1. 谁推荐一些有艺术含量的电影
我推荐三部:
1.《后天》:无论从场面还是画面上看,这部电影可以说是无与伦比的,让自己心灵震撼的是,海水漫进曼哈顿的那个场面,太逼真了。虽然说是部科幻片,但当我们意识到这种灾难早晚会来临的话,我们会倍感珍惜我们此时的生活,以及庆幸至今我们还好好的活着
2.《石破天惊》:迄今为止这是我看过最经典的动作片,精彩的故事情节还有恰到好处的音乐效果,是任何动作片无法比拟的。让我记忆最深的是两句台词,第一句是刚开始的时候,“将军,他们是不是不会来救我们了?”绝望的语气加上背景音乐,让人很感动。第二句就是当突击队被发现的时候,队长说的那句:“虽然国家有负于你们,但你们没有权利背叛自己的国家”,当他们一个个的被击倒,背景音乐的响起,有点感动。
3.《迷雾》:这不是商业片。如果你能细细品味这部电影,你就会发现这部电影主要表达的是人性。当人类处于未知的环境,他们开始寻找莫名的精神寄托,当他们的生命受到威胁的时候,他们不惜牺牲别人而保护自己。有个情节:先开始大部分人不信奉上帝,或者并不把希望寄托在上帝身上(只有疯女人除外),但身边的人逐渐死去,无法抵御的怪物出现,他们开始相信上帝,希望上帝能搭救他们,这就是人类最卑微的地方,当自己束手无策的时候,他们不再去努力,做的只是默默的祷告。另一个情景是最后,当男主角把身边的人(包括他的儿子)杀掉的时候,迷雾开始散去,一切逐渐恢复正常,很讽刺,刚开始他勇于为命运抗争,但最后还是脱离不了人性懦弱的一面,这部电影带给我的是心灵的震撼,真的很精彩
不知道是否符合你说的“艺术”,但这三部电影绝对值得你去看,带给你的绝对不仅仅是娱乐效果。
2. 值得看的艺术电影
NO.1《梵高:画语人生》时长:80分钟 | 豆瓣评分:8.5 ★★★★☆金色的封面,金色的影片浓浓的都是对艺术的偏执剧透文森特 · 威廉 · 梵高,这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家,却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。此次,由导演 Andrew Hutton 执导的本部戏剧式纪录电影,将重现梵高绚烂而短暂的一生本尼迪克特·康伯巴奇饰演这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师,而其弟提奥则由杰米·帕克 Jamie Parker 饰演。剧中的一言一语皆来自于梵高写给提奥及亲人的信件。NO.2《达利和他的情人》时长:112分钟 | 豆瓣评分:8.5 ★★★★☆老子不嗑迷幻药,老子就是迷幻药!剧透1992年,马德里的传统价值观受到来自新潮流、爵士乐和佛洛依德的挑战。18岁的达利刚刚进入大学校园,立志成为一名伟大的艺术家,他羞涩又狂野的气质和独特的思维,马上就吸引了学校的风云人物-罗卡和路易斯.布纽尔的注意。很快地,这三个年轻艺术家便成为全马德里最能掀起潮流的知名人物。然而,达利发现,他已逐渐爱上罗卡,完全无法自拔,对此,罗卡浑然不觉。而面对两位挚友日益高涨的盛名,布纽尔决定前往巴黎寻求自己艺术生涯的成功。此时在信仰戒律与肉体欲望两相折磨中的罗卡承受极大煎熬,而当他得知达利前往巴黎,和布纽尔合作一部超现实主义电影,并和一位有夫之妇卡拉有染时,脆弱的他更是濒临崩溃。NO.3《卡拉瓦乔》时长:93分钟 | 豆瓣评分:8.3 ★★★★☆卡拉瓦乔和他的美少年模特的故事!剧透本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家,他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣,拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格,从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖,是英国1986年最卖座影片之一。NO.4《爱德华 • 蒙克》时长:210分钟 | 豆瓣评分:8.6 ★★★★☆变态的视觉和疯狂剪辑手诠释这个孤独跨时代的艺术家的一生剧透《爱德华·蒙克》(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表现主义画家和版画复制匠。他画作主题的强烈精神和感情,对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”(挪威语Skrik,也译作《尖叫》,作于1893年)被视为后工业现代化的极度痛苦之象征这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候,母亲死于肺病,其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了,蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。NO.5《戴珍珠耳环的少女》时长:100分钟 | 豆瓣评分:8.9 ★★★★☆把电影拍得像油画一样美顺便说一句,这是一部偶像剧剧透少女葛利叶家境贫寒,于是来到画家维梅尔(科林•费尔斯 Colin Firth 饰)家做女佣。维梅尔的家庭是一个母系社会。他的岳母、妻子,常常摆出颐指气使的神情。因为维梅尔曾经有过外遇,妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。在非常苛刻和压抑的氛围下,葛利叶在维梅尔家过得卑躬屈膝。