古代艺术的成就有哪些

① 中国古代科技、文学艺术方面的成就

１．中国古代的科技发展：主要包括中国古代的四大发明及外传，中国古代的天文历法、建筑、医学、数学成就及着名的科技着作等。 商文化、秦汉文化、隋唐文化和宋元文化是中国古代科技文化对世界做出巨大贡献的几个典型。商有独特风格的青铜制造艺术及先进的历法。秦汉时期的突出表现是中国文明开始源源不断走向西方、走向世界，包括丝绸、冶炼铸造、水利技术等都远播到中亚、罗马和欧洲地区。隋唐文化博大精深、全面辉煌，几乎在所有领域都有突出成就。由于唐朝时期中外交流空前繁盛，被世界学者公认的“中华文化圈”既影响了亚洲文明的发展，也促进了西方乃至世界文明的进步。宋元文化是在隋唐文化的基础上发展的，印刷术、指南针及火药技术的对外传播，这对其后整个世界面貌的改变起了巨大的作用。明清时期中国科技文化落后于西方。

认识：中国古代的科技在16世纪以前（明代以前）一直领先于世界，究其原因主要是：中国古代封建制生产关系的确立促进了社会生产力的迅速发展，这为科技的进步创造了条件；专制主义中央集权制的建立与发展为科技发展连续性与多样性提供了良好的条件，使我国古代科技在前人成就的基础上通过各民族集体的智慧得到了不断地进步；政府出于巩固统治的需要对科技的重视与支持也使中国古代科技能一直处于世界领先地位；中国古代教育的发展，为科技的发展奠定了人才基础；中国古代对外交往的发展也使中国古代科技能吸收其他国家地区人民的智慧，得以进一步发展；我国古代人民在与自然界长期斗争中积累的丰富的知识经验，成为了古代科技发展的源泉；而中国古代一些着名科学家们的个人努力与不懈的探索精神是中国古代科技发展的主观因素。这些既为中国经济的发展，尤其农业经济的发展提供了条件，也同时为世界人类文明的发展做出了杰出的贡献。

中国古代科技发展的特点：科技内容上应用性强，对事物发展规律的探索不够；研究方法上主要采用传统的典籍整理与经验总结，缺少实验；在科技使用上主要服务于封建农业经济的发展需要，缺乏将科技有效地转化为生产力并成为科技进一步发展的动力的意识。

中国古代科技从16世纪以后不可逆转地走向衰落的原因：自给自足的封建经济占统治地位，限制了生产力的发展，使科技的发展缺乏足够的动力；封建统治者推行的“重农抑商”政策与后期的“闭关锁国”政策，进一步限制了中国古代科技的发展；中国古代以儒学为主的教育内容与越来越残酷的文化专制统治使中国古代科技缺乏足够的重视和足够的人才。归根结底是由于中国古代日益腐朽的封建制度导致了中国古代科技在16世纪以后走向衰落。

２．中国古代的文学艺术成就：古代文学成就包括诗词、散文、赋、小说、戏曲等形式多样，作品繁富；古代艺术主要包括书法艺术、绘画艺术、音乐舞蹈艺术和雕塑艺术等的发展。

认识：我国古代灿烂的文学艺术成就凝结了中国古代各族人民的智慧，是古代文学家与艺术家在前人成就基础上不断创新的结果，也是中国古代封建经济与政治在意识形态上的反映。它不仅丰富了我国各族人民的精神生活，创造了辉煌的中华文明，为中国近现代文化的发展奠定了坚实的基础，同时也为世界文化的发展与人类文明的进步作出了重大贡献，尤其是对东亚地区文明发展起着极大的推动作用。

