怎么做到艺术家

① 怎样成为一个艺术家

艺术家
指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。

② 艺人怎么升级为艺术家

艺人如何评定为艺术家，为人民、 社会 、传承、做出突出贡献者、并真正的得到 社会 和人民真正的喜欢和爱戴者，称呼为艺术家，而不是利用关系和平台的个人权利，偷鸡摸狗的手法来认定艺术家和一级演员，为什么老百姓现如今一提什么艺术家和国家一级演员就反感和恶心，就是这个行业没有什么公正、公平之说，都是艺术家、什么人都可以当国家一级演员，可悲、可恨。

艺人是指某种技艺的掌握者。例如茶馆唱大鼓，说相声，戏园子唱戏，酒吧改歌手和乐手等。他们都有一技之长，甚至技术很高。但是，他们大多人，文化素养，艺术素养低，只停留在“技艺”上，够不上“艺术”。而有少数艺人的表演，体现了非常高的文化，艺术素养，这当然是艺术家了。成为艺术家必须有文化水平（不是文凭），专业技术的理论水平。成为艺术家，最重要的是对艺术的敏锐感觉，这是天生的，后天的学习和训练只是开发出了这个“感觉”。比如成千上万的京剧演员只有梅兰芳等少数人是表演艺术家。相声表演艺术家，近期的也就是侯宝林，马三立，郭荣启了。再下一代还有够上“家”的吗？

把人删了，改成术家。

哈哈，必须拥有崇高的品德与 社会 价值观，一言一行并不代表自己，而是能够引领或弘扬 社会 价值，紧密围绕核心价值观创作出一批具有时代意义的作品。

③ 齐白石，是怎样从平民画家，成为艺术大师的呢

他出生在湘潭县一个以种田、织布为生的贫苦农民家里，他从小聪明有悟性，而终以大器晚成。六、七岁时，他的祖父用火钳在炉灰上书写教他认字，他就能过目不忘。他9岁入村小读书，终因家境贫寒，未满一年即辍学在家。他喂过猪，放过牛，砍过柴，种过田，当过木工学徒。从做木匠活儿开始，经过十几年的操练，他从粗木工做到细木工，并勤于向当地的文人和画师请教，学绘画，学作诗，也学雕刻图章，并兼作画工，为乡里人作肖像画。家世清贫，使“穷人的孩子早当家”，并培养了他不畏困难的精神和百折不挠的气质；农村生活，使他对田园中的一草一木、一花一虫都充满了兴趣，并在后来的传世之作中活灵活现地表现出来。

他勤于学习和借鉴前人的创作思想和技法，又勇于改进和创新。他坚持“师其意而不师其迹”的基本原则，不拘泥于古人笔法，不为世俗流派所困，更不愿画前人已经画过的特别是提炼过的东西。他凭着对现实生活的熟悉和热爱，凭着一个天才艺术家的敏感和独创精神，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，满怀信心地找到了他最亲近的绘画题材，那些花卉翎毛，蔬果草虫，甚至一把锄头一个簸箕，取精用宏，变化莫测，成为他创作的主要一面。正是这些让人面目一新的创作，不仅成为了齐白石风格独特的传世佳作，也成为了中国人民的文化财富和艺术珍宝。

④ 想成为艺术家 没钱 没天赋怎么办

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认清自身情况

• 1

  尝试各种不同形式的艺术手段。如果你从没有接触过艺术，那么让你成为艺术家简直就是太为难你了。虽说人人皆为艺术家，但是他们一定要在某一方面得到些相应的训练才行。所以试着接触各种艺术形式，别怕跟不上，一个不行就换另一个，一些最常见的艺术形式有：

• 绘画。这是一类非常宽泛的艺术形式，从素描到描绘建筑设计图都属于这个范畴。你可以用各种各样的工具作画，铅笔，炭棒，甚至电脑，你也可以画各种各样的东西，从眼前所见到脑中所想都可以

• 油画。你可以用油漆刷来描绘现实生活中的事物或者你脑海中想到的任何形象。油画经常被用来表现抽象的事物——例如红色和紫色斑块构成的油画就能表示一种感觉（比如可以是爱的感觉），这都是作画者赋予这些画的内容。