维梅尔的画带给了她一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候,流露出了对艺术的天分。她跟维梅尔谈论对画的理解,二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果,但她愿意做��特奉献给维梅尔作画。她默默地,忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞,戴上他妻子的珍珠耳环,画出这一刻的窒息的美丽。NO.6《忘情毕加索》时长:125分钟 | 豆瓣评分:8.3 ★★★★☆阳光四射的海滩上, 老画家和与自己年龄相差悬殊的情人调情嬉戏剧透这是一部刻划印象派绘画大师毕卡索一生的电影,改编自Arianna Huffington所着的毕卡索传:Picasso; Creatorand Destroyer。毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系,是这部片的精华。毕卡索在他已62岁时,与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布,描绘出他们两人之间真实的爱情故事,法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居,两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。在这十年中,尽管毕卡索年岁已高,但犹存的热情与魅力,却无法阻止他和其他的女人在一起,纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索,至末两人始终还是无法分开。安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。NO.7《笔姬别恋》时长:123分钟 | 豆瓣评分:8.5 ★★★★☆弗里达•卡萝这个倔强豪放的“一字眉”“先生”!剧透弗里达(salma hayek 饰)是墨西哥着名的女画家,18岁之前她是一个快乐活泼的少女,跟其他人一样,享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创,死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴,她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己,她前去请求画家里维拉指导自己的画,对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣,他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期,他们狂热地追随着共产主义的脚步,甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后,他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋,以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。NO.1《草间弥生之最爱》时长:102分钟 | 豆瓣评分:8.6 ★★★★☆原来怪婆婆草间弥生是个自恋狂!剧透本片聚焦的是热衷于圆点图案的前卫女艺术家草间弥生,不仅记录下了弥生这一年半的艺术创作活动和日常生活,还将她自视为天才的强烈自信心、精益求精的创作态度等,这些精神层面的内容也展现在观众面前。特别值得注意的是,弥生的作品“F100号”的诞生瞬间也被收录在其中。NO.9《罗丹的情人》时长:175分钟 | 豆瓣评分:8.5 ★★★★☆网友评论:文艺青年都是臭流氓剧透罗丹(杰拉尔•德帕迪约 Gérard Depardieu 饰)是一个名满世界的雕塑家,众所周知的“思想者”就是他的作品。实际上,除了他自己的艺术天才外,还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位,那就是他的情人卡蜜尔(伊莎贝尔•阿佳妮 Isabelle Adjani饰) 。卡蜜尔也是一位极具艺术天份的美少女,与罗丹忘年相恋。但是,大凡和大师的恋情总是充满折磨和坎坷一样,卡蜜尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情,会带给卡蜜尔怎样的命运呢?NO.10《花落花开》时长:125分钟 | 豆瓣评分:8.9 ★★★★★女仆逆袭成为“原始派”画家的励志故事剧透一战前,法国巴黎附近的小镇桑利斯,样貌平凡、独来独往的中年妇女赛哈芬妮·路易(友兰达·莫霍 Yolande Moreau 饰)在杜佛夫人(Geneviève Mnich 饰)家帮佣,靠打扫和洗衣维生。赛哈芬妮收入微薄,却将所赚的钱都花在画材上,下工后抓紧一切时间画画。致力提倡“素朴艺术”的德国收藏家威威廉·伍德(乌尔里克·土库尔 Ulrich Tukur 饰)搬入了杜佛夫人的出租公寓,在一次聚会上惊见赛哈芬妮的画作,立刻买下她所有的作品,并且鼓励她继续创作。不久一战爆发,威廉·伍德和妹妹连夜逃离,赛哈芬妮独留小镇,战火中继续作画,生活越发贫困艰难,直到 1927年,威廉·伍重返法国……如果上面的十部你都看过那么还有很多其他的推荐哦~《莫迪利亚尼》、《雷诺阿》、《丹麦女孩》、《毕加索的奇异旅程》、《弗朗西斯的情迷画色》都不错的!
