界接轨，还是世界与中国接轨

2006年5月3日，在云南昆明“第七届中国赏石展暨国际赏石展”上举办了“国际赏石高峰论坛”。欧洲赏石联合会主席、国际赏石博物馆副主席、国际赏石收藏联合会副主席、德国赏石协会名誉顾问威廉·本茨先生在“论坛”上介绍了欧洲赏石文化的历史、分类以及艺术鉴赏等内容。他说，赏石文化在欧洲最大的困难有两点：一是欧洲没有赏石文化的背景，二是不懂中文。在欧洲，将赏石分为四类：景观类、象形类、抽象类和色彩类。欧洲人赏石受日本人的影响最大，他本人最喜欢景观类的赏石。他们后来了解到日本很多文化艺术（包括赏石文化）的根源在中国。笔者联想起1997年10月31日在上海“第四届亚太地区盆景赏石会议及展览会”上举办的“赏石研讨会”，当时的欧洲赏石联合会副主席、德国赏石协会主席威廉·本茨先生也介绍了欧洲水石文化的情况，认为赏石在欧洲还是一门很年轻的艺术形式。令人遗憾的是，威廉·本茨先生在1997年10月的演讲和9年以后的2006年5月的演讲内容，除了承认赏石文化的源头在中国之外，两次演讲的内容几乎没有太多的变化。这也从一个侧面反映了欧洲赏石界在学术性研究方面并没有取得实质性的创新与突破。相比之下，北美洲赏石界似乎在赏石学术研究方面做得更深入。

中国观赏石.3

【名称】腾飞

【品名】附英德石榔榆盆景

【规格】树高45cm

【作者】薛平

目睹了目前日本赏石界“渐次开始出现衰退迹象”的状况，反观中国赏石界理论研究出现的空前活跃状况和中国赏石界取得的许多理论研究成果，佐藤观石先生发出了“果然我充分地领会中国是汉字之国、语言之国”和“在中国赏石的观赏态度实在是‘美学般的’且‘哲学般的’”的感慨。然而，笔者曾认为，就算在中国，相对于当代的主流文化而言，赏石文化是介于“主流文化”“亚文化”与“非主流文化”之间的“亚主流文化”或“准主流文化”。

笔者认为，赏石是一种文化现象已经无可非议，然而“赏石是艺术”似乎没有完全得到认同。“赏石是否是艺术”，问题本身并不重要，不同的国家、不同的赏石家有着不同的回答。重要的是，我们对赏石文化的应有态度以及运用科学发展观正确对待。日本赏石史上曾经出现的认为赏石不是艺术而不租给展览场地的做法以及“赏石非理论”态度或者将赏石视为一般文化行为等做法不应该在当代中国赏石界再重演，日本赏石界“渐次开始出现衰退迹象”也不应在当代中国赏石界发生。

我们认为，中国作为赏石文化的发源地，既不可夜郎自大，也不要盲目崇洋媚外，要用科学发展的眼光看待问题。对侧重于科学性的矿物晶体类赏石文化而言，与世界接轨似乎无可厚非；然而，对于侧重于审美艺术性的岩石类赏石文化而言，不是中国要与世界接轨，而是世界在与中国接轨！