• 摄影。摄影是用胶片或者数码相机捕捉瞬间的艺术。拍摄出的照片能给更多的人展现某个特别的时刻所发生的事情。摄影作品往往能反映出无法言语的美和壮丽，就像世界所呈现出来的那样。

• 雕塑。雕塑就是将一种特殊的材料（泥土，木头，金属等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的过程。

• 2

  认清自己的长处（和短处）。当你尝试过所有的形式之后，找到最适合自己的一种。不是谁都能像达芬奇一样什么都精通的，有些雕刻大师甚至连自己的头像都画不好。

• 另一件重要的事是要明确自己最喜欢的艺术形式是什么。如果你画画得很好可是发现雕塑才是自己的真爱，那就给自己一个机会去试试雕塑吧。

• 3

  开始刻苦钻研，打好基础。找一些相关的书籍，了解自己所选的艺术形式的基础知识，或者在网上找些教程慢慢开始学起。一种极好的学习方式就是临摹，找到一些好的作品，自己照着学，从简到繁，一步一步来。只要基础打的扎实，你完全有可能成为一名出色的艺术家。在这过程中如果需要一些帮助，你也可以报个班学学（具体见本文第二部分内容）。

• 重视基础。不管你选的哪一种形式，基础都是很重要的。学好色轮（还有原色、间色、阴影、明暗、调子）等基础，你会受益匪浅的。

• 你还要确定自己所需的工具。如果作为新手不能确定需要哪些设备，你可以网络一下，输入比如“适合新手的雕塑工具”，就什么都知道了。

• 4

  买工具。一个不幸的事实是艺术很烧钱，但是绝对是物有所值的。你可以在文具画具店置办行头，也可以从淘宝上买，这个随自己。

• 如果不是很确定什么必须买什么不是那么必需，可以找个行家问问。(那些行家没准还能在你以后的创作路上给你指点指点呢。)

• 5

  以艺术家的眼光审视周围的世界。当你能将周围的世界以一种特定的形式呈现在你的作品中，你就成了艺术家了。观察光的变化，色彩对你的影响。就像一句话常说的：“赶路的时候也别忘了欣赏沿途的风景”。充分调动你的感官，去感知这个世界吧。

• 6

  勤加练习。许多的艺术家将他们的一生都献给了艺术。当然也没让你分分钟都去练习作画或者摄影，但是你必须要付出足够的时间练习，这样才能有所进步。每天都画一点，长年累月你的进步会让自己都吃惊的。

⑤ 如果今生立志成为艺术家 那现在开始要怎么做 做什么

艺术家是精一项或多项技能，并在技能熟练度加到爆表之后悟出一些道理，最后上升到哲学层面，还能让大众所接受所接受的人。

就这观点来说，艺术家的范围并不仅仅局限于各种传统的表现形式。就像一句古话“三百六十行，行行出状元”一样，每一个艺术家成为艺术家的前提是他把这项技能有自己独特的见解，或做到了出神入化的地步。就像中国古代的人在追求“道”的时候，老庄冥想立说，穷究天人之境；少林寺的大和尚就以武入禅。方式虽然千奇百怪，但所有的“求道”过程都是要求自身对技能不断熟悉，不断精进。

除了人和，还要讲天时。酒香不怕巷子深的年代已经过去了，有一点点运气的帮助你的路会走的更加轻松。就像很多当代画家的作品都是靠经纪人给他营销出来的一样，如果你能在合适的时间点把自己的作品拿出来的话，相信你的作品会收到更好的反响，所以，找一个好的平台也是你要关心的事情。

⑥ 怎样才能成为画家

经常看到很多画中国画的，特别是人物画的，形体一直不过关，说到这里很多人就喊冤了：不是说中国画重神不重形吗？古人很多人物画今天看形体都是不准的啊，头大身子小等，这里我只能说古人没有上过美院，没有经过严格的形体训练，形体不那么准也正常，虽说中国画重神似不重形，但是在今天来看，很多学画画的都经过一系列的素描色彩等基础训练过了，细细的分析，工笔画的形体无论山水还是花鸟都要求很准啊。个人认为形体和神态画准画好才能更好的传神，才能更有效地传情达意，而训练人物画最好的方法就是画速写了。

速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活艺术家灵气。为什么高考美术艺考速写以人物为主，是因为人物速写在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上是其它物体无可比拟的。下面讲讲如何学好速写。

