艺术教育该如何发展

⑴ 如何培养孩子的艺术教育

艺术特长生的培养是一项系统的工程，单靠学校的力量难以满足学生的需求，必须把学校、家庭和社区的艺术教育资源整合起来，才能取得理想的效果。近年来，我校在艺术特长生的培养方面进行了一定的实践和探索，形成了一套基本的方法与策略，现于大家共同商榷。
一、学校是艺术特长生培养的主阵地
学校是艺术教育的主阵地，也是艺术特长生培养的主阵地。学校的艺术教育一是要通过课堂教学，为学生打好艺术教育的基础，提高学生的审美能力；二是要在教育教学的过程中引导学生的艺术兴趣，发现有艺术特长倾向的学生；三是要举办多种活动，给学生的艺术素质的发展，艺术特长的形成提供良好的平台。
1、艺术课堂：打好基础，挖掘尖子
音乐、美术是小学艺术教育的主要课程，也是培养艺术特长生的主阵地。艺术课教学不仅能激发学生喜爱艺术的兴趣，而且能为他们发展艺术特长打下坚实的基础。
音乐课通过对各种歌曲、乐曲的歌唱、欣赏和情感体验，借助于音响、音调、音色和节奏、旋律，提高学生听觉上的艺术趣味、审美能力，陶冶其情操；美术课通过美术技巧的训练和对美术作品的欣赏，借助于线条、色彩、造型，培养学生在视觉上的艺术观察、欣赏、想象和创造能力以及正确的审美情趣、审美意识；艺术课教育不像一般的智育那样，仅仅在抽象思维的层面上培养受教育者的创造能力，而是引导学生对艺术美直观地整体性地把握和领悟，从而培养其对艺术美的感知力、想象力、理解力和创造力，形成独特的创造思维。因此，我校特别重视抓好艺术课堂教学。课堂教学中，教师根据学生的年龄特点、知识基础和接受能力以及个人兴趣、气质、性格的差异，采用不同方式，提出不同层次要求。既让学生看到和感受到形式美，又引导学生认识特定的思想内涵。同时引导学生深入到作品的境界中或角色中，引起感情上的强烈共鸣，受到艺术的熏陶，并且用正确的审美观点去辨别真善美、假恶丑，由感情的陶冶达到道德上的净化。
我校的艺术教师在抓好课堂教学的同时，还把那些发现的艺术兴趣浓厚，有一定艺术天赋的学生登记起来，建立艺术特长生目标信息。目的一是与家长取得联系，给家庭提供信息和艺术特长培养方面的指导，二是学校作为艺术特长的“苗子”，给予重点关注和培养。
2．艺术活动是艺术实践和特长展示的平台
（1）艺术兴趣小组活动
艺术兴趣小组活动是稳定学生艺术特长倾向的重要措施，我校鼓励每个学生参加至少一个项目的艺术兴趣小组活动，学校统一组织编班，安排专门教师指导（指导教师以学校教师为主，另外外聘部分特长教师）。兴趣特长活动分为“管乐”、“声乐”、“舞蹈”、“绘画”、“群武”、“小提琴”“诵读”。
管乐班有50余名学生参加训练。“声乐”班有60名学生参加训练。“舞蹈”有芭蕾舞、现代舞、2个班共120名学生。“绘画”有国画、儿童画、版画、写生画等4个班。“工艺”有泥塑、剪纸、编织等3个班。
“诵读”有小主持人和朗诵个班共80名学生。我校参加艺术类特长培养的学生总数高达800多人，占学校总人数的2/3

⑵ 美术教育的未来发展方向

一、美术教育发展优势

(1) 政策优势

近年教育部逐渐提高了对艺术考生的综合素质要求，成绩平平或想考个好点大学的学生为多争取些录取的机会，都选择报补习班，报考专业班和文化课，因此对教育培训结构来说招生便相对容易些。但为了赢得好口碑和市场位置，配件机构也要不断加强谢谢的授课质量。

(2) 市场优势

中国艺术培训行业发展机会分析

国家“扩大内需”政策为艺术教育培训行业注入发展动力

目前政府把扩大内需摆到了未来众多要解决事务的第一位。国家“扩大内需”的总体思路中，“推动城市居民消费升级，培育新的消费热点，改善消费环境”是重要的思路之一。中国人均GDP已超过2000美元，消费升级将给相关的产品和服务行业提供前所未有的发展机遇，包括教育服务业在内的服务业顺应了现代消费需求和消费方式的发展趋势，不断开辟新的教育消费领域，提供新的产品和服务，无疑会在这场消费升级热潮中占尽先机。