3. 推荐几部有很高艺术价值的电影
教父 星球大战 末路狂花 低俗小说 异形 银翼杀手 2001太空漫游 肖申克的救赎 指环王 野战排 出租车司机 现代启示录 虎口脱险 沉默的羔羊 都是各个分类的艺术类代表吧
4. 你心中堪称艺术品的电影是哪部
首推袁泉和周润发搭档的《大上海》。这是2012年12月贺岁档上映的枭雄史诗巨制《大上海》。女主角袁泉正式登场,与辛柏青在雨中遇袭湿身以及与周润发感人至深的情感纠葛戏份亦随之曝光。袁泉此次在《大上海》中的表演,连初次合作的发哥都拍手叫好,而导演王晶更是表示:“袁泉跟发哥的感情戏是我自看张曼玉跟黎明的《甜蜜蜜》以来多年未试过的感动得头皮发麻!”
5. 有哪些能被称之为艺术品的影视作品
我觉得能被称得上是艺术品的影视作品,那就不得不说一下霸王别姬这部电影了。这部电影真的是倾尽了哥哥的一生经历,不疯魔不成活在他身上体现的淋漓尽致,并且整部电影也是非常的有深度的,所以这部电影是绝对可以被称为是艺术品的影视作品。
6. 画风美的电影有什么推荐
因为题目只要求画面,所以我列举的电影中有些剧情或许一般,但画面绝对一流。
首先是动漫电影
提到动漫电影, 宫崎骏是绕不过去的人物,他的电影总是充满着浪漫主义色彩。美丽的画面,感人的故事,时间的流逝只会使经典越发闪耀。 他的电影你都可以看看,画面剧情绝对没的说。
影片讲述了少女千寻和父母在搬家时误入了魔女的世界,千寻的父母在这里变成了猪。千寻在历经种种磨难后,拯救了父母和白龙
影片根据凯尔特神话中的海豹女的故事改编。本的母亲是一个海豹女,在留下妹妹西尔莎后离开了他们。随着二人的成长,西尔莎身上的力量渐渐觉醒。两人以此对抗邪恶的女巫,解救被困的精灵
影片由全手绘制作,每一帧都显得质感十足。爱尔兰风格的元素和配乐,使电影充满了异国情调
新海诚的动画不论剧情怎么样,画面绝对一流,随便截图都能当壁纸的那种。早期比较棒的有《秒速五厘米》
《言叶之庭》
这两年大热的《你的名字》《天气之子》也是他的作品
虽然《天气之子》的剧情为人诟病,但也多亏了新海诚式的画面才将影片的整体质量往上提了提。这也证明了新海诚影片的画面有多厉害
《天气之子》
说回真人电影
电影的色调艳丽,整体上有一层淡淡的粉色。让人看了仿佛置身于童话世界。导演韦斯安德森强迫症一般的构图,使电影每一秒的构图都是对称的
如果你喜欢这种风格,你还可以看看他指导的 《月升王国》
《月升王国》
说实话,我不喜欢这部电影,我感觉它的剧情有点刻意堆砌的感觉。
但张艺谋的色彩运用的太棒了,章子怡跳舞这一段实在让人回味无穷。
张艺谋的电影中画面比较美的还有
《英雄》
《大红灯笼高高挂》
电影不止能给我们带来 娱乐 ,好的电影更是一种艺术,而美学艺术可以说是电影艺术中最直接的一种。那些具有美学艺术的电影,仅从视觉上节能给我们带来极致的享受。
张艺谋的《英雄》和王家卫的《东邪西毒》,这两部美如画的电影称得上是国产电影中,极具美学艺术的代表作。
2002年国产电影《英雄》,是张艺谋导演的一部极具艺术气息的影片。电影投入3000万美金,集中了华人乃至世界顶尖的制作群体,堪称精良。
《英雄》所呈现的视觉体验,简洁而又笃诚。电影中利用三个视觉来讲述一个故事,每个视觉都有不同的色彩表现,红白蓝到最后闪回阶段的绿色都在追求视觉效果上的完美,可以说这部电影算是张艺谋导演视觉巅峰之作。
