艺术气息人物照片怎么拍

1. 艺术照拍摄流行什么风格 拍摄个人写真的三大技巧

艺术照就是真实反映出自己日常生活样子的照片，具有自然的性质。美来源于日常生活，每个女孩拍摄艺术照时，都希望展现出自己独特自然的美，那么 艺术照拍摄 流行什么风格呢？接下来我就为大家介绍 艺术照拍摄 流行什么风格以及拍摄个人写真的三大技巧。

一、艺术照拍摄流行什么风格

1、韩式街拍风

韩式风格的艺术照都带有一股小清新，色彩偏向冷色调，画面唯美，透露着一种简单自然的美感，街拍主要死开摄影师的抓怕，从而使照片更具有日常生活的气息，这种清新自然的韩式街拍风格的艺术照也受到了许多女生的青睐。

2、日系风

今年非常流行日系风格的艺术照。日系风一般是运用可爱的服装搭配，并将发型打造成日系丸子头或者自然蓬松的卷发，然后选择一款夸张的头饰作为装饰，可爱中又不失性感，这种艺术照风格比较适合甜美可爱的女生。

3、私房风

私房风格的艺术照就是将少女们的房间作为拍摄背景，展示出拍摄者日常生活中的场景。在这样的情景中，女生身穿舒适的睡衣，在不经意间透露出令人心动的性感，自然地把自身的风格通过艺术照的形式展现出来。

二、拍摄个人写真的三大技巧

1。拍摄艺术照可不像拍摄婚纱照那样要求多，任何艺术照的拍摄主要是以随意为主，将你内心的状态或者想要表达的观点，通过眼神、妆容、背景等方面展现出来，这样才能以自然的手法在艺术照中表达出拍摄者的内心。

2、在拍摄艺术照之前，需要确保充足的休息，尽量在拍摄艺术照时保持自己最佳的状态。此外，拍摄之前与摄影师进行沟通是非常重要的，交流后摄影师才能深入了解你所想要表达出来的意境，这样有利于艺术照的拍摄效果。

3、拍摄艺术照时，千万不要紧张，要保持放松的心情，根据摄影师的建议和自己对艺术照的想法进行拍摄。如果你不知道在拍摄艺术照时应摆什么动作，可以在拍摄之前多看看网上或杂志上的照片，参考一下别人的姿势。

我总结：对 艺术照拍摄 流行什么风格和拍摄个人写真的三大技巧的介绍就到这里了，希望能够帮助到大家。最后，我建议大家在哦爱舍艺术照之前，最好能看看拍摄艺术照的一些小技巧，掌握了这些小技巧，也能使你在拍摄艺术照的过程中更加得心应手哦。

2. 拍个人艺术照姿势大全 拍照姿势怎么摆好看

拍个人艺术照讲究就是姿势，如果姿势没有摆好的话，就会影响照片拍出来的效果，所以在拍照时摄影师都会教你摆各种各样的姿势。下面我就来给大家介绍一下 拍个人艺术照姿势 大全及拍照姿势怎么摆好看。

拍个人艺术照姿势大全1.脚

脚，这个拍照时就是要放在第一位，不管你是拍什么样的照片。要是你的模特脚没有好好摆好，这样不但在你拍摄过程中站得不舒服，而且拍出来看起来不自然。而且这样模特的表情给人看起来也是很生硬。在大多数情况下，后脚应该和镜头成90度，前脚正对镜头。这样的摆法才是正确，而且还能够很好展现苗条，活泼的身材。如果两脚正对镜头，这样拍出来的效果就是显得有攻击性，效果也不好看。

拍个人艺术照姿势大全2.腿和臀

关于腿的摆放，常听人们说：“要是能弯着，就别直着。”因此，放松一条腿，这样给人看起来也是比较自然的，如果你在摆的时候重心只压在一条腿上，那你臀部那侧就会被顶起来，这样给人看起来就翘臀的感觉。这种拍法很多人都不喜欢，都会重心放在后腿上，这样就能够隐藏屁股。

拍个人艺术照姿势大全3.手

这大概是最难以处理的部位。你要知道手是人的的第二张脸，从这边也是可以从中看出性格，并且手还赋予了画面动感。所以在拍摄过程中为了确保手不会在画面中太过突出。我们知道观众的焦点需要集中在模特的脸上，所以手的光照也是不需要太足，要不会吸引人们的注意力。如果您实在不知道手该往哪儿放，你可以考虑手和肩膀一样，都是侧着比正对好看，这样给人看起来就不会太过凸显。

拍个人艺术照姿势大全4.身法

大家都不希望自己的照片拍成那种嫌犯照。就是那种死对镜头，头正肩平，无精打采。这样就容易拍出这样的效果。你可以让肩膀稍微侧一下，这样给人看起来会显得苗条一些。还有你可以把重心放在后脚上，这样你的肩膀就会稍微下沉一些，这样拍出来的效果也是更自然的。