(3) 前景优势

随着人们物质文化生活的逐步提高，民众对于艺术素质教育的意识也逐渐提升，需求结构不断扩大，需求前景广阔。艺术培训既是文化艺术消费，更是文化艺术再生产，不断推动文化市场发展，为市场发展提供大批高素质生产力。

这一系列的利好消息都释放出一个信号——艺术培训市场是一个诱人的蛋糕，是21世纪最有前途的发展行业之一！

二、如何做好美术教育

办学资质一定正规，该办的手续要齐全。校区环境及课室宿舍的环境要规范整洁，并且应有完整的管制制度。另外一个重要的方面就是师资团队。除以上三点外，要想在竞争如此大的市场中占据一席之地，就要有自己的教学特点，例如：现在艺术招生越来越重视文化课成绩，画室招生主要目的是培养学生画画的能力但为满足学生的需求，同时具备文化课的辅导，使学生在专业课集训期间不至文化课丢分。可以使用有针对性的复习教材《艺术生文化课随身学案》复习文化课，为文化课奠定良好的基础

⑶ 艺术教育如何进行更有效

整合的艺术学科不是在单一学科基础上艺术形式的量的增加，而是需要本质的改变。艺术综合性课程的实施中面临的各种问题，也体现了艺术教育的价值追求。

应更重视精神世界的塑造

按照主题性、情境化设计的综合性课程，是会出现以往单一学科的逻辑发展弱化，知识技能发展不连贯的问题。这就是我们必须面对的取舍问题和教学再组织的问题。

知识技能是艺术能力的一个必要的和重要的组成部分。但是艺术能力不仅仅是知识技能，学生不是靠学习了乐理、素描就具有艺术能力，情感的表现也不是完全以知识技能做支撑的。

艺术能力还包括同样重要的――或者说是更为重要的――感知、想象、表现、欣赏、评价、创造、反思、交流、合作等方面，它们与学生终身发展必备的知识技能一起，共同构成艺术能力更为本质的内容和体现。

人文学科要培养的是主观感受的表达、内心情感的流露，有个性的见解和创造能力的释放，并最终形成自己丰富的精神世界。人文学科也要有知识技能的传授，但更是情感的交流、心灵的沟通、生命的对话。能够使学生在学习过程中，感受到生命的搏击、提升生命的意义和价值，才是人文教育的崇高使命和根本任务。

循序渐进与跳跃式发展并进

一般的教学原则都强调循序渐进、由浅入深、由易到难。应该说，这对奠定学生扎实的基础有好处，但是对于培养兴趣、体验情感和思维创新却可能会成为障碍，恪守按部就班的知识教学程序，不谋求跳跃式学习将会失掉艺术学习的激情和灵性。

这就涉及到直线教学与散点教学的问题，散点教学的思路和内容编排方式，不是要把所有重要的东西都选择好了给学生，而是选择最能触动学生心灵的部分使他们获得印象深刻的感受和体验，而有些知识则可以通过顺带的方式进行介绍，并通过教学指导，让学生自己去探索若干知识点之间的联系，逐渐补充和建构他们自己的知识结构。

我们要让学生从单向思维的束缚中解放出来，培养多向思维，在多通路的碰撞中激发灵感、突发奇想，充分发挥艺术教育对想象力、创造性的重要作用，参与到培养创造型人才的整体工程之中。

“分”与“合”应转向内涵关注

艺术课程中的分与合，是指艺术门类的单科教学，还是多学科综合性教学。所谓“综合”不是拼凑、混合，好像是一粒药片包含了多种维生素一样，而是跨科目、跨领域的打通、渗透、关联，在多种通路的碰撞中激活、开拓想象和思维。

在实际生活中，从来没有绝对的“分”与“合”，它们之间从来都是你中有我、我中有你，互为依存的辩证关系。同样，我们的教学也不应拘泥于某一种形式，而需要根据具体的学习内容、教学需要和情境进行选择。

在学科整合的理念下，仍然需要认真研究不同艺术门类的特点、独特的表现形式以及各类艺术必需的技能训练内容，根据实际需要，教学中可以有所侧重。重要的是我们不仅要看到分与合的形式，更要体会形式背后的价值取向，无论是分与合都是统一在整体的艺术教育观念之中。

