古诗是中国哪里的民间艺术

⑴ 关于诗歌的知识...........急用

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。
[编辑本段]元曲定义
一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲
[编辑本段]曲源
在中国的文学史上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始“钧天九奏”、“葛天八阕”，孔子亦诗三百篇作弦歌；安徽及湖南则以《楚辞九歌》为祀歌，降至汉乐府《延年协律》、唐诗《旗亭画壁》、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。曲为何能独得乐曲之名？也因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切。是韵文学发展极致，故能占魁。就中国的韵文文学，与音乐关系密不可分。以词来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又《宋元戏曲考》载：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十五、诸宫调二十八。当时，文人便作另一种文学发展而拟之。宋末，民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之《太平乐府》与《阳春白雪》中之令、散套、加上少数民族乐曲。宋词渐无法满足当时需要，以致“词”在声乐上的地位就逐渐被“曲”取代之。散曲之文学形式，约产生于宋金。在元明时期发展，乃是集少数民族之乐曲，南北各地小调。因是元朝盛行，故称为元曲。《南词叙录》载：永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市女顺口可歌而已，谚所谓《随心令》者，与入乐律宋词之大成如《秦月楼》《点绛唇》《太常引》《念奴娇》又如曲调之《柳外楼》即词调之《忆王孙》，及唐宋的《大曲》、《鼓子词》《传踏》《诸宫调》《赚词》等见于《乐府诗集》，北宋宣和年间，汴京风行《蕃曲》即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：《国》《四国朝》《六国朝》《蛮牌序》《蓬蓬花》等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之，金朝女真乐曲亦传入，如北曲《双调》中《风流体》等，《太和正音谱曲论》：元人周德清亦云：女真《风流体》等乐章，皆以女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在《中原音韵》北曲黄钟宫之《者刺古》双调之《阿纳忽》《古都白》《唐兀歹》《阿忽令》，越调之《拙鲁速》，商调之《浪来里》皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。在明人王世贞《曲藻序》：曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。
[编辑本段]曲律
曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，但亦有（借宫）。
宫调
古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成，五音或七音，归纳其音列就叫调式，在古代乐律总共有十二律吕，乐音有五音二变，律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为半音阶，六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕，合称六律、六吕，统称律吕，亦称十二律。而这十二律吕是古时候定音律时所用吹管的名称，也因为其短不一，故产生的音也就高低不同了，依唐〔杜佑通典〕第一百四十三卷乐部三载，比例是以黄钟的长九寸为准，用〔三分损一，三分益一〕和〔隔八相生〕计算。十二律吕以〔黄钟〕声最低，黄钟以上递高半音阶。至应钟止这相当于西洋音乐的十二调。对照如下：
黄钟＝C
大吕＝＃C或降C
太簇＝D
夹钟＝＃D或降E
姑洗（显音）＝E
中吕＝F
蕤宾＝＃F或D
林钟＝G
夷则＝＃G或降A
南吕＝A
无射＝＃A或降B
应钟＝B
以上十二律管再配合七音阶：
宫＝（简谱1）（古名．上）
商＝2（尺）
角＝3（工）
变徵＝＃4（凡）
徵＝5（六）
羽＝6（五）
变（闰）宫＝7（乙）
互相〔旋宫〕亦是以某一律管为宫声依次而推，共可得八十四调。但这已超出人类耳朵的极限。故到了唐代只剩苏歧婆的二十八调。又到至今的南北曲其通行的只剩下六宫十二调如下：
六宫：仙吕、南吕、黄钟、中吕、正宫、道宫。
十二调：羽调、大石、小石、般涉、商角、高平、揭指、商调、
角调、越调、双调、宫调。
在六宫十二调中揭指、宫调、角调皆有目无词。道宫、羽调、小石、般涉、商角、高平则曲牌甚少。常用的宫调仅仙吕、南吕、黄钟、中吕、正宫、大石、商调、越调、双调。即是所谓的“九宫”。这九宫亦是宋时的俗名，经过旋宫后名字又不一样了。俗名跟古名还有现代乐调及笛色如下：
正宫（黄钟宫）＝A
小工调或尺调、大石调(黄钟商)＝B
小工调或尺调 、中吕宫(夹钟宫)＝C
小工调或尺调、双调(夹钟商)＝D
乙调或正工调、南吕宫(林钟宫)＝E
凡调、仙吕宫（夷则宫）＝F
小工调或尺调、商调（夷则商）＝G
六调或凡调或小工调、黄钟宫（无射调）G六调或凡调、越调（无射商）＝A 。

