道教文学艺术有哪些内容与特色

❶ 道教典籍有哪些是包含艺术方面的内容

明《道藏》中便保存有两部道教乐谱，一是南宋谱《五音法事》三卷，另一部是《大明御制玄教乐章》一卷。除《道藏》外，散见的道教乐谱还有不少。在绘画方面，许多道经都附有插图或辑有绘画作品，如《太平经》中就有卷八四的《大人存思六甲图》，卷九九的《乘云登龙图》，卷一00的《东壁图》，卷一0一的《西壁图》。道经中的符篆书也有字、有画。在书法方面，画符书篆与书法就有很多联系，如《洞玄灵玄门大义》说三元八会六书之法和八体六文等，述苍颉造字、蒙恬制笔及汉字字体演变等，论述了一些书法理论。此外，有些道经还记载了道教对于修建宫观、雕塑神像和缝制冠服的种种规定，如《洞玄灵宝三洞奉道科戒营始》等书，都涉及古代建筑、雕塑和服饰方面的艺术内容。道教文学典籍也极为可观，历代高道都为后世留下他们富有道教色彩的作品集，如陶弘景的《陶隐居集》、吴筠的《宗玄先生文集》、杜光庭的《广成集》、王喆的《重阳全真集》、张宇初的《岘泉集》等等，不胜枚举。道教文学创造了一些独特的文学形式，如步虚词和青词，这些文学创作形式也常为教外文人所采用。道教文学典籍不仅丰富了古代文学宝库，其神话传说等美妙想象和斋醮奏章表文等创作手法，也对古代文学的内容、形式产生了巨大的影响。

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司马光(1019~1086)，字君实，号迁叟，北宋陕州夏县(今山西夏县)人。仁宗时中进士甲科，任职于仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝。他编撰《通鉴》的目的有二：一是为皇帝便览资治；二是为重振编年史的优长，成一家之书。他认为“春秋之后，迄今千余年，《史记》至《五代史》1500卷，诸生历年不能竟其篇第，毕世不能举其大略”(《资治通鉴表》)，因此“常欲删取其要，为编年一书”(《通鉴外纪自序》)。由此可见他改造纪传体、重建编年史的立意。《通鉴》的编撰始于仁宗嘉枯年间，司马光首先编了一部上起战国下至五代的大事年表，名为《历年图》，分五卷；接着又写成《通志》八卷，起周威烈王二十三年止秦二世三年。英宗对此很重视，便于治平三年(1066)命司马光自选馆阁英才，共修《历代君臣事迹》。此后神宗又将书名定为《资治通鉴》。协助司马光修史的史学家有刘攽、刘恕、范祖禹等人，他们将编写的过程分为三步：第一步编写丛目，即按年月日顺序标出事目，再选出史料附注于事目之下；第二步是组织长编，即依丛目撰写正文，这实际是全书的草稿；第三步是笔削定稿，这一步由主编司马光负责进行考辨异同，删繁就简，统一体制，最后成书。《通鉴》编修长达十九年，其组织方法在史书编纂学上堪称集体合作与个人负责相结合的典范。

❷ 道家文论有着怎样的总体特征

道家的思想除个别时代，始终也是作为非官方的思想而出现的。道家的思想对中国古代社会的影响是巨大的，尤其是对中国古代文学艺术的影响是巨大的。先秦道家虽然对文学艺术不感兴趣，但老子的“美恶相依”、“无之以为用”、“大音希声、大象无形”等说法，特别是庄子的关于“心斋”和“虚静”，关于“游”，关于“齐物”，关于“与天地万物相往来”，关于“天乐、人乐、至乐”，关于“天籁、地籁、人籁”，关于“天地有大美而不言”，关于“以天合天”的思想，关于“道与技”，关于“言与意”等思想，后来被转化为文论思想，更成为历代诗人与作家创作的内在根据。那么道家文论的价值根据是什么呢？这就是道家思想中的 “道”。道是什么？《庄子·大宗师》说：“夫道，有情有信，无为无形；可传而不可受，可得而不可见；自本自根，未有天地，自古以固存；神鬼神帝，生天生地；在太极之先而不为高，在六极之下不为深，先天地生而不为久，长于上古而不为老。”这意思是说，“道”是真的，可以验信的，它自身无所作为也无形迹，不可以口授，但可心得，不可以目见，它自为本自为根，在没有天地之前，自古就存在，鬼神天地都出自它，它在太极之上不为高，在六极之下不为低，先天地存在不为久，长于上古不为老。