② 中国古代文学艺术成就

中国古代文学艺术具有极为丰富的内容和多样化的体系。它有诗歌、散文、戏剧、小说、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、工艺、建筑等多种艺术类型，有艺术构思、艺术形象、艺术表现、艺术风格、创作方法等多方面的文艺理论。在艺术表现方面，又涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。且从文学艺术的历史发展来看，在不同时代又有不同的形式、内容和风格。对于这样一个博大而生动的领域，我们无法在短短的篇幅里概括无余，只能就中国古代文学艺术的主要方面及基本特征做点以木见林的工作。
一、中国古代文学艺术发展概况
(一)中国古代文学
中国古典文学中，以诗歌最为发达。它至迟产生于公元前1，500年的商代。中国最早的诗歌总集《诗经》之中，《商颂》即是商代的史诗。《诗经》收集了春秋中期以前500年间民间诗人及公卿列士的作品，计有"风"、"雅"、"颂"三类共305篇，内容涉及先民历史、生产劳动与多方面的社会事物，表现了社会各层在现实生活中的各种真朴感情，确立了中国诗歌的现实主义传统。它以四言为主，大量采用重章叠句格式，运用赋、比、兴等修辞手段，产生了极强的艺术感染力，被后世尊为经典，对中国文学产生了巨大而深远的影响。
如果说《诗经》确立了中国诗歌的现实主义传统，在南方楚地民歌基础上发展起来的楚辞则是中国诗歌的浪漫主义先声。战国时期的楚辞作家屈原，是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。他的《离骚》代表了中国楚辞作品的最高成就。作为中国古代最长的抒情叙事诗，《离骚》抒发了诗人刷新政治、挽救楚国的愿望和统一中国的理想。其中的"乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路!"表达了诗人报效祖国的决心；"长太息以掩涕兮，哀生民之多艰"，则表达了他对人民疾苦的深切关怀与同情。当诗人惨遭政治迫害，被流放于异乡僻壤时，他以"路漫漫其悠远兮，吾将上下而求索"表达了自己追寻理想，万难不屈的执着精神。诗人展开了他那奇异的幻想，在绝望于现实之后，又遨游于自然宇宙的神灵世界去上下求索。而当他即将超脱流俗，进入光明的天空时，忽然看见了自己的故乡，又感到了极度的忧患与哀伤，于是"仆夫悲余马怀兮，倦局顾而不行"，终究不愿离开他那多难的祖国和人民。《离骚》以博大的意境、奇伟的构思和浓烈的浪漫主义色彩，将现实生活与幻想世界、国家命运与个人际遇，以及奇丽的自然景象与错综的激烈情怀交织于笔端，使全诗波澜壮阔、起伏跌宕、绚丽多彩，字里行间充溢着诗人高洁的品格和对祖国、对人民的无限热爱与眷恋，不愧为中国文学史上一颗璀灿夺目的明珠。
汉魏六朝时，中国乐府民歌大放异彩。其中产生了《陌上桑》、《艳歌罗敷行》、《上邪》等刚健、朴实、清新的作品。长篇叙事诗《孔雀东南飞》、《木兰诗》，更是雄视诗坛千古的名作。东汉的《古诗十九首》，具有很高的文学价值，使中国的五言诗臻于成熟。刘勰评价它"直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。"①齐梁之间的"永明体"诗歌，发中国格律诗之端，为近体诗的成熟奠定了基础。至唐代，诗体大备，流派众多，以李白、杜甫、白居易为杰出代表的诗坛群星托起了中国古典诗歌的黄金时代。
李白是继屈原之后又一位伟大的积极浪漫主义诗人，现存诗900多首。他在乐府诗、长篇歌行、绝句、律诗上都有极深的造诣。其作品包括对祖国壮丽山川的热爱，对世俗权贵的鄙夷，对诚挚友情的赞美等多方面的内容。李白诗歌感情炽热，风格豪放飘逸，笔势变化莫测。它有"黄河之水天上来"的宏伟气势，有"疑是银河落九天"的超常想象，有"白发三千丈"的大胆夸张，又有"举头望明月，低头思故乡"的平易与纯真。他留下了许多千古不朽的绝唱，达到了浪漫主义艺术的顶峰。