⑵ 诗仙李白却是“百代词曲之祖”，有这两首太白妙词为证

唐诗宋词，中国文学艺术史上两座并行的高峰，唐朝以诗为兴，宋朝以词为荣。不少人会绝对地以为唐朝只有诗，宋朝只有词。其实不然，词开始是一种民间艺术，始于唐，盛于两宋。有不少唐代着名诗人就填过词，其中就包括我们的诗仙李白。

南宋黄升编的《唐宋诸贤绝妙词选》，开篇就收入李白的两首词《菩萨蛮》《忆秦娥》，被誉为“百代词曲之祖”，下面我们就来诗仙李白的这两首词。

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程？长亭更短亭。

短评： 虽然是词，却依然能看到诗的影子。大导演李白巧妙的运用长镜头，用电影蒙太奇的手法把平林含烟、寒山凝碧、暮色苍茫、凭栏游子、飞鸟归林、古道长亭等一幕幕画面展现在你眼前。虽在写景，其在抒情，尤其是最后两句，以“长亭更短亭”的画面回答“何处是归程”的提问，由情及景，甚是巧妙。到此大导演李白已经很清晰的表达他内心的情感：漂泊游子的思归之情。 清末俞陛云《唐词选释》评：苍茫高古，一气回旋。

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

短评： 上片箫声如咽，未见其人，先闻其声，秦楼月、杨柳色年年依旧，却难忘灞桥一别，思念的人何时是归期。下片大导演李白用写实微镜头记录清秋节（重阳节）、咸阳古道、西风陵阙，思念愁思涌上心头。全 篇无一句直接抒情，却处处是情，情景交融，妙哉！

诗言志，词言情，写出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”万丈豪情的李太白，写起词立马婉约抒情，一点不输宋词大家的。

黄升点评说：凡看唐人词曲，当看其命意造语工致处，盖语简而意深，所以为奇作也。

唐朝大诗人李白写的词，你们怎么看？

⑶ 中国民俗文化有那些

1、土家族的传统节日中，“以赶年”最为隆重，每年农历春节，汉族过除夕，土家族部是在汉人至少提前一天过年，所以叫“赶年”，土家族过“小年”，也要比汉人提前一天。还有土牛毛大王节。

2、鄂温克族不管是牧民、猎民还是农民，都以农历新年为主要节日。腊月二十三日要祭火神。牧区五月二十二日要过“米阔鲁”节，实际是由一种生产活动演变而成的节日。这一天，要统计牲畜的数目，给马剪鬃尾、打烙印。

人们在5月初五早起采艾蒿戴在头上，去河边洗脸、沐浴，以求安康。牧区还有“祭敖包”，这是从宗教祭祀演变成的节日，要举行赛马等活动。

赫哲族乌日贡节是赫哲族人一个新生的节日，诞生于1985年。“乌日贡”意思为娱乐或文体大会， 每两年举行一次，一般在农历五六月间举行，历时三天。

3、回族有三大节日，即开斋节、古尔邦节、圣纪节。这三个节日都是宗教节日。开斋节，是阿拉伯语“尔德·菲士尔”的意译，所以也叫“尔德”节，在新疆还有"肉孜"节的叫法。