正确理解艺术教育的价值，分与合的关系自然就会由关注外在形式转为深化其内在涵义，教师的课程意识，就不是一个简单的教学形式上的分与合的问题了。

艺术教育的本质意义不在于技术层面，而在于人文精神的培养、美的境界的追求。坚持以人文精神统领艺术教育，可以提高艺术教育在整个教育中的地位，体现艺术教育的真正价值。

（来源：2016国际艺术教育高端研讨会论文集）

⑷ 艺术教育的任务和目标是什么

艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。
一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。当代社会中几乎人人都离不开艺术，但要真正具备较高的艺术修养，还需要掌握艺术的基本知识和基本原理，在艺术欣赏中不断提高鉴赏能力和审美能力，把欣赏中的感性经验上升为理性认识。艺术欣赏本身就是一种再创造和再评价，只有欣赏者具有较高的欣赏能力，通晓艺术的基本知识，才能从更高的起点上去欣赏艺术作品，更充分地发挥艺术的审美功能和现实作用。
二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，是因为它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。
三是陶冶人的情感，培养完美的人格。由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感的培养与提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都之分重视艺术对于人的情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。

⑸ 艺术教育专业就业方向及前景

1、艺术教育中心工作

艺术教育专业毕业生因为拥有较强的艺术水平以及教育水平，所以完全可以胜任各类艺术教育中心的教师资格。当然，要成为教师，毕业生还需通过一定的教师资格水平测试，并且经过一定实习和训练后才可正式入职。

2、艺术训练工作

可在业余艺术学校或者艺术训练中心工作，主动担任艺术表演以及培训岗位，不仅可以充分发挥所长，也可以在业余期间获取更多收益。还有不少毕业生可以从事影视表演等，都是非常不错的。

3、考研方向

如果不想就业，选择继续教育也是可以的，考研方向上，可以继续考取音乐、学科教学（音乐）、音乐与舞蹈学、美术等研究生学历。

艺术教育专业培养目标：

专业教育教学应坚持以马克思主义为指导，以国家政治、经济和文化建设发展需求为基本原则，以中国高等教育定位和特点为参考框架，同时以行业标准和社会需求为导向，培养具有坚定正确的政治方向、高尚的道德品质，具备良好的科学与人文素养，具有国际视野。

系统掌握教育科学和专业必需的基础知识、基本理论、基本技能和方法，具有较强的创新创业精神和教育创业实践能力和管理能力，能够在各级各类教育及管理机构胜任教育、教学、管理与研究工作的高级专门人才。

各高校应根据自身的办学目标和培养定位制定培养目标。培养目标应保持相对稳定，同时应根据教育事业的发展需要，适时进行调整和完善。

⑹ 艺术教育的存在问题及改进策略

教育者按照法律法规和行业规范，根据学校条件和职称，有目的有计划有组织地对受教育者的心智发展进行教化培育，以下是我整理的艺术教育的存在问题及改进策略，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术教育的存在问题及改进策略1

摘要：

在当前社会生活中，新课程标准的实行使得教育理念与教育方法上发生了很大的改变。艺术教育不仅仅局限于对学生艺术上的培养。更需要加强学生综合素质与艺术文化熏陶的培养。在现今社会发展的大环境下，如何加强学生对于艺术学习的观念、能力上的进步，将是目前艺术教育面临的主要问题。艺术教育要从教育观念、教育内容、思想观念与活动方式上改进，并不断的发展艺术教育对学生在能力与综合素质上的培养。本文就对艺术教育存在的问题进行简要分析，并提出简单的改进措施。

关键词：

艺术教育；问题研究；教育改革；改进方法

一、新课改下对艺术教育的教学解读

（一）以培养学生审美愉悦为艺术教育目标

目前艺术教育的发展应该朝着学生对美的教育的感知上发展，人是社会发展的人，在人与大自然的接触中，人在不断的成长，并不断地感知美，并学会接受美的能力。这具体到目前学习的艺术教育目标之中，就是要以培养学生的审美并愉悦艺术教育为目的，并培养学生对于艺术的审美的感知，提高学生对于美的能力的发展。在新课标的引导下，艺术教育要朝着提高学生的综合素质，培养学生对于审美的能力的发展上，不断提高对于艺术教育在根本理念上的改变。

（二）以贴近学生生活走进自然为艺术教育内容

艺术教育的内容与形式应该多样化，并结合学生的生活实际，以发展学生艺术教育的实际能力为标准。艺术教育应该把生活中的实际问题结合到教育上，如绘画类艺术教育，应该把生活中学生见到的树、草、花等结合到学生在绘画上对实际物品的抽象理解上，通过对物品的理解，形成学生在抽象上的认识。教师在教育过程中，应该加强这种理解，并不断发展学生的实际审美能力。

（三）以学生喜欢的方式作为艺术教育的组织方式

艺术专业的学生对于艺术教育往往存在不同的理解，有些学生并不注重对于艺术教育直观的学习方式，艺术教育与一般普通学校教育方式也不同。在对艺术教育的发展上，应当尽量用学生喜欢的方式，通过直观的艺术欣赏方式，或者自由的艺术活动，多样化的组织出学生自身能够接受的艺术教育形式，并提高学生对于艺术教育方式的理解，提高学生对于审美的感知，在学习生活中随时发现美。