拍个人艺术照姿势大全5.头

当放松时，你的头部会自然倾向一边。这样就会看起来比较自然，我们知道让头部稍微倾斜这个方法很不错，如果你能够让头部略微上扬，然后你会让鼻子看起来短小可爱，然后你再做出抻平脖子，抚平双下巴的动作，这个效果会更好一些。也还可以跟肩膀一样，稍稍转过头去，七分面会让你的模特拥有瘦削的脸庞，这样会让你脸拍出来比较更瘦的效果。

拍个人艺术照姿势大全6.眼

眼睛你要知道是整个人像中最重要的部分。眼神也是非常关键的，如果你像让你的眼睛拍出来看了大一些，就可以通过收下巴，这样的表情也是很迷人的，但是效果会更好。

总结：关于 拍个人艺术照姿势 大全和拍照姿势怎么摆好看相关内容就介绍到这，拍个人艺术讲究就是摆姿势，你要知道不管你长得再好看或者不好看，如果姿势没有摆好，拍出来的效果都不会好看的。

3. 怎么拍好个人写真艺术照

春天来了，姑娘们穿起了漂亮的花裙子走在春光明媚的大街上，为了不错过这美丽天气，姑娘们希望能找的一家合适的摄影工作室，拍一组属于自己气质且个性唯美的个人写真艺术照作为留念，但如何能让照片中的自己楚楚动人或者清新美丽呢？纯摄影今天给准备且未拍过艺术照的姑娘们介绍几个拍个人写真艺术照基本姿势，希望拍照中可以帮到你。1. 如此一来脸就会看起来会更小 一些，面部的轮廓也更明显。 每个人都有不同角度的侧脸会比正面更加美丽，只需平时多留意镜子中的自己就会发觉。2. 拍照时表情要尽可能的自然放松，如果过于紧张可以不要直看镜头，避免表情的僵硬， 笑时眼睛最好微微 眯眼，笑容不要太过夸张 ，否则会出现鱼尾纹哦！拍照时要注意嘴角上扬 ，微微露齿会显得更加自然。3. 外向型的姑娘在拍照时 姿态可以夸张， 但是注意不要 动作幅度过大这样会容易出框（镜头锁定的画面范围）4. 一般明星在拍照时都会微缩脖子 ，略微往上看 ，下巴上扬， 如此会显得眼睛更大而且有神。 （在拍摄全身的 远距离拍照时， 伸长脖子会显得个人整体尽显高雅）5. 眼神是拍照中最为关键的部分，俗话说点睛之笔，如果是照片整个人都显得有神那莫过于在眼睛上好好的修炼一番，一般在拍摄较为艺术的写照照片时（平静的表情），眼睛不需睁的过大，但一定要体会出迷离的感觉来，注意力要集中，这样出来的照片就成功了一大半。当然拍好个人写真艺术照 除了自身的提炼外，选择适合自己拍摄的风格也尤为关键，比如说甜美型的女孩拍摄朋克效果的照片必定不如清新自然的照片来的更适合。同时拍照时也要选择和外景地搭配色调款式合适的服装，关于这一点，我们下一回在和大家讨论吧。

4. 艺术性的相片如何摄影

多喜欢摄影的同学也会拍摄风景、人像等等的题材，其实只要动一动脑筋，我们也可以利用镜头拍下具艺术感的抽象相片，不但可以为你的相片集加入一些有趣的作品，更可以打印出来成为家中的装饰呢！现在便跟大家分享一下拍出抽象艺术相片的5个小技巧吧！

Photo by Tom Wachtel

(一)移动你的相机

初学习摄影时，拍出清晰的相片是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片！但在拍摄时需要留意：

快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低ISO 移动时最好按轨迹来移动（例如垂直或转圈），否则相片有机会变得过份杂乱同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果！

(二)拍摄移动中的物件

跟第一点差不多道理，也是透过移动来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄移动中的物件，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊（除非你是刻意这样做）。若果在按下快门的一刻相机（你）跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是Panning的技巧了！

Photo by Hernn Piera

(三)拍下干净的画面

要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法！其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊！

Photo by Donna McNiel

Photo by Jonas Tana

(四)透过其他物件来拍摄

穿过其他物件来拍摄也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以！让你的创意随便发挥吧！

Photo by Evelyn Berg

(五)善用多重曝光

现在很多数码相机也具备多重曝光(Multiple exposure)的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感！但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊！

Photo by Pal Sol

Photo by Dora Hon

后记

摄影说到底也是一门艺术，新手一开始拍摄抽象的相片是有难度的，但最重要是肯不断尝试，在按下快门前在脑海已经有目标的相片，相机只是纪录这个构思的工具而已，这样拍出成功相片的机会便会大大增加了！多练习这个题材，对于摄影眼的训练也大有好处啊！