杜甫是《诗经》以来现实主义传统的集大成者，现存诗1，400余首。他穷极笔力，创作了《兵车行》、《春望》、"三吏"、"三别"等大量忧国忧民、抨击时弊的辉煌之作，充满着强烈的现实生活气息。其诗风深沉、笔调客观、辞警意丰，"或雄浑、或悲壮、或奔放、或瑰丽、或质朴、或古简、或轻灵，无不达于胜境"。①在他那感时伤世的诗作中，渗透着浓烈的爱国主义情怀。如"国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。"他不仅把现实主义推向了诗歌领域的巅峰，而且将唐代诗歌的思想成就提高到了极点。
中国戏剧是集歌舞、说唱及古代俳优的诙谐、讽刺为一体的综合性艺术形式。它在宋金时期形成较完整的系统，于元明清时空前繁荣。元代戏剧以杂剧为主，有杂剧作家200余人，现存剧本140余种。关汉卿是戏剧创作领域的一颗巨星，也是元代杂剧的开创者。他一生创作有60个剧本。其代表作《窦娥冤》通过蒙受奇冤而死的普通妇女窦娥的悲剧性形象，对黑暗残酷的现实给予了深刻的揭露和猛烈的抨击，同时歌颂了这位下层妇女善良的品格、顽强的个性与至死不屈的反抗精神。它以浓郁的悲剧气氛与大胆的浪漫主义手法，极大地深化了作品的主题，使其成为了惊天动地的千古名作。早在1838年，《窦》剧就被译成英文流传国外。1958年，关汉卿被列为世界文化名人之一。另一位卓越戏剧家王实甫的《西厢记》，通过崔莺莺与红娘等人物的成功塑造，淋漓尽致地表达了青年男女反对封建礼教、追求婚恋自由的主题。它诗意浓厚、结构严谨、场次洗炼，是一部无与伦比的喜剧杰作。在剧本的体制上，它打破了一本四折的窠臼和一人独唱的形式，采用多人轮唱和对唱，使舞台气氛更加活跃。此外，纪君祥的《赵氏孤儿》亦属元代杂剧名作，约在1733年被译成法文本，之后又以英、德、俄文本出版，并展现于欧洲舞台。明代戏剧以传奇最为兴盛。它是在宋代以来"温州杂剧"即南戏的基础上发展起来的。它不限篇幅，大量采用民歌新调，时常采用方言，具有艺术表现形式的多样化。汤显祖的《牡丹亭》是这类传奇中最高成就的代表。它以积极的浪漫主义手法、独特的艺术构思、诗一般的语言和浓郁的抒情色彩，描述了杜丽娘和柳梦梅这对青年男女异乎寻常、出死入生的爱情故事，具有极强的艺术感染力，被称为东方的《罗密欧与朱丽叶》。清代孔尚任的《桃花扇》，"借离合之情，写兴亡之感"，以复社文人侯方域与秦淮歌妓李香君的爱情故事为主线，反映了明末弘光朝廷覆亡的历史。它匠心独运，成功地将个人爱情的悲欢离合与国家的兴衰命运交织一起，是中国戏剧史上的重大突破。干隆以后，中国地方戏剧蓬勃发展。除原有昆腔以外，还形成了不同系列的地方剧种。如梆子腔中的晋剧、秦腔、湘剧、婺剧；皮黄戏中的汉剧、闽剧、滇剧、粤剧等。与此同时，各地方的民间小戏也争奇斗艳。如湖北、湖南的花鼓戏，四川、云南的花灯戏，江西的采茶戏，安徽的黄梅戏，河北、东北的蹦蹦跳(评剧)，以及采众家之长、影响最大的京戏等等。在艺术上，地方戏剧本采用方言、土调、号子、民间歌舞、曲艺等多种艺术要素，具有浓郁的地方风格和鲜明的民间色彩。它为中国后来地方戏剧的更为繁荣奠定了坚实的基础。
(二)中国古代艺术
中国古代音乐曾长期领先于世界，这是一个鲜有人提及的事实。早在4，000多年前，黄帝的大臣伶伦就以竹管的长度定出了宫、商、角、微、羽五个音阶。战国时期中国有了"变徵"之音，西汉时期又有了"变宫"之音，至此中国乐谱中已七音俱全。而西方由毕达哥拉斯以弦长定出五音是在公元前6世纪，比伶伦晚了1，700多年。西方于11世纪才有6音，7音皆备则是更晚的事。西汉时，中国律学家京房创十三弦"准"以定律，使音节可以度调。明代音乐家朱载在世界音乐史上最早采用等比级数划分音律。其着作《律吕正论》中对十二平均律作了系统的阐述。古代中国的乐器种类很多。伶伦制造了丝、竹、等。西周时中国乐器已形成了丝、竹、匏、土、革、木、金、石八大类别。中国古诗都是谱于声曲而歌唱的。从《诗经》的四言诗、汉乐府的五言诗，直到唐诗宋词元曲等形式的变化，都与音乐的变化形影不离。诗与歌的结合，采用音乐语言的表达形式，使中国歌曲具有很强的艺术感染力和很高的审美价值。中国歌曲的表演形式也颇为精彩。汉高祖刘邦的《大风歌》，由儿童120人伴唱，极大地渲染了它感奋人心的忧国之情。南朝的《江南好采莲》，以其在1，500年前留存下来的轮唱风格而在世界音乐史上弥足珍贵。唐代王维的《渭城送别》，由歌者将最后一句"西出阳关无故人"重唱三遍，形成着名的"阳关三叠"，极大地增强了惜别的情调，使中国歌曲大放异彩。古代中国在器乐曲方面也多有成就。其中《高山流水》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《梅花三弄》、《潇湘云水》、《关山月》、《十面埋伏》、《阳春古曲》等等，都是中国器乐曲的经典之作。