❸ 儒家文艺观和道家文艺观的基本特点与区别

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1、在文艺价值取向上，儒家更强调文学的社会价值；道家强调文学的审美价值。儒家偏向提倡积极入世，推崇忧国忧民的士大夫精神，关注文艺对社会的价值；道家崇尚出世，追求个人的超然独立，更关注文艺对个人的价值。
2、在文艺审美风格方面，儒家主张中和之美，追求“善”与“美的统一”；道家崇尚自然朴素，追求“真”与“美”的统一。儒家向往的是社会美学，注意发挥文艺规范社会秩序的社会功能，道家向往的是自然美学和生命美学，注重文艺对人类自身提升的作用。
3、在文艺批评标准上，儒家主张“思无邪”，道家主张“法天贵真”。儒家认为文学观照的对象，感情的抒发要受到礼乐的制约，追求“怨诽而不乱，好色而不淫”，“乐而不淫，哀而不伤”，不能过度；道家则要求按照自然之道，追求物我合一的境界，表达要自然率真，不失本色。
4、关于文艺接受方面，孟子主张“以意逆志”和“知人论世”，强调从作家作品角度去鉴赏；道家则强调发挥读者的主观能动性。老子提出自身要“涤除玄鉴”（《老子·十章》），以虚静状态去感受作品之美。庄子更从虚静基础上提出“心斋”的自我提升方法。