很多摄影初学者都遇到过这样的问题，拍出来的照片模糊，成像不够锐利，跟别人的照片相比，有很大落差，还以为是自己的相机出了什么问题。但事实上，摄影不是只求构图、取景的艺术，更要学会摄影的一些基础。比如以下这10个Tips，就可以告诉新手，如何拍出更锐利的照片。

1.安全快门

要让照片变得锐利，第一个条件是不能在拍照时抖动！而相机抖动其中一个重要原因，很多时都是来自快门速度过慢所致。手持拍摄时谨记安全快门秘诀，而安全快门计算方法非常容易，就是这样U安全快门=1 /镜头焦距。

例如我现在用60mm的镜头拍摄，手持的安全快门就是1/60秒；用200mm拍摄，手持的安全快门就是1/200秒，尽量不要慢过1/200秒，否则就很容易手抖，使相片变得模糊。

不过也有人会问U“我有一支10mm鱼眼镜头，但为什么我用1/10秒快门都会手抖？”理论上大家按照焦距去用安全快门拍摄就不会手震，但事实上每个人手持相机都有物理限制，不可以太过长久。小编建议大家任何时候手持都不应该慢过1/60秒，否则怎样计算安全快门都有可能出现令相片不清晰。

2.开启防抖功能

开启防抖功能也可以减少相片出现抖动，从而获得更锐利的相片。现在很多新出镜头都有防抖功能，但要留意镜头防震级数。例如镜头内置四级防抖，利用200mm拍摄时，一般就是1/200秒为安全快门，而加了防抖就可以减慢至1/15秒手持也可。但要记得防抖功能不是万能的，大家手持不稳也会导致相片模糊，手持摄影的快门速度最好不慢于1/60秒。

防抖也有分机身和镜头防抖两款。机身就是相机本身已经设有防抖功能，无论安装什么镜头，不论镜头有没有防抖，都可以靠机身防抖，但目前没有多少厂商推出这个功能，所以可选空间较小。

3.最大光圈=相片素质最好？

答案当然不是啦！虽然大光圈镜头可以有浅景深效果，但全开光圈时会出现四周暗角。加上大光圈会令主体对焦清晰，但边缘地方会变得松散模糊。没错这个对人像摄影可能是好处，但对于风景摄影或广角拍摄就有问题了，试想想用大光圈拍摄一座大厦，可能大厦中间的地方会清晰，但旁边的地方显得松散，而且当时未必能看出来，回到家才发现出事都已经太迟了。

适当地收小光圈可将问题改善，一般收小一级光圈已经会令成像变得锐利，且景深效果其实不会相差太多。小编建议拍摄风景或建筑物时，可以将光圈收至f/5.6或f/8，这样镜头成像就会变得锐利，而且不会令其他部份松蒙或前景清后景蒙的情况，确保所有景物都能对焦正确。

4.最小光圈=相片素质最好？

看完上面那条，新手们应该又会问U那么我把光圈调到到f/22甚至更小，就可以令相片有极高锐利度t小编真想和大家说一句U少年，你太年轻了。收小光圈令光波需要缩窄范围进入光圈，再扩散开去，很容易令光波重叠或不稳定，影响光波路径，最终会降低成像画质。这个现像我们称为衍射。

听上去好像很复杂，简单一句http://www.yunyoubar.com邮件群发太大光圈未必最好，太小光圈也不好，风景或建筑物摄影时，最好将光圈维持在f/8Cf/11之间，太小光圈很易令画质下降。不信t大家可以试下同一个环境下用f/8和f/22拍摄，画质必定是f/8比f/22好。

再给个小秘诀大家，一些摄影师想获得成像最锐利的相片，会选择由最大光圈缩少两至三级，例如一支最大光圈为f/2.8的镜头，成像最锐利应为f/5.6Cf/8之间。不过这个数值则因人而异，最好都是亲身拍摄自行感受一下，又或者拍照后放大相片再看，细看哪个光圈值有最佳画质。

5.滤镜

如果不保持滤镜清洁，会令相片不够锐利，甚至对构图有直接影响，所以摄影人应定时清理滤镜上的手指印、油脂和灰尘。而且素质差的滤镜在透光、涂层颜色上素质有所参差，很容易出现偏光、降锐利度，从而照片不够清晰锐利。各位新手别担心花钱，一块好的滤镜会陪你十年八载都没问题！

而且要在不同场合换上不同滤镜，例如想在日光蓝天下拍出更锐利，天空更蓝的照片，记得装上C-PL偏光镜减少光线折射；在光差较大的地方如日落和地面的环境，就要多加利用ND减光镜或GND渐变灰滤镜。这样拍摄相片就会令色彩更鲜明，更符合新手心中所构图出来的图像。

6.人脸识别功能

这个功能不是所有相机都配备，但如果各位新手们的相机有人脸识别功能，正确对焦会方便很多。人脸识别功能不需要考虑相片中人像的位置，只要他/她出现在相中任何一处，相机或镜头就会自动识别人脸，对焦点就会自动选择最近相机的人脸。这样不需要花时间移动对焦点，可将更多时间用在构图，调整相机设定。