（四）以促进幼儿发展的评价为艺术教育评价的目的

幼儿教育在整个艺术教育阶段都起着关键的作用，幼儿教育通过发展幼儿在最初阶段感知美、欣赏美、理解美的能力为目标，旨在提供学生一种值得参考的学习方法，以促进学生在学习过程中不断地发展自身能力。幼儿教育要以促进学生对艺术的评价为目的，防止艺术教育的功利性、技能性、缺失审美感为目的。提高幼儿教育的方法并改善幼儿教育在理念上的创新作用。

二、现阶段艺术教育中存在的问题

（一）艺术教育观念存在的问题

目前艺术教育，家长主要抱着多学一门技能的心态，主要偏向艺术教育朝着实用化，功利化发展。幼儿教育在发展上，应该注重学生在实际中把握对美的感知能力，注重学习过程中培养艺术发展的能力。要尊重幼儿，使其在发展过程中不断的提高自身的学习兴趣与能力；注重幼儿对于艺术的理解，尊重幼儿对不同艺术形式的创造力；尊重幼儿的内心世界。

（二）艺术教育目标确立与实现存在的问题

艺术教育目标是使学生有实际欣赏美的能力，并在艺术上具备一定的技能。要提高艺术欣赏活动，而在现实生活中，艺术教育主要存在教师与家长的教育理念上，只单纯地注重对技能的学习与对知识的教育，忽视了学生本身对于美的感受，与自身的学习习惯与学习方式上有所差异的问题。学生学习艺术教育，要有正确的价值取向为引导，提高对于美的直观感受，不断发展对美的感悟。

（三）艺术教育内容选择上存在的问题

教师在艺术教育中所选择的教育内容应该是贴近生活、贴近自然的。在幼儿教育发展中，要注重通过多个艺术门类的发展方式来共同实现幼儿对艺术教育与艺术欣赏能力的理解。幼儿教育应朝着对艺术教育的理解、对幼儿知识水平的把握上全面的提高幼儿艺术教育的发展方式。目前艺术教育中存在的问题是缺乏对幼儿在学习艺术教育时的游戏性与娱乐性。

（四）艺术教育活动组织方式上的问题

艺术教育在活动组织上的单一性极大局限了艺术教育的发展，具体体现在幼儿艺术教育的教育分类上与教育方式只注重对知识的传授上的问题。艺术教育要在发展中不断地创新。目前，艺术教育主要存在的问题是对艺术教育本身的理解不到位的问题。在艺术组织活动上，要注重幼儿的心理，以一种幼儿较为能接受的'方式，不断发展艺术教育的理念上的进步。

三、改进艺术教育中问题的策略

（一）加快转变艺术教育观念

转变教育观念，注重艺术教育的核心是审美教育，要在发展中注重孩子的审美感受，并培养孩子的审美能力。通过布置课堂环境，美化学堂来使学生有更好的对文化的理解；利用大自然对幼儿的美开拓出一片天地，要发展陶冶人的道德情操，通过音乐、绘画、舞蹈等方式，多方面发展学生的艺术细胞。教师在教育中，注重对于孩子审美的引导，能够适当减轻或减少学生在实际学习中的理论压力，提高学生的学习兴趣，并不断地发展出新的教育方式，以提高学生的能力。

（二）实现艺术教育审美目标

审美目标的实现，教师可以从教育方法上着手，通过提升对幼儿教育专注化的理解，使得学生在艺术活动中掌握娴熟的技能与艺术知识，对艺术技能的掌握要注意任务的把握与直接目标的改善上，且还需注重幼儿艺术教育的审美育人的宗旨，提供给学生自由表现的机会，并培养学生在艺术活动中的兴趣与自主性。在实际的教育活动中注重学生创造性的表现，培养幼儿的创造性的特点，如教师在上课时，不必太过注重已有的教学内容，要开发学生对问题积极思考的能力与想象力，丰富学生的学习兴趣。

（三）丰富艺术教育内容

艺术教育的内容不能太单一，这样对学生多方位的思考与想象能力的培养上是不利的。在幼儿艺术教育中，根据工作的适宜性与有效性，要注重把握与调整教育的方式与教学质量。比如，在教育过程中，不仅要教会学生具体的绘画技巧与绘画方法，更要开动学生的思考能力与想象力。在对树的绘画上，大多数学生的绘画与实际的树干的生长规律有一定差异，甚至十分抽象，教师不必急于纠正，应该在一旁引导学生，并尊重学生的创作能力。