中国舞蹈也开发很早。舜有《韶舞》，与韶乐相配。周有《大武》、《八佾》之舞，并有《八佾图谱》传世。汉代的角戏是杂耍与舞蹈的综合艺术形式，直到宋代仍然流行。汉代设有官方乐舞机构乐府，蓄养了大批的专业艺人，歌舞之风盛极一时。中国现代舞蹈的风格、样式和体裁几乎都可以从汉舞中找到渊源。南朝的宫廷乐舞《玉树后庭花》至今仍在日本留存。唐代着名的《秦王破阵舞》，配以破阵曲，集128人披甲执戟而舞，气势宏伟、场面壮观，史称其舞家与音乐"发扬蹈厉，声韵慷慨"。①唐代的《霓裳羽衣舞》，亦属大型的宫廷舞。其舞姿轻柔飘逸，艺术水平极高。宋代以降，中国舞蹈在继续独立发展的同时，还与音乐、表演、杂技等一同融入多姿多彩的戏剧之中。
远在宣纸问世之前，中国古代已在壁画与帛画方面取得了很高的艺术成就。东汉的《出行图》、《乐舞百戏图》、《待者进食图》是早期石壁画的杰出代表。尤其是后者，描绘两名侍女在宾客如云的大餐厅送菜的情形，侍女既小心照看盘中莱肴，又斜眼顾及满堂客人，人物表情的揭示极其微妙。其中前一侍女左右半脸表情各殊，神情兼顾两面，专家评说它与西方1，700多年后毕加索的名画《亚威农的少女》有异曲同工之妙。魏晋至隋唐的敦煌石窟，是举世闻名的壁画与雕塑的综合性艺术室库。其规模为世界之最。它现存492个完好石窟，塑像2，000多尊，壁画计有45，000多平方米。它以佛教题材为基本内容，其形象之生动，构图之严整、色彩之灿烂以及想象力之丰富，无不令人惊叹。元代山西永乐宫的道教壁画，亦属中国壁画艺术的极品之一。它以吕洞宾与"八仙"的故事为题材，画法洒脱流畅，人物神态及内心刻画极为传神。中国现存最早的独立绘画作品，是战国时期的楚墓帛画《人物龙凤帘画》，它造形简括生动，线条圆转流畅，已显示出中国绘画以线条为主要表现手段和以形传神的传统。东晋顾恺之的《女史箴图卷》、南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》等为五代以前中国人物画的杰出代表。北宋张择端的《清明上河图》，以汴京及其市郊为背景，描绘了各阶层、各行业500多个人物的活动，反映了宋代商业、手工业的繁荣与城市生活的风貌。整个画面工笔细致，形象生动。它不仅是人物画中流芳百世的杰作，而且是反映古代中国城市世俗生活的伟大画卷。中国的山水画在唐代以前已颇有成就。东汉桓帝时刘褒"曾画《云汉图》，人见之觉热；又画《北风图》，人见之觉凉"。①三国时吴王的赵夫人擅画江、湖、九州、五岳、"巧妙无双"。②五代以后，中国山水画进入鼎盛时期，画坛群星灿烂，北宋范宽、南宋马远、元代四大家(王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望)及清代石涛等都是着名的山水画家。中国花鸟画在元明清时得到空前发展，并形成了"岁寒三友"、"四君子"等传统主题。它已不象宋代宫廷画院那样刻意追求细节的真实，而注重笔墨简炼，更多地追求"神似"、抒发作者的主观意兴和笔墨情趣。这也是后来中国写意画的最高境界。王冕的《墨梅图》、朱耷的《荷花小鸟》、郑燮的《风竹图》等，都是中国写意花鸟画的垂范之作。
中国古代艺术，尚有许多独具魅力的类型和领域。如中国书法以其抽象的点线组合与节奏变幻，洋谥着书法家们生命的意念和心灵的律动，给人以情绪上的感染和审美上的享受。它在汉魏时期已成为独立的艺术形式。西晋时进入了它的繁荣期，正、草、隶、篆及各种衍化字体千姿百态，并出现了王羲之等书法大家。中国的建筑、园林、雕刻、盆景、陶器、玉器、青铜、漆器、锦绣、以及民间的剪纸、泥塑等方面的情况，未能一一例举。
二、中国文学艺术的基本性格与特征
中国古代文学艺术种类繁多，在形式、内容、风格诸方面千差万别，难于一概而论。不过它们都受到传统文化整体精神的支配或影响，必然形成各类艺术之间许多共通之理。兹以文学主，兼顾其它，对中国古代文学艺术的基本性格与特征作一般意义上的粗略概括。