古尔邦节，开斋节后第70天，即伊斯兰教历的12月10日，是古尔邦节。古尔邦节也称“宰牲节”，是穆斯林赴麦加（麦加：伊斯兰教的圣地）朝觐的最后一天。这一天要沐浴净身 ，室内焚香，斋戒半日。

上午人们要去清真寺参加会礼，向麦加叩拜，请阿訇宰牲，将所宰牛、羊肉的一部分分赠亲友、济贫施舍；圣纪节，是纪念先知穆罕默德诞生的日子，这天是伊斯兰教历3月12日，也是穆罕默德逝世的日子。

纪念活动一般在清真寺举行，在活动中要诵经演说，讲述圣绩。有的地方还在这天举行盛大的尔麦里会（善事宴会），宴请宾客。

4、满族受汉文化的影响，节日与汉族相近，重视过农历新年。正月十五过灯节，正月二十五祈求来年过“添仓节”，农历二月二是“锁龙”的日子，还有五月端五，六月六“虫王节”，八月十五日中秋节；添仓节，每年正月25日，满族农村家家讲究煮黏高粱米饭，放在仓库，用秫秸杆

编织一只小马插在饭盆上，意思是马往家驮粮食，丰衣足食。第一天，再添新饭，连着添三回。也有的人家用高粱秸做两把锄头插在饭上。

这个节至今在东北农村保留着；虫王节，六月天，易闹虫灾，居住在辽宁省岫岩、凤城一带的满族过去在六月初六这天，一户出1人到虫王庙朝拜，杀猪祭祀，求虫王爷免灾，保证地里的收成好。如今不搞虫王节祭祀扫活动，但家家要在这一天晾晒衣物，以防虫蛀。

5、僳僳族的主要节日有澡塘会、收获节、过年节等。每年农历二月初八举行传统的刀杆节，在节日会场的中央，竖起两根约20米的粗大长杆，上面像梯子一样绑上36把长刀作为横档，刀口向上，谓之刀杆。

正午时刻，鞭炮鼓点齐鸣，五名僳僳族汉子身着大红袍，头戴蓝布帽，在刀杆下将斟满的白酒一饮而尽，纵身跳上刀杆。他们双手扶握住上层的刀面，赤脚蹬着锋利的刀刃，勇敢地攀援而上，爬至杆顶，取出鞭炮燃放，一时间鞭炮声欢呼声响成一片。

⑷ 古诗起源于哪个地方

“诗”在中国文字出现之时就有了，但“古诗”的概念最早出现在《古诗十九首》中，即南北朝时代。而如今，凡是1840年以前的诗歌都可以称为“古诗”。
起源显然在中国，具体地点很难考究。

⑸ 我国有哪些民间艺术

中国传统民间艺术种类都有哪些？

中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。

中国民间艺人
一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及着名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国着名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。

中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。

中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。

中国民间建筑园林
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。

中国民间家俱
中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。

中国民间服饰
中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。

中国民间饰品
在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩。————请看我中国民间艺术网！

⑹ 诗与词有什么区别

一、题材内容的差异

1、诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感。

2、而词在题材内容上的一个显着特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

二、语言特色的差异

1、诗是一种典型的语言艺术，饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

2、而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

三、起源不同

1、诗源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。

2、词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一。唐宋词是中国文学发展的新阶段，是唐宋文学的一个光辉成就。

⑺ 苏州市都有哪些民间文化

1. 传统艺术：有缂丝、刺绣、玉雕、木雕、牙雕、核雕、瓷刻、竹刻、剪纸、泥塑、草编、灯彩、九连环、民俗挂件等上千个品种。

2. 传统节目：苏州弹词（苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形）。

3. 民间工艺：苏绣、制扇、玉雕、缂丝、木刻年画、红木小件、剧装戏具、民族乐器等等。

4. 园林文化：苏州园林

5. 建筑文化：古代建筑的布局规划、风格独特和工艺精湛的建筑构件，也括木雕、砖雕、石雕和闻名遐迩的“金砖”等。

6. 民俗文化：其在时令、节气、观光、禁忌、祭祀、服饰、曲艺、方言、民谣、器具等方面，更表现出浓郁的地方风情。

7. 美食文化。
   
   