（四）艺术教育组织方式的多样化

对艺术教育组织的多样化的要求是需要通过课堂、郊游、踏青等方式，不断地改善学生在具体学习过程中对美的直观的欣赏能力，并培养学生在具体学习方法上的创作力，提高学生学习积极性，丰富教育的多样化培养方式。此外，还要关注幼儿个体的差异性，尊重其行为习惯上具体的不同，使得教师在具体教授的过程中能有更好的方法可以依照，以提高儿童对于周围环境的艺术理解能力。

结束语

通过上文对艺术教育在实际教学过程中遇到的问题所做出的简要讲解，并在具体问题上提出了一点建议，希望能为我国的艺术教育作出一定的贡献。在社会发展的现状中，艺术教育注重的将不仅是对幼儿个体的技能的培养，而要更加注重对学生创造能力的发展上面。幼儿的美感需要教师在实际教学过程中来培养，对于自然的审美与感受，将为幼儿在具体学习与感受艺术魅力的过程中起着巨大的作用。

艺术教育的存在问题及改进策略2

摘要：

中国的艺术设计类教育水平要想不断地发展，需要在教育中不断的改革创新，找到适合中国大学生的教育教学方式。因此，研究中国艺术教育汇总设计类教育方面的内容具有非常重要的意义。本文从中国艺术教育中设计类教育存在的问题出发，重点探讨了设计类艺术教育的改革发展策略。最后得出：只有不断地创新设计类教育理念，让学生在大学艺术教育中学到更多的理论和实践知识，才能让他们认清自己的未来发展方向，才能给未来的艺术之路打下良好的基础，也为未来我国的艺术水平能力更上一步提供有力的人才支持。

关键词：

艺术教育；设计类；基础知识；实践能力

随着人们对于生活水平要求的不断提升，人们对于美的追求也越来越高。艺术水平也越来越得到人们的认可，比如各类艺术作品也开始深受人们的喜爱。大家开始不断地追求能够陶冶自己情操的艺术，比如各类油画，风景画等等。因此，不断地提升中国艺术水平至关重要。而要想提升中国的艺术水平，与高校设计类艺术教育分不开。倘若学校对于设计类艺术教育更加重视，教学方式，教学手段到位，那么就会培养出更多的更加专业的艺术人才，这自然为中国的艺术水平提供人才的帮助。而如果学校的教育思路和理念跟不上，艺术类学生学到的知识和自身的实践能力不够，那自然就无法设计出更加专业的作品。因此，中国艺术教育中的设计类教育必须加快改革和创新的步伐。通过改革和创新，让学生在艺术设计中学到更多的专业的知识，为学生未来的艺术之路提供有力的帮助。

1、中国艺术教育中设计类教育存在的问题

中国艺术教育中设计类教育存在的问题主要包括以下几点：对实践基础形态的理解仍不到位，设计实践课堂设置不合理，艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象。

1.1对实践基础形态的理解仍不到位

目前很多学校只注重学生动手操作方面的实践练习，而忽略了学生设计实践思维的培养，这就导致学生在设计作品是无法做到统筹整体的设计思路，让作品无法很好的表达。

1.2设计实践课堂设置不合理

从艺术专业课程设计的角度看，很多学校设计类专业存在实践课程在设置上无序化、碎片化的情况，这直接导致实践课堂起不到良好的效果。因此，如何有效的设计好实践课堂对于学生有效完成设计实践意义重大。

1.3艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象

理论和实践有效的结合是能够成为优秀设计人才的关键。而在设计类教育方面，保证理论和实践有效结合却是非常困难的。目前，很多学校艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象。

2、设计类艺术教育的改革发展策略

基于以上中国艺术教育中设计类教育中存在的问题，提出了如下设计类艺术教育的改革发展策略：培养双师型教师；加强实践教学硬件设施的引进；校企合作加强实践教育；参与各类艺术展览和设计比赛；多举办艺术类专家学者的讲座。

2.1培养双师型教师

高校艺术设计类教育教学中，教师作为师资队伍中最关键的教育者，其水平的高低直接关系着艺术教育的水平。同时，现如今大学生都非常有个性，对于知识的学习自觉不自觉的和老师挂钩。如果认可这个老师，对于这门课的学习就特别认真。因此，学校要努力培养双师型教师，让艺术类教师不但具有扎实的理论知识，同时也要有丰富的实践经验。当然，要想让学校老师达到这样的高度，学校也要努力给教师创造良好的环境。比如，定期对艺术设计类老师进行专业知识的培训，让老师也多进行实践活动，参与艺术设计项目等等。