近年有些数码相机甚至镜头都拥有人脸识别功能，可以追踪人眼之余，更可识别左右眼。这样对拍摄人像非常有用，因为很多时候全开光圈，眼睛位置很容易走焦，利用这个功能可以确保对焦准确。

7.活用对焦方法

现在很多相机最少都有三种对焦方法，但很多新手未必留意到。以Nikon为例已经有AF-A、AF-S、AF-C、MF四种；Canon也有One Shot、AI Focus、AI Servo三种模式。懂得在不同情况运用这几种对焦方法，其实对拍摄成像清晰的相片非常有帮助。

AF-S和One Shot即代表单点对焦，例如拍摄静态物件或风景时，选好主体后半按快门对焦，相机就会锁定这段对焦距离。拍出来的相片就会主体清晰，其他景物可能会因此而变得蒙胧。给大家一个TipsU锁定对焦时可以不松手或立刻按快门，再移动相机重新构图，相机不会重新对焦，这是很多职业摄影师常做手法。

至于AF-C和AI Servo，即代表半按快门时会不断对焦。要留意相机不会发出提示表示成功对焦，很可能下一刻又转移了对焦点。这个对焦方法在拍摄动态事物时如动物、赛车非常有用，因为单点对焦太花时间，根本不够时间转换对焦点，所以小编在拍摄如赛车、动物时都喜爱用AF-C或AI Servo。

至于AF-A或AI Focus，其实就是将单点对焦和连续对焦合并，但要留意相机会按情况随时转对焦方法。这个会较难调节，小编建议大家可以选择以上两种方法，在不同情况用AF-S（One Shot）或者AF-C（AI Servo）为佳。

8.三脚架

三脚架对摄影来说很重要，因为它是最有效令画面保持清晰的工具，而且要找一个合适平台放相机，还要有好的构图并不易，所以三脚架会较为适合。如果想在夜间拍摄景物如车轨、光轨等相片依然保持清晰，更是需要三脚架。

现在某些相机都支持很高感光度，但终究高感光度会换来噪点，所以小编都是建议大家多带三脚架，不要怕辛苦，它会令你有意想不到的效果。同时长曝时要记得收小光圈、调低ISO，还要关防抖，避免防抖零件移动而令图像模糊，这样你的相片自然会变得成像锐利。

较重的脚架卸力较强，会比较稳；而近年越趋流行的碳纤也能有不错的承托力，但价钱就会相对较昂贵。如果脚架中轴有勾，可以挂相机包等随身物品，更可均匀卸力，减少相片出现震动。

9.快门线或2秒自拍倒数

延续刚才使用三脚架的秘诀，除了带三脚架之外，最好多带一条快门线，这样可以避免因双手接触相机而令相片模糊，而且快门线支持B快门，需要超长曝的画面都没问题。除了快门线，近年很多新手都会改用2秒自拍倒数，先在相机内调较好光圈快门ISO等设定，再利用自拍功能拍摄，可以避免拍摄一刻接触相机而令相片震动。不过自拍倒数不支持B快门，所以有了经验后都是建议大家买一条快门线较佳。

市面上有各种快门线，一般可以选择有线连接相机，而且亦有分有屏幕和无屏幕，甚至可以在快门线上再加2秒自拍都没问题，这样就可以稳上加稳，保证拍出成像锐利的相片。

10.反光板预升

想长曝而成像又锐利的话，可以利用反光板预升（Mirror-Lockup）功能。当按下第一下快门后，相机只会升起反光板而不会拍摄，要再按一次快门才会正式拍摄。这个方法有助避免相机开启快门曝光时升起反光板，令相机震动而变得照片模糊。不过要留意升起反光板后，取景器会看不到景物，所以在按第一下快门前就已经构好图和做好所有设定。

新手常会忽略这项功能，但它的重要性不比使用三脚架低。因为拍摄时反光镜升起的震动足以影响相片成像。因为每部相机反光板预升功能都不同，较高阶相机会在顶端控制圈上；初阶相机可能会收藏在菜单内，所以拍摄前必须先了解它的设定位置。结合以上各种技巧，新手们相片的锐利度绝不比专业摄影师差！

相信很多人有这样的拍摄体验，明明背景是宏伟建筑、壮观山峦、辽阔海岸，明明也用了广角镜头，但拍出来的照片还是很平淡，很小气。如何才能拍出气势恢宏的画面感呢？在本文中，我们将跟随摄影师Sails的脚步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出气势辽阔，震撼人心的大场面让画面更有气势的五条建议！

一、找片美景，让梦境成真

寻找美景似乎现在并不是难事，但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃”掉，突显又不突兀，最好再有些趣味，那制造梦幻感就是不错的选择。可以通过融入趣味元素、尝试独特角度和姿态，以及画面“蒙太奇”效果，去打破常规，营造梦幻。