影片取景地有内蒙古的额济纳胡杨林、九寨沟景区的箭竹海、诺日朗瀑布,敦煌、桂林等,给大家带来的是一场视觉上的盛宴。
英雄电影的画面,极具中国画的意境,拍摄于秒美的九寨沟,每一个镜头都那样意境飞扬。尤其是李连杰与梁朝伟水上对决那一段,美如画。 张艺谋是摄影出身的,所以他的电影非常注重表现艺术,他也称得上是电影艺术家。
王家卫的电影里,画面、音乐、台词放在一起可以说是绝配,《东邪西毒》就是代表之作。
影片《东邪西毒》拍摄于陕西榆林,榆林位于毛乌素沙漠和黄土高原交汇处,塞上风光别具物色。榆林除了有延绵起伏的沙丘和鬼斧神工的砂岩,在榆林城北3公里有一片红石映日的自然奇景,因山结红石而得名。在这里王家卫诠释出了不一样的江湖往事。
夕阳西下,在最艳丽的夕照里,欧阳锋、黄药师、洪七公以及盲侠等人的往事的在影片场景下,体现出一种欲爱不能的悲苦。
此外,一些飘逸的纱布、水影、黄色的烛光等闪烁的光影是王家卫和杜可风喜爱的一些元素。
其实王家卫的电影画面都很美,只是其他的比如《花样年华》、《2046》等电影近景比较多,自然景比较少。
这两部电影可以说每一帧都可以截出来作壁纸。
有一些电影的画面制作精美,让人美不胜收,很让观众赏心悦目。
电影《灰姑娘》就是这样一部唯美画面的电影,影片中整体画面奢华大气,充满了贵族的雍容华贵,古堡建筑很有 历史 厚重感
特别是剧中灰姑娘和她的继母以及两个姐姐的服装和妆容都是非常精致华丽的,美得就像仙女。
另外一部是一部动画电影《小叮当》一个修理匠的小仙子,金色的头发,一身绿色衣服,脚上的鞋子上还有两个小球球,真是可爱极了
在仙子的世界里,他们勤劳勇敢尽职尽责,为人间送去美好,每个仙子都有翅膀,他们那么小巧又灵活
在这奇妙的世界里,每一样东西,每发生的一件事情都是那么的神奇和有意思
不论是《灰姑娘》的经典还是《小叮当》的神奇可爱,都以唯美的画面风格,给人一种透过精美画面让心灵都感觉到的纯净。
画风美,这里肯定首推张艺谋的电影,很多时候我们单单那只看到张艺谋是一位电影导演,却忽视了他在实景舞台剧和歌剧上的造诣,相信大家对于08年奥运会开幕式印象深刻,神奇的东方艺术让老外是叹为观止。
当然在电影上,张艺谋也非常注重场景的美感,就拿《英雄》来说,当时大家心中的武打片是刀光剑影,而张艺谋思想非常超前,硬生生把武打片拍成了美术片,只能用唯美二字来形容,尽管当时口碑不好,但是随着观众欣赏水平提升,《英雄》也得到了正名。金鸡百花奖的最佳美术和最佳视觉效果,足以证明他的优秀。
后来,不管是《十面埋伏》还是《满城尽带黄金甲》都是为我们带来了一场又一场视觉盛宴。然后时间来到2011年,张艺谋的《金陵十三钗》虽说描写的是战争年代,到那时他丝毫没有放弃要追求艺术的心,教堂里面的玻璃,他想阳光照进来是五颜六色的,所以试了很多种办法,从涂颜色到滤镜方法都试遍了,随后不得不特定一款这样的玻璃,但是颜色太多,工期长,张艺谋宁可不拍也要等,后来,我们看到效果后只能说非常棒,这面玻璃也被他用到了《长城》中。
所以喜欢画风美的电影,一定要看看张艺谋2000年之后的作品,绝对是一场视觉盛宴。当然李安的作品也非常不错,其中《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》都是剧情和画面相当优秀的电影。
动画片看吗?