❹ 道家美学的主要内容是什么

道教美学是关于道教文学艺术的审美关系的理论。美学本身就是一个学派众多的理论体系，道教美学更是一个发展中的学科。严格说来，宗教本身就是人类理想在彼岸世界的反映，是对现实世界缺陷的补偿．道教的神仙世界更是中国现实世界理想的美学延伸，因而也是对美的追求。宗教理想是人类的一种审美价值观念，道教可以说是中华民族古老文明的一种美学价值体系。因而道教美学在中国美学中占有重要地位，它可略分为道家美学、道教美学、内丹美学三个相互联系的层次。道家和道教的文化渊源始于母系氏族公社的生殖崇拜、女性祟拜的原始宗教，道家和道教美学也以这种原始宗教观念为出发点。春秋时期，老子着《道德经》，提出“道”的最高范畴和道家的价值观，同时也是道家美学的审美标准。《道德经》云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这是道家美学的总纲，无论是社会结构、伦理结构、心理结构、自然结构，凡是与道相谐调的，符合自然无为的宇宙节律的，就是真的、善的、美的；而那些矫饰做作，违反自然本性的东西。则是无道的，是假的、丑的、恶的。战国时《庄子》一书更提出了道家的意境说和境界论。《庄子·外物》云：“茎者所以在鱼，得鱼而忘茎；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”这种意境是中国文学、诗歌、书法、绘画、音乐等艺术理论的根据，从“有我之境”达到“无我之境”，进而上升到“天地与我并生，而万物与我为一”的“道”的境界，突出了道家美学的特征。庄子哲学更提出了真人逍遥无待的人生境界，至德之世无为而治的社会境界，道通为一坐忘朝彻的生命境界，将审美标准推向了道的顶峰。直至魏晋南北朝时期，道教开始成熟，道家自然主义的审美标准成为社会风尚，道教美学逐渐形成。六朝时期是美的觉醒的时代，过去被皇权政治和儒家伦理观念束缚住的文学艺术开始解放出来，在各个领域开出美的花朵。在这个时代，山水文学、游仙诗、志怪小说、山水画、水墨画、模拟自然山水的庭园艺术、盆景等几乎同时出现，自然美的发现反映了人的自然本性的觉醒。自然和人性本质上是深刻联系的，是道家和道教美学激发了艺术家个性的自觉。戴适、顾俏之、宗炳、王微等皆六朝人，好山水画。一些诗人名士醉情山水，隐栖于山林的自然环境中，追求天人合一的仙人理想，山水文学亦应运而生。道教美学是道家美学在彼岸世界中的延伸，是道家美学的宗教化，而道教本身也是一种审美价值观念的追求，尽管是一种虚幻的审美价值观念也好。道教美学的审美标准是“天人合一”，它的核心是对神仙世界的追求，从而发展出神话传说、涉道诗、仙歌、道曲、小说、传记、道化剧、典故、音乐、美术、壁画、书法、雕塑、宫观建筑等道教文学艺术形式。美是人的情感对客观事物在心理结构上合目的性的追求和价值判断，这种价值判断取决于主体和客体在心理结构上和谐的程度。和谐即是主体和客体合目的性的同构，宇宙间万事万物就是依同构的相互作用进行信息传递的，这种和谐同构的程度越大，主体获得台目的性的信息量就越多，审美的价值判断值就越高。我们可以从广义信息论的角度将主体和客体分别划分为三重层次结构的动态超巨系统(参见胡孚琛《广义信息论探索》，载《大自然探索》1984年第3期)。作为主体的人本身是—个由三重层次结构组成的高度完整的动态系统。人的第一层次是“躯体结构”，其中信息以生物遗传和细胞组织有序排列的形态出现，这就是道教内丹学所称人体“形’的层次。人的第二个层次是“生命结构”，即体内含高度信息量的能量流，相当于内丹中的“气”。人的第三个层次是“心理结构”，信息以知觉、情感、意识、意志、想象等心理形态出现，是更加有序的意识流。相当于内丹学中“神”的层次。主体之外的客体包括自然界、 人类社会和科学文化等也同样是由三重层次结构组成的功态超巨系统，和主体的三重层次结构相对应并处于相互作用之中。客体的第一个层次是“自然结构”，它包括宇宙中的一切物理客体和生物客体，特别是同人类生活相联系的自然界和人工自然界。客体的第二个层次是“社会结构”，它包括国家机器、民族、社会团体的经济、政治、伦理等一切人类社会活动形成的结构、客体的第三个层次是“文化结构”，它包括人类长期积累的科学、哲学、宗教、文学、艺术、意识形态、伦理观念等所有文化知识。当信息从客体传递到主体、从低层次的结构向高层次结构转换时，信息的形态要发：质的变化。这就是说，信息在主客体各层次间传递是 十”发生“同构”和“异构”的相互作用的过程，它们在时空坐标系中要随着时间轴进行历史的演变。符合这种发展变化方向的信息可以大致认作是合目的性的信息，这种信息量在主体心理结构层次上的价值判断就是审美的尺度。主体和客体的划分以价值判断为依据。它可以是个体的人，也可以是人的群体或人类社会，当个体的人作价值判断的主体时，个体之外的人类也就被视为客体。在主体中，决定人生长发育的遗传密码并不能管到大脑的细节，人的智慧主要来自后天，即是说个体的人尽管会死去，但群体的心理结构、文化结构印能将知识遗传下去。每个人的个体心理结构都要和其他人乃至社会、自然界发生相互作用，以达到和群体的心理结构同步，并同客体的社会结构、文化结构进行信息交换。人同社会结构、自然结构的相互作用可以解释为实践活动，反映出人的社会性；而人的心理结构同自己的生命结构、躯体结构之间的相互作用又是一种生命活动，反映出入的自然性，美就是社会人和自然人的自由形式的实现。唐代以来，道教内丹学兴起，它吸收道家哲学和佛学禅宗的精华，于唐末五代形成了自己的理论体系，在修持实践和人体奥秘探索上达到出神入化的境界。这样，内丹美学也吸收道教美学与禅宗美学的长处为探讨美的本质跨进了一步。内丹学以。“无始先天一炁”的学说追求天人合一、体道通玄的仙入境界。所谓“元始先天一炁”，可以看作是宇宙大爆炸之前的初始信息，是时间印空间还没有展开的宇宙本源，这种初始的混沌中隐藏着秩序，是潜藏的产生字宙内在节律的信息源。内丹学的要害是要将自己的主体结构同自然界的根本节律相谐调，使自己的身心与混沌的宇宙融为一体，将宇宙初始状态的本源信息召摄到体内，同宇宙的自然本性契合，返回先天的初始状态。从广义信息论的角度看，任何相互作用着的存在物都可以视为传递和接受信息的信源和信宿，人既是一个信息传感器，又是一个信息发生器，人的大脑对信息有“同构”和“异构”的作用，信息量可以在人脑中储存和增殖。这样，内丹学可以看作是 种将人体节律同子亩内在节律调谐，并激发元意识(元神)在量子层次上招摄“先天一炁”进行凝炼的技术，从而达到还虚合道的目的。“道”就是美的最高境界，内丹学发掘“自我”的功夫，也是努力趋向美的最高境界的功夫。‘人类追求合目的性信息的过程实际上是向字宙自然本性复归的过程，也是由后天返先天，以至天人合一、体道通玄的过程。由此看来，在中国美学史上，儒家美学的审美标准多以社会结构的和谐有序为价值判断，以家族为本位，认为符合家族伦理的事物是善的，因而也是美的。道家美学的审美标准多以自然结构的和谐有序为价值判断，认为合于自然的事物才是真的，真的事物也合于道，因而也是美的。道教是一种以道为宗。融汇儒、墨等百家之学的宗教，因之道教美学将真和善统一起来，但又将美的追求引向彼岸世界。内丹美学将审美标准揭示为同宇宙自然本性的契合和宇宙内在节律的调谐，将同道的一体化作为美的最高境界，这就进—步触及到美的本质。道教美学体现在道教文学艺术的各个方面，我们将在以后的深入研究中逐渐加深认识。 l另外相关资料请参考http://tieba..com/f?kz=97201635 如果答案满意，请在采纳前打勾，以鼓励我们继续为您服务、谢谢！