实例1：将独特元素融入大场景中，形成奇幻的氛围

这是巴黎北部的蒙马特高地，从这里能俯视整个巴黎城区。当时着名花式足球艺人Iya Traor正在进行表演，我觉得特别有趣，想要让他出现在我的画面里。出于尊重，我事先取得了本人的许可，提前征求同意也能让对方更配合，以便在最短的时间里完成理想的动作，达成最佳画面效果。

技术要点分析：

1．当时正值傍晚，夕阳的光温暖而明亮。为提高拍摄效率，我仅在画面左侧用了一个柔光箱进行简单补光。

2．固定机位，相机全程架在脚架上。正片拍摄完成后，保持原有机位和参数，又拍摄了10-15张空镜素材，用于后期合成清除画面下方穿帮的游客。

实例2：尝试只停留在梦中的姿态

这是日本关西的生石高原，那里山峦叠嶂，丛林密集。我找到了一个山顶部的岩石，想要在此实现“飘浮”影像。拍摄的关键点在于，空景和人像的角度、光线及相机各参数必须保持高度一致，以便在后期合成时做到浑然一体，天衣无缝。

技术要点分析：

1．选址拍摄空镜，牢记镜头焦距、拍摄距离、仰角角度及自然光效等参数。

2．选址拍人，平地即可，尽量要背景干净，方便抠图。各参数需和空镜图同步，这样合成后才会自然如一次完成。

3．拍人时使用了两盏布朗SirosL灯，一个负责人物的面光，一个用于模拟空镜环境光。

4．为了让裙子褶皱自然、飘逸，我让人站在器材箱上，低机位仰拍，注意应确保相机角度和空镜的仰视角一致。

5．快速选区一键抠人，将人贴合到空镜中，旋转角度使人物后仰，压暗裙底岩石，模拟人的影子。

二、在宏大场景中拿捏好动静对比

很多摄影师在宏大场景中却很难拍出宏大的气势，原因就在于缺乏对比。这里的对比，指的不只是明暗对比，还包括人与环境的对比，动静对比等。大场景的照片往往很难表达动势，可以在环境中寻找或营造动感元素，并结合快门速度形成虚实对比，增强气势。

实例3：利用澎湃的海浪营造动静对比，增加画面气势

拍摄地点位于厦门的海边，我找到了一个能带到礁石、海水，同时人站上去又不会被海浪打到的位置。想要用较慢的快门捕获快速流动中的海浪，形成虚化效果，同时利用灯光补亮人物，并凝固离人较近的浪花，展现动势。利用流动的海浪和凝结的浪花形成虚实对比，同时与人形成动静对比，增加画面的层次感和丰富性。

技术要点分析：

1．利用慢门拍摄出海浪的流动性，但过慢的快门会造成人物抖动，所以选择了0.3秒这个相对平衡的快门值。

2．水、晶体颗粒物等透明或半透明物体，在逆光或侧逆光作用下能表现出通透的质感。我让助理拿着布朗Siros L 800w的闪灯，外接60100cm的柔光罩，从人物正上方的岩石上对着海浪打光，同时柔光箱轻微向人物偏移，为人物补光。需注意，因为人物距离灯光最近，柔光箱如果偏移过多，会导致人物过曝。

实例4：利用运动前景，在增加透视感的同时实现动静对比

这是在巴黎的圣心教堂前拍摄的。前景除了引导画面，还有强化透视效果的作用，我想要利用相对较慢的快门速度捕捉到挥动翅膀飞舞的鸽子，这种动势与安静的人物、宏伟的建筑能够形成绝佳的动静对比效果。

技术要点分析：

1．相机上架，尽量升高机位，因人物站在较高的台阶上。机位越高，后方建筑变型越小。

2．背景已是对称构图，摆姿处理上应该让人物重心偏离画面中轴，同时利用裙摆来拉回平衡，因为绝对对称的画面往往显得太拘谨、平庸。

3．快门速度要适中，确保飞舞的鸽子绝大多数是清晰的。

4．前景的鸽子要依靠大量拍摄素材的合成，因为鸽子的飞行路线很难掌控。拍好人物后，在不移动相机和灯，不改变拍摄参数的情况下，单拍鸽子5-10张，留用做后期素材。

三、用最柔软的纱，舞出最壮美的魂

轻薄柔软的纱、绸缎等材料做成的婚纱、头纱以及其他造型元素，很适合在相对简单、空旷的环境中飘动“飞舞”，这时会令原本单调无奇的画面呈现出一种柔美而磅礴的气势。

实例5：让头纱飞舞，柔美与壮美同在

这是在日本北海道的活火山拍摄的，傍晚纯自然光条件，且当时风很大，吹动着头纱飞起来的样子美极了。日落前的光线极具戏剧色彩，用闪光灯补光有时候反而显得生硬和多余，此时人物姿态上只要迎合自然光的光位即可达到完美效果。