③ 列举中国古代书法绘画和戏剧艺术取得的主要成就

书法绘画的主要成就：

1、王羲之的《兰亭序》
2、《张猛龙碑》

3、怀素的《自叙帖》
4、智永真的《千字文》
5、欧阳询的《九成宫醴泉铭》
6、顾恺之的《洛神赋图卷》
7、张泽端的《清明上河图》
戏曲艺术的主要成就：
1、《西厢记》
2、关汉卿的《窦娥冤》
3、黄梅戏《天仙配》
4、豫剧《花木兰》
5、越剧《红楼梦》
6、昆曲《牡丹亭》
7、京剧《失街亭·空城计·斩马谡》

④ 列举我国古代历史上在雕塑艺术所取得的成就四例

在中国古代历史上，在雕塑艺术方面取得了非常重要的成就，其中有：
1. 敦煌石窟壁画：由六朝时期宗教佛教徒绘制而成，是中国古代最具影响力的壁画之一。
2. 《巨灵神–明堂》：由南朝梁祝宗孺字所创作，是佛教雕塑艺术的主要代表作之一。
3. 洛阳门：又称"立太子"，是北宋时期筑造的一座大型石拱门，一共分为四座，是后世仿造的对象。
4.成都大熊猫像：由成都市文物局及四川旅游集团2000年联合制作，是成都市城市文化符号之一，也是传播中国文化的重要象征。

⑤ 中国历史上的艺术成就、文化成就（文学着作）、建筑成就

文学成就：伟大的中华民族是世界上文明开发最早的古老民族之一。光辉灿烂的中国文学历史之悠久，种类之繁多，形式之丰盈，都可以与世界上任何一个文学大国的文学相媲美。第一部诗歌总集《诗经》，收集了公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌。它反映社会生活的广泛性和深刻性，它的赋、比、兴的艺术表现手法，更为无数的外国学人所称道。

在戏剧方面，远在十三世纪，就出现了元杂剧的辉煌。它的代表人物之一关汉卿，一生创作了70部杂剧。那惊天地泣鬼神的《窦娥冤》，那轻松、明快、活泼、幽默的喜剧《救风尘》，那颂扬正义、鞭挞邪恶的公案戏《鲁斋郎》，那翻卷着时代风云的历史剧《单刀会》等风格多样、色彩纷呈的剧作，不仅展示了我国戏剧的丰富性、成熟性和厚重感，而且还把唐诗和宋词的优点熔为一炉，把诗词的功能由一般的吟诵扩展到配乐吟唱，将诗和歌密切地结合起来。

唐诗、宋词独特的表现形式和艺术魅力，使语言的潜能发挥到了极至。它朗朗上口，铿锵有力，变化多样而又严整有序，而时代伟人毛泽东，不仅继承了它的优秀传统，而且还把这一艺术推向了一个新高峰。

在小说方面，还是在一千多年前的宋代，就出现了"标志市民文艺样式"的"宋话本"。元末明初又有两部长篇小说的伟大杰作问世，那就是施耐庵的《水浒传》和罗贯中的《三国演义》。这两部内容博大、气势恢宏、人物过百的长篇巨着，享有世界声誉。

在革命风暴中诞生、发展、逐渐走向成熟的我国现代文学(从"五四"时期的新文学到新中国成立以来的社会主义文学)，以其更先进、更合理、更美好的崭新姿态，前进在今日世界进步文学的前列。《阿Q正传》、《子夜》、《家》、《春》、《秋》、《暴风骤雨》、《太阳照在桑干河上》、《风云初记》、《保卫延安》、《红旗谱》、《红岩》、《东方》、《李自成》、《黄河东流去》、《第二个太阳》、《平凡的世界》、《穆斯林的葬礼》等小说；《雷雨》、《日出》、《茶馆》、《蔡文姬》、《武则天》、《文成公主》等话剧；郭沫若、艾青、贺敬之、郭小川、李季等诗人的诗歌，都以革命的政治内容和完美的艺术形式的统一，跨进世界文学的殿堂，为光辉灿烂的中国文学编织出更为璀璨夺目的花环。