2.2加强实践教学硬件设施的引进

设计类艺术教育教学中，实践环节是非常关键的，不能单单让学生掌握理论知识，实践才是最终的目的。所以，这就要求各类具有艺术设计类专业的高校加强硬件设施的引进，强化学生实践学习。这些硬件设施除必需的实验室、设计室之外，还要有固定的与专业相吻合的校外实习实践基地，使学生有条件有机会参与实题设计或独立完成实题设计。

2.3校企合作加强实践教育

校企合作也是加强学生实践的一个非常有效的创新思路和途径。通过校企合作，让学生更多地参与设计作品，更多的接触实践活动，同时与社会上的艺术设计型人才进行交流，来提升自己的高度。另外，通过校企合作，极为学校解决了学生实习的问题，也给企业提供了具有活力的实习生，可谓学校和企业的双赢。因此，为了更多的进行校企合作，学校相关领导，要多与教育部门进行沟通，多走进企业和企业领导进行交流，探讨更多的校企合作机会。

2.4参与各类艺术展览和设计比赛

为了让学生在设计思路和设计上有更多的创新，必须让学生多参与各类艺术展览和设计比赛活动等等。这样通过一些实践活动，学生多接触多积累，为未来的成长帮助很大。通过设计比赛还可以培养学生的团队精神，相互之间共同学习，取长补短，加速学生的成长和进步。

2.5多举办艺术类专家学者的讲座

通过请专家学者或一线设计师作学术讲座，拓宽视野熟悉市场，激励学生的创造精神。唯有如此，学生毕业后才能成为社会和企业所欢迎的具有较强实践能力和创造精神的艺术设计人才。

3、结语

只有不断地创新设计类教育理念，让学生在大学艺术教育中学到更多的理论和实践知识，才能让他们认清自己的未来发展方向，才能给未来的艺术之路打下良好的基础，也为未来我国的艺术水平能力更上一步提供有力的人才支持。

参考文献：

［1］陈美珍.多层次本土设计人才的培养——关于高等艺术设计教育的思考［J］.美术教育研究，2016（19）.

［2］郑伟.浅析三大构成课程在艺术设计教育中的作用［J］.大众文艺，2016（19）.

［3］郑好.论数字时代下资源建设对艺术设计教育的必要性［J］.艺术品鉴，2016（12）.

［4］王丹.高职院校艺术设计教育发展现状及其改善对策［J］.新校园（上），2016（08）.