技术要点分析：

1．学些地理自然知识，事前了解拍摄地风向、光线等状况。

2．尽量寻找逆光和侧逆光角度，这样头纱的质感会很好。

实例6：利用柔软的绸缎，构图、造势

这是在一个几乎没有任何元素的空间内拍摄的，我想利用红色的绸缎打造出色彩主题，同时配合光线，使其增加画面的空间感和节奏性。布光的精髓在于控光，让闪光灯去照亮该照亮的，同时确保灯光不影响那些不该被照亮的被摄体，这样才能做到明暗有度、重点突出。

技术要点分析：

1．左右背景后方各放置了一个30180mm的条形柔光箱，对着镜头，同时外加了40度角光栅，确保它们能打亮布而不会影响到人物。

2．人物则使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光栅，确保它重点照亮人物而不会把布打得太亮。

3．框架构图是常用的构图手法，但是大多数摄影师只停留在Y轴的框架构筑，我用飞扬的绸缎在Z轴构筑了一个框架，让画面的透视和层次感更强。

4．四名助理分别在两侧负责抖动绸缎，直到理想效果。

四、用后期手段实现趣味想法

其实，后期是次，想法为先。有了好的想法http://www.dy73.cn电影看似复杂的画面，也只需要极其简单的后期手段就能实现。没有复杂的后期，只有意想不到的创意。

实例7：一次拍摄完成的“穿越”

我想要拍出一种穿越感，就是那种你中有我，我中有你的独特意境。于是我将两个造型迥异的女孩放在同一画面里，中间用黑旗遮挡，分别打光互不影响。我选择一次直拍而不是合成，好处是能一目了然地控制构图、人物姿态和视线，取得画面的最佳平衡。

技术要点分析：

1．在两个人物之间架设了双面黑旗布挡光，确保两个柔光箱的光线不会穿透到对面影响到另外一个人。

2．左右各一盏150mm的八角柔光箱，为人物正面打光。箱体尽量靠近人，这样能获得更多的光衰退，形成更明显的明暗过度。

3．后期在两人中间的黑场部分做了碎片色块效果，实现意象化的穿越。

实例8：二次元与三次元的结合

我想要创作出一种画面，将人物融在中国水墨的感觉中，但又不失摄影画面的立体感。于是我突出了水墨的层次，使其穿梭在人物周围，强化透视和层次感。拍摄前已经想好后期合成墨水，从后往前的包围式光线最能表现墨融于水后的纹路和线条感，所以前期拍摄人物时必须迎合墨水素材的光效。

技术要点分析：

1．人物和墨水素材没有采用同一焦距。因为两个被摄体的大小差距太大，素材部分使用了两倍于人物部分焦距的微距镜头。

2．使用了两盏一组，共计6盏灯分别对着摄影棚后方以及左右打光。让来自墙面的反射照亮人物。但此类的包围式散射光会让人物显得平面，无立体感。所以在灯光的输出控制上，后方、左方、右方，从高往低，各相距两档光圈。

五、让能飞的都飞扬起来吧

营造画面气势的一个重要手法就是增加动态元素，有时候场景本身是缺乏动态物体的，这时我们就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、烟雾或粉末状材质来营造动势，配合一定的光效以及人物的姿态，就可实现打造强大画面气场的目的。

实例9：旋转飞舞的金沙

技术要点分析：

1．经典顺光直打的方式。画面左边有一个大柔光箱负责照亮人物和沙，因为沙并不是透明颗粒，逆光角度色彩是出不来的。

2．人物下半身的金沙是她舞动时，手中的两个矿泉水瓶甩出的。

3．人物后方和胸前部分的金沙，为素材合成。旁边的助理负责甩金沙，多拍几次，直到能选出合适的素材。

实例10：莹剔透的水花

技术要点分析：

1．桶、盆、瓶，不同容器泼出来水的状态完全不同。同时，容器的大小、深浅以及泼出的力度、速度都会直接影响水的形状，需要反复练习和测试。

2．三个助理同时泼水，其中一个助理负责喊数，另外两名助理盯着喊数助理的肢体，来判断泼水时机，而不是单纯用耳朵听指令，只靠耳朵听很难确保三个人完全同步。

3．拍摄尽量选景暗色背景，这会让受光后的水更明显。

实例11：飘舞的烟雾

技术要点分析：

1．在人物周围同时点燃6块有色烟饼，前后远近散落放置。点燃前需要预先判断风向，确保烟雾不会跑出取景范围。

2．硬光最能表现被摄物的对比和高饱和度，这里用了布朗Move外拍电箱外加Para88，并将Para88调整到光线聚焦位置，让光线的品质最硬。

实例12：飞扬的沙

技术要点分析：

1．都说拍得不够好，是因为距离不够近。大广角下，短兵相接的超近距离感，是表现画面张力最有效的手法。广角镜头具有独特的成像特点视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等。

2．在紧贴镜头的位置上设计充满动势的前景。流状物被固定后的动势表达，往往会有呼之欲出的画面感。此类图片有不少运气成分，往往运动中物体距离相机镜头越近，效果越好，但请小心你的相机。