⑻ 中国诗歌按时间分类

作为新手，且是自己感兴趣的内容，所以私下按理解分为三部分回答您的问题：诗歌发展概述，诗歌基本概念，具体历史流程~
不知能否令您满意，希望对您有所帮助~

一、中国诗歌发展概述：

1 先秦： 韵文——诗经；楚辞
非韵文——散文

2 两汉： 韵文——汉赋（古赋、大赋）；古体诗（文人）；乐府（民间）
非韵文——散文

3 魏晋南北朝： 韵文——骈赋（小赋）
非韵文——骈文

4 隋唐： 韵文——近体诗

5 宋： 韵文——词
非韵文——古文

6 元： 韵文——曲

7 明清： 非韵文——八股文

8 近代： 韵文——新诗；现代歌词
非韵文——白话文

二、中国诗歌基本概念：

1 诗经与楚辞

《诗经》与《楚辞》是中国最早的两部诗歌集，创作时期都在先秦，之后成集，对后世产生了深远的影响，故也有诗经体与楚辞体（骚体）的说法。
相比之下，诗经相对遵守形体规范，而楚辞则较少拘束，从手法上来说，诗经偏于情景交映、婉转表达、比喻描写等，而楚辞的想象力相对更加丰富，思想自由，常常直接抒发强烈的感情。《诗经》的作者基本都已不可考，按照配乐的内容被分为风、雅、颂三种类型，其常见的创作手法又有赋、比、兴三种。《楚辞》中的着名作者则有屈原和宋玉。
《诗经》的代表作是国风一类，而《楚辞》的代表作则是《离骚》，所以后世常用“风骚”指代所有的诗歌。

2 乐府诗

乐府诗盛行于汉朝，历经三国两晋，到南北朝时仍然有相当大的发展。

乐府的特点是配乐，所以现在留存下来乐府诗其实都是原来的歌词，其体例更多是根据乐曲的需要。较着名的乐府诗有《木兰辞》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》等。直到唐朝以后，仍然有相当多的诗人以乐府曲名创作，如李白的《关山月》、王昌龄的《塞上曲》等。
但是随着乐曲古谱的逐渐散失，古乐府逐渐失去了影响力，不过以歌配词的做法仍然广泛流传，成为了之后的词。由于乐府的影响力，后代也有将词称为乐府的情况，比如苏轼的着名词集就称为《东坡乐府》。

3 词

词的出现与乐府息息相关，随着后者乐曲的逐渐散失，词逐渐成为配乐的诗体的主流，取代了乐府。
两者间的区别首先是乐府远早于词；其次是乐府曲名、词牌名的不同；再次则是早期很多词牌的出现是为了配合原有的诗作，与乐府先有曲后有文字相反。
两者的共同点在于都是为了配乐而作，所以必须符合选定乐曲的格式、特点，作者并不能随意更改、创作新的乐府或词牌。

4 赋

赋上承《楚辞》，最盛行于汉朝。
它与诗、词最大的区别是不讲究简练，也没有字数、长短等的限制。赋词藻华丽，描写奢华，对于作者和读者的文学修养要求极高，而且赋仍然非常讲究用韵的细节，到唐朝甚至短暂出现过所谓的律赋。正是由于其强调格式形式，与骈文一样，到了唐宋时期被古文运动所反对，逐渐失去了影响力。也有一部分赋吸取了散文的特点，被称为文赋，虽然仍然有用韵、对仗等古赋、俳赋的手法，但是格式相对宽松，对于作者的限制较少。