⑺ 浅谈如何促进文化艺术教育发展

因此，重视教师的教学艺术，是激发学生的学习兴趣和学习热情，调动学生学习的主动性、积极性和创造性，丰富学生的想象力，推动学生不断向新的目标迈进的重要保障。如何提高教学艺术？一、教师必须有五个“一”基本功五个“一”基本功是：普通话，好板书，好口才，好文章，好方法。教师有一口纯正的普通话，在听觉上给学生以美感。教师有好板书，在视觉上给学生以美感。再加上教师有好口才，好文章，徐徐道来，娓娓动听，就能吸引学生，使学生听你的课是享受。好方法就是通过钻研各种教法，发挥自己优势，形成自己特色，这样教学法就活起来了。二、教师必须是德才兼备的引路人教师是五种角色兼具的人，即是历史文化的传播者，人际关系的艺术家，学生心理的保健医生，毕业事业的引路人，人类灵魂的塑造者，因此教师是社会的重要角色。有人说过：“你想把学生培养成什么样的人，你自己首先应成为什么样的人。”甘地说：“教师是学生最好的课本。”因此德才兼备是教师的基本素质，是提高教学艺术的基本保证。三、教师必须拥有渊博的知识教师在教学中要想有所创新，就必须拥有该学科的渊博知识，才能厚积薄发游刃有余。教师如果有了渊博的学识，教学就有了源泉。实践证明，教师“授业解惑”的职能决定了教师不但必须具有广博的学科知识、精深的专业知识，而且应该努力学习，掌握相关的学科知识。这不是一件容易达到的事情，虽然许多教师为科班出身，但所学未必精到，有的教师表面看来知识游刃有余，实则浅薄寒伧，学生很难从其身上体会到教师应有的文化底蕴，而教师也难于以识服人。学识是教师实施教学的力量源泉，教学艺术则是达到教育目的的具体途径。因此，教师能够通晓学科知识、拓展知识面、发掘知识渊薮，真正成为让学生佩服的教师，才是教师必备的重要素质。四、教师必须研究教学规律，提高教学效果研究教学规律，即指研究教学内容的规律、教学方法上的规律和认知上的规律等。教育教学实践证明：在教学中学生普遍易于接受的规律是从具体到一般，即从感性到理性。以数学为例，当前引导学生主动探究已成为数学教学的一个新的趋向和热点。数学知识的系统性和连贯性很强，教师必须从培养学生思维敏捷性、逻辑的连贯性、积极的创造性角度出发研究教学、钻研教学。例如，将书上的知识进行重组，使知识更加系统化、具体化等。这样使学生既学得具体、轻松，教师也教得愉悦，从而形成教与学的良性循环互动。五、教师必须把情感融入到教学过程中愤怒出诗人，激情见水平。情感之于教学，犹如能源之于发动机。把情感贯穿整个课堂，融入“精，气，神”，即精力充沛，气势旺盛和神采飞扬，就会感染学生，调动学生的求知欲。心理学与教育学的研究表明，情感在教学过程中不仅有动力作用，而且能起到消除疲劳、激发创造力的作用。充满感情的教与学，在很大程度上使主体乐此不疲，而且思维敏捷，并富有创造性。教学过程既是传授知识培养能力的过程，又应该是师生情感交流的过程。没有教师的情感就很难激发学生对知识、对真理的渴望与追求。教师的情感首先表现在教师对学生、对所教学科的爱，这种爱可以融化学生心中的“冰块”，点燃学生智慧的火花，成为沟通师生感情的桥梁和纽带，更是教师搞好教学的原动力。教师在教学过程中还应善于发挥情感的作用，即为学生营造愉快、和谐、合作、轻松的学习氛围，以提高课堂教学效率；与此同时，教师在教学过程中还应努力创造条件，使每个学生都能享受教师充满激情的讲授，使每个学生都有获得成功的机会，都能品尝取得进步的快乐。六、教师必须把新的、正确的思想和理念贯彻到教学中事物是发展变化的，教学也如此。“教有教法，教无定法”，教学对象因时代不同、生源不同而有诸多差异，教学方法也不能一层不变。教师在教学艺术的研究中，不能只停留于表面、浅层次上，这就要求教师竭尽所能，努力探究教学技法，以实现教学的真正高效。随着科学技术的飞速发展，新的思想、新的理论层出不穷，教师不能死守教材吃老本，而应该乐于接受新事物，努力学习、不断进取，在教学方法、教学手段、教学内容的改革和创新上“与日俱进”。七、教师必须以学生为学的主体教师是教的主体，学生是学的主体，在教学过程中以启发式教学为主，鼓励学生去探索、去实践。只有这样，学生的知识才学得牢固，积极思维兴趣才浓厚。教师高超的教学艺术能吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和学习热情，调动学生学习的主动性、积极性和创造性，丰富学生的想象力，推动学生不断向新的目标迈进。八、教师必须精心设计课堂教学学生在校学习的主要目的就是求知。因此，作为一名优秀的教师，应该预先估计到学生在学习过程中可能出现的各种问题，如，可能遗忘的知识点、上次教学没有听懂的地方、或是难度较大的课题等等。这些都要求教师在教学过程中必须站在学生的角度思考。具有精湛教学艺术的教师能科学地设计课堂教学过程，灵活地选择教学方法，全面地运用教学原则，恰当地进行教学评价，从而及时地获取反馈信息，有效地调控教学过程。九、教师必须善于激发学生的学习兴趣以数学教学为例。数学内容的高度抽象性和数学学习的“再创造”要求比其它学科高，致使数学教学必须更加强调形象性。这就要求数学教师不仅善于运用严密的逻辑武器，而且还善于运用生动、鲜明、具体的形象法宝，通过直观性语言和感性化材料的辅助来展开数学问题的思维活动。使学生从具体可感的形象中，把理论与形象融为一体，完成从生动直观到抽象思维的飞跃。数学应该用生动形象的语言，借助于比喻、类比、模拟、描绘等艺术手法，给学生以感性认识，使学生形成生动的表象或产生丰富的联想，从而掌握难以理解的抽象原理、概念、公式和定理等。如在教学过程中故意制造悬念，以提高学生的学习兴趣，激发学生探索知识的好奇心。十、教师必须掌握先进的教学手段仍以数学教学为例，对于讲授《高等数学》，许多教师认为不能离开传统的“黑板”方式，但随着科学技术的飞速发展，多媒体教学在教学中的优势已越来越明显。它不仅可以调动学生的积极性，强化教学过程，而且能使课堂由静变动，激发学生的兴趣，从而打破“一块黑板，一支粉笔，一张嘴巴众人听的”的传统教法。如传统教学手段只能提供静止的画面，对运动、抽象的画面或过程则难以表现。多媒体技术可以解决这个难题。