❺ 道教的思想和文化包括什么内容

1. 全神炼气， 出家修真； 真性不乱， 万缘不挂；

2. 澄心定意， 抱元守一； 济贫拔苦， 先人后己；
   

3. 齐同慈爱， 异骨成亲； 天人合一， 心神相通；

4. 弘道立德， 教化信众； 净化心灵， 丰富文化；

5. 知足者富， 知足者乐； 厚德载物， 自强不息；

6. 为善无近名， 为恶无近刑。

7. 德从宽处积， 富向俭中求。

8. 玄门宣教义， 大道聚京都。

9. 宁守善而死， 不为恶而生。

10. 人非义不交， 物非义不取。

11. 淫为诸恶首， 孝为百行先。

    

(5)道教文学艺术有哪些内容与特色扩展阅读：

道教思想与文学艺术：

道教的玄妙思想、神仙境界、奇异方术、逍遥精神、贵生伦理渗透到文学艺术领域的方方面面，道教的自然情怀、浪漫主义深深影响着传统文艺的审美观，提供了取之不尽的精神源泉。南北朝以来的《搜神记》、《酉阳杂俎》、《聊斋志异》等志怪小说与道教密切相关，唐宋传奇《枕中记》、《太平广记》等包含大量的道教元素。

唐诗受道教渲染形成了古奥华丽的风格，宋词中大量词牌名源自道教，元曲中神仙飞升题材的曲目十分突出；明清小说包括四大名着都蕴含道教神学思想，形成了“智者形象道士化”的传统。

此外还有独特的道教文学形式被衍生出来，如李白的游仙诗、明朝盛行的青词，以及《封神演义》、《西游记》等神魔小说。当代流行的修真小说以丹道为主题，玄幻小说、盗墓小说、仙侠小说也与道教紧密相连。

“大象无形、大音希声”思想深刻影响着中国艺术追求写意、神似、自然的风格和神韵。王羲之、顾恺之、吴道子、赵孟頫、黄公望、祝枝山、徐渭、朱耷、郑板桥等书画家都是道教徒，其作品深受道教思想浸润。道教音乐的曲调、唱腔促进了音乐戏曲的发展，京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等都充分汲取其营养。

参考资料来源：网络-道教

❻ 道教艺术简介

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道教艺术

道教艺术泛指以道教信仰或道教仪轨为本的各种艺术形式。为了方便弘道，道教从南北朝起大量使用各种艺术形式来展示道教信仰的内容：用画像和造像来表达神仙的形像；用建筑来建立人间仙境；用优美的文字来颂赞神仙；用音乐来配合仪式。道教艺术作品大多蕴含信仰和仪式意义，在创作时须要遵从一定的仪轨，正如《洞玄灵宝三洞奉道科戒营始》强调：“立观度人，造像写经，供养礼拜，烧香明灯，读诵讲说，傅授启请，斋戒轨仪，修行法相，事事有则。”道教艺术大体上有 文学、 绘画、 雕塑、 建筑和 音乐五个门类。现存不少道教文物和古迹都是道教艺术以至中国艺术的珍品。常人透过欣赏道教艺术，可以走进道教信仰的世界。