综观三千多年的中国文学全貌，可以看出它的发展具有以下五个特点：

一、在中国文学发展的漫长历程中，文学的任务和功能历来都受到重视。公元前的孔子（公元前551公元 /FONT>479）首先提出诗(文学)"可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。"三国魏文帝曹丕，极重视文章的写作，认为文章可以"经国"，提出："盖文章经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。"唐代的大诗人杜甫，对写作诗歌的目的作了更直截了当的阐释："致君尧舜上，再使风俗淳。"对此，白居易说得更为明白："文章合为时而着，歌诗合为事而作。"古代诗人、作家、文论家这些关于文学任务和功能的论述，对后来的创作实践和文学发展，产生了巨大的影响。毛泽东和邓小平在批判地吸收历代有关文学功能的主张中的合理成分的基础上，提出了更明确、更为群众欢迎的响亮口号：文艺为工农兵服务；文艺为人民服务，为社会主义服务。在这样的思想指导下，解放区的文学取得了不可磨灭的成就，新中国的文学特别是新时期的文学获得了空前的发展和繁荣。

二、我国文学历来是勇于进取，在形式和体裁上不断创新或推陈出新的开放型文学。比如，诗歌的发展是由四言诗而五言诗、七言诗，由古体诗而近体诗、格律诗、自由诗。散文的发展是由先秦散文而汉赋、骈文而"古文运动"中的古文，到了现代，散文的种类和形式，真可谓千姿百态、色彩纷呈。在体裁上，由唐诗、宋词、元曲而明清长篇小说、短篇小说。总之，几千年的文学发展表明，我国文学在艺术形式和体裁上，总是处在不停的运动中，在不断地创新和革新。

需要指出一点，中华民族是一个理性化程度较高的民族，能够全面、辩证、成熟地对待文学形式和体裁上的创新和革命。某一新的艺术形式和体裁出现后，并不因此否定先前的艺术形式和体裁，而是允许各种艺术形式和体裁自由竞争。比如，七言律诗、七言绝句在诗歌领域里占据主要地位后，但五言诗和四言诗并没有就此消亡，甚至直到今天，也依然存在。再比如，今天我们提倡新诗，但旧体诗创作依然很兴旺，诗与词的比翼双飞、共存共荣也很令人深思。在宋代，词在诗歌领域里占了主要地位，但宋代的诗也很有特色。即使在今天，它们也是齐头并进的兄弟或姊妹。
此处文化成就和艺术成就结合

建筑成就：李春，隋代造桥匠师。现今河北邢台临城人士。隋开皇十五年至大业初（595～605）建造赵州桥（安济桥）。唐中书令张嘉贞着《安济桥铭》中记有：“赵州蛟河石桥，隋匠李春之迹也，制造奇特，人不知其所以为。”但赵州桥存世1400多年，堪称中国建筑史上的奇迹之一。
李春是我国隋代着名的桥梁工匠，他建造了举世闻名的赵州桥，开创了我国桥梁建造的崭新局面，为我国桥梁技术的发展作出了巨大贡献。 李春像
赵州桥有一段美丽的传说，相传赵州桥是鲁班所造，这座大桥建成后，八仙之一的张果老倒骑着毛驴，带着柴荣，也兴冲冲地去赶热闹。他们来到桥头，正巧碰上鲁班，于是他们便问道：这座大桥是否经得起他俩走。鲁班心想：这座桥，骡马大车都能过，两个人算什么，于是就请他俩上 桥。谁知，张果老带着装有太阳、月亮的褡裢，柴荣推着载有“五岳名山”的小车，所以他们上桥后，桥竟被压得摇晃起来。鲁班一见不好，急忙跳进水中，用手使劲撑住大桥东侧。因为鲁班使劲太大，大桥东拱圈下便留下了他的手印；桥上也因此留下了驴蹄印、车道沟、柴荣跌倒时留下的一个膝印和张果老斗笠掉在桥上时打出的圆坑。当然这只是人们编造的一个神话故事，以纪念古代的能工巧匠。
另外圆明园，（坐落在北京西郊，与颐和园毗邻，由圆明园、长春园和绮春园组成，所以也叫圆明三园。此外，还有许多小园，分布在圆明园东、西、南三面，众星拱月般环绕在圆明园周围。[1]圆明园是清代着名的皇家园林之一，面积五千二百余亩，一百五十余景。建筑面积达16万平方米，有“万园之园”之称。[2]清朝皇帝每到盛夏就来到这里避暑、听政，处理军政事务，因此也称“夏宫”。圆明园始建于1708年（康熙46年），最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛的。1723年雍正即位后，拓展原赐园，并在园南增建了正大光明殿和勤政殿以及内阁、六部、军机处诸值房，御以“避喧听政”。干隆皇帝在位期间除对圆明园进行局部增建、改建之外，还在紧东邻新建了长春园，在东南邻并入了万春园。[3]圆明三园的格局基本形成。嘉庆朝，主要对绮春园进行修缮和拓建，使之成为主要园居场所之一。道光朝时，国事日衰，财力不足，但宁撤万寿、香山、玉泉“三山”的陈设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不放弃圆明三园的改建和装饰。1860年英法联军洗劫圆明园，文物被劫掠，同治帝时欲修复圆明园，后因财政困难，被迫停止，改建其他建筑。八国联军之后，又遭到官僚、军阀巧取豪夺的毁灭打击，终变成一片废墟。[4]
圆明园继承了中国3000多年的优秀造园传统，既有宫廷建筑的雍容华贵，又有江南园林的委婉多姿，同时又汲取了欧式园林的精华，把不同风格的园林建筑融为一体，被法国作家雨果誉为“理想与艺术的典范”。），颐和园（颐和园（the Summer Palace），世界文化遗产，AAAAA级旅游景区，全国重点文物保护单位，首批全国文明风景旅游区示范点，是中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。），天安门广场（世界最大的广场），东方明珠电视塔、长城、敦煌莫高窟都为着名建筑。