特别喜欢最新的一部电影,《白蛇:缘起》。不但画风美,而且故事很感人。
修行千年,不肯成仙,只为了报你一世恩情。
这个电脑讲的是许仙和白蛇的缘分的初起,我们以前的认知还停留在许仙和白蛇阶段,可很少有人知道为什么白蛇一定要等到许仙,本片中,讲述了他们认识的前因。
画风就不用说了,这是国产动画片中的精髓了,这次真的看到了国产动漫的进步,人物生动,画面超美,故事情节更是紧凑。
真的很推荐去看一下。如果太爱流泪的,要准备好纸巾了,还是很感人的。
真的希望,我今生的缘分,也在不远处等着我,嘻嘻。
1:红辣椒
这是一个讲梦的而故事,天马行空说的就是这部电影。
这部高级到渗人,精彩到傻眼,色彩和配乐也是满分,尤其是游行那一段的。
2:萤火虫之墓
虽然导演不是宫崎骏,但是吉卜力的水平就是这么高。
用泪流成河说这部影片毫不过分。
而诞生在60年代的原作小说更加优秀。
3:攻壳机动队
这个作品的内容相当前卫,想要传递的思想更是从“人本”出发,讲述的是“肉体”和“灵魂”的关系,到底什么东西重要?只能说缺一不可,但是本作是从脱了肉体的灵魂来说故事的。
4:在这世界的角落
看惯了描述战争的各种战斗场面,却忽视了群众才是最大的受害者。参与战争人数最多的不是士兵,而是普通老百姓,他们被迫参与了战斗,而他们能做的只是尽全力来保全自己。战争,没有正义。
5:狼的孩子与和雪
问朋友们一个问题——“这个作品主要是将母爱么?”,其实非也,如果你们只是从中感受到了母爱,那么你们并没有很好的看懂这部电影,标题起名“狼的孩子雨和雪”,那么重点就在于两个孩子身上,而两个孩子的差距就是在于自己对人生的选择,一个作为狼,一个作为人。
这其实是要讲人生岔路选择的,前进还是后退,或者另辟蹊径?选择权在我们自己手上。
穿越时空的少女
穿越又是穿越,似乎穿越在影视作品中是个亘古不变的话题。本作最美就就是夕阳下的那个吻,美到窒息。
6:虞美人盛开的山坡
这是宫崎骏之子宫崎吾朗的作品,所以画风跟宫崎骏类似,给了一种是宫崎骏导演的感觉。
其实本作开始还是挺不错的,故事背景设立的相当有代表性——战后开始复苏的日本申办东京奥运。但是慢慢却陷入了“姐弟恋”的狗血。但总体还是优秀的,音乐很美,手嶌葵的歌声更美。
7:给桃子的信
夏天又是夏天,妖怪又是妖怪,似乎日本的这种电影与他们光怪陆离的传统故事与都市传说离不开关系。故事从一开始九游铺垫——那几滴水,而信是死去的父亲给桃子的,满满的父爱。但是又穿插了妖怪的感情,导致故事主线有点不明确。
8:萤火之森
夏天还是夏天,妖怪还是妖怪。而这次是以个人与妖的恋爱故事,但是这是一个悲剧。
“不要碰我”这个伏笔作者从最初就下了,只是没想到来的这么突然,这份爱也结束的这么突然。
本来纯纯的一个爱情故事瞬间升华。
今天就给大家推荐这一些。
以上!望喜欢!