5 古体诗

古体诗原指唐朝以前不配乐的诗，与近体诗相对，加上乐府诗三者成为狭义上的中国古诗中的三大类别。

近体诗成形以后，仍然有相当多的诗人喜欢使用古体创作，这些诗作也被称为古体诗或古风，与遵守格律的近体诗相区别。

6 近体诗

近体诗是南北朝时期出现、至唐朝而成熟的诗体。

其特点是讲究格律，即规范诗作包括字数、平仄、用韵、对仗的四方面因素。近体诗只允许五种类型，即五绝、七绝、五律、七律和排律。

近体诗发展，由南朝发端，刘宋时鲍照、颜延之、谢灵运等人尝试调节平仄，彰显韵律，是为“元嘉体”。萧齐时，格律逐渐严格，沈约、谢朓、任昉等“竟陵八友”为其代表，称为“永明体”，至初唐时，近体诗形式方才大致告成。
据现今流传“诗格”等作品，初唐格律与后代认知尚有差距，有许多不同音律调节的尝试，也未定型。到沈佺期、宋之问二人，律诗格律才算完成。沈佺期擅长七律，宋之问则长于五律，而后对押韵、平仄及对仗样式讨论，已渐趋一致。初唐文风华靡唯美，仍有六朝遗风。陈子昂、张九龄力转流行，逐渐建立唐人诗风。
初唐时期，格律与风格皆逐渐形成新体，进入盛唐时期，遂成为中国古典诗歌的黄金时期。所谓黄金时期，乃专就形式美感与抒情风格而言，这也是许多论者所以为唐诗的特色。盛唐时期，边塞、田园等风格、题材极盛，王维、孟浩然为田园自然诗风代表；岑参、高适、王之涣等人则长于边塞题材。
盛唐极致，则属诗仙李白、诗圣杜甫。

7 骈文

骈文是另一种韵文的体裁，初期主要强调对偶，到了南北朝吸收了汉赋的特点，更开始注重用韵，体例越来越拘束，常常成为只有表面锦绣而无实质内容的作品。到了古文运动之后，逐渐失去影响力。

8 曲

元曲是古代诗歌中最晚出现的形态。

虽然其中仍然有用韵等成分，并且配乐，但是其中元杂剧的成就更加远远超过了散曲，实际上已经向叙述独立的故事等实际作用发展，逐渐脱离了韵文的范畴。元曲对明清的小说和各流派的民间艺术、戏曲等都产生了深远的影响。

三、中国诗歌历史流程：

早期的诗：人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。

1 在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。

2 到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。

3 汉代的古体诗
汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。

4 唐宋的近体诗
到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。
另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。

5 后期发展
自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。

6 现代部分(1917-1949)

【20世纪初至20世纪20年代】
20世纪20年代代表诗人：徐志摩 闻一多 李金发 穆木天 冯至
1917年2月 《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，现代诗歌诞生，次年再次刊出胡适刘半农沈尹默的白话诗
1920年3月 胡适的《尝试集》出版，中国文学史上首次出现个人新诗集，此后更多的诗人开始白话诗的创作
1921年7月 文学研究会：新文学运动中最早的文学社团成立，代表诗人有鲁迅冰心朱自清周作人等
1921年7月 创造社/早期浪漫主义：郭沫若等人成立创造社，前期的创造社具有唯美抒情倾向，后有冯乃超等参加
1922年3月 湖畔诗人：应修人汪静之潘漠华冯雪峰四人在杭州结成诗社，形成了历史上的湖畔诗派
1923年 新格律诗派/新月派：胡适徐志摩闻一多梁实秋陈源等成立新月社，提倡现代格律诗
1925年 中国早期象征诗派：受法国象征主义的影响，以李金发为代表的中国早期象征诗派出现

【20世纪30年代】
20世纪30年代代表诗人：林徽因 戴望舒 李广田 艾青 卞之琳 何其芳 南星 辛笛 覃子豪 纪弦
1932年 《现代》：《现代》杂志在上海创刊，成为诗人发表诗作的重要刊物，施蛰存任主编
1935年 中国现代派：由新月派和中国早期象征派演变而来，孙作云首次提出现代派概念，代表诗人有戴望舒卞之琳等
1936年 汉园三诗人：卞之琳何其芳李广田三人出版合集《汉园集》，因此被称为“汉园三诗人”
1937年9月 七月派：《七月》(主编胡风)《希望》等杂志及丛书上出现诗人群，代表诗人有艾青等