⑥ 简述唐朝时期所取得的艺术成就

一、文学成就

唐朝最令人瞩目的文学成就可谓是唐诗，自唐初陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝着名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易、刘禹锡，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几位代表诗人。

这些诗人的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的生动描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。

这些诗作共同构成了中国古代文学的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。

二、美术成就

唐朝的壁画事业特别发达。莫高窟与墓室壁画都是传世精品。唐朝的雕刻艺术同样出众。敦煌、龙门、麦积山和炳灵寺石窟都是在唐朝时期步入全盛。

洛阳龙门石窟的卢舍那大佛和四川乐山大佛都令人赞叹。昭陵六骏、墓葬三彩陶俑都非常精美。其中雕刻家杨惠之被称为塑圣。

三、书法成就

唐朝时期，书法家辈出。欧阳询、虞世南都是初唐着名书法家。欧阳询的楷书笔力严整，其名作有《九成宫醴泉铭》。虞世南楷书字体柔圆。颜真卿和柳公权是唐朝着名书法家。

颜真卿的楷书用笔肥厚，内含筋骨，劲健洒脱，其代表作有《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》；柳公权的字体劲健，代表作有《玄秘塔碑》，世人称颜柳二人书法为“颜筋柳骨”。张旭和怀素是唐朝草书大家。

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成就事例：

一、《簪花仕女图》

《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画。作品现藏于辽宁省博物馆。

画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。

全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。

半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、而部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。

《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。

二、《九成宫醴泉铭》

《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年（632）由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品（碑刻者不可考）。现存于陕西麟游县博物馆。

《九成宫醴泉铭》叙述了“九成宫”的来历和其建筑的雄伟壮观，歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神，介绍了宫城内发现醴泉的经过，并刊引典籍说明醴泉的出现是由于“天子令德”所致，最后提出“居高思坠，持满戒盈”的谏诤之言。

《九成宫醴泉铭》结体修长，中宫收紧，四边开张，左敛右纵，化险为夷。字形随势赋形，左右结构作相背之势，上下结构上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，全碑血脉畅通，气韵萧然。

《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，视为楷书正宗，被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。