临摹开始

初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。我们可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，中国画也好西方素描色彩也好都要体全的过程。

从练头像开始吧，最后再到人体全身，要走多远才到呢？

没事研究结构

各种脸天天画，全家都画过，朋友聚会、公交车上的人都不放过

眼神画好最传神

手最难的就是动态，多看多练，整体入手

衣服也不放过，头像必画的

全身像画的过程

练好头像

再练全身

线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

快慢结合

先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破

速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

大半身也要狠狠练

全身也要拼命练

人体也要练，找不到模特就画自己

老外半身像

半身像

速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此养成勤画速写的习惯才能使我们在创作中更好的塑造人物形象，丰子恺就喜欢画速写，到哪里都带着速写本。

多画吧，不要急，享受画画的过程而不是完成任务，画完1000本就自动成了画家了。

⑦ 想要成为一个优秀的艺术家，需要做到什么样的境界

对于艺术家来说天赋是有利条件，对艺术的献身精神则是必要条件。艺术这位高傲的女神，只有那些用自己的全部生命和忠诚矢志不移执着追求的人，才有可能得到她的垂青。要做一个成功的艺术家，必须对自己的专业刻骨铭心地迷恋，才能进入物我合一的境界。

⑧ 想当画家应该怎么做

画家很需要时间积累，犹如中医师，越老越受青睐。因为中医师需要长时间的学习和经验的积累，画家同样也需要不断的学习、修炼。就算有一二十年的功力，也未必能把作品换饭吃。所以，有志于从事画画者，则必须经得起煎熬，受得起贫穷。

当然制约画家发展的原因是多方面的，尤其是艺术市场的认知力和恶劣竞争环境的影响。但首先画家自身成才的要求就很苛刻，除了学识要渊博，培养周期又长，不是真心热爱艺术的人压根就坚持不下来。学画画是必须自动地学，能自悟、自律，才能真正学进去。路也只能自己走，有些东西老师也教不来。

学画画非得要有一股“傻、痴、疯”的味儿。艺术要追求真，着名画家林墉老师有句口头禅，“（当画家要）傻乎乎”，这“傻乎乎”就是真，真诚、天真。同时还要“痴”，有执着的品质、痴迷有悟，陶醉在自己的艺海之中。再之，还要达到“疯”的忘我境界，释放自我，疯出独特的艺术个性。归纳之，画家成才，至少要做到：“傻得真、痴得迷、疯得精彩。”这是最基本的要求。

对于有成就的画家来说，寂寞、孤独几乎与成功是同义词。空山无人，水流花开，是禅宗所追捧的境界，也为宋元之后中国画界所推崇。画家要通过这个近乎死寂的宇宙和氛围，追求一个沧桑的宇宙感。为此，穷困与潦倒也就很自然地伴着画家们一路前行。唐朝韦应物诗曰:“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。”在画家看来，在永恒寂寞的世界中，才会有真正创作的生机。

⑨ 傅雷家书(1955.5.16)中,曾告诉儿子怎样才能成为一个真正的艺术家,他是如何说的

来信说学习主要靠mind〔头脑〕，ear〔听力〕，及敏感，老师的帮助是有限的。这是因为你的理解力强的缘故，一般弹琴的，十分之六七以上都是要靠老师的。这一点，你在波兰同学中想必也看得很清楚。但一个有才的人也有另外一个危机，就是容易自以为是的走牛角尖。所以才气越高，越要提防，用solid〔扎扎实实〕的学识来充实，用冷静与客观的批评精神，持续不断的检查自己。唯有真正能做到这一步，而且终身的做下去，才能成为一个真正的艺术家。

⑩ 如何成为一名优秀的画家

想要成为一名优秀的画家，必须要有持之以恒的耐心，以及良好的规划。
这样才可以让自己在画家这条道路上，不断地磨炼自己，让自己变得更优秀。
做任何事贵在坚持，想要成为一名优秀的画家也是一样。
根据这个目标，做好自己的人生规划。
每一个阶段都朝着目标和规划，一步一步地坚持去实践，坚持去努力学习。
这样，才可以在日复一日的学习和实践当中，变得越来越优秀，最终成为自己心目中理想而优秀的自己。