3．两盏灯，镜头左边的灯打亮助理泼过来的沙，右边的灯主要照亮人物，为其塑形，同时也照亮被人物自己踢起的沙。

4．独特的构图手法也可增加画面的动势。

5. 艺术照的拍照技巧

艺术照的经典拍照技巧：

1.关于角度。

360度尝试着拍，找到她最美的地方，接下来就大概知道应该怎么拍她的脸。哪里好看拍哪里，拍的好看的让模特直接，增加模特自信，这样拍摄过程不会太煎熬。

2.远近景。

远景近景都要有，这样片子已经可以有蛮多张了，远近景加上各种角度，可以从下往上可以从左到右，有时候从下往上拍也是可以的。

6. 人体艺体摄影拍摄技巧

人体摄影艺是一个永恒的创作主题,人体摄影从某种意义上讲,是对人生的赞美、生命的讴歌。人体摄影所追求的最高境界就是通过人体美妙而又丰富的肢体语言,宣泄情感,抒发情怀,传达人文理念,张扬艺术个性。下面是我为大家整理人体艺体摄影拍摄技巧相关资料，供大家参考!
人体艺体摄影拍摄技巧
用浅景深突出人物

使用大光圈、长焦距可以让主体背景模糊，尝试这种拍摄手法会给你带来意想不到的效果。

用对角线构图法则

人像摄影的构图法则上对角线构图是比较保险的，因为为了避免人物变形摄影师需要与人物保持距离拍摄，对角线构图可以留出一些空间这样会让画面更有纵深感。

人物的摆姿技巧

人物的头部和身体不要在一条直线上，双肩和双脚也不要平行。不然拍出的姿势是很不好看的。

拍摄人物特写

有时人物的肢体语言僵硬或是服装搭配不够满足摄影师的需求，我们就可以尝试拍摄人物的头部或上半身的特写，也可以重点表现人物的神情与眼神。

摄影培训学校提醒广大摄影师，摄影是需要经验的技术需要不断的加强练习。切记“三天打渔两天晒网”这样只会让你陷入无法进步的局面。在学校里，我们会让学员每天都拍摄大量的图片,只有这样才能促进学员对照片和人物美姿的把握。

思路要清晰

摄影师拿起相机的那一刻，在心中就应该有一个拍摄的主题。你是想拍摄何种物体?一定要先明确思路，如果通过照片表达出的主题是含糊不清的，那么下次一定要先整理好思路在拍摄。
人体艺体摄影拍摄方法
保持人物肖像的完成

拍摄人像很容易将人物的肖像拍摄变形，所以在拍摄时一定要与人物有一定的距离，如果不是想表达很夸张的效果，最好不要用广角镜头拍摄。一般户外拍摄人像最适合用80-90mm焦距的镜头。

善于运用人物的形态美

僵硬的肢体动作会让拍摄出的照片也很死板所以人像摄影摆姿很重要，多让人物表现出不同的形体动作会给你的照片增添色彩。比如很正常的摸头、叉腰、托腮等等。只要手部可以利用的姿势都可以尝试拍摄。也可以让人物在手中握住道具，也可以给照片增添魅力。

主体要富有吸引力

有主体的照片才能吸引观众，如果连观众的注意力都无法吸引那么照片没有丝毫意义。所以在拍摄时，要掌握好你需要拍摄的主体，通过一些可利用的因素将其引向主体。

保持画面的整洁干净

照片的主体明确定位后，就要将一些影响主体表现的因素去除，以免分散观众的注意力。即使将其虚化也比分散注意力要好。

拍摄放松的人物

很多人在拍摄时都不能放松下来，这样很影响出片的效果。如果能够让人物放松下来的话，那么你就需要与人物沟通，让其忘记这是在拍摄。让人物保持最舒服的姿势拍摄。

猜你喜欢：

1. 个人写真摄影艺术

2. 另类裸体艺术摄影图片

3. 原创人摄影艺术作品赏析

4. 个人艺术照摄影图片

5. 波谷人艺术体摄影作品赏析

7. 男生如何给女朋友拍出好看、有特色、有艺术感的照片呢

拍照其实有很多技巧，你需要专门学习相关的技巧。

对于很多男生来说，很多人因为平时自己不喜欢拍照，所以在给女朋友拍照的时候也不好看。如果你想在给女朋友拍照的时候，拍出更有特色的艺术感的照片，你需要专门学习拍照技巧，并且把这些技巧运用到生活当中。

一、首先你需要有结构的概念。

我们要知道每个事物都有一定的结构，人有自己的身材举例，五官也会有三庭五眼。并不是每一个普通人都非常完美，如果你的女朋友有一些外貌上的缺点，这个时候你要通过拍照刻意去除缺点，这样就能拍出好看的照片。在拍照的时候一定要注意结构的问题，尽量不要把照片中的人物悬在空中，要有立体的感觉。