道教绘画

道教绘画题材广泛、形式多样，殿堂供奉的神仙画像、宫观和石窟内的壁画、道场使用的各式像轴、经书插图、内丹修炼图、道士画作、文人道画等等，都可说属于道教绘画的范畴。这些图像或为存想和礼拜的对象，或作修炼和道术的指南，或是道士文人率性任情的作品，呈现了道教信仰多方面的内容。历史上擅绘道画的画家有顾恺之、阎立本、吴道子、赵孟頫等，而着名的道士画家则有陶弘景、张素卿、厉归真、李德柔、张彦辅、黄公望、倪瓒、张雨、方从义、朱耷等。

道教雕塑

道教雕塑把神仙形像现于凡尘俗世，使人便于敬仰和礼拜。从南北朝起，道教出现了造像碑、石窟、彩塑、金铜像、木雕等多种雕塑形式。当中既有精巧细致的宫廷出品，也有朴拙浑厚的乡间产物，材料包罗玉、石、金、银、铜、铁、木、竹、泥等，这正好是信众“随力建功”的见证。道教雕塑并未有形成一套严格的形相和量度标准，却因此在制作时更须把握神仙的形相品位，且在审美上也更讲求以形传神、形神俱妙，其神韵可说难以言喻。道教雕塑在做好后有装脏和开光等仪式。

道教音乐

道教音乐是道教仪式使用的音乐，又叫道场音乐。道教音乐从信仰角度来看，有宣扬教义，澡雪精神，使人净化，使人豁达的作用，而从实践的角度来观察，则有敬神和娱人的功能。道教音乐出于对神仙的崇敬，多追求庄重、肃穆的情调，当中有赞美神仙的颂歌；有表现神仙 *** 而来的飘拂飞翔之声；有表现镇邪避魔的庄严威武之曲；有表现仙境佳所的云乐之歌等。同时，部分道教音乐是唱奏给参与道场的民众听的，以唤起参与者的宗教审美体会，提高他们参与仪式的兴趣。

道教文学

道教文学是以宣传道教教义、反映道教生活为内容的各种文学作品之总称。从总体看，道教文学可分为道教散文、道教小说、道教诗词、道教戏曲四大类。

道教建筑

道教建筑是道教供奉神仙的场所，也是道士修行、传道和生活的地方。道教建筑从汉晋时期的“治”、“靖”，至南北朝时期演变为规模较大的“馆”或“观”，到了唐代发展为“宫观”大型建筑。现存的古代道教建筑多为明清时期建造或重修。从建筑艺术上来说，道教建筑由传统中国建筑发展而来，基本上沿用了传统建筑的院落布局，但由于道教认为宫观是神仙降临人间的场所，神圣庄严，所以在设计和建造时添注了道教信仰和文化理念，使道教建筑有别于世俗建筑和佛教建筑，因而在传统中国建筑中别具一格。

❼ 道教对文学艺术有什么影响

道教作为由春秋战国时期道家演变而来的本土宗教，在不断地发展中与其他的文化相交融，扩充丰富自己的同时，也反过来作用于中国的传统文化，而其产生的影响主要有：其一是在艺术创作领域的影响；其二是在民间习俗上的影响；其三是在科学技术上的影响。

一、在艺术创作领域的影响

道教对于自然宇宙的探索与思考，营造出了一种空静虚无之感，而在这种飘渺氛围的影响下，许多方面的艺术创作也受到了影响。在绘画上，不少画作突出表现了一种对生死观的探讨，对宇宙万物的洞悉，比如宋朝绘画中“骷髅”意象的运用，这种意境的营造是与道教的思想相合的。

三、在科学技术上的影响

道教首先作为古时炼丹求药的重要代表，许多的古代君王也希望通过丹药来实现“长生不老”，而正是在这种炼丹的追求下，歪打正着发明了火药的雏形，从而成为了古代的四大发明之一，这也为中国古代乃至全世界的变革提供了一种坚实的基础，也可以说是道教最入世、最具意义的一个影响因素。