东西方赏石文化界的学术交流与合作，将有助于把21世纪中国赏石文化和世界赏石文化的发展推向一个前所未有的新的历史高峰！

‘捌’ 被称为“石头的史诗”的艺术是

汉画
1、画像内容方面�
南阳汉画像石的内容与其它地方相比较有一定的差别，其中反映达官富商生活的画像、天文星象画像、神鬼辟邪升仙画像、角抵戏画像以及舞乐戏画像的内容最多，而反映农业生产活动的画像则极为少见。汉代的南阳是皇亲贵戚、富商大贾云集之地，因而汉画中刻画贵族侈奢享乐生活的画像居多，而表现平民生活和劳动的场面极少。天文图像是南阳汉画像石最独特的内容，其发现的数量之多，位居全国之首。它在一定程度上再现了汉代天文学的伟大成就，对研究汉代天文学史具有重要的价值。总之，南阳汉画丰富的内容为我们研究汉代历史尤其是汉代南阳地方的文化艺术、宗教信仰、民风民俗等方面具有极其珍贵的价值。
2、艺术风格方面�
南阳汉画像石在艺术风格方面具有如下突出的个性特征：�
（1）雕刻技法多样化。主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。�
（2）画面布局疏朗，主题鲜明突出，大多为一石一主题的构图。
（3）形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点。
（4）恰当的夸张和变形。在写实的基础上恰当地运用了夸张和变形的手法，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势。�
（5）画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。�
南阳汉画像石首先为我国一画一主题的传统独幅绘画构图形式开辟了道路，其次又为我国民族艺术确立了不拘形似、追求神似、寓情于画、精神超于像外的创作法则。总之，南阳汉画具有较高的艺术和审美价值。�
南阳汉画像石内容丰富，题材广泛，它涉及到汉代的政治、经济、文化、艺术、宗教信仰等方面，堪称为一部形象化的汉代网络全书。目前，我们将南阳汉画像石的主要内容归纳为如下十大类：�
1、社会生活类 �
南阳汉代画像石中反映汉代贵族生活的画像极多且内容庞杂，主要有宴飨投壶、车骑出行、弋射田猎、斗鸡走狗、达官小吏、奴仆侍女以及武库、蹶张等。
2、舞乐百戏类�
舞乐百戏也是南阳汉画中的主要内容之一，百戏是盛行于两汉时代的一种综合性表演艺术，它集歌舞、杂技、幻术为一体。南阳汉画像石中常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。常见的乐器有建鼓、鞞鼓、鼗鼓、排箫、埙、瑟、镈钟、铙、竽等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等。
3、角抵戏类�
角抵戏起源于战国，盛行于两汉。南阳汉画中的角抵画像不仅数量多，而且形象也极为生动感人。其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种。前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式。斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。�
4、天文星象类�
天文画像是南阳汉画中最富地方特色的部分。其发现的数量之多、内容之丰富，均位居全国之首。典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星（蚩尤旗）等。
5、祥瑞、辟邪升仙类�
神禽瑞兽和辟邪也是南阳汉画常见的题材之一。其中的祥瑞动物有龙、虎、鹿、大螺、玄武（龟）、朱雀（凤）等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾虎骑龟、鹿车、虎车、鱼车等。�
6、神话传说类�
神话传说类画像较为常见的有：伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。
7、历史故事类�
历史故事画像主要有二桃杀三士、晏子见齐景公、鸿门宴、聂政自屠、范睢受袍、赵氏孤儿、狗咬赵盾、西门豹除巫治邺、荆轲刺秦王、高祖斩蛇等。�
8、建筑类�
南阳汉画像石所反映的汉代建筑主要有厅堂、门阙、楼阁、桥梁等。
9、装饰图案类�
装饰图案主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。�
10、文字榜题类�
主要有“郁平大尹冯君孺久”、“许阿瞿”、杨官寺、独山西坡等画像石墓中的一些文字刻石。
人说“看景不如听景”，这是对于一般的景点而言。面对南阳汉画馆，我们则要说“听景不如看景”。乍一听，这是一个石头的世界，是沉闷而了无生气的 。然而，据这里的工作人员讲，好多起初很有些不以为然的游客，一旦走进汉画馆，便如同中了神奇的魔法，立即现出如醉如痴的状态。当然，这不是玄而又玄的“鬼怪”使然，这是祖先创造出的穿越时空的神秘艺术，震惊了后来者——无论是中国人还是外国人，无论是专家学者还是凡夫走卒。
南阳汉画馆，一个当之无愧的汉文化艺术宝库!这是南阳人的骄傲，这是中国人的自豪。不进南阳汉画馆，枉为南阳人；不引导我们的后人瞻仰汉画瑰宝，便是我们教育的失败。享受艺术之美，激发爱国情愫，南阳汉画馆便是一个至善至美的平台。

‘玖’ 石头制成的雕像叫石雕，金属制成的雕像叫什么

应该叫做工艺品雕塑，或者艺术雕塑

‘拾’ 巨石阵是否有别于岩石艺术

是的。
埃夫伯里(Avebury)巨石阵矗立在英国南部索尔兹伯里平原，是直径100米左右的环形构造，大约从公元前3000年开始，经过1600年左右，分几个阶段建设而成。关于建设巨石阵的目的，有人认为是宗教仪式设施或祭祀场所，有人认为是观察天象的设施等，还没有定论。巨石阵属于巨石遗迹的一种， 是用巨石搭建起来的，这些石头经过人为的修整，但是没有在石头上面雕刻或绘画。
所谓““岩石艺术”不过是Rock Art的对译，按汉语习惯应翻译为“岩画”。之所以称之为“艺术”，是因为多数岩画表现形式以图像为载体，如动物、植物、人物、物品等，当然，点、线、面等符号也是其重要组成部分。从制作技法上，岩画可分为以雕刻、磨、琢等为制作技法的岩刻和以各种颜料为基本元素进行涂绘的岩绘。美国通常用“Petroglyph”表示“岩刻”，用“Pictograph”代表“岩绘”，欧洲一般用“Rock Art”作为“岩刻”和“岩绘”总称。