【20世纪40年代】
20世纪40年代代表诗人：王佐良 陈敬容 杜运燮 穆旦 罗寄一 郑敏 唐祈 袁可嘉 牛汉 屠岸
1940年代中后期 中国新诗流派：在《诗创造》《中国新诗》等刊物上发表作品的诗人，代表诗人有穆旦杜运燮等
1940年代 九叶诗派：由穆旦郑敏杜运燮袁可嘉辛笛陈敬容杭约赫唐祈唐湜所构成的诗派，作品有《九叶集》

7 当代部分(1950-)

【20世纪50年代】
20世纪50年代代表诗人 周梦蝶 羊令野 方思 余光中 洛夫 罗门 蓉子 痖弦 昌耀 林泠1950年代 中国现实主义：50年代开始全国报刊杂志上出版了大量的现实主义诗歌，代表诗人有李瑛郭小川公刘等
1953年2月 《现代诗》季刊：纪弦创办《现代诗》，参加该诗刊的还有杨唤林泠方思羊令野郑愁予等
1954年 蓝星诗社：余光中等成立蓝星诗社，代表诗人有覃子豪钟鼎文余光中罗门蓉子等
1954年10月 创世纪诗社：洛夫张默痖弦等发起创世纪诗社，出版《创世纪》诗刊
1956年 现代派诗群/新现代主义：纪弦号召诗坛同仁组成现代派提倡新现代主义，掀起自由诗运动及现代诗运动
1957年1月 《诗刊》：臧克家等诗人成立的专业性文学刊物《诗刊》
1957年1月 《星星》：《星星》诗刊在成都创刊，成为当时最具影响力的诗刊之一

【20世纪60年代 】
20世纪60年代代表诗人 郑愁予 任洪渊 杨牧 叶维廉 食指

【20世纪70年代 】
20世纪70年代代表诗人 江河 北岛 芒克 多多 舒婷 刘自立 严力 杨炼 梁小斌 顾城
1970年代 朦胧诗：70年代末期中国出现大批的优秀诗人发表新风格的现代意象诗，形成所谓的朦胧派
1978年12月 《今天》：北岛芒克等创办《今天》，推出北岛杨炼顾城江河舒婷芒克江河严力等朦胧诗人的作品
1970年代 白洋淀诗群：属于朦胧诗人群，白洋淀是聚集高官子弟的河北知青点，代表诗人有芒克多多根子等
1970年代末 中国新现实主义：在《诗刊》《星星》上发表的新现实主义诗歌，代表诗人有叶延滨流沙河傅天琳等