最后，拍照的细节其实有很多。如果你想要拍出好的照片的话，你需要在生活中多多尝试，并且把你所学到的技巧运用到生活当中。

8. 艺术照片拍摄技巧

艺术照片拍摄有很多讲究，下面是我分享的艺术照片拍摄技巧，一起来看一下吧。

(一) 移动你的相机

初学习摄影时，“拍出清晰的相片”是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片！但在拍摄时需要留意：

快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低ISO 移动时最好按“轨迹”来移动（例如垂直或转圈），否则相片有机会变得过份杂乱 同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果！

(二) 拍摄移动中的物件

跟第一点差不多道理，也是透过“移动”来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄“移动中的物件”，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊（除非你是刻意这样做）。若果在按下快门的一刻相机（你）跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是“Panning”的技巧了！

(三) 拍下干净的画面

要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法！其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的`一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊！

(四) 透过其他物件来拍摄

“穿过其他物件来拍摄”也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以！让你的创意随便发挥吧！

(五) 善用多重曝光

现在很多数码相机也具备“多重曝光”(Multiple exposure)的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感！但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊！

9. 个性艺术照风格图片 这七种方式让你拍摄完美艺术照

每个人都希望能够在自己年轻的时候拍摄一组个性的艺术照，把自己最貌 美的 年华永远的停留定格在这些瞬间。接下来我就给大家欣赏几张 个性艺术照风格图片 以及介绍七种拍摄完美艺术照方式的相关内容！

个性艺术照风格图片1：

个性艺术照风格图片2：

个性艺术照风格图片3：

欣赏完艺术照图片，我们再看看七种拍摄完美婚纱照的方式：

1、不管是拍摄什么艺术照，拍起来都会很累，所以在拍艺术照额前一天一定要好好休息，以确保自己第二天能有足够的体力来应付强大的劳动。并且在拍艺术照的前几天晚上尽量吃清淡点，睡前少喝水，以免引起眼睛水肿。

2、在拍摄的当天一定要吃早饭，或者在正式拍摄前吃，因为在拍摄的时候会很累。不要认为不吃东西拍出来瘦，其实吃与没吃都是一样的，而且拍起来脸色也会不怎么好看。

3、如果不是一对一的工作室，在拍摄额过程中会需要等待很长时间，所以一定要有足够的耐心。不要太焦躁或者脸部扭曲，这样拍出来的照片不仅不自然不好看，还会很做作。

4、要保证照片的真实性，很多人拍照厚很注意后期，要求后期把自己修的漂亮，修瘦。但那就不是自己了，可以修照片，修背景的饱和度，修饰走一些破绽，但是不要破坏自己的整体毛发，不然这样会让你的整个人照片看起来非常不自然。

5、注意拍摄预算，到后期一定是会发现有相框或者底片需要重新购买，如果确实很多照片拍的你都很满意，可以考虑买一些，但是要适量，以防陷入商店的消费陷阱。

6、 挑选照片的方式也要注意，不是只挑自己喜欢的，而是要先从很客观的角度上去看，比如这张照片你可以打几分，95分以上的留下， 其他 都砍掉，这样做法的就是最后往往剩下的张数没到规定的张数，这时候你就可以把自己喜欢的那些再加进去。

7、在拍摄的时候可以根据自己的风格带上自己喜欢的首饰、宠物、玩具等作为在拍摄时精彩的道具，让你的照片看起来更加生动。

我总结：以上就是我分享的关于 个性艺术照风格图片 以及七种拍摄完美艺术照方式的全部内容了。拍摄艺术照的妆容最好不要化的太浓，以干净、清新、清爽为主最好，这样才可以显示出自己青春活力的气息。

10. 人物写真应该怎么拍

一、照相写真把握细节问题

若要做到写真突出人物形象，必须严格挑选，慎重取材，若为户外写真，尽量选用较具特色的，无论在整体照片的张力方面，还是在拍摄对象的表现力方面，都能有较大的发挥。

二、拍摄真实感，把握光线角度

除室外环境拍摄写真外，多数人会选择在封闭的室内，比如图书馆、体育馆或卧室客厅等比较生活气息较浓的场所，在这种情况下，写真必须注意把握光线，一般情况下，由于室外写真阳光较充足，所以曝光率较低，而在室内，为了达到比较阳光的效果，可选择增加曝光率，或利用室内的灯光为人物打光，这样不仅能使整个画面的亮度有所提高，而且能在人物形象上突出展示重点。

三、注重写实的情感表达

对人物形象的拍摄，必须注重塑造人物的灵魂，不仅仅是对人物外在美的表现，还要记录作为拍摄对象能够在某种情境下表达出来的内在价值，一般说来，在写真中最常用的价值体现就是人物的生命力和精神风貌，不管是喜怒哀乐，还是悲欢离合，都需要观众的心灵震撼，才能在作品中让人体会到个人风格与社会性的相互融合。