三、《将进酒》

1、全诗

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

2、翻译

你可见黄河水从天上流下来，波涛滚滚直奔向东海不回还。

你可见高堂明镜中苍苍白发，早上满头青丝晚上就如白雪。

人生得意时要尽情享受欢乐，不要让金杯空对皎洁的明月。

天造就了我成材必定会有用，即使散尽黄金也还会再得到，

煮羊宰牛姑且尽情享受欢乐，一气喝他三百杯也不要嫌多。

岑夫子啊、丹丘生啊，快喝酒啊，不要停啊。

我为在坐各位朋友高歌一曲，请你们一定要侧耳细细倾听。

钟乐美食这样的富贵不稀罕，我愿永远沉醉酒中不愿清醒。

圣者仁人自古就寂然悄无声，只有那善饮的人才留下美名。

当年陈王曹植平乐观摆酒宴，一斗美酒值万钱他们开怀饮。

主人你为什么说钱已经不多，你尽管端酒来让我陪朋友喝。

管它名贵五花马还是狐皮裘，快叫侍儿拿去统统来换美酒，与你同饮来消融这万古常愁。

参考资料来源：网络——唐朝

⑦ 中国古代发明、建筑、艺术方面的成就有哪些

1、古大四大发明：火药、指南针、造纸术、活字印刷术

2、建筑：秦长城、隋李春赵州桥、秦始皇陵、汉武帝茂陵、明朝北京城（故宫、紫禁城）

3、艺术：画圣——唐代吴道子

中国（China），位于亚洲东部，这个中国的概念是指一个以华夏文明为主体、中华文化为基础、发展历史绵延5000年的文明古国。此处中国一词解释的是文化，地理，民族意义上的中国，不是政治国名解释。中国龙是中华民族的象征。
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，距今约5000年前，以中原地区为中心开始出现聚落组织进而成国家和朝代，后历经多次演变和朝代更迭，大一统的朝代有夏、商、周、秦、汉、晋、隋、唐、宋、元、明、清等。中原王朝历史上不断与北方游牧民族交往、征战，众多民族融合成为中华民族。20世纪初辛亥革命后，中国的君主政体退出历史舞台，取而代之的是共和政体。1949年中华人民共和国成立后，在中国大陆建立了人民民主专政的国体和人民代表大会制度的政体。中国有着多彩的民俗文化，传统艺术形式有诗词、戏曲、书法和国画等，春节、元宵、清明、端午、中秋、重阳等是中国重要的传统节日。

⑧ 我国古代的艺术成就和文明成就,速度;拉

艺术成就:
1、顾恺之的绘画《女史箴图》《洛神赋图》
2、宋朝的南戏
3、清代京剧的形成
4、颜真卿的书法
5、宋朝张择端的《清明上河图》
（艺术成就：是列举古代艺术家的具体成就）
文明成就:
1、甲骨文的出现
2、造纸术等四大发明
3、唐代医学校的出现
4、万里长城的修建
5、中医、算盘的发明。
（文明成就：是列举中国古代劳动人民的集体智慧的结晶）

⑨ 隋唐时期主要的艺术成就有哪些

隋唐时期主要的艺术成就：
1、书法艺术高度繁荣。着名书法家颜真卿、柳公权的楷书，张旭、怀素的草书，各成一体。隋代书法，主要成就表现在楷书上。有的以北魏为基础，而更加秀美典雅。唐初书法，历来称“欧、虞、褚、薛”四家，实际上欧、虞皆旧人，入唐时都已是60岁以上的老者，风格基本定型，欧虽稍稍吸收南朝风气以博时君之好，但仍主要是北朝形意；虞则固守智永家法，纯然东晋（尤其是小王）风流。
2、绘画创作达到新的高峰。阎立本以人物故事画着名，吴道子人物画和山水画的造诣很高。隋代国祚仅38年，但绘画成就显着。由于国家统一，南北地区的名家巨匠如杨子华、展子虔、董伯仁、郑法士、孙尚子、阎毗等人，云集京洛，得以相互借鉴和交流。唐太宗在巩固政权的同时也注意文治建设，阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动,以及以敦煌220窟为代表的壁画体现着此一时期绘画艺术的最高成就。高宗李治至玄宗李隆基统治时期，在政权昌盛、社会富庶的基础上，使文化出现了丰富多彩、百舸争流的局面，吴道子及其画派体现了佛教美术民族化的巨大成就。
3、敦煌莫高窟是我国最大的石窟艺术群，也是世界艺术的瑰宝，大量的塑像和壁画表现了高超的艺术水平。
4、隋唐时期的音乐家吸收西域和外国音乐的精华，创造了许多风格多样、优美和谐的音乐作品，雄劲的《秦王破阵舞》和婉转的《霓裳羽衣舞》是舞蹈的代表作。

⑩ 古王国时期的美术成就有哪些

1、建筑

古王国，也称金字塔时期，主要建筑是金字塔，其次是神庙和一些中等阶级人物的陵墓建筑。最早的金字塔为阶梯形，其后有弯曲形。典型金字塔出现于第四、第五王朝，3座大型金字塔相继而出，它们体量巨大、巍峨壮观，被称为世界七大奇迹之一。

2、雕塑和绘画

陵墓建筑的发展促进了雕塑的发展。作为主要随葬品之一──死者的替身，各种形式的雕像被制作出来，放置于陵墓不同的墓室中。墓室中不仅有墓主本人的雕像，还有大量仆人、奴隶的小雕像，其内容丰富多样，构成了一个热闹的地下现实世界。

3、工艺美术

古王国时期留下来的家具、首饰等物较少。木制家具一般是外包一层金片，并镶嵌有彩色釉陶片图案。首饰多由五光十色的宝石、次宝石与金丝一起编织成各种图案。

在一座王子墓中发现的一条腰带，完全由串起来的金珠和黑、红两色宝石编织而成，图案就是宝石形；腰带扣由纯金制作，上面刻有物主的姓名，两个人像和两只神鹰。

(10)古代艺术的成就有哪些扩展阅读

埃及美术的一般特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力。