高校艺术生为什么要写生

㈠ 美术写生的意义是什么

一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法。另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。

㈡ 美术写生的目的和意义

nbsp;对于一些学美术的人来说，经常会有外出写生的机会，而之所以在进行写生，是因为相较于看照片或者是一些画作，写生更能让我们置身于大自然中，用心去感知对象的变化，这样大自然给我们带来的感受是最直接的。
nbsp;写生的目的就是让我们置身于大自然的美景中，感受自然，在通过这一切转化成自己的想法，在画纸上展现出来，在同样的环境下每个人都能画出不同的画画作品来，这才是我们自身对于美术的理解。
通过写生的学习，可以让我们的作品更贴近自然，更用心的去创作，更能将自身的情感融入到画作里面，要是不进行写生在画画时思维就会停留在平面上，不能在从全方位的角度来观察，就算画画的技巧再精湛，也缺乏灵动感。
写生能让观察力得以提高
在学习美术的过程中，观察力、表现力以及空间转换的能力是非常重要的，而户外写生就能培养我们的观察能力，在写生中通过对周围环境仔细观察，能将对象迅速准备的捕捉，从而凝固在画纸上，那是那一刹那我们所捕捉到的触动心灵的画面。

㈢ 大学写生是什么意思

意思是大学里外出取景素描。

写生是一个汉语词汇，拼音是xiě shēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；三指犹写照；四指写出生意。指把对象写活。

写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。

写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

写生的意义

1、由于现代艺术教育完全依靠写生，因而写生是获得造型基础的一种教学方法。写生可以帮助学生搜集素材、开阔思维，是学生获得创作灵感的重要方式。它不仅有利于学科的发展，也满足了社会对美术人才的需求。

2、写生避免了因画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，通过写生，让绘画者走出了画室。在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。

3、不管是山水、人物、花鸟都离不开“师（室）外造化、中得心源”去捕获原生态的“意与境”。写生是绘画中不可或缺的手段，画家写生，面向自然、汲取灵感，才能创作出想象充沛、富于生活气息的佳作来。

㈣ 写生对美术学习有什么用途

不管是在美术高考的培训期间，还是在考上大学进一步学习绘画时，写生都是一种最直接、最有效的学习方式。而且越高等的艺术类院校越重视写生对学习美术的作用！

自然界的变化无穷为艺术创作提供了无限的发展空间，在接触自然物象中，可以避免出现概念化绘画现象。客观世界的深邃与庞大是照片无法比拟的。写生的直接性最能触动艺术家神经和感觉，引起他们提笔的兴致。没有直接的敏感性，作品就会缺乏生动性，所创作出的作品也无法感动他人。在追求写生的过程中，外化现象对每一位作画者的影响不同，他们的艺术形式也就不尽相同，是写生让我们的风格变得丰富多彩。
写生可以让我们直接的接触美景，接触自然，接触我们的内心，然后把这一切转化成灵感，通过笔触展现在画纸上。一千个人心中有一千个哈姆雷特，在写生的过程中，面对同样的风景，我们贴近自然，返璞归真，才能挖掘出自己的“哈姆雷特”，刻画在心中，浮现在画上。

写生的目标是：基础写生要求学生在原有基础上进一步巩固色彩技法的应用及掌握的同时，进行艺术设计元素采集，掌握风景速写与建筑速写技法，完成专业写生的创作；掌握人物、风景、环境摄影的技术。通过写生采风实践提高对传统文化、民俗文化、地域文化知识的理解与深化认识，使学生专业基础的应用能力得到巩固和提高，并培养学生敏锐的观察力及表现力。

写生锻炼的是：①室外环境的观察能力；②画面创作设计的创新能力；③艺术形式语言的快速变现能力；④独立进行风景速写的能力；⑤风景写生构图、画面整体比例的把握及刻画能力。
野外写生注意：1、尽量去已被开发的风景区，注意安全；2、在恶劣天气时尽量不要外出写生，避免发生意外；3、记住当地景区的联系电话，在迷路或发生意外时，以备不时之需。