【20世纪80年代】
20世纪80年代代表诗人：周伦佑 于坚 翟永明 王小妮 欧阳江河 廖亦武 孙文波 吕德安 韩东 骆一禾 孟浪 陆忆敏 陈东东 万夏 杨黎 张枣 李亚伟 西川 海子 小海
1980年代 新边塞诗派诗歌：昌耀等以《绿风》诗刊为平台形成“新边塞”诗派，以咏唱西部为主
1980年代 大学生诗派：80年代在中国各大学兴起了前所未有的诗潮，共有4个梯队的大学生诗歌创作队伍
1982年至1986年 第三代/新生代/新世代/后新诗潮：前朦胧诗人之后，中国出现一大批更具有现代意识的新生代诗人
1984年 莽汉主义：李亚伟等创立非理性式的反文化的莽汉主义诗歌流派，代表人物有李亚伟万夏胡冬马松等
1984年 整体主义：石光华宋渠宋炜和杨远宏等人创立整体主义诗歌流派，主要活动时间在1985-1989年间
1984年4月 海上诗派：“海上”(该词源自“上海”倒置)诗派在上海成立，成员有王寅孟浪刘漫流陈东东等
1984年7月 圆明园诗派：北京诗人成立圆明园诗社，并自办诗刊《圆明园》，成员有黑大春雪迪大仙刑天等
1985年2月 撒娇派：京不特和默默在上海成立撒娇诗社，创办诗刊《撒娇》，胡同和孟浪加盟
1985年春 他们诗群：《他们》创刊并成为第三代诗群崛起的重要标志，于坚韩东成为第三代的代表诗人
1985年5月 丑石诗群：《丑石》在福建霞浦诞生，后发展为全国性的民间诗歌报刊
1986年5月 非非主义：周伦佑蓝马杨黎等人发起的非非主义诗歌流派，90年代以后进入“后非非写作”时期
1987年 一行诗社：严力在纽约创立一行诗社， 并出版诗刊《一行》，任主编
1980年代 神性写作：以绝对精神为创作原则所形成的一类诗歌，其代表诗人有海子骆一禾戈麦等
1987年 新乡土诗派：湖南诗人江堤彭国梁陈惠芳发起新乡土诗派运动，并出编了《世纪末的田园》等刊物

【20世纪90年代 】
20世纪90年代代表诗人：诗阳 李元胜 马永波 臧棣 树才 伊沙 余怒 吴晨骏 戈麦 蓝蓝 桑克 西渡 杨键 徐江 安琪 孙磊 木朵 康城 朵渔 胡续冬 巫昂 范想 廖伟棠 沈浩波 吕叶 马兰 庞培 宋非 杨小滨 章平

【21世纪初】
2000年2月 《诗生活》：诗生活汉语诗歌网站成立，创办人有莱耳桑克等
2000年3月 《诗江湖》：诗江湖网站成立，创办人为南人等
2000年 《诗选刊》：《诗选刊》杂志创刊，前身是创刊于1985年的《诗神》月刊
2001年4月 《或者》诗刊：《或者》诗刊电子刊物创刊，创办人为小引朵朵等
2001年5月 《诗歌报》：诗歌报网站成立，创办人为于怀玉等
2000年7月 下半身写作：沈浩波等创办《下半身》诗刊，从此下半身写作成为诗歌流派，并不断引起争议
2001年底 荒诞主义：祈国飞沙远村牧野张小云等成立荒诞主义诗歌实验小组，荒诞主义诗派诞生
2001年底 灵性诗歌：北京《诗刊》蓝色老虎诗歌沙龙等提出以灵性为诗歌理论核心诗歌的理论(参见哭与空)
2002年 新江西诗派：以谭五昌滕云主编《新江西诗派》等新江西诗人出版刊物为主，形成了新江西诗派
2002年9月 诗先锋：陈肖海梦等成立诗先锋网站
2002年9月 《第三条道路》：林童谯达摩创立《第三条道路》诗报
2003年3月 垃圾派：皮旦(老头子)等创立垃圾派，出版有《北京评论》网刊
2003年5月 新诗代：新诗代综合中文诗歌网站成立，主编是海啸
2003年11月 丑石诗歌网：福建谢宜兴刘伟雄创办丑石诗歌网，“丑石”从此走向网络
2003年 80后：出生于80年代的诗人在诗坛出现，2003年《诗选刊》及《海峡》等正式推出80后诗人专号专刊

搜集自维基网络、中国诗歌库
整理自 湛泸昭雪

⑼ 中国民间美术的主要种类代表作品及其特点

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

(9)古诗是中国哪里的民间艺术扩展阅读：

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。

民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法。

积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。

中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的“四大名绣”而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为“章服制度”中重要的装饰手段。

两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有“妾有绣腰襦，葳蕤自生光”的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。

到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。

尤其是明代，首先在上海出现了“露香园绣”这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格着称的“顾绣”，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。

清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。

民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通“手艺”的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。