⑻ 当今艺术教育的现状及几点建议

根据心理生理发展阶段的分析,２～１２岁期间,即整个学前期和小学阶段,儿童对艺术仍然可以保持高度的兴趣。至少在学前阶段,可以被认为是儿童艺术兴趣最为浓厚的时期,并由此带动儿童的整个生活更加生动活泼,富有童趣和创意。但这样的景象并没有在大多数幼儿园里发生。原因在于:长期以来幼儿园教育过分强调社会需要,强调高科技人才的培养必须从娃娃抓起,但缺乏对抓什么、如何抓的深入研究;再者,总是把儿童看成是显性教育的消极承受者,不敢也不会放手让儿童独立自主地从事创造活动。教育中普遍存在以下倾向:
（１）重视理性教育,重科学经验和社会经验的积累,轻非理性教育（审美和艺术经验的积累,人格的塑造和素质的培养等）。
（２）把艺术当作教育和智育的辅助手段,忽视幼儿欣赏美、创造美,忽视艺术智慧的发展和艺术教育的主体地位。
（３）在艺术教育中,重技能技巧的训练,轻自由创造能力的培养。
几点建议
1．更新教师观念，促进儿童全方面发展?更新教师对儿童艺术教育的理解，开展艺术教育不仅仅是教幼儿学会几首儿歌、教几个舞、唱几首歌、画几幅画；也不是从德育和智育的角度去规范艺术教育；而是要通过艺术教育活动本身的“情”与“美”激发儿童审美情感，培养兴趣，使他们在愉快活泼的艺术活动中得到全方位的发展。教师观念发生变化，教师在分析、处理和应用教材时以及在选择艺术教育活动主题和内容时适应儿童的特点，受到儿童的喜爱，更好的促进儿童在艺术教育中多方面的发展。
2．更新家长观念，还儿童享受美和表现美的空间?
有些家长让孩子接受艺术教育是为了依仗“特长”升学，也有些家长是为“装点门庭”让孩子们小小年纪严格地进行专长学习，参加各种演出，通过获奖想让孩子成“名”成“家”儿童一边上学一边拜师学艺，非常疲劳。家长望子成龙、望女成风的心情可以理解，但不能以时间和童真的代价来达成儿童艺术动作的熟练。家长们应多给儿童些时间甚至陪儿童一起去拥抱大自然，与溪流、田野、蝴蝶对话，让儿童去感受真正美的东西，体验到心灵和生命的流动，激发儿童生活的激情，还儿童享受美和表现美的空间。?

⑼ 艺术类培训机构未来发展趋势

艺术类培训机构未来发展趋势如下：

目前，随着我国经济的快速发展，艺术培训机构数量一直在快速增长，少儿艺术培训机构数量超过7500家。而且，国家宏观层面和家庭微观层面越来越重视教育，对教育的投资也在逐年增加。然而，十年前，儿童艺术教育似乎被认为是一种贵族教育。

在普通人看来，只要他们擅长钢琴、象棋、书法、绘画、唱歌和表演，他们就是天天赋或优越的家庭条件的孩子。如今，各种艺术学校遍布全市，业余艺术教育已成为规模巨大、潜力无限的文化产业。

⑽ 2.作为幼儿教师,我们怎样发展艺术教育

幼儿教师要具有扎实的基本功。
做到“五会”：会弹琴、会唱歌、会跳舞、会制作、会使用玩教具；“二熟练”：熟练掌握幼教法规、大纲和教材，熟练运用普通话组织教学；
“一规范”：组织教育活动一定要符合<规程)要求，规范有序。譬如：能给幼儿讲动听的故事，并会按故事的情节模仿出不同的音调，绘声绘色地表演角色游戏，如模仿小青蛙跳、小狗叫、小白兔的可爱形态，模仿老奶奶的样子及语态动作……能编出幼儿喜爱的儿歌、谜语，能与幼儿共同体验游戏的快乐，把活动室及睡室布置得充满儿童情趣，并赋予教育性及美化性、娱乐性，使幼儿喜欢幼儿园。教师应该把教育工作开展得生动活泼，促进幼儿全面和谐发展，为素质教育进一步打下基础。

幼儿教师要有较强的教育教学能力，才能吸引幼儿积极参与学习的兴趣。在组织活动中，按《规程》精神，以游戏为幼儿的基本活动形式，合理安排活动内容，让幼儿在“学中玩，玩中学，学中求进步”。同时，教师要深入了解、观察分析幼儿，及时捕获幼儿身心发展的信息，积累幼儿行为表现的素材，了解行为产生的原因，作出正确的分析判断，以便对症下药，达到预期的教育效果。幼儿教师还应善于建立良好的师生友谊，了解幼儿的情感，让幼儿觉得教师是他们的好朋友，只有这样，我们幼儿教师才能根据幼儿的生活经验、个性、兴趣及能力，适当选材，抓住契机，持之以恒，因人施教，以使幼儿最大限度地发展。

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