5、《花水木》
这部影片是一部爱情电影,由新垣结衣、生田斗真等主演,讲述了一位从北海道到东京追寻梦想、闯出一番天地的女孩,和一个魏佳仁一直留在家乡的男孩之间的纯爱故事。跨越十年的爱情,也证明了一句话,只要最后是你,晚一点真的没关系,影片里面的风景真的是好漂亮,哪里都有火烧云,真的太美了。
7. 可以推荐一些具有艺术性又适合小孩子看的电影吗你觉得有必要吗
可以,像《超能陆战队》、《摔跤吧!爸爸》、《送你一朵小红花》、《冰雪奇缘》、《寻梦环游记》、《夺冠》、《疯狂动物城》、《流浪地球》、《哪咤之魔童降世》、《银河补习班》、《心灵奇旅》、《三傻大闹宝莱坞》等具有艺术性电影很适合小孩子看,有必要给小孩子看看。
《超能陆战队》
在影片中我们能捕捉到一些很美好词语,比如温暖、善良和勇气等等,在现实生活中,我们会发现越长大,觉得世界越来越复杂,影片结合现实生活,在现实生活中插入一个短暂梦境,让我们在繁杂现实生活中捕捉到一些不经意间真善美。电影中“大白”角色深入人心“大白”总是心怀仁义,让人很有安全感。在现实生活中,家人就像“大白”一样,在我们遇到困难时,默默地在背后守护着我们。
8. 你心中堪称艺术品的电影是哪部它的哪些点深深令你折服
《hello!树先生》,同样是韩杰一部被严重低估的导演作品。
韩杰,1977年出生在山西孝义,独立拍片之前,担任过6年贾樟柯的副导,参与了包括《三峡好人》在内的贾樟柯多部代表作的拍摄,对村镇青年有着很多观察和审视。他的长片处女座《赖小子》就是描述了北方小镇,三个小混混误以为失手杀人而远走他方的故事,而2011年执导的《hello!树先生》,不过是他的第二部长片而已。
影片非常强烈地展示着这种对立,树先生说话等于没说;而村长在婚礼上应对村民的诘难,堪称诡辩,却能说服众人。这部电影,从地域背景上,应该是在东北。东北是一块语言丰富的土地,但我们同样可以看到言语是如何产生效力的——它还是与言说者背后的地位关联。
在村长、村长儿子(煤老板)的对立面,其实站着的不仅是树先生,还有其它普通的村民,这里,高音喇叭成为了强势者的工具,诡辩成为了有权者的修辞。而树先生,又站在了所有“正常人”的对立面,他说了最多的话,却全部是废话,或者消遣的话。这里,树先生是最弱势的存在。
如果通过这些还不能显性表现树先生的言说无能, 那么与聋哑女梅梅的婚姻,便是一种更好的暗示。其实,无论是聋哑女梅梅,还是树先生,他们都是丧失语言功能的人,只不过一个不能说,一个说了等于白说。
于是,遭遇到村长儿子的一顿暴打之后,树先生内心渴望着一次正名。但他办场体面婚礼的愿望,因为筹备过程与弟弟大打出手,最终以闹剧结束。所以,树先生妄想症的爆发,看似没有缘由,却有内在诱因,他想要用一场自己的婚礼还改变此前一场婚礼的屈辱,无奈未能如愿。
或许,正是这种从小便造成的对外言说的无能,外部世界的屡屡遇挫,让树先生获得了通向另一种世界的能力,他妄想的虚幻世界。这是其它青年所不具备的,在《hello!树先生》中,其它人都是单向度的人,他们只有面对现实物质世界的能力,只有树先生是具备与自己内心对话的能力的。尽管,那是来自症状发作后的一种强行带入,以及同样非直白的展现。树先生每天要把自己弄的很忙碌,可能也是害怕自己过多进入独处模式的一种本能逃避吧。
因此,到了影片的最后,我们自然会看到一种离奇的荒诞。树先生是怎样从言说无能实现言说能力的?因为,发疯后的树先生,被村里人信以为有通灵的本事。乡村异人,能见鬼神、能断祸福,树先生竟然真正获得了他最为期待的能力——言说的能力。
树先生究竟是通灵还是臆想与幻想一点都不重要,树先生真的疯了还是没疯,一点都不重要,至少从内心上,他不想再变回从前。
9. 问艺术性的电影
我个人推荐:美《公民凯恩》奥逊,威尔斯
苏联《燕南飞》米哈依尔,卡拉托佐夫
德国《铁皮鼓》施隆多夫
意大利《天堂电影院》导演(忘了)
美《我心狂野》大卫,林奇
中《霸王别姬》陈凯歌
奥大利亚《钢琴课》简,凯皮恩
南斯拉夫《地下》诶米尔,库斯图里卡
波兰《红》基耶斯洛夫斯基
丹麦《黑暗中的舞者》拉斯,冯提尔
这只是我个人的喜好作品,全凭参考。
这些是世界各国数一数二的艺术片,希望你能喜欢。
请支持中国电影!谢谢!!